HOUTH 10週年個展朋丁登場!以「混亂與秩序」為題,展出小誌、攝影作品與圖像創作

HOUTH 十週年個展朋丁登場!以「混亂與秩序」為題,展出小誌、攝影作品與圖像創作

平面設計雙人組「HOUTH」於台北的朋丁舉辦10週年展,從自我提問出發,深究各種設計形式、語言背後的成因,並以「混亂與秩序」為題,回顧並反思其過去十年來的工作成果。而現場除精選過去為客戶完成的作品,也展示受到生活啟發而誕生的小誌、攝影作品與圖像創作。

HOUTH 十年展現正於朋丁展出。(圖片提供:朋丁)
HOUTH 十年展現正於朋丁展出。(圖片提供:朋丁)

何婉君小時候喜歡聽龐克樂,直至最近發現兩人熱愛的小誌(zine)的起源也是來自龐克文化。對她來說,龐克顯示著紛亂、反叛,以及一份帶著活躍與衝擊力道的態度。而黃紀滕(Hans)一直很喜歡邏輯性的思考,以及秩序帶來的整齊清爽感,他援引了平面設計中的格線系統(Grid),以它象徵著設計中的結構和規律。

兩人發現,在每日的設計工作與生活中,隨處皆是混亂與秩序,他們認為這二者之間的矛盾關係需要不斷地探索和追求,並藉由適度的動態移轉來達到平衡。

展場一隅(圖片提供:朋丁)
展場一隅(圖片提供:朋丁)

一路以來的工作歷程讓他們經驗到創意過程的本質即是混亂,不管是從自然、藝術到日常生活的片刻,這些斷裂混沌的靈感蘊含著無限的可能與爆發力;而透過設計思考與整理術,有機會把直覺與創意落實成出乎意料的可能性,並展現邏輯的價值。

➱ HOUTH突破框架的設計思考!文字推導視覺的提案策略,彈性遊走商業案與純創作

展場一隅(圖片提供:朋丁)
展場一隅(圖片提供:朋丁)

也如同每年年底安排的長途旅行,既是身心的重置過程,也是從混亂中恢復秩序的重要方式;這種「透過休息來回到秩序」的平衡能量不僅能夠讓他們更好地辨識出靈感、創造出具視覺衝擊力的設計作品,也能在生活中找到心靈的安寧。

展場一隅(圖片提供:朋丁)
展場一隅(圖片提供:朋丁)

而走過 HOUTH 十年,兩人藉著這檔展覽再一次向內探索,也正式地對外梳理自己一路走來的軌跡。現場精選了過去為客戶完成的作品,同時展示受到生活啟發而誕生的小誌、攝影作品與圖像創作。本次展覽的亮點包括客製品牌字體「HOUTH Sans」的發表,並搭配全新小誌《A-Z》展現字體的視覺實驗。

展場一隅(圖片提供:朋丁)
本次展覽展出客製品牌字體「HOUTH Sans」(圖片提供:朋丁)

此外,HOUTH也帶來令人期待、與台灣織品品牌八位元紡織聯名合作的蓋毯作品。透過反覆地轉化與重組,與觀眾分享線下、實體的魅力,並從中找到與自己生活經驗的共鳴。

展場一隅(圖片提供:朋丁)
HOUTH與台灣織品品牌八位元紡織聯名合作的蓋毯作品(圖片提供:朋丁)

展覽作品亮點

HOUTH A-Z
A to Z,是指按照英文字母順序安排,述說著關於一個主題所有大小事的完整介紹。在這10週年HOUTH想與大家分享專為HOUTH設計的客製字型HOUTH Sans,同時發展了26個象徵HOUTH精神的a-z,編列成zine,以新字體玩視覺實驗。

HOUTH A-Z(圖片提供:朋丁)
HOUTH A-Z(圖片提供:朋丁)

HOUTH Sans是一款現代的幾何無襯線字型,是專為HOUTH設計的客製字型,包含309個字符,支援基本的英語和西歐語言。HOUTH Sans字體設計的靈感源於20世紀初的早期無襯線字體。建立在樸實的幾何結構之上,加入在筆劃交匯處急劇變細的造型;其結構造就看似不均衡,但富有動態的節奏感。這些特徵創造出字體獨特的視覺紋理。適合用於內文字體的編排,但用在標題等大字體的呈現會有最佳的效果。HOUTH Sans於2024年HOUTH成立10週年同時發表,它蘊含著HOUTH過去一路累積而來的經驗與底蘊,也是對其不斷發展的圖形和設計方法進行反思探索。

HOUTH A-Z(圖片提供:朋丁)
HOUTH A-Z(圖片提供:朋丁)

苔蘚 黃紀滕
苔蘚,像是時間的表皮,歷史的覆蓋組織,用極小的體積,展現久遠的概念。
苔蘚,附著於岩石、牆上、樹上的綠色小植物,除此之外,還有附著於其上的想法、運行規則與等待的時間。

There is moss on the walls and the stain of thought and failure and waiting
-Charles Bukowski

