綺影映畫 × 前景娛樂對談XR電影:從體驗設計到商業模式,如何用科技創造記憶?

綺影映畫 × 前景娛樂對談XR電影:從體驗設計到商業模式,如何用科技創造記憶?

電影的人很多,但看XR(包括AR、VR與MR)電影的人還不多。除了設備尚未普及,大眾不免有著諸多疑問:傳統電影已經夠精彩,為何還需要XR的新媒介?XR電影的嶄新體驗,是包裹著新奇糖衣,還是真有著動人內核?

近年台灣VR電影屢獲國際大獎,威尼斯影展的沉浸式內容單元最大獎「最佳VR體驗獎」,黃心健《沙中房間》、陳芯宜《無法離開的人》分別在20172022年拿下;許智彥《舊家》獲日本Beyond the Frame影展「最佳VR大賞」,王登鈺《紅尾巴》也獲安錫國際動畫影展「VR水晶獎」⋯⋯

其中,綺影映畫創辦人陳斯婷,2018年與導演徐漢強合作的首部VR電影《全能元神宮改造王》,成為台灣首部入圍日舞影展的VR作品,可謂台灣VR電影的先鋒部隊之一;前景娛樂創辦人黃茂昌從電影發行跨足XR領域,2024年與法國Novaya合製的AR作品《黑》,就奪下坎城影展最佳沉浸式作品大獎。同樣擁有傳統影視背景的兩人,從製作、體驗、產業3個角度,道出XR電影和傳統電影同等的敘事感動,以及科技世界裡的新奇與辛勞。

綺影映畫與徐漢強合作VR電影《全能元神宮改造王》,成為台灣首部入圍日舞影展的VR作品。(圖片提供:綺影映畫)
綺影映畫與徐漢強合作VR電影《全能元神宮改造王》,成為台灣首部入圍日舞影展的VR作品。(圖片提供:綺影映畫)

Q:請先分享最初觀看和想投入XR電影的契機!

陳斯婷:最先是因為要做VR電影才去看。當時徐漢強找我們做《全能元神宮改造王》,我在想這個媒材可以怎麼樣運用?他就帶我們去他家玩喪屍的VR遊戲,我老公一個大男生竟然在遊戲裡尖叫,看到他完全沉浸在裡面的狀態,我覺得太有趣了。後來我也自費去看威尼斯影展,才知道VR的敘事和遊戲完全是兩種脈絡,還可以有不同表現形式,不論是動畫、實拍或掃描,突然間有一種腦洞大開的感覺。

《全能元神宮改造王》設計為兩面的故事線,透過畫面引導觀眾不斷轉向觀看。(圖片提供:綺影映畫)
《全能元神宮改造王》設計為兩面的故事線,透過畫面引導觀眾不斷轉向觀看。(圖片提供:綺影映畫)

黃茂昌:我最早是Google Cardboard的年代,在上面看了《紐約時報》幾支12分鐘的短片。第一次體驗就是覺得新鮮,並沒有讓我認為這是一個未來的產業,或者想要投入。之後藉著各種影展去體驗,開始讓我這個傳統電影人「得到跟看電影一樣的感動」,也讓我覺得它確實是一個可行的媒介。真正決定投入是直到疫情後,很多實體影展都變成線上,我跟朋友借了一個頭顯,在公司狂看23天,從那時候就很有興趣,開始思考自己可以說什麼故事。

《貝殼島》改編自政治受難者陳欽生的真實故事。(圖片提供:前景娛樂)
《貝殼島》改編自政治受難者陳欽生的真實故事。(圖片提供:前景娛樂)

Q:對傳統影視創作者來說,拍攝XR電影需要轉換哪些工作方法?

