藝術品面世的幕後功臣！看一場裝裱師策的展，在《一間裱褙店：青雨山房》洞察人與藝術

藝術品在亮相登場之前，最重要的環節或許非「裝裱」莫屬。一件成功的裝裱作品，是材質、是手藝，更是裝裱師對於藝術家的獨特洞察。

由裱框店「青雨山房」所策劃的《一間裱褙店：青雨山房》展覽，攜手台北畫廊「異雲書屋」合作舉辦，從裱褙店的視角挑選展品、規劃空間，共展出70位國內外藝術家的逾200件作品，即日起在內湖Art Space藝術空間盛大展出，期望能讓更多觀眾感受「裱褙店」這個特殊空間的趣味與魅力。

串起藝術品與人的一所空間

裱框店也稱作「裝裱店」、「裱褙店」，是一個串起藝術品和人的場所。在裱框店裡，藝術家、畫廊、收藏家等委託人來來去去，依據不同需求將作品裝裱。在作品登台亮相之際，裝裱有著深遠的影響力，背後隱藏著長年的經驗、品味累積。

「青雨山房」在負責人吳挺瑋的堅持之下，是一間十分講究精緻手藝、充滿人情溫度的裱褙店。吳挺瑋表示：「裱褙，是作品與人之間的橋樑；裱褙店則是我與人之間的橋樑。」他總是希望能先理解創作的精神，看見藝術家在作品中留下的生活、生命痕跡，再為作品構思別出心裁的呈現方式，將藝術家的個人特質突顯出來，令人耳目一新。

從裱褙店的視角觀察藝術網絡

自「青雨山房」成立十年以來，吳挺瑋屢屢創造出令人驚艷的裱褙樣式，而本次展覽集結了裱褙店歷史的燦然長篇，公開與大眾分享。《一間裱褙店：青雨山房》展覽名稱一目瞭然，從裱褙店的視角挑選展品、規劃空間，共展出70位國內外藝術家的逾200件作品，交織而成人際關係鏈的網絡，細細觀察其中的必然與偶然；有時，即使在成長背景迥異的藝術家身上，也能發現他們洞察人世間大哉問乃至生活光景的通性。

_{《一間裱褙店：青雨山房》展出藝術家名單}

_{丁衍庸、卜茲、于右任、于彭、王怡然、王翔、王攀元、古耀華、有蘭、江兆申、余承堯、克萊兒・伊露芝 Claire Illouz、吳士偉、吳耿禎、吳權展、吳觀岱、李仲生、李凱真、李霖燦、汪中、沈湘庭、沐冉、周渝、周夢蝶、林風眠、林義隆、林銓居、邱亞才、邵士銘、阿咧、姚冬聲、姚瑞中、柯偉國、洪千惠、倪再沁、徐永進、徐熱、袁慧莉、馬丁・聖拉薩 Martin Salazar、常玉、張大千、張騰遠、莊騰翔、許悔之、陳珮怡、陳雋甫、傅申、彭醇士、曾建穎、程滄波、閑原、須田剋太、黃君璧、黃莛㭹(央貴)、楊忠銘、溥心畬、葉乙麟、葉世強、董心如、董夢梅、董橋、賈又福、趙少昂、鄭在東、鍾祖祥、簡翊洪、聶蕙雲、顏妤庭、蘇煌盛。}

《一間裱褙店：青雨山房——裱褙店的文化構成》​

展期｜2024.05.25–2024.06.22
時間｜10:00–18:00，週一公休
地點｜Art Space藝術空間（台北市內湖區行善路134號1樓）

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。