HOUTH 10週年個展朋丁登場!以「混亂與秩序」為題,展出小誌、攝影作品與圖像創作

HOUTH 十週年個展朋丁登場!以「混亂與秩序」為題,展出小誌、攝影作品與圖像創作

平面設計雙人組「HOUTH」於台北的朋丁舉辦10週年展,從自我提問出發,深究各種設計形式、語言背後的成因,並以「混亂與秩序」為題,回顧並反思其過去十年來的工作成果。而現場除精選過去為客戶完成的作品,也展示受到生活啟發而誕生的小誌、攝影作品與圖像創作。

HOUTH 十年展現正於朋丁展出。(圖片提供:朋丁)
HOUTH 十年展現正於朋丁展出。(圖片提供:朋丁)

何婉君小時候喜歡聽龐克樂,直至最近發現兩人熱愛的小誌(zine)的起源也是來自龐克文化。對她來說,龐克顯示著紛亂、反叛,以及一份帶著活躍與衝擊力道的態度。而黃紀滕(Hans)一直很喜歡邏輯性的思考,以及秩序帶來的整齊清爽感,他援引了平面設計中的格線系統(Grid),以它象徵著設計中的結構和規律。

兩人發現,在每日的設計工作與生活中,隨處皆是混亂與秩序,他們認為這二者之間的矛盾關係需要不斷地探索和追求,並藉由適度的動態移轉來達到平衡。

展場一隅(圖片提供:朋丁)
展場一隅(圖片提供:朋丁)

一路以來的工作歷程讓他們經驗到創意過程的本質即是混亂,不管是從自然、藝術到日常生活的片刻,這些斷裂混沌的靈感蘊含著無限的可能與爆發力;而透過設計思考與整理術,有機會把直覺與創意落實成出乎意料的可能性,並展現邏輯的價值。

➱ HOUTH突破框架的設計思考!文字推導視覺的提案策略,彈性遊走商業案與純創作

展場一隅(圖片提供:朋丁)
展場一隅(圖片提供:朋丁)

也如同每年年底安排的長途旅行,既是身心的重置過程,也是從混亂中恢復秩序的重要方式;這種「透過休息來回到秩序」的平衡能量不僅能夠讓他們更好地辨識出靈感、創造出具視覺衝擊力的設計作品,也能在生活中找到心靈的安寧。

展場一隅(圖片提供:朋丁)
展場一隅(圖片提供:朋丁)

而走過 HOUTH 十年,兩人藉著這檔展覽再一次向內探索,也正式地對外梳理自己一路走來的軌跡。現場精選了過去為客戶完成的作品,同時展示受到生活啟發而誕生的小誌、攝影作品與圖像創作。本次展覽的亮點包括客製品牌字體「HOUTH Sans」的發表,並搭配全新小誌《A-Z》展現字體的視覺實驗。

展場一隅(圖片提供:朋丁)
本次展覽展出客製品牌字體「HOUTH Sans」(圖片提供:朋丁)

此外,HOUTH也帶來令人期待、與台灣織品品牌八位元紡織聯名合作的蓋毯作品。透過反覆地轉化與重組,與觀眾分享線下、實體的魅力,並從中找到與自己生活經驗的共鳴。

展場一隅(圖片提供:朋丁)
HOUTH與台灣織品品牌八位元紡織聯名合作的蓋毯作品(圖片提供:朋丁)

展覽作品亮點

HOUTH A-Z
A to Z,是指按照英文字母順序安排,述說著關於一個主題所有大小事的完整介紹。在這10週年HOUTH想與大家分享專為HOUTH設計的客製字型HOUTH Sans,同時發展了26個象徵HOUTH精神的a-z,編列成zine,以新字體玩視覺實驗。

HOUTH A-Z(圖片提供:朋丁)
HOUTH A-Z(圖片提供:朋丁)

HOUTH Sans是一款現代的幾何無襯線字型,是專為HOUTH設計的客製字型,包含309個字符,支援基本的英語和西歐語言。HOUTH Sans字體設計的靈感源於20世紀初的早期無襯線字體。建立在樸實的幾何結構之上,加入在筆劃交匯處急劇變細的造型;其結構造就看似不均衡,但富有動態的節奏感。這些特徵創造出字體獨特的視覺紋理。適合用於內文字體的編排,但用在標題等大字體的呈現會有最佳的效果。HOUTH Sans於2024年HOUTH成立10週年同時發表,它蘊含著HOUTH過去一路累積而來的經驗與底蘊,也是對其不斷發展的圖形和設計方法進行反思探索。

HOUTH A-Z(圖片提供:朋丁)
HOUTH A-Z(圖片提供:朋丁)