陳斯婷:VR電影還是有分鏡,但概念比較在於:你希望主要的故事方向在哪裡。除了分鏡,另外一個就是走位(blocking),創作者會去畫在360度空間裡,表演者應該怎麼出現、動線是什麼,這個動線跟下一個畫面的關係又是什麼,有點像結合了舞台劇和電影的兩種工作方法。VR也有不同媒材,像《星際大騙局之登月計劃》是動畫混合遊戲,就會遇到延伸性不同的問題。當我們把角色放到遊戲引擎裡,要去剪輯他的動作時,會發現遊戲引擎的工程,不是我們想要怎麼剪就怎麼剪,是另外一套coding邏輯。所以導演和不同領域的人,很多時候是要去理解彼此的製程是什麼。

《星際大騙局之登月計劃》為互動式VR,觀眾將扮演登陸月球的民族英雄。(圖片提供:綺影映畫)
《星際大騙局之登月計劃》為互動式VR,觀眾將扮演登陸月球的民族英雄。(圖片提供:綺影映畫)

黃茂昌:視角的選擇很重要,例如你是要從上面俯瞰,還是仰頭來看?在XR世界裡切換鏡頭的時候,或者稱之為攝影機,觀看者的位置會決定整個體驗的感受。還有一個和傳統電影不一樣的地方,就是語言。台灣電影很習慣上字幕,但VRAR都不太適合觀看字幕,因此通常會變成可以聽得懂的語言。像《黑》和法國合製,就要做中文、法文、英文3個版本。

《黑》邀請桂綸鎂擔任說書人,幕後團隊包括美術指導王誌成、造型指導王佳惠、音效設計周震等金馬獎得獎者。(圖片提供:前景娛樂)
《黑》邀請桂綸鎂擔任說書人,幕後團隊包括美術指導王誌成、造型指導王佳惠、音效設計周震等金馬獎得獎者。(圖片提供:前景娛樂)

Q:從觀眾的角度,觀看XR電影時是否擁有更多主動性?

陳斯婷:觀眾可以叛逆(笑)。這是一個用科技創造記憶的媒材,可以不斷藉由每一次觀看,去重新理解這一段記憶。創作者沒有辦法控制觀者,要怎麼觀看他所創造出來的內容。所以它跟記憶和夢境是很相似的一件事情,觀眾在形容他看某一部VR體驗的時候,跟另外一個人是完全不一樣的。

《囍宴機器人》會根據每位觀眾在頭顯裡的視線,看到不同的敘事走向,共有7條故事線。(圖片提供:綺影映畫)
《囍宴機器人》會根據每位觀眾在頭顯裡的視線,看到不同的敘事走向,共有7條故事線。(圖片提供:綺影映畫)

黃茂昌:還是會有引導,比如說VR可以跳到一個特寫上。但「發現」這件事情是它的一個本質,就好像現實世界裡,人類到一個陌生的地方會去搜尋,VRAR的體驗其實很貼近這樣的真實生活。像《黑》的AR場景有好幾個事件同時發生,你可以選擇要看向哪邊。這種更多自主的探索性跟選擇性,我覺得是XR的一個特色。

《黑》改編自法國作家Tania de Montaigne的同名書籍,講述挑戰種族隔離法的女孩克羅黛特柯爾文的故事。(圖片提供:前景娛樂)
《黑》改編自法國作家Tania de Montaigne的同名書籍,講述挑戰種族隔離法的女孩克羅黛特柯爾文的故事。(圖片提供:前景娛樂)

QXR體驗必定少不了科技介面,怎麼降低觀者的不適應與門檻?

黃茂昌:所謂XR不見得一定要跟「頭顯」有關,比如說teamLab就是透過投影做到沉浸式體驗。但要講「戴頭顯」這個方式的話,其實真的很看個人,包過他過去體驗的經驗,還有身體的承受能力。VR作品通常都在1個小時內,甚至10幾分鐘,因為它還是有負擔,即使我可以連續看VR一整天,中間依舊需要休息。所以這是不是一個門檻?我最近去澳洲體驗了一部南極探險家360度的VR,我的小孩1213歲,連戴都不太容易,因為尺寸有點太大;之前來台展出的《永恆聖母院》,過程中還要揹電腦,其實是不太自然,甚至不太舒適。當然科技也在進步,但要說真的普及化,裝置、設備還有體驗的過程都還需要經過設計。

