從2023台灣設計週主視覺、MAD by Le Kief品牌識別、洪佩瑜首張專輯《明室》裝幀，到金車集團調酒品牌「Safari Club」logo，HOUTH的作品橫跨平面與立體，手法更是2D、3D、動態等表現交織。既有很商業的品牌案，又有很實驗的視覺案，私下也保持完全自我的純創作，彈性遊走各異設計。

設計師都有一個鮮少提及但實為重要的案子，那就是自己工作室的品牌案。為MixCode、miki w. studio、究境聯合建築師事務所等品牌操刀識別規劃的HOUTH，談起自己的品牌笑說，「有點恥，不敢說。但這一直還是我們的主要精神，想要突破框架，不斷挑戰可能性、模糊界線。」原來，HOUTH中間的OUT意指out of box，前後的H，剛好是共同創辦人黃紀滕（Hans）和何婉君的姓氏英文開頭。

初心之所以難以啟齒，或許就在於太過誠實，而他們也的確在職涯挑戰了各種可能後，才走到設計這條路上。Hans在大學念的是德文，之後接觸攝影師、課程企劃、雜誌編輯、選品店行銷企劃等工作；婉君雖出身視覺傳達系，但內心有著電影夢，畢業製作不是平面設計而是短片，還曾到導演工作室工作，直到進入品牌規劃公司後，才漸漸覺得自己進到設計領域，也對做品牌產生熱情。「我本來就喜歡蒐集東西，能把一個品牌做到有魅力、讓人想要獲得，我一直覺得很有趣。」

2013年，Hans因工作前往德國出差1個月，婉君也決定辭去工作一同前往。「我以前有一點強迫症，如果一件事情太過順利，就會想要逃離舒適圈。那時候上班工作很平穩，就覺得可以再做下一個挑戰。」搭著火車在歐洲四處逛，婉君在柏林的書店看到各種創意無極限，甚至超低成本亂印亂做的出版品，「柏林給我的感覺貧富差距很大，有魅力的是不用實質的富有，而是心靈上的富裕就可以過得很有自己的樣子。」她將這樣的刺激轉化成動力，嘗試自由接案一段時間後，也鼓勵想接攝影案但因工作難以抽空的Hans，於2014年一起創立HOUTH。

身為設計師的奇怪責任感

HOUTH的創意方向由兩人共同討論，之後婉君負責設計，Hans擔綱專案管理和客戶溝通。「所謂設計思考，不是只有設計，前端和後端的工作都是設計的環節。」Hans以品牌案來說，「前端必須有準備好的客戶，所謂準備好包含概念、預算、產品規劃；後端在品牌上市後，對內有沒有辦法營運，對外有沒有辦法符合識別規範系統做宣傳行銷。」

他提到曾有一個食品傳產想做品牌識別更新（rebranding），他們先了解客戶「為什麼需要重新做包裝？」原來是因為某些原料過剩，想要做成另外的加工食品來販售，「但要解決的問題應該是原料過剩，而不是做包裝。」Hans便將這項建議回饋給客戶，而這也是他們面對案子的起手式，會先釐清客戶真正的問題，並非照著對方需求給予服務。

「我們會有一些奇怪的責任感。」婉君說，負責的設計案推出後，如果市場反應不好，會感到非常失落。她也從設計端補充，「做品牌滿重要的是，我們都是以logo可不可以放10年的角度去思考。」

其實HOUTH也幫自己做過rebranding，從此亦能看出設計手法與喜好的進程，相對於現在的簡約，舊版logo將字體串在一起，較繁複且具裝飾性。婉君說，因為自己喜歡老物，有段時間偏愛裝飾風格的東西，隨著品牌案越做越多，更傾向一個簡單的符號，也符合HOUTH的實驗調性。

他們對設計案的責任感，也體現在針對大型活動案給出的「視覺識別系統規範書」。例如2023台灣設計週主視覺，HOUTH 呼應主題「彈性橋接」，以彈簧、線條等2D和3D圖像彼此混合銜接。除了給出主視覺，也給了一份視覺識別系統規範書，包括印刷和數位，CMYK和RGB兩種檔案都整理好，讓活動的線上線下宣傳延伸製作物，即便交由不同設計師接手，仍能保有一致的視覺語彙。

