濃烈色彩，富張力的眼神與肢體語言，詭譎帶點不協調的五官特寫，藏有寓意花朵、髮絲與身軀——攝影師鍾靈（Zhong Lin）的作品穿梭在現實和超現實之間，引人遊轉藏於人與物細節中的宇宙。鍾靈為《Vogue》、《Dazed》、《i-D》等指標性時尚雜誌拍照，也曾於疫情期間展開「#project365」創作計畫，無論商業或純創作，不管鏡頭對準的是名人或模特，每幅影像都是奇想。

即日起至2024年12月16日，鍾靈攝影展《I Got Your Back》登陸徠卡（Leica）臺北畫廊，透過25張以人與物「背面」為畫面的系列作品，引領人們遨遊於相紙上的現實奇觀，告訴所有前來觀展的訪客：「不要感到你是孤單一個人。」

深刻影像不只靠攝影師成就

每有傑出的影像作品問世，人們往往只聚焦於攝影師，但若沒有模特兒、化妝師、造型師、髮型師、美術等各方人員的時間和精力，不會有令人驚豔的作品誕生。對鍾靈來說，拍攝前期、現場及事後的專業支援，就像所有人都在對攝影師說 “ I Got Your Back. ”，而這句話也成了貫穿《I Got Your Back》展覽的核心精神，因此展品多以「背面」構成視覺，直觀呼應展覽命題，也向觀眾傳達「不要感到你是孤單一個人」、「我會在身後支持你」的理念。

為延續展覽「我挺你」的理念，《I Got Your Back》展品都將進行販售，銷售85%所得將捐贈予醫療財團法人南迴基金會，以攝影藝術為驅動力，將口號化為實際行動，支持偏鄉醫療照護權益。

全系列以徠卡相機創作

值得一提的是，《I Got Your Back》系列作品皆以徠卡SL2、SL3相機創作，鍾靈一向不是器材控，卻在此次接觸後一試成主顧：「徠卡相機總會在自己所在意的細節處理上恰到好處，每當透過觀景窗看到一幅幅畫面，都帶來最直覺性的悸動感，或許這就是徠卡相機的迷人之處。」而她也受邀至徠卡位於德國威茲勒的總部，親自體驗SL3相機的有感升級，像是對焦速度加快、ISO性能的提升等，都讓平時不習慣使用閃光燈的她有了更多操縱影像的空間。

不被標籤束縛、追隨直覺的攝影心法

怪奇、超現實、迷幻、大膽、時尚前瞻性……都是鍾靈作品常被貼上的標籤，可這都源自觀者感受，她從未定義自己的風格，每件作品都是基於她認為「這樣拍好看」的直觀選擇。因為創作時無框架，鍾靈期待觀者們在看完作品所解讀的內容與涵意，這讓她的作品充滿想像與可能性。

若真要爬梳鍾靈何以成為鍾靈的背景，馬來西亞多元的種族和文化應是一大關鍵，或許能想像她吃著馬來菜、電視上播著好萊塢電影、用華語和家人交談、背景不時傳來印度音樂的情景，這些養分滋養著她，啟發她在攝影藝術中傳達視覺的多重面向。

時刻保持Nothing to lose純粹狀態

現在的鍾靈，無疑是國際上最受矚目的亞洲攝影師之一，可她最初在大學接觸攝影時，教授和同學都建議她將攝影當作興趣就好。當時的她，並未急著證明自己或「攝影可以當飯吃」，而是不忘透過觀景窗望向被攝者、影像在暗房於相紙上緩緩浮現時……那些攝影帶給她的真實感觸，持續保持謙遜、懷著對攝影平面的「命定感」不停磨練，終成長為如今的模樣。

雖已達到世俗定義的「成功」，鍾靈仍繼續向前邁進，她習慣不定期清理Instagram貼文，認為不必過度留戀昔日作品及練習，深信當一切從零開始，才會回歸 “Nothing to lose” 的純粹狀態，而正是因為這份純粹，成長才得以蔓延。

Zhong Lin 鍾靈《I Got Your Back》攝影特展

展覽地點｜徠卡臺北畫廊（臺北市青田街6巷3號）

展覽日期｜即日起至2024年12月16日

展覽時間｜週一至週日11:00－19:00

洽詢電話｜+886 2 2391 2593

屏東縣立美術館即將於今（2026）年 3 月 28 日正式開放參觀，不僅象徵南臺灣藝文版圖的全新地標，亦致力於推動在地文化與國際藝術的深度對話。首波登場的「當繁花盛開—日本當代藝術展」便展現其宏觀的策展格局。