陳斯婷:它勢必跟傳統電影在不同的規格,常常會遇到看習慣傳統動畫的人說:這看起來很粗糙。但這不是粗糙,而是你有意識到,你今天只有戴著一個頭顯,沒有接電腦或任何東西,畫面就可以即時在跑嗎?目前VR所使用的硬體設備,還不足以負荷太多細節,因此我常常會提醒影視產業的人,做VR要知道什麼叫「Low-Poly」美學,用簡化但好看的方法達到效果。目前VR動畫還不能做到像傳統動畫一樣,把每個畫面都畫到非常滿,但可能有一天會,科技公司們會給我們更好的解法。

《漫步源雨㵵》為多人VR互動體驗作品,今年在威尼斯影展的版本將能6人同場。(圖片提供:綺影映畫)
《漫步源雨㵵》為多人VR互動體驗作品,今年在威尼斯影展的版本將能6人同場。(圖片提供:綺影映畫)

Q:兩位都參與不少國際合製,有哪些經驗可以分享?

陳斯婷:坦白說我近期覺得,國際合製是一件很好的事情,但同時也是對於資源整合的重新省思。很多時候大家為了合製而合製,你兜了很多國家的資金,但其實你把你的製程複雜化了。我確實也會遇到一些案子,他來找我的時候,我會很誠實地說「其實你不需要台灣」,你原本可以用更有效的時間和預算去做,你增加了我,其實是變成一個負擔。合製必須要讓資源最有效運用,以及確保台灣的人才真的能跟國外人才有深度交流,而不是單純被雇用。

《大師狂想曲》VR系列影集,呈現多位國際電影大師不為人知的創作幕後。(圖片提供:綺影映畫)
《大師狂想曲》VR系列影集,呈現多位國際電影大師不為人知的創作幕後。(圖片提供:綺影映畫)

黃茂昌:其實XR跟傳統電影的國際合製,沒有太大的差別,主要就是資金、人才、發行通路3個面向。我也非常同意不一定要走合製,我們看到一些很優秀的日本和韓國作品,尤其是日本講談社,他們的作品就是自己拍的,這也呼應了日本傳統,日本電影本來就不太會和別國合拍。台灣現在還有個問題,就是VR項目其實挺多的,但從業人員還是不夠。比如說做聲音的,可能同時在做別的導演的片,就沒時間接我的片,那我只能往外去尋求。

《貝殼島》敘事穿插寫實場景和虛構寓言。(圖片提供:前景娛樂)
《貝殼島》敘事穿插寫實場景和虛構寓言。(圖片提供:前景娛樂)

陳斯婷:我認同。現在政府資金大多都集中在同一季,突然間一批案量全部出來,但人員只有這一批。我相信很多工作人員,這季工作完成以後,下一季是沒工作的。目前政府相關資金的運用還沒有真正找到分流、怎麼樣幫助大家儲蓄更多能量,這時國際合製確實可以幫助一些分流。

《住所不明:福島今》將帶觀眾聆聽福島核災的倖存者故事。(圖片提供:綺影映畫)
《住所不明:福島今》將帶觀眾聆聽福島核災的倖存者故事。(圖片提供:綺影映畫)

QXR電影已經或漸漸有形成商業模式嗎?成本要怎麼回收?

黃茂昌:兩個回收管道,一個是線上授權,比如說賣給Meta OculusPICO等等,這就好像一般影視把作品賣給Netflix。另外一種是走線下,例如《永恆聖母院》、《巴黎舞會》,會有門票收入。疫情結束之後,線下變成一種新的可能。這也回到了一些商業模式,比如說《黑》有一個困境,一場只能10個人,在人數上怎樣都比不上teamLab一次幾百人。所以其實越來越多的XR作品,都開始想怎麼樣去拓展人數。

《黑》為時長32分鐘、可多達10人同時在空間裡自由走動的AR作品。(圖片提供:前景娛樂)
《黑》為時長32分鐘、可多達10人同時在空間裡自由走動的AR作品。(圖片提供:前景娛樂)

陳斯婷:大家通常會覺得要去計算全部的預算很龐大,但很多成本是補助資金,所以對我們來講的商業模式,是計算發行後端必須要花的成本。我們滿多作品是走線上授權,也包含影展、線下展的授權,所以為什麼作品一定要推到國際影展、為什麼要跟國際上認可的公司合製,都是為了確保作品有發行上的價值,也就有更多機會被平台看到。但這不是一個大賺,就是讓這些創作持續走下去的生存機制。

XR 影展攻略!