苔蘚 黃紀滕
苔蘚,像是時間的表皮,歷史的覆蓋組織,用極小的體積,展現久遠的概念。
苔蘚,附著於岩石、牆上、樹上的綠色小植物,除此之外,還有附著於其上的想法、運行規則與等待的時間。

There is moss on the walls and the stain of thought and failure and waiting
-Charles Bukowski

攝影書 苔蘚(圖片提供:HOUTH)
攝影書 苔蘚(圖片提供:HOUTH)

UGINN ok MUNINN
靈感來冰島詩集,北歐神話中的戰神奧丁(Odin),祂雙肩上的 2隻烏鴉,呼金與目寧是北歐眾神之父奧丁肩上兩隻烏鴉的名字,牠們很忙,每天早上都會飛遍全世界巡查,然後在奧丁早晨用餐時跟他匯報,所以奧丁才可以無所不知世界上發生的大小事。

呼金與目寧,在詩的暗喻裡,影射著奧丁的思想與記憶。
呼金,如同思想,需要時間長期累積、形塑,是抽象、寬廣、深層的,如地景等需要長時間建構。
目寧,就是記憶,與思想相較,時間上是比較短期,是具象的,是當下的,代表用眼前一瞥「記憶」的瞬間。

以此將書分成兩個章節。
2018第一版,已絕版 2024再版

攝影書 UGINN ok MUNINN(圖片提供:HOUTH)
攝影書 UGINN ok MUNINN(圖片提供:HOUTH)

flo flow Flower riso print series
flo flow Flower project是在工作以外展開的創作系列。喜歡照顧植物,更經常被植物照顧。自然而然植物就成為HOUTH的靈感來源。⁣
對HOUTH來說,創作這系列的過程,像是進入冥想一般,時而集中專注,時而讓意識自由的放飛,一回過神變完成的一個畫面。這將會是一個不定期發表的riso小海報計劃⁣。

flo flow Flower riso print series(圖片提供:HOUTH)
flo flow Flower riso print series(圖片提供:HOUTH)

HOUTH 10年展 Chaos and Grid 混亂與秩序
展期|2024.6.15 Sat.- 7.7 Sun.
時間|12-7pm⁣⁣⁣
地點|朋 丁 pon ding ⁣⁣⁣2樓(台北市中山區中山北路一段53巷6號)

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丹麥設計大師Finn Juhl早期珍稀作品集合!到《椅子的獨白》細賞罕見版Bone Chair、經典酋長椅5代同堂

2013年,一張Finn Juhl1949年設計的「酋長椅(Chieftain Chair)」,在倫敦富藝斯(Phillips)以約42萬英鎊(約台幣2,100萬)成交,寫下北歐家具的拍賣新紀錄,也更加鞏固這位丹麥設計大師的傳奇地位。一張椅子何以令人如此著迷?一把傳世之椅,不只是日常物件,更承載了設計師突破時代的創意巧思,及工匠選材的精準眼光、製造的精湛工藝,是自然與人工、精準計算和恣意想像、實用與美感的集合體。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

Finn Juhl珍稀早期作品集結!家具迷必訪《椅子的獨白》

Finn Juhl傳世的美作可不只酋長椅!想鑑賞更多,現正展出的《椅子的獨白》特展值得你走訪。展覽由專研北歐經典家具的THE VG HOUSE創辦人兼藏家Eric策劃,集結Finn Juhl早期珍稀作品,從5代同堂的「酋長椅」、全球僅製造12張的「Bone Chair」,到被譽為「世界最美扶手椅」的「45 Chair」等等,北歐Vintage家具散落於光在錦町日式老屋各個角落,置身其中,彷彿坐上時光機重返上世紀,在講究人家的宅子裡細品設計、感受工藝。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

因為一幅畫意外投入家具收藏

Eric的家具收藏之路,始於一場拍賣會上的邂逅。2012年秋天,他為了替客戶競拍丁雄泉的畫作前往哥本哈根,遊逛拍場時發現許多丹麥家具正待競拍,一張Finn Juhl的酋長椅尤其吸引他的視線。當時這張椅子皮革破損、外型落魄,但Eric看見了隱藏在破損之下的獨特骨架與稀有的巴西玫瑰木紋。快速做了研究,他決定拍下這把酋長椅,這成了他第一件vintage Finn Juhl收藏,也開啟他研究這位丹麥設計大師及其經典之作的「不歸路」。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

