鍾靈攝影展《I Got Your Back》在徠卡畫廊!以「背面」視覺致敬幕後人員,傳達相挺力量

鍾靈攝影展在徠卡畫廊!《I Got Your Back》致敬幕後人員,傳達支持力量

濃烈色彩,富張力的眼神與肢體語言,詭譎帶點不協調的五官特寫,藏有寓意花朵、髮絲與身軀——攝影師鍾靈(Zhong Lin)的作品穿梭在現實和超現實之間,引人遊轉藏於人與物細節中的宇宙。鍾靈為《Vogue》、《Dazed》、《i-D》等指標性時尚雜誌拍照,也曾於疫情期間展開「#project365」創作計畫,無論商業或純創作,不管鏡頭對準的是名人或模特,每幅影像都是奇想。

即日起至20241216日,鍾靈攝影展《I Got Your Back》登陸徠卡(Leica)臺北畫廊,透過25張以人與物「背面」為畫面的系列作品,引領人們遨遊於相紙上的現實奇觀,告訴所有前來觀展的訪客:「不要感到你是孤單一個人。」

鍾靈攝影展在徠卡畫廊!《I Got Your Back》致敬幕後人員,傳達支持力量
鍾靈攝影展《I Got Your Back》於徠卡畫廊舉辦。(圖片提供:徠卡)
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鍾靈〈媧女〉。(圖片提供:徠卡)

深刻影像不只靠攝影師成就

每有傑出的影像作品問世,人們往往只聚焦於攝影師,但若沒有模特兒、化妝師、造型師、髮型師、美術等各方人員的時間和精力,不會有令人驚豔的作品誕生。對鍾靈來說,拍攝前期、現場及事後的專業支援,就像所有人都在對攝影師說 “ I Got Your Back. ”,而這句話也成了貫穿《I Got Your Back》展覽的核心精神,因此展品多以「背面」構成視覺,直觀呼應展覽命題,也向觀眾傳達「不要感到你是孤單一個人」、「我會在身後支持你」的理念。

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鍾靈攝影展《I Got Your Back》展覽現場。(圖片提供:徠卡)
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鍾靈〈雙魚〉。(圖片提供:徠卡)
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鍾靈〈天使〉。(圖片提供:徠卡)

為延續展覽「我挺你」的理念,《I Got Your Back》展品都將進行販售,銷售85%所得將捐贈予醫療財團法人南迴基金會,以攝影藝術為驅動力,將口號化為實際行動,支持偏鄉醫療照護權益。

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鍾靈〈綻放〉。(圖片提供:徠卡)

全系列以徠卡相機創作

值得一提的是,《I Got Your Back》系列作品皆以徠卡SL2SL3相機創作,鍾靈一向不是器材控,卻在此次接觸後一試成主顧:「徠卡相機總會在自己所在意的細節處理上恰到好處,每當透過觀景窗看到一幅幅畫面,都帶來最直覺性的悸動感,或許這就是徠卡相機的迷人之處。」而她也受邀至徠卡位於德國威茲勒的總部,親自體驗SL3相機的有感升級,像是對焦速度加快、ISO性能的提升等,都讓平時不習慣使用閃光燈的她有了更多操縱影像的空間。

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鍾靈〈猜猜〉。(圖片提供:徠卡)
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鍾靈〈關於你〉/鍾靈〈觀星〉。(圖片提供:徠卡)

不被標籤束縛、追隨直覺的攝影心法

怪奇、超現實、迷幻、大膽、時尚前瞻性……都是鍾靈作品常被貼上的標籤,可這都源自觀者感受,她從未定義自己的風格,每件作品都是基於她認為「這樣拍好看」的直觀選擇。因為創作時無框架,鍾靈期待觀者們在看完作品所解讀的內容與涵意,這讓她的作品充滿想像與可能性。

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鍾靈〈愛神〉。(圖片提供:徠卡)
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鍾靈〈SAM SMITH〉/鍾靈〈背〉。(圖片提供:徠卡)

若真要爬梳鍾靈何以成為鍾靈的背景,馬來西亞多元的種族和文化應是一大關鍵,或許能想像她吃著馬來菜、電視上播著好萊塢電影、用華語和家人交談、背景不時傳來印度音樂的情景,這些養分滋養著她,啟發她在攝影藝術中傳達視覺的多重面向。