入門版:10月即將展開的高雄電影節就是最方便且經濟的選擇,有大量從威尼斯影展、翠貝卡電影節挑選出來的作品,也有國際級講座可以聽。想出國看展但預算有限,鄰近的日本Beyond the Frame、韓國富川國際奇幻影展都很推薦。

進階版:目前國際XR最指標的3個影展,不外乎威尼斯、SXSWSouth by Southwest)、翠貝卡。若針對業界人士,可參與設有創投的影展,像是NewImages FestivalSunny Side of the Doc、專攻動畫的安錫國際動畫影展,威尼斯影展也有創投。

陳斯婷

製片人、綺影映畫創辦人。她於蔡明亮、李安導演電影奠定國際溝通專業,於台灣影視嶄露製片頭角。自2015年成立綺影映畫至今,累積製作超過十部國際合製作品,類型跨足影視、漫畫、XR沉浸式體驗等,屢獲義大利威尼斯影展、法國坎城影展、美國SXSW、日舞影展、翠貝卡電影節等國內外指標性影展肯定。

黃茂昌

資深監製、前景娛樂創辦人。擁有多年國際合拍經驗,經常擔任各大電影節、創投會的評審與演講者。監製作品《虎紋少女》榮獲坎城影展影評人週最佳影片;台法合製沉浸式作品《黑》榮獲坎城影展最佳沉浸式作品大獎。製作中的沉浸式互動動畫人權紀錄片《貝殼島》入選法國新影像藝術節XR創投、安錫動畫影展Mifa Pitches,將於10月高雄電影節WIP單元展映。

採訪整理|張以潔
圖片提供|綺影映畫、前景娛樂
更多精彩內容請見 La Vie 2024/9月號《賦予自由律動的當代設計》

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不只是料理競賽!《黑白大廚》如何以黑白湯匙階級差異、特別賽制設計,將韓國飲食文化推向國際

不只是料理競賽!《黑白大廚》如何以黑白湯匙階級差異、特別賽制設計,將韓國飲食文化推向國際

近期韓國料理競賽實境節目《黑白大廚:料理階級大戰》衝上Netflix收視排名第一,引發熱烈關注,由20位頂尖主廚「白湯匙」,與80位素人廚師「黑湯匙」展開廚藝對決,讓全世界看見韓國廚師精湛廚藝的同時,也進而帶動餐廳探訪的熱潮。另外,節目中不乏運用韓國特有食材製作精緻料理,轉譯出獨特的韓國飲食文化,同樣是一大看點。

以下內容涉及劇透,請斟酌閱讀

美味當前,與階級無關

《黑白大廚》由國民美食家白種元與韓國唯一米其林三星主廚安成宰擔任評審,兩位對於美食的定義有獨到見解,常彼此意見分歧:白種元重視直觀的味道與料理的最終結果,是大眾口味的代表;安成宰則認為味道均衡、食物的完成度、製作料理的過程等等的細節才是美食評選關鍵,例如料理很鹹但沒有附飯、用花裝飾卻沒有提味的作用便會遭到淘汰。美食往往是透過個人主觀味覺對其進行評論,但在競賽上是否有失公允?因此節目刻意透過兩位觀點兩極化的「偶數」評審增加激辯的精彩度與公正性,當投票一比一的情況發生,各自針對選擇的理由作描述以達成最終共識,讓參賽者與觀眾對於料理的評選標準能充分理解,展現本競賽的客觀中立。

