鍾靈攝影展《I Got Your Back》在徠卡畫廊!以「背面」視覺致敬幕後人員,傳達相挺力量

鍾靈攝影展在徠卡畫廊!《I Got Your Back》致敬幕後人員,傳達支持力量

濃烈色彩,富張力的眼神與肢體語言,詭譎帶點不協調的五官特寫,藏有寓意花朵、髮絲與身軀——攝影師鍾靈(Zhong Lin)的作品穿梭在現實和超現實之間,引人遊轉藏於人與物細節中的宇宙。鍾靈為《Vogue》、《Dazed》、《i-D》等指標性時尚雜誌拍照,也曾於疫情期間展開「#project365」創作計畫,無論商業或純創作,不管鏡頭對準的是名人或模特,每幅影像都是奇想。

即日起至20241216日,鍾靈攝影展《I Got Your Back》登陸徠卡(Leica)臺北畫廊,透過25張以人與物「背面」為畫面的系列作品,引領人們遨遊於相紙上的現實奇觀,告訴所有前來觀展的訪客:「不要感到你是孤單一個人。」

鍾靈攝影展在徠卡畫廊!《I Got Your Back》致敬幕後人員,傳達支持力量
鍾靈攝影展《I Got Your Back》於徠卡畫廊舉辦。(圖片提供:徠卡)
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鍾靈〈媧女〉。(圖片提供:徠卡)

深刻影像不只靠攝影師成就

每有傑出的影像作品問世,人們往往只聚焦於攝影師,但若沒有模特兒、化妝師、造型師、髮型師、美術等各方人員的時間和精力,不會有令人驚豔的作品誕生。對鍾靈來說,拍攝前期、現場及事後的專業支援,就像所有人都在對攝影師說 “ I Got Your Back. ”,而這句話也成了貫穿《I Got Your Back》展覽的核心精神,因此展品多以「背面」構成視覺,直觀呼應展覽命題,也向觀眾傳達「不要感到你是孤單一個人」、「我會在身後支持你」的理念。

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鍾靈攝影展《I Got Your Back》展覽現場。(圖片提供:徠卡)
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鍾靈〈雙魚〉。(圖片提供:徠卡)
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鍾靈〈天使〉。(圖片提供:徠卡)

為延續展覽「我挺你」的理念,《I Got Your Back》展品都將進行販售,銷售85%所得將捐贈予醫療財團法人南迴基金會,以攝影藝術為驅動力,將口號化為實際行動,支持偏鄉醫療照護權益。

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鍾靈〈綻放〉。(圖片提供:徠卡)

全系列以徠卡相機創作

值得一提的是,《I Got Your Back》系列作品皆以徠卡SL2SL3相機創作,鍾靈一向不是器材控,卻在此次接觸後一試成主顧:「徠卡相機總會在自己所在意的細節處理上恰到好處,每當透過觀景窗看到一幅幅畫面,都帶來最直覺性的悸動感,或許這就是徠卡相機的迷人之處。」而她也受邀至徠卡位於德國威茲勒的總部,親自體驗SL3相機的有感升級,像是對焦速度加快、ISO性能的提升等,都讓平時不習慣使用閃光燈的她有了更多操縱影像的空間。

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鍾靈〈猜猜〉。(圖片提供:徠卡)
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鍾靈〈關於你〉/鍾靈〈觀星〉。(圖片提供:徠卡)

不被標籤束縛、追隨直覺的攝影心法

怪奇、超現實、迷幻、大膽、時尚前瞻性……都是鍾靈作品常被貼上的標籤,可這都源自觀者感受,她從未定義自己的風格,每件作品都是基於她認為「這樣拍好看」的直觀選擇。因為創作時無框架,鍾靈期待觀者們在看完作品所解讀的內容與涵意,這讓她的作品充滿想像與可能性。

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鍾靈〈愛神〉。(圖片提供:徠卡)
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鍾靈〈SAM SMITH〉/鍾靈〈背〉。(圖片提供:徠卡)

