鍾靈攝影展《I Got Your Back》在徠卡畫廊！以「背面」視覺致敬幕後人員，傳達相挺力量

濃烈色彩，富張力的眼神與肢體語言，詭譎帶點不協調的五官特寫，藏有寓意花朵、髮絲與身軀——攝影師鍾靈（Zhong Lin）的作品穿梭在現實和超現實之間，引人遊轉藏於人與物細節中的宇宙。鍾靈為《Vogue》、《Dazed》、《i-D》等指標性時尚雜誌拍照，也曾於疫情期間展開「#project365」創作計畫，無論商業或純創作，不管鏡頭對準的是名人或模特，每幅影像都是奇想。

即日起至2024年12月16日，鍾靈攝影展《I Got Your Back》登陸徠卡（Leica）臺北畫廊，透過25張以人與物「背面」為畫面的系列作品，引領人們遨遊於相紙上的現實奇觀，告訴所有前來觀展的訪客：「不要感到你是孤單一個人。」

深刻影像不只靠攝影師成就

每有傑出的影像作品問世，人們往往只聚焦於攝影師，但若沒有模特兒、化妝師、造型師、髮型師、美術等各方人員的時間和精力，不會有令人驚豔的作品誕生。對鍾靈來說，拍攝前期、現場及事後的專業支援，就像所有人都在對攝影師說 “ I Got Your Back. ”，而這句話也成了貫穿《I Got Your Back》展覽的核心精神，因此展品多以「背面」構成視覺，直觀呼應展覽命題，也向觀眾傳達「不要感到你是孤單一個人」、「我會在身後支持你」的理念。

為延續展覽「我挺你」的理念，《I Got Your Back》展品都將進行販售，銷售85%所得將捐贈予醫療財團法人南迴基金會，以攝影藝術為驅動力，將口號化為實際行動，支持偏鄉醫療照護權益。

全系列以徠卡相機創作

值得一提的是，《I Got Your Back》系列作品皆以徠卡SL2、SL3相機創作，鍾靈一向不是器材控，卻在此次接觸後一試成主顧：「徠卡相機總會在自己所在意的細節處理上恰到好處，每當透過觀景窗看到一幅幅畫面，都帶來最直覺性的悸動感，或許這就是徠卡相機的迷人之處。」而她也受邀至徠卡位於德國威茲勒的總部，親自體驗SL3相機的有感升級，像是對焦速度加快、ISO性能的提升等，都讓平時不習慣使用閃光燈的她有了更多操縱影像的空間。

不被標籤束縛、追隨直覺的攝影心法

怪奇、超現實、迷幻、大膽、時尚前瞻性……都是鍾靈作品常被貼上的標籤，可這都源自觀者感受，她從未定義自己的風格，每件作品都是基於她認為「這樣拍好看」的直觀選擇。因為創作時無框架，鍾靈期待觀者們在看完作品所解讀的內容與涵意，這讓她的作品充滿想像與可能性。

若真要爬梳鍾靈何以成為鍾靈的背景，馬來西亞多元的種族和文化應是一大關鍵，或許能想像她吃著馬來菜、電視上播著好萊塢電影、用華語和家人交談、背景不時傳來印度音樂的情景，這些養分滋養著她，啟發她在攝影藝術中傳達視覺的多重面向。

時刻保持Nothing to lose純粹狀態

現在的鍾靈，無疑是國際上最受矚目的亞洲攝影師之一，可她最初在大學接觸攝影時，教授和同學都建議她將攝影當作興趣就好。當時的她，並未急著證明自己或「攝影可以當飯吃」，而是不忘透過觀景窗望向被攝者、影像在暗房於相紙上緩緩浮現時……那些攝影帶給她的真實感觸，持續保持謙遜、懷著對攝影平面的「命定感」不停磨練，終成長為如今的模樣。

雖已達到世俗定義的「成功」，鍾靈仍繼續向前邁進，她習慣不定期清理Instagram貼文，認為不必過度留戀昔日作品及練習，深信當一切從零開始，才會回歸 “Nothing to lose” 的純粹狀態，而正是因為這份純粹，成長才得以蔓延。

Zhong Lin 鍾靈《I Got Your Back》攝影特展

展覽地點｜徠卡臺北畫廊（臺北市青田街6巷3號）

展覽日期｜即日起至2024年12月16日

展覽時間｜週一至週日11:00－19:00

洽詢電話｜+886 2 2391 2593

先前於臺北教育大學北師美術館展出的「浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989」，移師至高雄市立美術館舉辦。本展由旅法策展人蘇盈龍、法國攝影史學者米榭爾．費佐（Michel Frizot）共同研究策劃，精選1980年代《人間》雜誌中11位攝影家拍攝的影像，帶領觀者走入臺灣社會在政治、經濟轉型的年代中，見證報導攝影直面現實與人性的獨特力量。