攝影書 苔蘚(圖片提供:HOUTH)
攝影書 苔蘚(圖片提供:HOUTH)

UGINN ok MUNINN
靈感來冰島詩集,北歐神話中的戰神奧丁(Odin),祂雙肩上的 2隻烏鴉,呼金與目寧是北歐眾神之父奧丁肩上兩隻烏鴉的名字,牠們很忙,每天早上都會飛遍全世界巡查,然後在奧丁早晨用餐時跟他匯報,所以奧丁才可以無所不知世界上發生的大小事。

呼金與目寧,在詩的暗喻裡,影射著奧丁的思想與記憶。
呼金,如同思想,需要時間長期累積、形塑,是抽象、寬廣、深層的,如地景等需要長時間建構。
目寧,就是記憶,與思想相較,時間上是比較短期,是具象的,是當下的,代表用眼前一瞥「記憶」的瞬間。

以此將書分成兩個章節。
2018第一版,已絕版 2024再版

攝影書 UGINN ok MUNINN(圖片提供:HOUTH)
攝影書 UGINN ok MUNINN(圖片提供:HOUTH)

flo flow Flower riso print series
flo flow Flower project是在工作以外展開的創作系列。喜歡照顧植物,更經常被植物照顧。自然而然植物就成為HOUTH的靈感來源。⁣
對HOUTH來說,創作這系列的過程,像是進入冥想一般,時而集中專注,時而讓意識自由的放飛,一回過神變完成的一個畫面。這將會是一個不定期發表的riso小海報計劃⁣。

flo flow Flower riso print series(圖片提供:HOUTH)
flo flow Flower riso print series(圖片提供:HOUTH)

HOUTH 10年展 Chaos and Grid 混亂與秩序
展期|2024.6.15 Sat.- 7.7 Sun.
時間|12-7pm⁣⁣⁣
地點|朋 丁 pon ding ⁣⁣⁣2樓(台北市中山區中山北路一段53巷6號)

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臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化:潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露主流敘事外被忽略的真實

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實

置南島文化於核心,以當代藝術為語法,臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作,展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家,如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙,揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環,近年東海岸越來越多展覽及藝術季,如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等,邀集各國藝術家透過田調、駐村等,與土地展開深入交流,探討何謂南島文化,試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面,臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」,其自2011年舉辦至今,已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑,亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

潛入文化的縫隙,揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展,可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃,以「潛行」為題,回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

所謂「潛行」並非退隱,而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察,也是一種溫和而堅定的抵抗。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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2025高雄國際貨櫃藝術節登場!匯集台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊,將廢棄材料轉化為美學體驗

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由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》,匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品,串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場,透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計,邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享,高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀,自2001年開辦以來,始終面向海洋,以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題,字面上看似輕鬆,實則探尋退役貨櫃作為創作媒材,以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意,將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言,以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

《愛耍廢》匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品。本圖為森屾創作的〈海的迴藍〉讓觀者遊走在作品之中,透過迴廊、窗口觀看大海。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
《愛耍廢》匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品。本圖為森屾創作的〈海的迴藍〉讓觀者遊走在作品之中,透過迴廊、窗口觀看大海。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility(空間再造)、Ocean Drift(大海漂移)、Resonance(回聲共振)、Terra Nova(永續新地景)呼應城市願景,展現多重敘事與國際視野。

hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品,結合拍謝少年歌曲,打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解,作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間,回應周圍蔚藍的海,觀者可以自由遊走在作品之中,透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷,以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌,打造光影交錯的沉浸式空間。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
好日文化〈美麗島之台灣夢〉打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
伍偉廷建築師事務所〈峽光之境〉外觀宛如峽谷,打造光影交錯的沉浸空間。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
伍偉廷建築師事務所〈峽光之境〉外觀宛如峽谷,打造光影交錯的沉浸空間。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

台日組合空間設計工作室-米索空間設計的作品〈入港〉,以高雄港為靈感,藉由船頭劃破水面的意象,創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角,呈現出詩意又帶有科幻感的場景,讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉,則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象,將其改造成為一個沉浸式的「相機」,讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

米索空間設計〈入港〉以高雄港為靈感,藉由船頭劃破水面的意象,創造一段靠岸與穿越的空間體驗。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
米索空間設計〈入港〉以高雄港為靈感,藉由船頭劃破水面的意象,創造一段靠岸與穿越的空間體驗。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
Troels Steenholdt Heiredal何卓思〈貨櫃相機〉將貨櫃空間改造為沉浸式的「相機」。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
Troels Steenholdt Heiredal何卓思〈貨櫃相機〉將貨櫃空間改造為沉浸式的「相機」。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材,將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體,象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外,亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區,讓永續不只是概念,而能被真實看見與感受。

META Design以台電退役變電箱創作作品〈把自己活成一道光〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
META Design以台電退役變電箱創作作品〈把自己活成一道光〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

另外,除了精彩的貨櫃裝置作品外,展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座,以及戶外走讀活動,帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站官方社群查詢。

(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間|2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點|高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式|可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站,或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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