若真要爬梳鍾靈何以成為鍾靈的背景,馬來西亞多元的種族和文化應是一大關鍵,或許能想像她吃著馬來菜、電視上播著好萊塢電影、用華語和家人交談、背景不時傳來印度音樂的情景,這些養分滋養著她,啟發她在攝影藝術中傳達視覺的多重面向。

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鍾靈〈易碎品〉。(圖片提供:徠卡)
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鍾靈〈逗〉/鍾靈〈湯〉。(圖片提供:徠卡)

時刻保持Nothing to lose純粹狀態

現在的鍾靈,無疑是國際上最受矚目的亞洲攝影師之一,可她最初在大學接觸攝影時,教授和同學都建議她將攝影當作興趣就好。當時的她,並未急著證明自己或「攝影可以當飯吃」,而是不忘透過觀景窗望向被攝者、影像在暗房於相紙上緩緩浮現時……那些攝影帶給她的真實感觸,持續保持謙遜、懷著對攝影平面的「命定感」不停磨練,終成長為如今的模樣。

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鍾靈〈打嗑睡〉。(圖片提供:徠卡)
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鍾靈〈蛹〉/鍾靈〈盲點〉。(圖片提供:徠卡)

雖已達到世俗定義的「成功」,鍾靈仍繼續向前邁進,她習慣不定期清理Instagram貼文,認為不必過度留戀昔日作品及練習,深信當一切從零開始,才會回歸 “Nothing to lose” 的純粹狀態,而正是因為這份純粹,成長才得以蔓延。

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鍾靈〈另一半〉。(圖片提供:徠卡)
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鍾靈〈煙火〉。(圖片提供:徠卡)
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鍾靈攝影展《I Got Your Back》展覽現場。(圖片提供:徠卡)

Zhong Lin 鍾靈《I Got Your Back》攝影特展

展覽地點|徠卡臺北畫廊(臺北市青田街63號)

展覽日期|即日起至20241216

展覽時間|週一至週日11:0019:00

洽詢電話|+886 2 2391 2593

林布蘭、哥雅、透納真跡將登台!富邦美術館「托雷多美術館珍藏展Ⅰ」7月開展,一起走進古典藝術的人文光影
林布蘭、哥雅、透納真跡將登台!富邦美術館「托雷多美術館珍藏展Ⅰ」7月開展,走進古典藝術的人文光影

富邦美術館將於7月18日至10月1日推出年度國際藝術大展「古典光影大師:林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展Ⅰ」,本展精選美國托雷多美術館52件珍貴館藏,匯聚林布蘭、哥雅、透納、范・戴克、弗拉戈納爾等藝術史重要名家作品,帶領觀眾穿越三百年歐洲藝術發展歷程。

創立於1901年的托雷多美術館(Toledo Museum of Art),被譽為美國最重要的藝術博物館之一,典藏超過三萬件藝術作品,涵蓋古代文明、歐洲繪畫、現代藝術及當代創作等重要收藏。館方長年以高品質典藏與藝術教育聞名國際,並持續推動藝術向大眾開放的理念。

美國 托雷多美術館(Toledo Museum of Art)(圖片來源:維基百科)
美國 托雷多美術館(Toledo Museum of Art)(圖片來源:維基百科)

美國托雷多美術館珍藏作品來台展出

本次為托雷多美術館珍藏作品首次大規模來台展出,攜手富邦美術館推出兩大重量級國際藝術特展——「古典光影大師:林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展Ⅰ」「現代藝術百年:莫內到馬諦斯-托雷多美術館珍藏展Ⅱ」,透過兩檔展覽完整呈現從古典到現代的藝術發展脈絡,讓台灣觀眾能近距離欣賞世界級藝術殿堂的重要館藏。

匯聚林布蘭、哥雅、透納等大師作品

率先登場的「古典光影大師:林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展Ⅰ」將於2026年7月18日至10月19日於富邦美術館展出。本次精選托雷多美術館52件珍貴館藏,匯聚林布蘭、哥雅、透納、范・戴克、弗拉戈納爾等藝術史重要大師作品,橫跨文藝復興晚期、巴洛克、荷蘭黃金時代、洛可可、新古典主義與浪漫主義等重要藝術流派。