建築師造家具的獨特思維

如今人們多透過家具設計認識Finn Juhl,他也因劃時代的創作而有了「丹麥設計之父」的美譽。然而,Finn Juhl始終以「建築師」身份自居,他受正統建築訓練出身,擅長將宏觀的空間思維納入家具設計思考,如比起單件作品的美感,更重視家具置於空間內的和諧度;同時將家具視為「微縮建築和雕塑」,不僅嫻熟掌握結構與負重的原理,並受雕塑家Henry Moore啟發,將人體線條轉化為家具語彙,創造出令人意想不到的造型,經典的「漂浮座椅」就是最具代表性的例子,其為厚重的實木結構賦予了輕盈、流動的視覺感。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)
Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

Finn Juhl花大把時間研究家具,不單出於熱情,其實也和20世紀的建築產業模式有關,那時「室內設計師」的概念還未普及,建築師常需一手包辦建築和家具策劃,這也是為何許多以家具聞名的北歐設計師,都同時以建築師身份為人熟知,像是與Finn Juhl同列為「北歐四大設計巨匠」的Hans J. WegnerArne Jacobsen也是如此。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

工匠的雙手讓劃世代設計落地

設計師天馬行空的想法得以落地,還得歸功於技藝精湛的工匠,Finn JuhlNiels Vodder的合作堪稱傳奇。相對於以量產為導向、精簡化結構的製作方式,兩人每每聯手皆追求藝術性的突破,從酋長椅到Bone Chair,都可見Niels Vodder利用繁複榫接工法,讓Finn Juhl的結構奇想實際成形。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

工匠的雙手,使Finn Juhl融合建築結構、雕塑美學的設計風格得以實踐,讓他在1950年代引領丹麥設計走向國際,如今仍在拍賣場上大放異彩,每件早期原版作品都是跨越時空、具備設計原型(Archetype)地位且無法被複製的珍稀收藏。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

《椅子的獨白》3把不能錯過的Finn Juhl設計椅

▌Bone Chair

誕生於1944年的「FJ 44」,又被稱為「Bone Chair」,是Finn JuhlNiels Vodder這組黃金拍檔的代表作。椅子結構如其名,木頭骨幹搭配精湛榫接工法,讓整體結構如人體骨頭銜接般流暢。這對工法的要求相當嚴苛,需歷經數月由工匠手刨、風乾,並榫接組裝,尤其在還沒有乾燥室的年代,更是場耐心大考驗。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

因工序繁複,當年Bone Chair全球僅出產12張,其中4張被盜、4張現於各大美術館展出,另4張流通於市面,展覽現場展出的正是市場上其中1張,極為罕見。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

展場除了呈現由Niels Vodder製作的1944年第一代Bone Chair,也同步展出2012Finn Juhl百年誕辰重製限量版的Prototype(原型),其相較於第一代,椅背榫接處少了T形零件,結構更接近一體成型。兩把產製於不同時代的椅子並置,讓觀者親眼見證設計最初的經典樣貌與傳承。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)
Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

▌酋長椅

Finn Juhl最經典的設計椅——FJ 49酋長椅,共有6版迭代,《椅子的獨白》現場5代同堂。椅子造型融合了源自古埃及文物、非洲部落武器的靈感:具包覆感的寬大椅背,輪廓如盾牌;支撐椅背的骨架,似箭在弦上;扶手形狀呼應馬鞍;雙側邊的三角形椅框,則發自Finn Juhl參訪羅浮宮時看見的一張古埃及座椅。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

展覽現場5把酋長椅中,Eric私心最愛第3代,這把巴西玫瑰木版本酋長椅,根據北歐家具研究者織田憲嗣(Noritsugu Oda)教授表示,據信全球產量不到10張,是藏家眼中的頂級逸品。Eric補充,此代坐墊開始加入軟墊內裏,並設計氣孔以流通乘坐前後的空氣,大幅提升了入座時的舒適感,設計更有「人性」。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

▌45 Chair

有著「世界最美扶手椅」美譽的45 Chair,可說是Finn Juhl設計理念集大成之作。Eric認為,45 Chair3大特質,奠定了Finn Juhl在當時創新、前衛的設計地位:整張椅子不見任何一條直線,無論材質或線條都洋溢有機氣息;Bone Chair的骨架外露設計延續至此,從扶手、椅背到底座結構皆裸露在外,低調炫耀著工法之細膩;側面可見座椅「懸浮」於底座之上,這降低了椅子量體在空間裡笨重的份量感,顯得輕巧靈動。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

《椅子的獨白》

展期|2026.05.0105.31

展場|光在錦町(台北市大安區金華街88號)

開放時間|展期內每週五、六、日 11:0017:00

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《城市失物招領所》華山療癒登場!集結台日11 組藝術家,看見創作的初心

2026 年春季重點展覽《城市失物招領所》於 4 月 18 日至 5 月 10 日在華山 1914文創園區中 4B 館 1、2 樓正式登場!集結台日超人氣藝術家與 IP,打造 11 間風格迥異的情感檔案室,瞄準春季最具話題的都市療癒展。