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鍾靈〈易碎品〉。(圖片提供:徠卡)
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鍾靈〈逗〉/鍾靈〈湯〉。(圖片提供:徠卡)

時刻保持Nothing to lose純粹狀態

現在的鍾靈,無疑是國際上最受矚目的亞洲攝影師之一,可她最初在大學接觸攝影時,教授和同學都建議她將攝影當作興趣就好。當時的她,並未急著證明自己或「攝影可以當飯吃」,而是不忘透過觀景窗望向被攝者、影像在暗房於相紙上緩緩浮現時……那些攝影帶給她的真實感觸,持續保持謙遜、懷著對攝影平面的「命定感」不停磨練,終成長為如今的模樣。

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鍾靈〈打嗑睡〉。(圖片提供:徠卡)
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鍾靈〈蛹〉/鍾靈〈盲點〉。(圖片提供:徠卡)

雖已達到世俗定義的「成功」,鍾靈仍繼續向前邁進,她習慣不定期清理Instagram貼文,認為不必過度留戀昔日作品及練習,深信當一切從零開始,才會回歸 “Nothing to lose” 的純粹狀態,而正是因為這份純粹,成長才得以蔓延。

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鍾靈〈另一半〉。(圖片提供:徠卡)
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鍾靈〈煙火〉。(圖片提供:徠卡)
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鍾靈攝影展《I Got Your Back》展覽現場。(圖片提供:徠卡)

Zhong Lin 鍾靈《I Got Your Back》攝影特展

展覽地點|徠卡臺北畫廊(臺北市青田街63號)

展覽日期|即日起至20241216

展覽時間|週一至週日11:0019:00

洽詢電話|+886 2 2391 2593

「杉本博司 絕滅寫真」大型個展東京登場!精選60餘件銀鹽攝影作品,同步公開記錄創作思維的「杉本筆記」
「杉本博司 絕滅寫真」大型個展東京登場!精選60餘件銀鹽攝影作品,同步公開記錄創作思維的「杉本筆記」

位於北之丸公園的東京國立近代美術館,將於6月16日起舉辦現代藝術大型個展——「杉本博司:絕滅寫真(HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)」。

杉本博司長期活躍於攝影、建築、舞台藝術等多重領域,在國際間享有崇高地位。他創作的起點,是攝影最純粹的根源——「銀鹽攝影」,透過感光材料與化學顯影,將光影凝結在底片與相紙上的傳統工藝。

Bay of Sagami, Enoura, 2025 ©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)
Bay of Sagami, Enoura, 2025 ©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)
Palace Theater, Gary, 2015©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)
Palace Theater, Gary, 2015©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)

展出60餘件銀鹽攝影作品

本次展覽精選從1970年代後期至今的60餘件銀鹽攝影作品,勾勒出攝影本質中蘊含的時間性與哲思。展覽劃分為3個章節,呈獻13個代表系列作品,其中包含早期經典〈劇院〉系列的新作,以及多件全球首度公開的珍貴影像。在手機隨拍、數位影像唾手可得的時代,銀鹽攝影雖被視為「瀕臨絕滅的技法」,然而在暗房中緩慢顯影、具有厚度與質感的影像,反而能在這個追求高速的當代,帶給觀者更深刻的視覺震撼與哲思啟發。

Pokot, 2025©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)
Pokot, 2025©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)
Diana, Princess of Wales, 1999©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)
Diana, Princess of Wales, 1999©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)

對於此次展覽,杉本博司如此說道:「我誕生於銀鹽攝影的全盛期,並打算在它走向終結的時刻為人生謝幕。年輕時我遠赴紐約,懷揣著想為當時被視為藝術界『次等公民』的攝影重拾名譽、將其提升至首等地位的野心,我的攝影生涯就此展開。」(私は銀塩写真全盛の頃に生を受け、その終焉の頃に人生の幕を下ろそうとしている。若年の頃、ニューヨークに渡り、芸術界の二流市民として扱われていた写真の名誉を回復し、一流市民にまで格上げさせたいという野心から、私の写真家人生は始まった。)

Opticks 087, 2018©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)
Opticks 087, 2018©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)

公開記錄創作思維的「杉本筆記」

展覽現場不僅同步公開記錄創作思維的「杉本筆記(Sugimoto Notebook)」,更特別開設了延伸展區,悉數呈獻東京國立近代美術館所珍藏的所有杉本博司作品,讓旅人能更加深入了解藝術家的思考路徑與技術軌跡。