展覽涵蓋宗教與神話、歷史場景、宮廷肖像、日常生活、靜物與自然風景等多元題材,透過大師們精湛的光影表現與細膩筆觸,呈現歐洲社會、人文思想與藝術風格的演變歷程。觀眾將循著藝術家的視角,穿越三百年的藝術長河,感受古典繪畫對情感、信仰與人性的深刻描繪,領略歐洲藝術黃金時代的永恆魅力。

「古典光影大師:林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展Ⅰ」精選托雷多美術館 52 件珍貴館藏。(圖片提供:富邦美術館)
「古典光影大師:林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展Ⅰ」精選托雷多美術館 52 件珍貴館藏。(圖片提供:富邦美術館)

展覽預售票正式開賣

為迎接展覽登場,即日起至2026年7月17日止推出預售優惠。預售單人票每張400元(原價500元),讓觀眾以優惠價格搶先收藏世界級藝術盛宴門票;同時推出限量「預售導覽手冊套票」,每套750元(原價1,000元),內含展覽門票及專屬導覽手冊,兼具觀展導讀與收藏價值。

重點展品搶先看!

林布蘭・范・萊恩是17世紀荷蘭巴洛克時期最具代表性的藝術家之一,被譽為荷蘭史上最偉大的畫家與光影大師,以精湛的光影運用與深刻的人物刻畫聞名。《戴羽飾帽的男子》描繪一位身著戲劇性服飾的青年,並非特定人物肖像,而是林布蘭探索人物情感與心理狀態的習作。畫中細膩的光影變化與低垂眼神所流露的內省氣質,充分展現其對人性觀察與藝術表現的卓越成就。

林布蘭・范・萊恩《戴羽飾帽的男子》,1631,油彩、木板,81.3 × 66 cm。Toledo Museum of Art, Gift of Edward Drummond Libbey.(圖文提供:富邦美術館、時藝多媒體)
林布蘭・范・萊恩《戴羽飾帽的男子》,1631,油彩、木板,81.3 × 66 cm。Toledo Museum of Art, Gift of Edward Drummond Libbey.(圖文提供:富邦美術館、時藝多媒體)

約瑟夫・馬洛德・威廉・透納是英國浪漫主義最具代表性的風景畫家之一,被譽為「光之畫家」。他以細膩的光影變化與流動筆觸聞名,擅長捕捉自然景色轉瞬即逝的氛圍。《威尼斯聖地墓園》描繪威尼斯潟湖景致,透過朦朧色彩與層層光影,讓建築、水面與天空交融一體,展現威尼斯如夢似幻的迷人風貌。

約瑟夫・馬洛德・威廉・透納《威尼斯聖地墓園》,1842,油彩、畫布,62.2 × 92.7 cm。Toledo Museum of Art, Gift of Edward Drummond Libbey. (圖文提供:富邦美術館、時藝多媒體)
約瑟夫・馬洛德・威廉・透納《威尼斯聖地墓園》,1842,油彩、畫布,62.2 × 92.7 cm。Toledo Museum of Art, Gift of Edward Drummond Libbey. (圖文提供:富邦美術館、時藝多媒體)

法蘭斯・哈爾斯為荷蘭17世紀最具代表性的肖像畫家之一,與林布蘭、維梅爾齊名。《風景中的范・坎彭家族肖像》描繪布商吉斯伯特・范・坎彭一家,透過人物目光與肢體互動,展現家庭親密與和諧氛圍。哈爾斯以生動自然的筆觸捕捉人物神情與動作,使畫面充滿生命力,成為其早期家族肖像的重要代表作。