「我們不會只出一張圖。」Hans說，如果活動規模較小不需要出到規範書，Facebook、Instagram需要使用的橫式、直式、方形視覺，基本尺寸的調整都會親自操刀，客戶若有其他需求就能自行微調。「算是有點控制狂，畢竟是自己做的東西，會希望最後的成果是完整的。」婉君說。

從文字出發的思考和提案策略

其實在所有的設計案中，設計都只占了一小部分，怎麼透過提案策略和溝通技巧，讓設計師認為的好設計能被實現，亦是相當重要但常被忽略的一環。

「我們的案子都滿快有共識，比較沒有改來改去的問題。大部分設計師應該都有這種感覺，第一時間提出的東西都是最好的，有時候改到後來都已經不知道是什麼了。」婉君說，他們對於「第一次提案就是準備好的」這件事有堅持也有自信，Hans也在溝通策略下了不少工夫。

他會了解窗口個性或老闆喜好，再根據案件狀況提案。他以和《GQ》合作GD2調酒系列瓶裝設計為例，開會時發現對方有「中二魂」、喜愛惡趣味，提案就用盡各種中二梗，還在3種不同瓶身設計藏有漫畫《鋼之鍊金術士》的符號，表示「3瓶合在一起可以得永生」。

HOUTH沒有制式的提案格式，不做情緒板（mood board）也不給參考畫面（reference），Hans說，「進設計之前全部都是文字，如果有一些圖像、照片，都不會是設計的reference，而是品牌相關意象。」婉君說自己曾經也是很視覺導向的人，但她發現「視覺有時候很主觀，文字反而大家都可以理解。從概念或品牌核心精神的文字定義出發，再回推到視覺的時候，就有基底可以對應，能夠解釋為什麼要這樣做、呈現出來的感覺是什麼，都是有邏輯有原因的。」

她私底下看很多日本設計理論書，認為設計師的「直覺」非常重要，好比每個人對於「極簡」的定義都不同，設計師就得從生活經驗中累積，找到大家對極簡的共鳴，並以此感覺來做設計，「雖然直覺很抽象，但直覺其實是從很多事情的知識累積來的。」

做純創作，在自虐中回電

在高密度的商業案之外，HOUTH也一直保有純創作，婉君的植物創作系列《flo flow Flower project》已出到第4張。細觀HOUTH作品，不難發現用色存在著繽紛和雅緻的兩極，而婉君的個人創作則是比商業案的繽紛還更繽紛，「我滿喜歡用各種有趣的顏色，穿衣風格一 直都滿多彩。」她說，除了想玩色彩應用，也想嘗試一些視覺表現，2015年畫第一張的時候，覺得過程很像冥想，因為圖像很繁複，畫的途中要非常專注、一直做細節的調整。

「在設計案上，我不喜歡花很多時間去推疊一個東西，想要用很有邏輯、很聰明的方式做設計。可是在純創作，反而覺得可以自虐一 下。」而Hans也出版多本攝影書，最近一本是2023年的《For The Blank 風景照》。

他說，去年工作繁忙已無太多生活，「這時你會驚覺，在很緊湊的工作狀態下，偶爾的放空，才是最舒服最療癒的時候，空白也才是填滿內心的東西。」這讓他聯想到常被人認為「不就是風景照而已」的風景照，說不定才是內心最富足平靜的狀態，於是集結旅行中拍下的風景照出版成書。

過去透過平面創作的他們，今年更擴張到展覽的立體維度，6月將在朋丁舉辦HOUTH的10週年展覽。契機源於他們去年在日本看了設計雙人組KIGI的展覽，婉君直說「平面設計魂爆發」，再次被實體物件的魅力感動，也想到這10年不論是商業案還是純創作，產出了大量印刷製作物，希望能藉由辦展一次與大家分享。

「沒有多偉大的理由，我覺得是因為那個感動，讓我也想要把這個感動帶給別人。做到現在10年了，也想把自己整理一下。」不過實在好奇，工作這麼忙，他們是如何一直保持創作？他們笑說，「每年都會報藝術書市集，等於強迫自己一定要產出新東西，常常報名完又後悔，但已經沒有退路。」看來不管業主是他人或自己，在時間限制裡創作，設計師想必都很在行。