由長期深耕於設計美學等多元領域的DFUN策劃的《城市失物招領所》,近日於華山開展。展覽以「快樂為始、療癒為終」為主軸,透過角色、空間與互動裝置設計,引導民眾展開一段關於「失物」與情感的時空冒險,顛覆傳統靜態看展模式。 

(圖片提供:DFUN)
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(圖片提供:DFUN)
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《城市失物招領所》主打四大亮點:以「尋路者、築夢者、守望者」三種身份啟動玩家式觀展、11 組角色全面空間化的情感檔案室、集結台日創作者的多元情感視角,以及兼顧獨自品味與結伴同遊的多層次動線設計。這四大元素串起整體,讓觀者能在展覽裡找回屬於自己的療癒片段與觀展體驗。

(圖片提供:DFUN)
(圖片提供:DFUN)

玩家身份啟動旅程,體驗不同IP角色空間

「身份化觀展體驗」為首度導入,在入場前選擇成為「尋路者」、「築夢者」或「守望者」,開啟玩家模式進入參觀。過程中搭配專屬互動道具在展區間穿梭,藉由與藝術作品及角色互動完成任務,最後於展覽終點生成個人化的「失物鑑定報告」。觀展不再只是單向觀看,更是一場兼具遊戲與自我探索的解謎行動,一段情感紀錄。

(圖片提供:DFUN)
(圖片提供:DFUN)

另一亮點則是將藝術家筆下角色全面「空間化」,把插畫從平面畫作轉化為可進入、可停留的情感場域。包括台灣藝術家 57(吳騏)的巨型氣偶「夢吉拉」結合互動體驗,探索情緒與身體感受之間關係;Foufou Bunny 則透過可參與的創作,引導民眾以手部操作建立與角色連結。每間情感檔案室皆以不同主題情緒為核心,陪伴民眾以自身步調閱讀作品、安放心情。 

(圖片提供:DFUN)
(圖片提供:DFUN)
(圖片提供:DFUN)
(圖片提供:DFUN)

近距離與藝術家交流互動

《城市失物招領所》本次也同步規劃藝術家簽繪活動,邀請11位台日藝術家在展期間分場次現身,提供近距離交流與簽名繪製機會,並推出簽繪限定套票。陣容橫跨風格迥異創作者,包括日本插畫家 Daffy 以「空白」哲學詮釋留白情緒、Pepi Yasuda 以溫暖筆觸描繪「愛」的形狀,中村加菜子、原田翠等多位日本藝術家則以細膩視覺語彙呈現自信、平靜、趣味等抽象情感,粉絲們都能透過近距離的接觸與互動,感受魅力。

(圖片提供:DFUN)
(圖片提供:DFUN)

適合E人&I人的多層次動線!

兼顧 E 人、I 人的個人獨自體驗與同行互動兩種不同需求,是主辦單位的貼心設計。想一人觀展,可配合聲音導覽或個人聆聽裝置,沉浸於自我對話中,對照自身當下狀態。喜歡熱鬧的 E 人?選擇與好友同行玩翻巨型裝置、或一起在出口處笑鬧彼此的「失物鑑定報告」,延伸更多有趣話題,讓展覽成為一場兼具打卡趣味與內心對話的共享經驗。 

(圖片提供:DFUN)
(圖片提供:DFUN)

本次展覽獲得以美學、客製聞名的品牌「義居雅舍」跨界贊助兩件客製家具。在 Pepi展間以天然木紋的原木長凳,搭配俐落比例與金屬腳座,使觀展多了一個稍坐停留的角落;在民眾進入展前的展區招待處,則擺放溫潤木質桌面的多功能玄關桌,步入展場的瞬間感受日常與藝術自然銜接。 

(圖片提供:DFUN)
(圖片提供:DFUN)

不同情感視角與內在真心對話

《城市失物招領所》如同一本書或一場電影,核心指向「與自己對話」,無論是獨自前來關照內在,或與親友同行從不同視角重新認識彼此,都是完整體驗的重要部分。目前已推出早鳥票活動至 4 月 17 日止,可加購簽繪活動名額,數量有限售完為止。《城市失物招領所》展期自 4 月 18 日至 5 月 10 日,每日 10:00 至 18:00 於華山1914 文創園區中 4B 館展出,票券可透過 FamiportKLOOKAccupass 等通路購買。 

城市失物招領所  Lost & Found in the City

展覽日期|2026.04.18 – 05.10 每日 10:00 - 18:00

展覽地點|華山 1914 文創園區 中 4B 館 1F & 2F