濃烈色彩，富張力的眼神與肢體語言，詭譎帶點不協調的五官特寫，藏有寓意花朵、髮絲與身軀——攝影師鍾靈（Zhong Lin）的作品穿梭在現實和超現實之間，引人遊轉藏於人與物細節中的宇宙。鍾靈為《Vogue》、《Dazed》、《i-D》等指標性時尚雜誌拍照，也曾於疫情期間展開「#project365」創作計畫，無論商業或純創作，不管鏡頭對準的是名人或模特，每幅影像都是奇想。

即日起至2024年12月16日，鍾靈攝影展《I Got Your Back》登陸徠卡（Leica）臺北畫廊，透過25張以人與物「背面」為畫面的系列作品，引領人們遨遊於相紙上的現實奇觀，告訴所有前來觀展的訪客：「不要感到你是孤單一個人。」

深刻影像不只靠攝影師成就

每有傑出的影像作品問世，人們往往只聚焦於攝影師，但若沒有模特兒、化妝師、造型師、髮型師、美術等各方人員的時間和精力，不會有令人驚豔的作品誕生。對鍾靈來說，拍攝前期、現場及事後的專業支援，就像所有人都在對攝影師說 “ I Got Your Back. ”，而這句話也成了貫穿《I Got Your Back》展覽的核心精神，因此展品多以「背面」構成視覺，直觀呼應展覽命題，也向觀眾傳達「不要感到你是孤單一個人」、「我會在身後支持你」的理念。

為延續展覽「我挺你」的理念，《I Got Your Back》展品都將進行販售，銷售85%所得將捐贈予醫療財團法人南迴基金會，以攝影藝術為驅動力，將口號化為實際行動，支持偏鄉醫療照護權益。

全系列以徠卡相機創作

值得一提的是，《I Got Your Back》系列作品皆以徠卡SL2、SL3相機創作，鍾靈一向不是器材控，卻在此次接觸後一試成主顧：「徠卡相機總會在自己所在意的細節處理上恰到好處，每當透過觀景窗看到一幅幅畫面，都帶來最直覺性的悸動感，或許這就是徠卡相機的迷人之處。」而她也受邀至徠卡位於德國威茲勒的總部，親自體驗SL3相機的有感升級，像是對焦速度加快、ISO性能的提升等，都讓平時不習慣使用閃光燈的她有了更多操縱影像的空間。

不被標籤束縛、追隨直覺的攝影心法

怪奇、超現實、迷幻、大膽、時尚前瞻性……都是鍾靈作品常被貼上的標籤，可這都源自觀者感受，她從未定義自己的風格，每件作品都是基於她認為「這樣拍好看」的直觀選擇。因為創作時無框架，鍾靈期待觀者們在看完作品所解讀的內容與涵意，這讓她的作品充滿想像與可能性。

若真要爬梳鍾靈何以成為鍾靈的背景，馬來西亞多元的種族和文化應是一大關鍵，或許能想像她吃著馬來菜、電視上播著好萊塢電影、用華語和家人交談、背景不時傳來印度音樂的情景，這些養分滋養著她，啟發她在攝影藝術中傳達視覺的多重面向。

時刻保持Nothing to lose純粹狀態

現在的鍾靈，無疑是國際上最受矚目的亞洲攝影師之一，可她最初在大學接觸攝影時，教授和同學都建議她將攝影當作興趣就好。當時的她，並未急著證明自己或「攝影可以當飯吃」，而是不忘透過觀景窗望向被攝者、影像在暗房於相紙上緩緩浮現時……那些攝影帶給她的真實感觸，持續保持謙遜、懷著對攝影平面的「命定感」不停磨練，終成長為如今的模樣。

雖已達到世俗定義的「成功」，鍾靈仍繼續向前邁進，她習慣不定期清理Instagram貼文，認為不必過度留戀昔日作品及練習，深信當一切從零開始，才會回歸 “Nothing to lose” 的純粹狀態，而正是因為這份純粹，成長才得以蔓延。