HOUTH 

2014年由黃紀滕、何婉君共同創立，位於台北專注於品牌策略與設計的創意團隊，領域包括品牌策略、藝術指導、 視覺設計等。商業案之外， 也以獨立出版計畫「HOUTH BOOKS」，不定期出版設計與攝影的純創作。作品曾入選東京TDC、台灣金點設計獎等。

^{文｜張以潔　攝影｜蔡耀徵
圖片提供｜HOUTH}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/3月號《建築自然系》

身為平面設計師，何庭安從漢字動態專案逐漸為人所知，近期亦繳出2024放視大賞等活動識別；他也以叁式藝術總監的身分，在2023台灣設計展、捷安特品牌博物館等橫跨視覺與體驗。許多人覺得他的技能超出了平面設計，但回歸原意「graphic design」，圖像設計本無限制，只有媒介隨時代改變。

何庭安的設計與數位工具分不開，他的人生也是。點進他的Notion頁面，所有案子推進的每一步驟，鉅細靡遺的程度已經有點超現實。但這都不及他的生活清單，看了哪些電影、評分幾分⋯⋯；買了哪些書、是實體還是電子書、書本所在位置、閱讀進度等等全都寫上。連要請太太幫忙買醬油，也是發Notion通知，執行者是太太、監督者是自己。笑問他難道不會被討厭？他理性回應，「最討厭的是遊戲規則不清楚，但又被情勒。這樣就不會被情勒，一切清清楚楚。」

源自電音的設計風格養成

在數位工具普及之前，何庭安的人生也清楚建檔在腦海。還真有那麼一個讓他走上設計的決定性瞬間，小時候看到資源回收桶上的符號，3個白色箭頭說不上來美，卻清楚傳遞資源回收的訊息，「那個時間點我就知道，我喜歡聰明地畫圖。」這個符號彷彿打開他的眼界，發現周遭存在各種招牌、logo等「聰明的圖案」，一直到大學讀媒體傳達設計系，才知道「聰明的美工就是設計師」。

他的設計風格也在大學養成，啟蒙並不是哪位設計大師，而是法國電音團體「Daft Punk」。他們的樂風為「French House」，特色是藉由加入越來越多軌道，營造越漸豐富的聲音，且一直維持在同樣節奏。「多軌的方式簡單來說就是複製，可是又混音了一點點，再複製再混音，這樣越來越複雜的作法，其實是我在設計裡常常取巧的概念，而這就是數位的本質。」何庭安解釋，物理世界的物質是有限的，1杯水不能憑空變成2杯；但在數位世界裡，1個檔案複製成1萬個，幾乎沒有任何算力以外的限制，所有東西只要轉譯為1和0，就能在任何載體上完美地再複製。

音樂與設計，一個聽覺一個視覺，但從創作邏輯來看都能相通。「我在做設計的時候，常用大量的複製堆疊手法，去做簡單的事情。我很討厭用嶄新的科技，我喜歡用舊科技，可是加入一點點數位的特質，做出原本設計師想不到的作法。」以布拉格劇場設計四年展台灣館《寶島浮沉》展覽識別為例，策展人以載浮載沉的意象，隱喻台灣在國際上的政治地位。呼應此概念，何庭安用數位工具把「寶島浮沉」4個字不斷壓扁再複製、再壓扁再複製⋯⋯，排列出像是波浪的圖像，正因為是數位工具，才可以無限甚至暴力地延展文字。

經他這麼一講，《RE：江賢二》展覽識別不斷複製「江賢二」3字，營造如瀑布般傾瀉的字海；Panasonic「MAKE NEW」品牌全新宣告形象，「新」和「MAKE NEW」的文字被拆解又重組，背後都是同一原理。

儘管許多作品乍看簡練，但當視覺被放到數位載體延伸應用時，複製堆疊的手法就出現了。像是台北捷運線形公園成果設計展《2022這很台北VERY TAIPEI》，「VERY TAIPEI」的字體呈現物理手刻感，但當這套視覺被應用在動態時，便是以一套演算法，讓延伸出的大量圖像彼此都有一點像，卻又有點不一樣。而數位工具不僅影響他的風格，實質上亦是利器，他說「做設計」在自己的工作裡只占約百分之一的時間，原因就在善用數位工具，例如懂得蒐集和整理資料，就能節省大量時間。