《黑白大廚》由國民美食家白種元與韓國唯一米其林三星主廚安成宰擔任評審。(圖片提供:Netflix)
《黑白大廚》由國民美食家白種元與韓國唯一米其林三星主廚安成宰擔任評審。(圖片提供:Netflix)

此外,「階級差異」是《黑白大廚》一大看點,白湯匙主廚站在高處台階上,不需參加第一回合比賽,就可直接晉級與黑湯匙比拼,而黑湯匙僅能以暱稱稱呼,黑白兩色符號似乎說明了片名副標「料理階級大戰」的意義,然而「打破階級」也許才是本節目的用意:正當觀眾以為菁英主廚白湯匙做的料理肯定會受到青睞時,黑湯匙廚師卻征服評審味蕾反轉獲勝。象徵頭銜與名聲差異的黑白廚師袍有著不言而喻的階級差距,但在《黑白大廚》第二回合比賽中,兩位評審皆蒙上雙眼進行盲測,無法看見是哪位黑白廚師做的料理,僅靠嗅覺與味覺對料理評判,讓視覺上的階級符號消失,美味才是致勝關鍵,再次呈現競賽的公正性及感官品味該持有的精神:何謂美味?應回歸到純粹的嗅覺與味覺悉心感受才能找出答案。

在《黑白大廚》第二回合比賽中,兩位評審皆蒙上雙眼進行盲測,無法看見是哪位黑白廚師做的料理,僅靠嗅覺與味覺對料理評判。(圖片提供:Netflix)
在《黑白大廚》第二回合比賽中,兩位評審皆蒙上雙眼進行盲測,無法看見是哪位黑白廚師做的料理,僅靠嗅覺與味覺對料理評判。(圖片提供:Netflix)

韓國傳統食材的新滋味

這100位廚師有各自擅長的領域——韓式、中式、日式、西式、素食、無菜單料理、小學午餐等,端出的料理中,運用了許多韓國食材來製作,當韓國食材跳脫出道地韓式料理的範疇,又會激盪出什麼新滋味?

《黑白大廚》100位廚師有各自擅長的領域——韓式、中式、日式、西式、素食、無菜單料理、小學午餐等,端出的料理中,運用了許多韓國食材來製作。(圖片提供:Netflix)
《黑白大廚》100位廚師有各自擅長的領域——韓式、中式、日式、西式、素食、無菜單料理、小學午餐等,端出的料理中,運用了許多韓國食材來製作。(圖片提供:Netflix)

我們熟知的韓國辣椒醬、大醬、醬油絕對是韓式料理的靈魂,辣炒年糕、韓式拌飯等都會加入帶點澀感且味道濃烈的辣椒醬,而大醬可看作韓式味噌,但味道往往過於強烈,不易入口。然而經營精緻餐廳30年、進入八強的白湯匙主廚崔鉉碩(최현석)於第二回合比賽,抽到這「三醬」作為指定食材,做出一道大醬韓牛牛排配上醬油蘿蔔丁與白蘆筍佐辣椒醬泡沫,烤牛排時刷上大醬,把大醬烤到冒泡變焦脆,散發淡淡的大醬香;在辣椒醬上,加入柚子汁和蘋果汁一起攪拌,填入氮氣和鮮奶油成泡沫狀,使原本的澀感轉為清爽綿密的糖醋辣椒醬,咬下去又像泡沫一樣消失。這道料理將傳統三醬的濃烈口感搖身一變,降低了外國人接觸韓式料理的門檻,利於韓國飲食推廣,因此大眾味覺代表的白種元給予極高評價。

最後進入決賽的白宮國賓晚宴白湯匙主廚李愛德華(에드워드 리),做出的陳年泡菜與豬頸肉沙拉也令評審驚艷。陳年泡菜(묵은지)是六個月以上低溫發酵熟成的泡菜,由於發酵時間長,口感軟爛沒有脆感,不適合直接食用,主要用在鍋類及燉菜料理中,例如泡菜鍋。李愛德華將陳年泡菜擠出汁液,煮成濃稠的醬汁作為料理基底,加入散發甜味的柿子、韓國梨、松子、芝麻葉,使沙拉整體風味蘊涵多重層次,每口都有陳年泡菜的韻,又清新爽口,翻轉陳年泡菜料理的既定印象。