Zhong Lin 鍾靈《I Got Your Back》攝影特展

展覽地點｜徠卡臺北畫廊（臺北市青田街6巷3號）

展覽日期｜即日起至2024年12月16日

展覽時間｜週一至週日11:00－19:00

洽詢電話｜+886 2 2391 2593

全台各地展館喜迎國際藝術家接連到來之際，台灣藝術家也登陸他鄉發揚奇思妙想。時永駿大型個展《Forbidden Love》現正於韓國首爾阿拉里奧畫廊（Arario Gallery）呈獻包括平面和立體、靜態與動態的多元作品。本篇邀你走入3層空間，觀看並解讀現實與幻象交錯的人性景觀；同步認識一位台灣當代藝術家，以及一處致力推動當代藝術發展的創新場域。

由阿拉里奧畫廊首爾館（Arario Gallery Seoul）與「伊日藝術計劃 YIRI ARTS」共同策劃的台灣藝術家時永駿個展《Forbidden Love》，即日起至2025年12月6日進駐位於首爾鐘路區、獨具通透玻璃外觀的私人美術館。首度落地韓國舉辦大型個展，藝術家以散發超現實怪誕氛圍的「人偶劇場」為主體，透過裝置、繪畫和錄像形式，探索愛與慾望的邊界，橫跨畫廊3層空間實踐獨特創作。

展名《Forbidden Love》既象徵來自不同時代、相異環境的物件彼此交融的關係，亦揭示隱伏其中的「禁忌情感」如何在親情、愛情、友情，甚或人們對事業的狂熱追求下流動與碰撞，最終折射出一齣齣看似荒誕卻極其真實的人生劇場。

▍認識時永駿

#01 西畫專業出身，個展、群展足跡遍及海內外

時永駿1978年出生於台灣、2003年畢業於台灣藝術大學西畫系，曾在上海、北京、香港、韓國舉辦多次個展，群展則自台東美術館、新北市藝文中心等台灣本地場館，遠至亞洲、澳洲多座城市的重要機構皆有足跡，如雪梨白兔美術館（2025、2024）、墨爾本海德現代美術館（2024）、上海龍美術館西岸館（2022）、北京今日美術館（2012）等；白兔美術館、龍美術館更典藏其作。

#02 裝置、繪畫、錄像共織社會文化的宏大敘事

擁有台灣經濟起飛時期軍眷村成長背景的時永駿，尤著眼快速更迭、轉瞬即逝的事物。創作經常從1980年代的社會雜誌、新聞及商品包裝取材，揉合童年記憶與當下語境，將關節人偶置入微型立體舞台，試圖在自我構築的微觀宇宙中，重新詮釋社會文化的宏大敘事。而後進一步轉繪這些人偶劇場為劇照或帶有宣傳海報意味的大尺幅畫作，並與他親自掌鏡的電影作品共同展映——那些被按下靜止鍵的過往，便此過程中活化成虛構的動態歷史影像。

而此次《Forbidden Love》展出的全新系列裝置和繪畫作品，正聚焦現實與幻象交錯的人性景觀。滿滿古董玩具與商品包裝搭建的偶劇舞台，開展飯店房間、飯店走廊、廚房、客廳、酒吧、舞台、街道7個不同類型的敘事場景，時永駿即以這7座立體裝置為背景完成一部錄像作品。

時永駿並不提供單一或線性的故事，

而是邀請觀眾帶著自身經驗進入觀看與解讀，激發多層次思考。

>> 精彩展品搶先看：5組裝置＆繪畫呼應之作

1. 飯店房間玩具組，對應繪畫作品〈偷情（Forbidden Love）〉。

2. 飯店走廊玩具組，對應繪畫作品〈旅館走廊之夜（The Night in the Hotel Hallway）〉。

3. 午後的小廚房玩具組，對應繪畫作品〈血腥廚房（Bloody Kitchen）〉。

4. 酒吧玩具組，對應繪畫作品〈Last Call〉。

5. 兔子樂團玩具組，對應繪畫作品〈兔子搖滾樂團（The Rabbit Rockers）〉。

▍尋訪阿拉里奧畫廊

1989年創立至今近30年，於韓國、中國共設有3所分館，且始終在國際舞台發掘和推廣亞洲藝術家，持續挑戰當代藝術氣候。代理20世紀70年代以來，韓國、日本、中國、印度及東南亞國家的50位藝術家，涵蓋繪畫、雕塑、影像、裝置及視覺藝術等創作門類，呈現不同世代的實驗作品，以期開啟創意先鋒之間的對話。其中，2006年揭幕的阿拉里奧畫廊首爾館，致力於支援年輕創作者、策劃富創新性的展覽，穩定推動韓國當代藝術發展。