所有設計案都是品牌案

除了平面設計師，何庭安還有另一個身分，即是叁式藝術總監。既是公司僱員又保有個人接案，這是雙方在合作初始就談好的權責。他提到，台灣的個人設計工作室要擴張規模，就會走上開公司，一旦設計師成了老闆或總監，就會慢慢淡化設計師的身分，這時就得面對「這個設計師是不是都不自己做了？」的窘境。但何庭安希望能一直創作，再加上他以品牌案為主，面對線上線下等無數載體的設計品項，不可能單憑一己之力，比起開公司讓自己分身乏術，更好的選擇是和不同公司合作。

與其說何庭安以品牌案為主，不如說他認為所有案子都是品牌案。他說，許多他經手的品牌案，其實最初找上門的需求都不是品牌，可能是想做一份菜單、招牌等等，但這些載體背後需要有品牌去支撐，才發現有更源頭的問題得解決。當兵時他幫長官做的「龍泉消防隊隊服」就是一個案例，先從設計隊服開始，最後還設計了logo，以握緊拳頭的手指形狀，聯動「龍」字右半邊的筆畫。這個案子也是支持何庭安繼續從事設計的轉捩點，當時他對設計萬念俱灰，認為設計就是在幫別人包裝，品牌喊出來的精神其實員工根本不相信，但設計師又無法深入企業改變。意外被長官抓來做了這件制服後，消防員們竟相當喜愛，讓他意識到「如果內部有人認同這個圖案，它就會變成一個呼召，設計的意義並不是設計師灌輸完就結束，是裡面的人再繼續灌輸下去。」

戴著鐐銬跳舞的學問

近年何庭安也負責許多大型活動主視覺，「至少現在經手過的專案，我覺得越大、觀眾越多的案子，設計的創意會越輕鬆，反而是要把一個複雜的議題收斂成一個簡單的概念。」2023台灣設計展以《Ｏ起來》為題，logo就是極度簡單的一個圈，但往往越簡單的設計，就越容易受到「這我也會畫」的質疑。對此他認為設計師應該盡可能看清楚「每個局」的樣貌，「這個局是台灣設計展，所以應該是要面對想來看展的人，以及還不知道自己會想來看展的人。主視覺延伸出去，比如說公車廣告、捷運廣告等露出，在那個當下讓大家看得懂，會比爭論logo好不好看來得重要。」

不禁好奇他的提案是一次就過嗎？這題他倒愣了一下，「這是被討論出來的結果，提幾個問題、再提解法，然後選哪一個解法是最好的，這個解法再相應生成一個設計，最後再出幾個模型討論。不是『我做了一包漂亮的圖，你要選哪一個？』的流程。」對何庭安來說，「改稿」這個詞在他的業態裡不成立，尤其是在做識別的時候，設計品項多達百種，彈性的折返過程總免不了，所謂改稿也常常是由他這端提出。會議裡若利害關係人都在場，他也會直接打開設計檔案現場調整，對他來說這相當於「白板」的功能，且能快速對焦彼此想法。

「設計像是戴著鐐銬在跳舞，如果限制是事先溝通的話，那我跳得漂亮就好。」何庭安說，幾乎所有設計師都遇過，比如客戶想做一個花俏視覺，最後卻說不想要這麼花俏。除了客戶不應出爾反爾，設計師在提案階段怎麼畫出「花俏」的光譜也很重要。例如除夕夜特別節目《WE ARE我們的除夕夜》，客戶提出要有龍年、中西合璧、國際感等需求，但「龍」並非一個好操作的視覺，一不小心就會太過東方感。對此他在第一次的概念提案，都會提出「想要的reference」和「不要的reference」，明確拉出希望視覺落在哪個光譜。最後他讓節目名稱裡的W和E，經過動態轉換組成抽象的龍；針對中西合璧和國際感，他以英文字組成如工筆畫的漣漪來解。