即便這些運用韓國傳統食材的創新料理並非正宗韓食的範疇,卻拓展了韓國料理風味的廣度。韓食置入韓劇的行銷手法已行之有年,在《黑白大廚》裡又再次見到韓國推廣韓食的魄力,將韓國食材重新詮釋,玩出新高度,讓全世界認識豐富又獨特的韓國飲食文化。

《黑白大廚》中將韓國食材重新詮釋,玩出新高度。(圖片提供:Netflix)
《黑白大廚》中將韓國食材重新詮釋,玩出新高度。(圖片提供:Netflix)

便利商店食材也能做出美味佳餚

令人印象深刻的環節非超商食材料理戰莫屬。《黑白大廚》將韓國超商龍頭CU便利商店搬進攝影棚,參賽者必須運用超商食材製作料理,有泡麵、麵包、微波食品、罐頭、各式醬料等,各個廚師像是施展魔法一般,將這些低廉方便的食物變身為美味佳餚。其中,在決賽拿下冠軍的黑湯匙「拿坡里美味黑手黨」權聖晙(권성준)於超商食材戰中,拿取數個奶油麵包,把奶油餡料從麵包挖出來,加上消化餅乾、太妃榛果拿鐵、栗子、優格附的穀物麥片,做出「栗子提拉米蘇」,創意與美味度獲得兩位評審一致肯定,而這道栗子提拉米蘇也將於CU便利商店實體販售,從虛擬走向實體,看得到也吃得到,讓觀眾具體化了想像。

這些取得方便的超商食材,照著黑白大廚們的食譜,也許就可做出類似的料理,從採買的品項到製作流程全都呈現在節目當中,《黑白大廚》不僅將CU便利商店品牌打響名號,更把韓國超商食物推向了國際。

《黑白大廚》冠軍出爐

最後進入決賽並奪得冠軍的黑湯匙權聖晙在百位參賽者中脫穎而出,一路過關斬將,打敗白湯匙菁英主廚,擅長義式、年僅29歲的他,是一間位於首爾龍山的義大利餐酒館「via toledo pasta bar」經營者兼主廚,料理風格極具個人獨特性。而於決賽落敗的白湯匙李愛德華是在美韓僑,曾旅法學習法式料理,料理特色十分鮮明且意義深厚,常融入他的多重身份與往返各國的生命經驗,讓評審對他的創意點子感到讚嘆。

飲食推廣的最佳典範

黑湯匙意外地取得最終勝利,翻轉節目原初的階級設定,而打破階級,也意味韓國在飲食上嘗試突破外在既存規則,讓韓國食材的多元性融入任何風格的料理之中,這就使得美味的評判回到經驗者本身,只要能挑動感官、滿足味蕾都是珍饈佳餚,經驗者與食物交織的瞬間,即是生命存在的一大享受。

(白湯匙)黑白大廚8強:蔣皓埈 (장호준)、崔鉉碩(최현석)、李愛德華 (에드워드 리)、鄭智善(정지선)。(圖片提供:Netflix)
(白湯匙)黑白大廚8強:蔣皓埈 (장호준)、崔鉉碩(최현석)、李愛德華 (에드워드 리)、鄭智善(정지선)。(圖片提供:Netflix)

《黑白大廚》的重點在於韓國食材的運用,而非韓式料理本身,如此跳脫以往韓食直接置入影視的手法,可說是飲食推廣的最佳典範,不僅成功將韓國飲食文化推向國際,更誘發品味的慾望,邀請觀眾親自來韓國走一趟,體驗全新的韓食味覺饗宴。