時永駿個展《Forbidden Love》

• 時間：即日起至2025年12月6日，週二至週六11:00-18:00
• 地點：Arario Gallery Seoul（85 Yulgok-ro, Jongno-gu, Seoul, Korea）

高雄市立美術館《馮．沃爾夫的花園堡壘》呈現英國藝術家馮．沃爾夫（Von Wolfe）在亞洲的首次大型展覽。本展精選其早期跨文化創作，並聚焦他近年來結合AI科技與油畫的創新實驗，邀請觀眾走入一場古典與數位交織的藝術旅程。

從達文西的經典到AI的未來

馮．沃爾夫出身藝術世家，現居倫敦，並受過正統哲學訓練，將創作視為一種思辨與實踐的過程。展覽自他早期融合畢卡索與浮世繪風格的創作揭開序幕，延伸至對達文西、林布蘭等古典大師的再詮釋。這些作品以傳統油畫技法為基礎，透過視覺拼貼與跨文化挪用，重新編排藝術史中的經典圖像。畫面中，不同文化語境彼此對話，不僅挑戰觀眾對藝術分類的既定印象，也激發對文化、歷史與創作關係的省思。

展覽也呈現馮．沃爾夫近年與AI共創的精彩成果。他透過訓練AI模型，使其吸收自身創作的視覺結構與語感，生成圖像後，再親手以油畫技法細膩重繪，發展出融合筆觸與演算邏輯的獨特美學。這些作品兼具精緻與張力，結合歷史典故、當代語彙與超現實意象，探討科技與人文、權力與尊嚴、觀看與性別等多重議題，同時回應當代人對自由與自我認同的深層渴望。

以台灣為靈感創作作品

展名《花園堡壘》同樣富含意涵。「花園」呼應美術館周邊的綠意，也讓人聯想到伊甸園的美麗與誘惑；「堡壘」則隱喻台灣在國際地緣政治與科技產業中的關鍵角色。展覽中的同名作品〈花園堡壘〉描繪一座古典花園環繞著量子AI超級電腦，象徵未來知識所帶來的機會與風險。

首次造訪台灣的馮．沃爾夫表示，高美館建築與偌大綠地相依之美，正是啟發他將伊甸園寓意融入展覽主題「花園堡壘」的靈感來源。他期望藉著這個展覽理解自然與科技、人類記憶與人工智慧之間不斷變化的關係，而藝術正是一種世界共通的語言，能夠跨越文化、科技甚至時間的界限進行對話。同時，馮．沃爾夫也認為許多用於AI的晶片都是在台灣製造的，沒有這些核心晶片，便不會有今日人們使用的AI工具。因此，他認為選擇在台灣舉辦亞洲首次大型回顧展，意義格外深刻，也是他對台灣在全球半導體科技產業關鍵地位的致敬。

3大篇章呈現創作風格蛻變

本次高美館《馮．沃爾夫的花園堡壘》特展以三大重要篇章，完整呈現藝術家創作風格的蛻變。第一展區是馮．沃爾夫早期對畢卡索與現代主義的再詮釋；第二展區以文藝復興時期的達文西為靈感，探討藝術史中的名家如何相互影響；而第三展區則是他近年融入AI共創的新篇章，引領觀眾思考AI時代是否成為了某種「新文藝復興」的再現。每一展間都將為觀眾帶入不同的文化場景，體現藝術如何在古典與當代間，不斷碰撞生成新的觀看經驗。

另外，高美館此次從研究出版、全年齡導覽手冊的推出，到設置 AI 體驗區與一系列精彩的教育推廣活動，期待民眾不只作為觀展者，而是完整參與和藝術對話的過程，期盼美學的影響力在觀眾走出場館後持續共振。

馮．沃爾夫的花園堡壘
展覽日期｜2025/11/15-2026/04/19
展覽地點｜高雄市立美術館101-103展覽室

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}