《人間》雜誌由作家陳映真創辦，從1985年創刊至1989年停刊，共發行47期。以報導文學與攝影作為深入社會的媒介，從對少數民族、基層勞工、兒童福祉的關懷，到環境破壞、抗爭運動的觀察，在經濟蓬勃發展的時代反其道而行，採取圖文並重的編輯方針，揭露社會不義與弱勢族群的處境。在臺灣走向民主化的歷程中，為媒體發展奠定了重要基礎，至今仍被視為報導攝影領域的里程碑。

精選11位攝影家作品

而「浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989」呈現雜誌長期以來被忽視的報導影像及攝影者。然而正是他們奠定了雜誌的視覺風格，影像的視覺效果造就了《人間》社會影響力，更開啟了臺灣報導攝影新階段。本展從47期雜誌中5,497張影像，精選阮義忠、林柏樑、林義祥、侯聰慧、梁國龍、張詠捷、廖嘉展、蔡明德、蔡雅琴、顏新珠、鐘俊陞11位攝影家作品，其中已在時間中佚失的原始影像，則以雜誌內頁輸出還原報導攝影之脈絡。

其中，高美館典藏的侯聰慧〈拆船廠〉系列重回高雄與觀眾相遇，記錄了昔日高雄拆船業全盛時期，勞工在惡劣條件下依然迸發的生命韌性。邀請民眾在影像快速流轉的今日，循著鏡頭重返40年前的臺灣，於每個凝結的瞬間感受攝影家們留存於底片的時代溫度。 

回顧發掘主題到走入現場的軌跡

展覽亦呈現其中7位攝影家的訪談記錄片，回顧他們如何從對拍攝感興趣到成為攝影記者，發掘主題、走入現場，最終實踐《人間》專題報導的歷程。同時，現場陳列當年編輯付印前揀選照片的印樣原件，設置閱讀區讓民眾得以閱讀當年的《人間》雜誌，親身理解攝影家們從最初按下快門到與圖文編排成頁的軌跡。

走進以影像構築的「人間」

另外，「浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989」展覽期間將舉辦多場專家導覽，歡迎民眾走進以影像構築的「人間」，欣賞攝影家們為這片土地留下的珍貴記憶。更多展覽與活動相關資訊，敬請鎖定高美館網站，以及臉書專頁與Instagram「高雄市立美術館」。

浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989
展覽日期｜2026.05.23-08.30
展覽地點｜高雄市立美術館404-405展覽室

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}

猜猜右圖中這些垂墜的「帷幕」是何物質？答案是——「時間」，由藝術家Lotus L. Kang以感光底片層疊懸掛而成。隨2026威尼斯美術雙年展如火如荼進行，寶格麗宣布榮膺展會獨家合作夥伴，邀集3位女性藝術家分別入駐品牌展館及當地歷史建築，啟動雙重藝術計畫。本篇帶你走訪威尼斯外掛米蘭的展覽現場，鑑賞4件意象獨特的亮點創作。

以2026至2030年的獨家合作夥伴之姿，義大利頂級珠寶品牌寶格麗（Bvlgari）正式攜手威尼斯雙年展，揭開別具意義的嶄新篇章；不僅印證深植品牌基因的藝術底蘊，更透過支持自由創作與文化對話推展創意邊界，將美學力量轉化為普世語言，和世界產生共鳴。

作為此段合作機緣的首次具體亮相，寶格麗於即日起至2026年11月22日的雙年展展期發起兩項藝術計畫。一則由加拿大藝術家Lotus L. Kang在坐落拿破崙花園（Giardini della Biennale）的品牌展館帶來全新創作；二則由寶格麗基金會選址15世紀建築聖馬可圖書館（Biblioteca Nazionale Marciana）紀念廳舉辦特展，聚焦Lara Favaretto和Monia Ben Hamouda兩位備受國際矚目的義大利當代創作者作品，使其取用場域限定的藝術語彙，導入與人文薈萃殿堂的深度對話。

回饋義大利社群，再現推動藝術文化的美好願景

2024年成立的寶格麗基金會（Fondazione Bvlgari），至今踐行寶格麗品牌於文化、公益慈善及社會關懷範疇的堅定承諾，並創造在教育、工藝傳承及藝術贊助領域的悠遠價值。懷以對社群的厚重責任和回饋理念，基金會接連與全球富影響力的機構建立長期關係，經多元計畫保存文化遺產與藝術典藏，亦藉諸如聯手羅馬二十一世紀藝術博物館設置的MAXXI Bvlgari Prize等獎項涵養創新能量，促進未來世代發展。此外，繼合作紐約惠特尼雙年展後，寶格麗基金會今成威尼斯雙年展獨家合作夥伴，無疑再度嶄露品牌承先啟後，對推動當今藝術文化長久存續的美好願景。