審美觸動於框架內的突破

從平面到數位，再從個人到公司，經手過也看過各式設計，不禁好奇現在他還會被什麼樣的設計吸引？「沒看過的組合。」何庭安解釋，「沒看過不是指新元素，是原本不該放在這個地方，卻不合時宜地出現了。」他說，荷蘭阿姆斯特丹市立現代美術館logo就是案例，以英文館名「Stedelijk Museum Amsterdam」排成S字型，還有原研哉以一個上寬下窄的梯形為電商「KURASHICOM」設計logo。兩者都不是新的畫風或圖像，卻是在各自品牌類別的框架裡，尚未出現過的詮釋。「我自己也很喜歡玩這種，以前沒人做過的事，現在我做了，之後可能又會有其他人做，但不是在原有舞台上，就會成為一種新東西，其實整個世界就是一個remix。」Daft Punk一定也沒想到，在遙遠的國度裡，竟有人把他們的音樂手法帶到了設計舞台。

何庭安

平面設計師與藝術指導。作品獲紐約ADC、iF設計獎、金點設計獎、金蝶獎、亞洲最具影響力設計獎等，受邀於法國、瑞士、德國、英國、東京、新加坡等地展出，動畫作品亦參展威尼斯雙年展、德國斯圖加特影展、羅馬尼亞動畫節等國際影展。目前主力從事品牌形象塑造，並著手大量數位體驗、形象塑造與商業設計之藝術指導，其餘時間在和貓吵架。IG：tinganho.info

_{文｜張以潔　攝影｜蔡耀徵}

_{圖片提供｜何庭安}

_{更多精彩內容請見 La Vie 2024/4月號《當代設計的雋永想像》}

瑞士科技重塑跑鞋新定義 Cloudmonster 家族全系列齊聚 展現怪獸 DNA 緩震力量

Cloudmonster 家族強勢進化！來自瑞士阿爾卑斯山的專業高端運動品牌 On 昂跑，繼今年 2 月引起跑圈熱烈討論的 Cloudmonster 2 推出後，即將再於 4 月 4 日震撼呈獻 Cloudmonster 家族新成員—「Cloudmonster Hyper」，Cloudmonster Hyper 的上市更讓 Cloudmonster 怪獸家族逐漸強大且完整，各方面攻佔緩震跑鞋市場。

Cloudmonster Hyper 的設計初衷是為頂尖運動員打造一雙專業訓練鞋，適合作為進階跑者的速度訓練鞋或是目標型跑者的比賽用鞋，而 On 昂跑也秉持一貫高品質的製鞋理念，透過精品級的瑞士科技，讓 Cloudmonster Hyper 從中底、大底到鞋面皆有獨特之處。其中，最大的特色就是「即使無碳板也能給你宛如碳板鞋的滿滿回饋感」！這不僅能讓跑者在訓練時減少對碳板鞋的使用與依賴，同時降低腿部負擔；對於不適應碳板鞋或是還無法駕馭的跑者來說，也是一雙頂規的比賽跑鞋新選擇。跑動的每個瞬間，都能感受到 Cloudmonster Hyper 完整傳遞能量，成功為跑者提供值得信賴的訓練工具，紮實地做好迎接挑戰的準備。

在追求極致性能的同時， On 昂跑也相當注重美學的平衡， Cloudmonster Hyper 巧妙融合令人眼前一亮的配色於經典造型中，為跑者帶來獨特的視覺饗宴。主打色「淡紫/火焰橘」結合柔和的紫色和充滿活力的橘色，由裡到外注入充沛的能量；而本次也特別為男性跑友推出「純潔白/薄荷綠」的配色，以純白為基調，搭配清新薄荷綠，讓每一步都宛如在綠意盎然的大自然中輕盈奔跑。不論是哪個配色， Cloudmonster Hyper 都能使跑者在跑步旅程中時尚有型，展現怪獸級的自信風采！

On 昂跑極速衝刺的秘密！揭曉引領跑鞋革命的精品級瑞士科技

來自瑞士的新興運動品牌 On 昂跑自創立以來便專注於打造具革命性的跑步裝備，透過精品工藝級的瑞士專業技術與眾多運動員實測，不斷研發出極具話題的專業鞋款。而即將於 4 月 4 日推出的 Cloudmonster Hyper，更是專為追求突破表現的菁英跑者打造，結合了精密的瑞士科技和專業技術，讓 Cloudmonster Hyper 成為頂尖跑者和進階跑步愛好者在長時間、長距離、間歇跑等訓練當中的可靠助力之一。