In Praise of Shadow 98.0001, 1998 ©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)
In Praise of Shadow 98.0001, 1998 ©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)

「現在,我正從倉庫深處翻出沉睡十年、感光度已極度衰減甚至發黃的過期印畫紙,埋首於暗房作業。這種極致老化的紙張反而散發出獨特況味。能感受到銀鹽攝影的生命長度與我自身的壽命產生共鳴,我對此感到由衷地幸福。」(私は今、倉庫の奥に眠っていた10年落ちの印画紙を引っ張り出し、暗室作業に勤しんでいる。黄ばんで極端に感度の落ちた印画紙にも、なかなかの味わいがある。銀塩写真の寿命と、私自身の寿命とが響き合っていることに、幸せを感じている。)

World Trade Center, 1997©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)
World Trade Center, 1997©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)

展覽主題「絕滅寫真」如杉本博司自述所言,是他在面對傳統媒材的終結、以及自身創作生涯轉折點時,浮現出的深刻命題。然而,本展所提示的「絕滅」並非僅限於技術的消逝;它更像是一個對時代的提問:在我們身處的時代,究竟什麼正在靜靜地消失?這個問題,將留給每一位在作品前駐足的觀者去體會。

Lightning Fields 163, 2009©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)
Lightning Fields 163, 2009©Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi(圖片提供:「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION)

「杉本博司 絶滅写真」HIROSHI SUGIMOTO: EXTINCTION
展期:2026年6月16日(二)~9月13日(日)
會場:東京國立近代美術館 1F企劃展藝廊
地址:東京國立近代美術館地址:102-8322 千代田区北の丸公園3-1
開館時間:10:00~17:00(星期五・星期六10:00~20:00)請於閉館前30分鐘前入館
官網:https://art.nikkei.com/sugimoto/

資料提供|東京觀光事務所臺灣辦事處、文字整理|Adela Cheng

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100顆巨大頭骨現身東京森美術館!藝術家Ron Mueck大規模個展登場,多件作品日本首度亮相
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由卡地亞當代藝術基金會與森美術館共同主辦的「Ron Mueck展(ロン・ミュエク展)」,為藝術家Ron Mueck睽違18年,再次於日本舉行的大規模個展。本次將展出11件代表作,其中6件作品是首度在日本公開。

藝術家Ron Mueck是誰?

1958年出生於澳洲、現居英國的藝術家Ron Mueck,以創新的材料、技術與表現手法,持續拓展具象雕塑的可能性。他透過對於人類細微的觀察,並融入哲學性的思考進行創作,作品風格既洗練又充滿生命力,巧妙展現出孤獨、脆弱、不安等人類內在的情感與經驗。

Ron Mueck 《Woman with Sticks》 (2009) Collection: Fondation Cartier pour l’art contemporain;Installation view: Ron Mueck, National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, 2025;Photo: Nam Kiyong;P
Ron Mueck 《Woman with Sticks》 (2009) Collection: Fondation Cartier pour l’art contemporain;Installation view: Ron Mueck, National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, 2025;Photo: Nam Kiyong;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain, National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea
Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art
Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain

具壓倒性存在感的作品

而Ron Mueck的雕塑作品比例,通常遠大於或遠小於真人,挑戰人們對感知的既有印象。作品在散發神秘且壓倒性的存在感的同時,也保留了曖昧空間,促使每位觀者展開各自的詮釋與思考,也引領人們踏上一段反思「何謂人類」以及「生存意義」的探索旅程。

Ron Mueck《Mass》(2016-2017)Collection: National Gallery of Victoria, Melbourne, Felton Bequest, 2018;Installation view: Ron Mueck, National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, 2025;Photo: Nam
Ron Mueck《Mass》(2016-2017)Collection: National Gallery of Victoria, Melbourne, Felton Bequest, 2018;Installation view: Ron Mueck, National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, 2025;Photo: Nam Kiyong;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain, National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea
Ron Mueck《Mask II》(2002)Private collection;Installation view: Ron Mueck, National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, 2025;Photo: Nam Kiyong;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art cont
Ron Mueck《Mask II》(2002)Private collection;Installation view: Ron Mueck, National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, 2025;Photo: Nam Kiyong;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain, National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea

