「2024第七屆ADA新銳建築獎」得獎結果揭曉！入圍決選的十件作品中，展現了新銳們大膽創新的精神和設計能量，以及他們對當代社會議題的敏銳洞察和積極回應。

創立於2012年的「ADA新銳建築獎」，為台灣建築界挖掘和肯定年輕建築師的平台，旨在表彰具前瞻性的建築與藝術性創作，推動台灣建築領域發展。而此次入圍決選的10件作品中，展現了對全球化與在地化的深刻理解，巧妙地將不同文化背景下的建築語言交織融合。在材料與構造的選擇和運用上，許多作品都展現出高度的技術能力與環境意識，既有傳統材料的創新應用，也包含對新材料的大膽探索，新銳們展現了巧妙的取捨與應對能力，在既定條件中激發創意，讓這些作品並不僅止於商業價值，也在實用性之外賦予了深刻的藝術價值。

此外，也能看到在私人領域的面向，從私宅到透天社區，呈現了對居住空間的巧思及概念。新銳們將建築視為承載時間印記的載體，把建築迭代的過程納入思考，令人驚喜的是，也有作品從人與動物共生的角度切入，突破常規，嘗試建築設計的多變性。在探索方法上，新銳們通過個人努力，或借助團隊協作的眾人之力，甚至利用科技來探索建築的無限可能。這些在乎與尊重「建築」的表現，都深刻地留下了獨特的印記。

2024 ADA新銳建築獎得獎作品

新銳首獎

．郭恩愷   橋繭
這座校園內落羽松環湖秘境小橋以竹為主要構材，模仿蟲築繭的自然方式，提供一個詩意的休憩空間。設計突破傳統，運用蒸汽彎曲竹技術創建12組高溫彎曲的竹拱，搭配菱格網結構和螺旋環欄杆，形成6米高的開放空間。外層使用回收漁業浮球和布料，內層以竹紙覆蓋，展現材料循環利用。此橋以精確數位設計和手工建造，展現了竹材與自然材料的和諧結合，反映了人與自然的良善循環。

新銳特別獎

．林雨玄   小半天
場景是人與空間中資訊的綜合感受與專注的精確資訊之間的關係隨時間變化的結果。在台灣私有居住空間中，空間資訊的快速更迭重塑了空間的關聯，使不同時期的建材、風格和功能物件交疊影響，導致空間特性逐漸變質。台灣因歷史文化衝擊使符號的象徵性不斷轉變，空間中的符號像場一樣呈現多重資訊，在特定情境下如景一樣顯現出明確的符徵。

新銳獎 

（以下依姓名筆畫排序）

．吳博智＋楊哲勳   高雄女子高級中學校門新建工程
高雄女中的新校門，取代了40年前的第三代校門，以當代生活和教育的樣貌呈現學校獨特氣質。新門設計以弧形元素為主，使用輕巧的薄板創造遮陽與通風，並開放原本封閉的校園邊界，形成城市廣場。保留了校園內兩棵老樹，並將其納入設計中，使用高強度混凝土減輕載重，創造漂浮感，並轉變為愛河沿線的城市亮點。這個新校門成為學生上下學的停等空間，也為學校和都市建立了更緊密的連結。

．柯慕一   自然建築溯源
在台灣花蓮的部落，融合了阿美族、客家和閩南文化的古老水圳灌溉稻田環境中，耆老回憶日治時代的學校生活，與溪邊的自然密切相連。透過建築手稿和自然材料的使用，社區在疫情期間持續進行自然建築工作坊，分享工法和知識，建立臨時組織，創造出充滿山林智慧的生活方式。義士們在這一過程中學習和交流，融合自然知識、野菜採集與有機農作，讓自然的力量成為社區的滋養與創造源。

．胡文謙＋金佩璇   歐姆Ω蛋計畫
根據Louis Kahn的理念，胡文謙、金佩璇設計了一個以大樹為中心的場域，旨在創造一個包容老師、孩子和雞群的教學空間。在這個內凹的區域，其將雞舍從角落移至中央，並用流暢的白色金屬圍籬包圍，連接大樹、食農花園和堆肥區，提供舒適的遊樂和教學空間。孩子們可以觀察和互動雞群，堆肥區讓學生了解堆肥過程，香草花園則提供五感體驗，用於烹調和泡茶。