法蘭斯・哈爾斯《風景中的范・坎彭家族肖像》,1623–25,油彩、畫布,152.4 × 164.5 cm。Toledo Museum of Art, Purchased with funds from the Florence Scott Libbey Bequest in Memory of her Father, Maurice A. Scott, and the Libbey Endowme
法蘭斯・哈爾斯《風景中的范・坎彭家族肖像》,1623–25,油彩、畫布,152.4 × 164.5 cm。Toledo Museum of Art, Purchased with funds from the Florence Scott Libbey Bequest in Memory of her Father, Maurice A. Scott, and the Libbey Endowment, Gift of Edward Drummond Libbey, Bequest of Jill Ford Murray, and Gift of Mrs. Samuel A. Peck, Mrs. C. Lockhart McKel

尚-奧諾雷・弗拉戈納爾是18世紀法國洛可可藝術的重要代表人物,以描繪愛情、遊樂與宮廷生活聞名。《捉迷藏》本作以花園中的「捉迷藏」場景隱喻戀愛與青春,透過輕盈筆觸、柔和色彩與俏皮互動,展現洛可可藝術浪漫、優雅且充滿感官魅力的特色。

尚-奧諾雷・弗拉戈納爾《捉迷藏》,ca. 1750–52,油彩、畫布,116.8 × 91.4 cm。Toledo Museum of Art, Purchased with funds from the Libbey Endowment, Gift of Edward Drummond Libbey. (圖文提供:富邦美術館、時藝多媒體)
尚-奧諾雷・弗拉戈納爾《捉迷藏》,ca. 1750–52,油彩、畫布,116.8 × 91.4 cm。Toledo Museum of Art, Purchased with funds from the Libbey Endowment, Gift of Edward Drummond Libbey. (圖文提供:富邦美術館、時藝多媒體)

伊莉莎白・路易絲・維傑-勒布倫是18世紀法國最具代表性的肖像畫家之一,亦曾擔任法國皇后瑪麗・安東妮的御用畫家。她擅長以自然生動的筆觸描繪人物神情,打破傳統宮廷肖像的拘謹風格。《塞雷斯伯爵夫人》描繪塞雷斯伯爵夫人剛完成書信、準備寄出的瞬間,透過輕鬆優雅的姿態與細膩神情,展現其活潑自信的個人魅力。

伊莉莎白・路易絲・維傑-勒布倫《塞雷斯伯爵夫人》,1784,油彩、畫布,91.4x73.7 cm。Toledo Museum of Art, Purchased with funds from the Libbey Endowment, Gift of Edward Drummond Libbey. (圖文提供:富邦美術館、時藝多媒體)
伊莉莎白・路易絲・維傑-勒布倫《塞雷斯伯爵夫人》,1784,油彩、畫布,91.4x73.7 cm。Toledo Museum of Art, Purchased with funds from the Libbey Endowment, Gift of Edward Drummond Libbey. (圖文提供:富邦美術館、時藝多媒體)

安東尼・范・戴克是17世紀法蘭德斯巴洛克時期最重要的肖像畫家之一,也是魯本斯最傑出的學生。1632年成為英國國王查理一世的宮廷首席畫家後,更奠定其在歐洲宮廷肖像藝術中的重要地位。《男子肖像》描繪一位身份不詳的紳士,人物以優雅從容的姿態現身,搭配華麗絲質服飾與精緻蕾絲裝飾,展現17世紀上流社會的風尚與氣度,也充分體現范・戴克細膩典雅的肖像風格。

安東尼・范・戴克《男子肖像》,1630,油彩、畫布,105.4 × 83.8cm。Toledo Museum of Art, Purchased with funds from the Libbey Endowment, Gift of Edward Drummond Libbey. (圖文提供:富邦美術館、時藝多媒體)
安東尼・范・戴克《男子肖像》,1630,油彩、畫布,105.4 × 83.8cm。Toledo Museum of Art, Purchased with funds from the Libbey Endowment, Gift of Edward Drummond Libbey. (圖文提供:富邦美術館、時藝多媒體)

「古典光影大師:林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展Ⅰ」
展期:2026.07.18 — 10.19
地點:台北富邦美術館 1F

「現代藝術百年:莫內到馬諦斯-托雷多美術館珍藏展Ⅱ」
展期:2026.12.12 — 2027.04.13
地點:台北富邦美術館 1F

資料提供|富邦美術館、文字整理|Adela Cheng

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來去日本箱根「POLA美術館」看展!莫內、塞尚雙展6月登場,一次飽覽印象派大師與現代繪畫之父作品
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位於日本箱根的「POLA美術館」,將於2026年6月17日起同步推出兩檔展覽——「嶄新的視野 —— 莫內與21世紀藝術」展與「塞尚・傳奇」展。若你正計劃前往箱根旅行,不妨將這座美術館排入行程,來場藝術之旅!