On 昂跑為了怪獸級的緩震革新與疾速追求！Cloudmonster Hyper 的雙密度中底結構可以進一步提升推進與緩震效果，而上層由 Pebax 製成的 Helion™ HF 超級發泡材質中底能使觸地更輕柔，幫助吸收著陸衝擊，同時保持高能量回饋，使每個步伐都充滿動感與力量；大底則是採用優化橡膠材質，提升整體的抓地力和耐用性。在鞋面設計上，Cloudmonster Hyper 以 Cloudboom Echo 3 編織鞋面為基礎，並採用一體成型設計，能舒適地包裹雙足，讓每個步伐都輕盈透氣、自由舒適，彷彿與風同行。為了增添鞋帶摩擦力、減少高速跑動時的鬆脫風險，鞋帶上增添同 Cloudboom Echo 3 的特殊矽膠印刷技術 (Silicone print)，使 Cloudmonster Hyper 在高速奔馳中也能牢牢守護每個腳步，保持絕對穩定。無論是訓練還是比賽中，Cloudmonster Hyper 都能協助菁英跑者獲得更出色的表現，在跑步旅程中達到新高度！

On 昂跑專業鐵人三項教練-楊志祥領軍 號召菁英跑者體驗 Cloudmonster Hyper 頂級能量回饋

On 昂跑本次特別邀請鐵人三項教練 —— 楊志祥以專業角度分享親身體驗 Cloudmonster Hyper 的心得，作為 On 昂跑菁英跑者代表之一的志祥教練表示:「身為 Cloudmonster 系列的忠實粉絲，前兩代我也都相當喜歡，但 Cloudmonster Hyper 帶給我更加進階的體驗，不僅是怪獸級緩震腳感再提升以外，更因為採用由 Pebax 製成的 Helion™ HF 超級發泡材質中底，讓我在即使沒有碳板燈情況下也能感受到彷彿有碳板般的滿滿動能回饋和向前滾動感；在鞋面上，與同樣是高階跑鞋 Cloudboom Echo 3 相同，以編織鞋面為基礎做延伸設計，所以在整體的包覆感和透氣程度都更加優秀，使我在長時間的訓練中，每一步都能充滿能量、輕盈舒適，猶如裝上馬達般地向前奔跑。」志祥教練也強烈推薦 Cloudmonster Hyper 給所有追求卓越的跑步愛好者和選手，不論是速度訓練、路跑、恢復跑、長距離訓練或間歇訓練，皆能讓菁英跑者感受到頂級能量回饋帶來的絕佳表現，讓 Cloudmonster Hyper 成為跑步能力養成的好夥伴，協助跑者不斷累積實力、穩定成長！

Cloudmonster 家族全系列震撼跑鞋圈！ 怪獸級緩震 DNA 完美迎合各階段跑者需求

Cloudmonster 在 2022 年春夏首次亮相，以其怪獸級的緩震腳感和獨特外觀席捲全球跑鞋市場，每次補貨都迎來搶購熱潮，更成為潮流圈的焦點，使得 Cloudmonster 不僅在市場中取得巨大成功，也成為On 昂跑跑步運動系列中極為重要的商品支線，更進一步鞏固 On 昂跑在運動市場的地位。

而 2024 年 2 月推出的 Cloudmonster 2 延續家族的經典造型，並將緩震、推進及獨特跑步感受全面進化，以「提供滿滿能量」為特色，持續為跑者注入動力，適合喜愛跑步和剛接觸跑步的日常跑者，同時鼓勵大家跨出舒適圈，享受跑步帶來的樂趣。

即將於 4 月 4 日推出的 Cloudmonster Hyper 則是專為頂尖跑者突破自我所設計，以頂級的 Helion™ HF 超級發泡材質中底科技為核心，讓 Cloudmonster Hyper 即使沒有碳板也能擁有比擬碳板鞋的推進效果，打造出無與倫比的能量回饋、怪獸級的緩震和出色的連動性，期待為菁英跑者帶來嶄新的運動體驗，達到更高的運動成就！

隨著 Cloudmonster 家族的逐漸茁壯，滿足了眾多粉絲對於怪獸級緩震腳感的期待，而每一雙  Cloudmonster 家族鞋款都代表 On 昂跑對於創新科技和極致性能的不懈追求，無論是跑步初學者、一般日常跑者還是菁英選手，Cloudmonster 家族都將成為您的信心之選，陪伴您提升運動表現！

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