屏東縣立美術館所在地原為日治時期興建的屏東菸葉廠，曾是南方土地記憶中關於生產、勞動與產業發展的重要象徵。隨著時代更迭，這座承載歷史的空間即將完成轉型，從複薫菸葉的工業場域，蛻變為孕育藝術與文化的美術館。空間的轉化不僅映照城市的變遷，也見證了生命、創造與再生之間不斷循環的歷程。因此，本展「當繁花盛開」以「花」作為隱喻，回望日本戰後至當代藝術的精神風貌——在破壞與重生的張力之中，藝術如同野花般於灰燼中萌芽，綻放出多元而堅韌的人性姿態，也期待這座美術館引領這片土地盛開出無窮的文化生命力。

本次展覽由資深策展人王玉齡策畫，邀請國際知名策展人秋元雄史擔任顧問，匯集 16 位日本當代藝術家之作品，作品形式涵蓋書法、繪畫、攝影、雕塑與裝置等多樣媒材，呈現日本當代藝術的精神性與感官性。並與南方的自然環境、情感經驗與時間感知產生共鳴。展覽透過六個子題，梳理日本當代藝術隨社會變遷與文化觀念轉向所形成的發展脈絡：

六大子題介紹

「烈火與墨影：內在爆發」以井上有一（Inoue Yuichi）及白髮一雄（Shiraga Kazuo）的作品，討論戰後日本藝術急欲從傳統中掙脫桎梏，以筆勢、身體與精神的連結來開啟時代新局。

「夢境與幻花：感官擴張」藉由全球當代藝術的領銜者：草間彌生（Kusama Yayoi）與鹽田千春（Shiota Chiharu），以自身經驗構築介於幻覺與記憶之間形而上的精神景觀。

「艷影與日常：愛慾凝視」在荒木經惟（Araki Nobuyoshi）與蜷川實花（Ninagawa Mika）的鏡頭下，捕捉慾望的流轉和時間的無常，直面生命。

「流行與神話：新世紀花園」以天野喜孝（Amano Yoshitaka）、奈良美智（Nara Yoshitomo）與村上隆（Murakami Takashi）的作品體現日本當代藝術如何回應、挪用與理論化日本豐富的次文化與大眾文化元素。

「機械與感官：未來肌理」透過空山基（Soramitsu Hajime）和名和晃平（Nawa Kohei）對生物形體和材質特徵的結合，討論科技、身體與視覺的多重狀態，預示新興科技與感官延伸相互交織的嶄新方向。

「靈性與童真：清新綻放」呈現年輕世代藝術家，如高野綾（Takano Aya）、六角彩子（Rokkaku Ayako）、小松美羽（Komatsu Miwa）、中村萌（Nakamura Moe），以及江上越（Egami Etsu），以自由、感性與直覺為創作核心，從夢境、信仰到潛意識，形塑出屬於當代的靈性風景。

「當繁花盛開—日本當代藝術展」從全球當代藝術領銜者的經典，到新生代創作者的靈魂語彙，展開日本藝術從戰後至今的演變與對話，透過空間配置與展示節奏，引領觀眾感受日本當代藝術的多元樣貌。展覽自 2026 年 3 月 28 日起至 8 月 30 日止，於屏東縣立美術館展出，可於線上或現場購票，早鳥票將於 3 月 6 日起至 3 月 27 日於線上販售，限時優惠價 150 元；展期間全票 249 元。誠摯邀請您蒞臨本展，走入歷史與當代交織的空間，親身探尋日本當代藝術在歷史傳承與變革中盛放的多元姿態，感受南方藝文所綻放的文化能量。

展覽資訊

當繁花盛開—日本當代藝術展 Flowers in Full Bloom: Contemporary Japanese Art Exhibition

購票連結：Linktree

●   展覽日期：2026年3月28日（六）─ 8月30日（日）

●   展覽地點：屏東縣立美術館（屏東縣屏東市菸廠路1號，屏菸1936文化基地）

●   售票期間：2026年3月6日（五）─ 3月27日（五）早鳥票150元、展期間全票249元

 

文化部所屬國立臺灣美術館主辦、臺北市立美術館協辦的「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」開展。今年適逢廖繼春（1902–1976）逝世50週年，國美館特別舉辦展覽回顧廖繼春藝術生涯與創作成就。