「對寶格麗而言，這項合作象徵品牌長期支持藝術承諾的自然延伸，更是一項富有意義且面向未來的重要篇章。我們始終深耕藝術領域，尤其關注當代創作的發展。作為威尼斯雙年展的獨家合作夥伴，我們很榮幸能共同打造一個充滿活力與啟發性的環境，讓觀者、藝術家與策展人得以在其中交流、實驗、自由探索，並共同想像與形塑未來文化的樣貌。」——寶格麗全球總裁Jean-Christoph Babin

▶ 寶格麗展館

加拿大藝術家Lotus L. Kang進駐拿破崙花園內寶格麗展館（Bvlgari Pavilion）的裝置《The face of desire is loss》，沿襲她向來對時間性的探索，視時間為無序、沉積且非線性的存在。

「《The face of desire is loss》將多重時空匯聚，濃縮成一個取決於光線、時間與觀眾身體感知的環境。這些拼貼式的組構拒絕固定與單一性；在此，作為環境的一部分，身體正經歷著一場趨向力竭、死亡與新生的質變與轉化。內在翻轉為外在，反之亦然。」——Lotus L. Kang

展覽核心為多組未定影的感光底片，懸掛於鋼製梁架上持續感應環境，隨展館中的濕度與光線量逐漸顯影。Lotus L. Kang在這些如肌膚般延伸的薄膜上下，置入由榻榻米、鑄造物、蒸餾液體及多種可變形材質構築的雕塑；兼以35mm膠卷包覆周圍窗面，使影格裡的時間彷彿被攤展於同一平面，形成同步而流動的感知狀態，再運用不斷投射出幻變色彩與層疊光影的照明系統，深化作品所塑造的感官體驗。

▶ 聖馬可圖書館

寶格麗基金會首次主辦的展覽，落腳義大利聖馬可圖書館紀念廳這一象徵知識傳承的重要場域，展出兩件為此場地特別構思的限定作品。首先，曾獲頒MAXXI Bvlgari Prize的突尼西亞裔義大利藝術家Monia Ben Hamouda於前廳呈獻裝置《Fragments of Fire Worship》。

再者，一舉拿下2004-2005年義大利傑出年輕藝術家獎（Prize for Young Italian Art）、3度參與威尼斯雙年展的義大利藝術家Lara Favaretto於桑索維諾展廳（Salone Sansovino）揭曉系列裝置《Momentary Monument – The Library》最終章。

▶ 展外展：米蘭寶格麗飯店花園空間

除上述藝術計畫外，Monia Ben Hamouda尚有一雕塑《Ya'aburnee (Untranslated Fragment I and II)》登陸米蘭寶格麗飯店花園空間，同步威尼斯雙年展展期對外開放。承藝術家對藝術語言起源和重塑藝術史可能性的研究，雕塑選用突尼西亞Thela石材打造，承載古老銘文蘊含的物質性與象徵意義。

作品名「Ya'aburnee」取自阿拉伯黎巴嫩語「يقبرني」，以「願你埋葬我」寓意希望摯愛長活自己身後，寄託著縛於愛、死亡與生命延續間的深刻情感；後連綴「Untranslated Fragment I and II（未譯碎片I與II）」則進一步凸顯此作通過觀者無法完全掌握的語言形式，拒絕被完整翻譯或明確定義為單一且封閉的註解，試圖讓觀者置身部分可理解、卻依然保有不可詮釋性的感知狀態。

逾百年來，藝術與文化始終高居品牌重要靈感泉源，寶格麗對其投入橫跨古典與現代，傾力促成交融歷史底蘊與創新精神的獨到語彙，啟發各面向創作的無限可能。如今，出手贊助雙年展盛會之餘，該承諾亦體現在同樣落地威尼斯的總督宮黃金階梯（Scala d'Oro）、聖伯多祿致命堂（San Pietro Martire）內保羅委羅內塞（Paolo Veronese）畫作等多項藝術修復計畫，另也包括回返品牌原鄉羅馬開展的西班牙階梯（Spanish Steps）、卡拉卡拉浴場（Terme di Caracalla）彩色馬賽克地磚、托洛尼亞典藏大理石雕塑等數個文化保存項目，在在揭示品牌與永恆之城的緊密連結。