(黑湯匙)黑白大廚8強: 「拿坡里美味黑手黨」權聖晙 (권성준)、「料理狂人」尹南魯(윤남노)、「三星」姜勝元(강승원)、「阿姨無菜單料理一號」金美玲(김미령)。(圖片提供:Netflix)
(黑湯匙)黑白大廚8強: 「拿坡里美味黑手黨」權聖晙 (권성준)、「料理狂人」尹南魯(윤남노)、「三星」姜勝元(강승원)、「阿姨無菜單料理一號」金美玲(김미령)。(圖片提供:Netflix)

文字|夏婉馨(夏夏)IG@xiaxiakorean

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由映像臺灣協會策劃的「柏林臺灣影展」邁入第7屆,本年度以「在____邊緣(On the EDGE)」為主題,選映7部長片、6部短片,關注台灣勞動與經濟發展下,不同背景人群的生命故事,包含《少年吔,安啦!》、《恐怖分子》、金馬獎最佳紀錄片《九槍》等作,於10月8日至13日在德國柏林Moviemento電影院登場。

2024柏林臺灣影展「在____邊緣」

「在____邊緣」延續春季第一屆紀錄片影展「百工生活」,以產業與社會發展為主題,從批判視角觀察快速發展下的邊緣族群,重新看見被忽略、被漠視的人物,深入他們的家庭、校園、職場與文化背景,試圖挖掘邊緣背後的原因。

影展主題看似灰暗負面,然透過積極面對「邊緣」,也翻轉了大眾對「邊緣」的刻板印象。主視覺設計上,「在____邊緣」也以紅、黑兩色強烈對比與大膽的標題設計,呼應「邊緣」與主流之外的立場。

第7屆「柏林台灣影展」登場!7部長片窺見社會邊緣族群
(圖片來源:映像臺灣協會)

7部選片關注不同層面的「邊緣」族群

2024柏林臺灣影展「在____邊緣」以2022年金馬獎最佳紀錄片《九槍》開幕,聚焦在台移工的生存困境,紀錄越南移工阮國非因意圖竊車遭警連開九槍身亡的事件。導演蔡崇隆以獨特敘事處理,引領觀眾正視東南亞移工議題,而在本次影展中,《九槍》也與歐洲移民大國德國的現況相呼應,在全球反移民、民族主義浪潮下激發思辨。

延伸閱讀:專訪《九槍》導演蔡崇隆:九聲槍響之後,讓紀錄片的子彈飛一會兒

影展選片還包含以黑幫題材切入社會邊緣群體孤寂與掙扎的《少年吔,安啦!》,發行30年來首次在德國公開播映;刻劃馬來西亞513事件,再現受難者辛酸的《五月雪》;藉由科幻世界,巧喻社會進程中被邊緣化群體的《八戒》;以台灣常見網路愛情詐騙為靈感,徘徊於愛與被愛邊緣的《莎莉》;探索兩人與三角關係界限的《(真)新的一天》;以及剖析現代都市人們的《恐怖分子》作為閉幕片。

首次公開徵件,開設短片放映單元

除了7部選片外,本屆柏林臺灣影展還首次公開徵件,從百餘件與台灣相關的短片投稿中,精選出6部佳作於影展放映,其中不乏旅居歐美的台灣青年導演及創作者作品,如林芷伃(Chih-Yu Lin)《Trust Game信任遊戲》、蔡宜潔(I-Chieh Tsai)《小埃????Iris》、葉子瑞(Jared Yeh)《OBE》、謝忠橦(Tong XIE)《ABSOLUTELY NO SEXUAL FAVORS / JE PENSE À TOI吾想汝顯》及張芳語(Joey Chang)《Sugarcoat糖醫》等,展現海外創作者不同的跨文化視野,也為他們提供了一個交流的平台。

此外,影展也將放映由「Taiwan Pitch」計畫支持的捷克導演組合Radek Ševčík與Petr Chromčák作品《Inner Need of Karaoke白日夢之歌》,該片於臺北劍潭山取景,並以獨特的眼光解讀臺灣卡拉OK文化。 

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Radek Ševčík、Petr Chromčák《Inner Need of Karaoke白日夢之歌》。(圖片來源:文化部)

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