廖繼春逝世50週年回顧展

國美館長陳貺怡表示，此次為廖繼春睽違24年再度舉辦大型回顧展，深具歷史與文化意義。展覽共展出128件作品，梳理4大主題，創作媒材涵蓋96件油畫、32件水彩、素描、粉蠟筆速寫等，並首次公開多項珍貴文獻資料，如明信片、聘書及廖繼春貼身使用的相機，還有他親手為愛女所繪製的絲綢包袋等。通過生活物件，使人們能以更加貼近廖繼春的方式，感受他在創作之外的生活日常。

國美館指出，此次協辦單位臺北市立美術館特別出借35件典藏的廖繼春作品，其中包括1928年創作、曾入選日本第9回帝國美術展覽會的〈有香蕉樹的院子〉，為其早期重要代表作。

延伸閱讀：國美館2026年度展覽盤點！臺灣前輩藝術家廖繼春與陳植棋個展、亞洲藝術雙年展、法國藝術家Annette Messager大展等亮點

臺灣美術史上重要的藝術家

策展人薛燕玲表示，廖繼春是跨越日治時期到戰後，在臺灣美術史上非常重要的藝術家。他曾5度入選由日方主導的官辦展覽，並累計入選臺展、府展達16回，且3度擔任臺展西洋畫部審查員（1932年至1934年）。在日治時期，臺灣藝術家能與日本人共同參與官方展覽審查，實屬難得，足見其藝術成就備受肯定。

此外，廖繼春曾參與赤陽會、赤島社及臺陽美術協會等畫會的成立。戰後動盪的時代中，他持續投入藝術教育，鼓勵學生組織五月畫會，推動戰後藝術發展，並長期擔任全省美展、全國美展等重要展覽的指導者。廖繼春不僅是卓越的藝術創作者，更是影響深遠的美術教育家，桃李滿天下。

以豐富色彩與活潑線條轉化為畫面

家屬代表廖和恩提到，「我的阿公廖繼春一生除了是虔誠的基督徒，其生命中亦有3大精神糧食，分別為家庭、美術教育與推展，以及創作。」阿公為人內斂寡言，卻能以豐富的色彩與活潑的線條，將所感受的人事物轉化為畫面，取代言語表達。他不以個人成就為念，而是全心投入於創作，專注將眼中所見、心中所感，忠實映照於畫布之上。此外，他常從不同觀點、角度與層次進行創作，其畫風亦隨著時間流轉與環境變遷而不斷轉化。

匯集100餘件作品

國美館說明，廖繼春近年來未曾大規模公開展出，本展自各方匯集100餘件精采佳作，並結合珍貴文獻與生活物件，透過「光影躍動：從外光派到野獸派風格綻放」、「線彩輝映：形的抽離與色的組構之抽象形式探求」、「統合超越：返璞歸真無界自如」及「歲月足跡」4大主題完整梳理其創作脈絡，以近年最為全面的研究型展覽樣貌，邀請觀眾走進廖繼春以色彩譜寫的生命樂章，重新認識他在臺灣美術發展史上的關鍵地位。

獨特而鮮明的繪畫語言

展覽以「虹霓色彩樂詩」為題，象徵廖繼春精鍊的形式技法與多元用色之間的共振交融，形塑出其獨特而鮮明的繪畫語言，既如虹霓般絢麗流轉，又如詩文與樂曲般富含節奏與情感張力。其作品中明亮奔放的色彩、自由而富節奏感的筆觸，不僅展現藝術家敏銳的視覺感受，也映照出他在動盪時代中始終堅持創作的精神，尤於戰後政治氛圍相對壓抑的年代，廖繼春仍秉持藝術思想自由的理念，支持學生成立「五月畫會」，為現代藝術在臺灣的發展注入關鍵動能。

小行星命名致敬藝術大師

另外，本次展覽活動也與國立中央大學合作，將這位藝術名人的璀璨星光與行星命名相連結，「廖繼春（Liaochichun）」小行星由國立中央大學鹿林天文台林啟生與美國馬里蘭大學博士葉泉志共同發現，直徑約1.3公里，運行於火星與木星之間的小行星帶，繞行太陽一圈約需3.62年。此一命名象徵對廖繼春藝術成就的致敬，亦體現人文與科學跨界對話的意義。

虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界
時間：2026.02.07～05.10，週二至週五09:00-17:00、週六及週日09:00-18:00（每週一休館）
地點：國立臺灣美術館101展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）

_{資料提供｜國美館、文字整理｜Adela Cheng}