．張育睿   山谷之家
設計通過解構手法拆解長向街屋為5棟錯落的建築，創造縫隙與錯層，模擬山谷意象並融入台灣傳統合院「埕」的概念。設計考慮風向與日照，調整建築高度與風道，以提升室內微氣候與舒適度。透過空間的垂直與水平介入，自然風景與季節變化在室內外之間流動，創造靈活的生活空間，重塑傳統三代同堂的居住模式。

．莊子儀＋劉可   云山間
該項目設計包括5個共享社區庭院和創新的多層透風水泥花格磚陽台，模仿大武山雲霧的連續意象，提供半室外空間以阻擋颱風與熱量，並引入陽光與綠意。夜間，柔和的照明創造出溫馨的社交空間。結合可負擔性和自然融合，云山間以簡化施工與結構強度的設計應對地震與颱風挑戰，成為南台灣未來城市住宅的原型。

．陳哲生   國立史前文化博物館建築景觀改造
1989年，臺東新站遷移發現大量史前遺址，促成1990年由Michael Graves與沈祖海設計的國立史前文化博物館。2002年博物館開幕，但因原設計動線不良和氣候不適，使用率低。近年博物館角色轉變為生活與體驗中心，透過改造連接原本獨立的5大空間，增建通廊，改善展廳通透性，並重新配置功能區域，增設親子和生活體驗設施，重新定義為一個融合自然和社區的現代博物館。

．曾令理＋謝禎原   蜷蜷亭
透過數位設計和創新剖竹片工法，展現當代感的有機曲面。基地位於陽明交大光復校區，亭子設計成半室內空間，並蜷繞出一個邀請性的大座位平台，搭配透明農膜和手工細竹，實現遮陽與美學的融合。結構方面，主次結構採用非線性拱型和傳統桁架設計，預埋鋼筋和混凝土基礎加固，並整合LED燈條，實現簡潔一致的視覺效果。

．葉育鑫＋林潔珊   八仙山國家森林遊樂園區自然構築計畫 沐竹軒、迎竹軒
沐竹軒和迎竹軒兩個便所空間設計旨在改善隱私、設施及舒適度。沐竹軒通過打開屋頂、擴展半戶外空間和竹格柵處理，創造寬敞且療癒的便所。屋頂使用單斜面結構和透光中空板，減少重量並引入日光。迎竹軒則在遊客中心內重新配置空間，拆除部分牆體，加入竹藝天花和弧形隔屏，融合自然氛圍並提升光線柔和度。兩者均藉由竹材和景觀手法，提升了便所空間的舒適性與美觀。

2024第七屆ADA新銳建築獎 展覽 
展覽地點｜Uncanny @NOKE忠泰樂生活 3F（台北市中山區樂群三路200號3F）
展覽日期｜2024年11月1日（五）～2024年11月17日（日）
開放時間｜週日至四11:00 ~ 21:30，週五至六11:00 ~ 22:00

_{資料提供｜ADA新銳建築獎  文字整理｜Adela Cheng}

MVRDV在台灣第2件住宅建築作品「嶼76 The Island」在台中，設計結合傳奇建築師高第擅用的「曲線」元素，及層次豐富的綠意陽台，呈現一座垂直的綠意聚落。

近年台中的建築景況充滿活力，論普立茲獎大師獻藝的公共建築，先有SANAA設計的綠美圖展開營運，後有安藤忠雄操刀的「童書之森」、Frank Gehry遺作「中國醫學大學美術館」正籌備中。住宅方面，則迎來世界知名的荷蘭建築團隊MVRDV新作——「嶼76 The Island」，其結合傳奇建築師高第擅用的「曲線」元素，及層次豐富的綠意陽台，在台中造一座垂直的綠意聚落。

綠意貫穿屋頂、住宅層至街邊的「城市綠洲」

「嶼76 The Island」位在台中北區和北屯區的接界處，這裡早期是城市邊緣地帶，近年隨著北屯快速發展，已成為商業活動密集的新市區。瞄準中產階級和年輕夫妻客群，本案共規劃76戶住宅單元，並設有多樣的戶外共享空間。

MVRDV以「城市綠洲」為構想，串連屋頂花園，及住宅層間5座3層樓高的共享陽台、104座附植栽的私人陽台，再到街道層的綠意景觀設計，將這棟21層樓高的建築，打造為垂直綠意聚落。