睽違18年的日本大規模個展

而本次展覽源於Ron Mueck與卡地亞當代藝術基金會長年深厚的合作關係,2023年在巴黎舉辦首展時,便引起國際高度關注,隨後巡迴至米蘭(2023~2024 年)與首爾(2025 年),最終來到森美術館。此次展覽,也是繼2008年金澤21世紀美術館的回顧展後,Ron Mueck睽違多年再度於日本舉辦的個展,東京站更是本展在日本的唯一一站,機會相當難得。

Ron Mueck《In Bed》(2005)。Collection: Fondation Cartier pour l’art contemporain;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Hasegawa Kenta;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’
Ron Mueck《In Bed》(2005)。Collection: Fondation Cartier pour l’art contemporain;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Hasegawa Kenta;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain

大型作品《Mass》亮相日本

由於Ron Mueck的作品產量不多,全球總數僅約50件,因此舉辦集結多件雕塑作品的個展,可說是非常珍貴的機會。本次展覽涵蓋他從早期到近期的11件創作,其中6件更是日本首度公開。而本展的核心之作《Mass》,是由100顆巨大骷髏頭雕塑組成的裝置藝術,其於2017年在澳洲墨爾本的NGV三年展首次亮相,之後陸續於法國、義大利、荷蘭及近期於韓國展出,且每次展出都會根據美術館的空間結構與特性重新佈置,此次在森美術館佔地約300平方公尺的場域呈現,也將為觀者帶來獨特的觀展體驗。

Ron Mueck《Mass》(2016-2017)Collection: National Gallery of Victoria, Melbourne, Felton Bequest, 2018;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Hasegawa Kenta Photo courtesy: Mor
Ron Mueck《Mass》(2016-2017)Collection: National Gallery of Victoria, Melbourne, Felton Bequest, 2018;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Hasegawa Kenta Photo courtesy: Mori Art Museum, Tokyo
Ron Mueck《Mass》(2016-2017)Collection: National Gallery of Victoria, Melbourne, Felton Bequest, 2018;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: F
Ron Mueck《Mass》(2016-2017)Collection: National Gallery of Victoria, Melbourne, Felton Bequest, 2018;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain

其他展出的作品包含:Ron Mueck的早期名作《Angel》(1997);身形被放大至超越真人比例、一名穿著泳裝的少女《Ghost》(1998 / 2014);一名老人與一隻雞對坐,畫面詭異而充滿張力的《chicken / man》(2019);從黑暗中浮現的男性頭像《Dark Place》(2018);長達6.5公尺的巨大女性躺臥雕塑《In Bed》(2005);以約實體4倍的比例,呈現出藝術家本人的睡眠面容《Mask II》(2002)⋯⋯。

Ron Mueck《Angel》(1997)Private collection;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Hasegawa Kenta ;Photo courtesy: Mori Art Museum, Tokyo
Ron Mueck《Angel》(1997)Private collection;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Hasegawa Kenta ;Photo courtesy: Mori Art Museum, Tokyo
Ron Mueck《Ghost》(1998/2014)YAGEO Foundation Collection, Taiwan;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contempor
Ron Mueck《Ghost》(1998/2014)YAGEO Foundation Collection, Taiwan;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain
Ron Mueck《chicken / man》(2019)Collection: Christchurch Art Gallery Te Puna o Waiwhetū, New Zealand;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fo
Ron Mueck《chicken / man》(2019)Collection: Christchurch Art Gallery Te Puna o Waiwhetū, New Zealand;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain
Ron Mueck《Dark Place》2018Collection: ZAMU, Amsterdam;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain
Ron Mueck《Dark Place》2018Collection: ZAMU, Amsterdam;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain
Ron Mueck《Mask II》(2002)Private collection;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain
Ron Mueck《Mask II》(2002)Private collection;Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain

幕後製作過程大公開

另外,展覽也同步呈現紀錄Ron Mueck創作過程超過25年、由法國攝影師Gautier Deblonde拍攝的一系列照片與兩部影片,透過這些影像,觀者得以一窺Ron Mueck的工作室,以及珍貴的幕後創作細節。

Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain
Installation view: Ron Mueck, Mori Art Museum, Tokyo, 2026;Photo: Masaya Yoshimura;Photo courtesy: Fondation Cartier pour l’art contemporain

Ron Mueck展
展期:2026.4.29~9.23
地點:東京 森美術館(六本木ヒルズ森タワー53階)
購票資訊請點此

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