坐落國家公園內的POLA美術館

2002年在神奈川縣箱根町開館的POLA美術館,以融入其自然環境為理念而建成。這裡除了擁有莫內、畢卡索等大師的館藏作品,也積極收藏當代藝術家的作品。另外,由於美術館坐落於富士箱根伊豆國立公園內,人們還能沿著森林步道,盡情欣賞隨四季更迭的自然景致。

而現在,POLA美術館即將推出的兩檔展覽,也將帶你走進藝術巨匠的創作世界。

嶄新的視野 —— 莫內與21世紀藝術

完整展出POLA美術館的莫內館藏

克勞德・莫內(Claude Monet)為印象派中的代表性巨匠,至今仍深深影響著世界藝術史。而POLA美術館所收藏的19件油畫作品,涵蓋了描繪塞納河畔、聖拉扎爾車站、度假勝地、海岸風光、倫敦、威尼斯,與「睡蓮」系列作品,完整呈現莫內早期至晚年的創作歷程,為亞洲最大規模的莫內收藏。

為紀念莫內逝世100週年、開館25週年,POLA美術館將一次展出館內的莫內作品。(圖片來源:POLA美術館)
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Claude Monet, Water Lily Pond, 1899, Pola Museum of Art
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本次展覽為紀念莫內逝世100週年及美術館開館25週年,將首度完整展出這批珍貴的館藏,帶領人們一探莫內藝術生涯的演變軌跡。尤其在這被綠意環抱的環境中,觀者將能更細細品味莫內筆下的自然光彩。

Claude Monet, Sunset on the Seine in Winter, 1880, Pola Museum of Art
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Claude Monet, Houses of Parliament, Symphony in Rose, 1900, Pola Museum of Art
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除此之外,展覽也集結了與莫內繪畫中的創新表現、主題與創作背景相互呼應的18組國內外當代藝術家的作品。當來自不同時代、不同媒材與表現手法的作品相遇時,莫內畫作將展現出全新面貌,人們的「視野」也將隨之更新、獲得嶄新的觀展體驗。

Claude Monet, Water Lilies, 1907, Pola Museum of Art
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Claude Monet, Flowered Riverbank, Argenteuil, 1877, Pola Museum of Art
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「あたらしい目 ― モネと21世紀のアート」展
(The New Vision: Monet and the Contemporary Gaze)
展期:2026.6.17-2027.4.7
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塞尚・傳奇

精選6件塞尚之作

為紀念被譽為「現代繪畫之父」的保羅・塞尚(Paul Cézanne)逝世120週年,本展將展出POLA美術館中的塞尚傑作,也將帶領觀眾一同探索這位為20世紀藝術帶來革命性影響的大師,其藝術創作中所蘊含的魅力。

Paul Cezanne, Sugar Bowl, Pears and Tablecloth, 1893-1894, Pola Museum of Art
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Paul Cézanne, Four Women Bathers, 1877-1878, Pola Museum of Art
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而本次展覽將展出POLA美術館館藏中,塞尚所繪製的6幅涵蓋靜物、風景及人物的油畫作品。同時,展覽中也將介紹多位推崇塞尚、深受其影響的畫家作品,包含高更、梵谷、畢卡索、馬蒂斯等藝術巨匠之作,展開一場跨越世代的藝術對話。

Paul Gauguin, The White Tablecloth, 1886, Pola Museum of Art
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Henri Matisse, The Lute, 1943, Pola Museum of Art
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「セザンヌ・レジェンド」展
(Cezanne Legend)
展期:2026.6.17-2027.4.7
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