以高第為靈感，曲線、有機感成設計關鍵字

以建築鬼才高第（Antoni Gaudí）的設計風格為靈感，「嶼76 The Island」的外牆立面不見銳利邊角，而是以柔和曲線勾勒，並採用小塊的馬賽克陶磚不規則拼貼呈現，使陶磚能靈活貼合曲面，同時呼應高第建築中獨特的自然韻律。此外，層層陽台和窗戶也拋開工整排列的秩序，以錯落的形式展開，視覺上更活潑，也為立面注入生命力。

兼具美感與實用性的立面設計巧思

再往細節探，會發現建築立面以多種白色交錯鋪陳，並搭配不同尺寸的陶磚組構，其中平面區塊使用較大塊的陶磚，曲面轉折處則選用細塊，以確保視覺流暢度，同時呈現材質的細緻紋理。MVRDV表示，這種工法不僅兼顧材料質感和視覺層次，也便於日後維護。

實現更永續的都市居住模式

透過增加戶外空間與綠化量體，MVRDV將綠意與自然引入城市，一方面為住戶營造開闊而愜意的居家日常，同時回應台中市「宜居建築」的相關規範，實踐更宜居也更永續的都市居住模式。關於永續的實踐，還體現在施工過程中的「舊材新用」。目前建案基地是一座13層樓的商辦大樓，基於當地的耐震法規，未來將進行拆除。MVRDV將取自原建物的回收牆面、地坪石材等，重新應用於「嶼76 The Island」的地面鋪面，盡可能減少廢棄物與碳排放。

談及「嶼76 The Island」設計特色，MVRDV創始合夥人Jacob van Rijs表示：「這件作品為充滿方盒量體的城市，帶來一抹柔和的氣息。與多數台灣住宅大樓相似，住宅平面布局採高效率、標準化的規劃邏輯，因此建築個性更多來自細節——柔和的曲線、受高第啟發的立面質感，以及綠意如同有機生命般融入建築之中。」

「320+1嘉義市城市博覽會」盛大進行中，其中，由MVRDV以木構打造的期間限定展館，館內呈現木材的製造、工藝與建築主題。展館位於嘉義市政府對面，整體以方形庭院為核心，展館的量體造型源自團隊對嘉義木構建築的在地研究。展館於12月12日至28日展出，成為民眾聚集、認識城市文化並共同討論「木構未來」的重要空間。

憑藉臨近台灣山脈茂密森林的地理優勢，木材產業曾是嘉義地區早期發展的關鍵，不僅製造生活用品與家具，更建構了許多城市建築。然而，如今森林受到保護，曾支撐城市繁盛的木藝知識與工法，也逐漸淡出多數居民的記憶。儘管如此，嘉義仍保有超過 6,000 棟木構建築，這份珍貴的文化資產正開始受到政府重視、保護與修復。

探索嘉義與木材的深厚關係

而為慶祝嘉義建城 320+1 週年，市府邀請 MVRDV 打造一座展館與展覽，探索嘉義與木材的深厚關係——從自然森林之美，到現代木構建築的創新可能。在台灣，多數人對木構的印象仍較保守，加上耐震規範使既有建築的再生難度較高，因此，展館在永續與文化保存上的立場，也顯得格外重要。

重新思考木構建築的可能性

MVRDV 合夥人 Jan Knikker 表示：「嘉義的木構歷史，反映了全球對木材態度的演變。木頭曾經是務實、容易取得的建材，但當混凝土與鋼材變得便宜又效率更高時，木材便被視為『過時』。然而在氣候危機之下，我們需要重新思考。」

MVRDV 設計總監兼副董事廖慧昕補充：「木材能儲存碳，而混凝土與鋼材則會排放大量碳。加上數十年的材料研究與工程進步，現代木構已成為可行的建築方式。現在正是重新談論木構建築的最佳時機。」

以嘉義現存木構建築為發想

在展館設計上，由創始合夥人 Jacob van Rijs 帶領的團隊，以嘉義現存木構建築為研究起點。他們發現嘉義的木構風貌多元、橫跨不同年代與風格，但仍能歸納出一些共同特徵，例如以斜切量體強調街角、以裝飾線條形成具特色的屋頂輪廓。

展館設計轉譯在地元素

因此，展館也轉譯了這些元素：四個導角量體呼應城市街角的咖啡館與餐館；四個立面的屋頂線則取材自代表性木構建築，例如博物館與派出所。三側設有通往庭院的入口，內部粉彩色調也呼應原始建築的色彩，成為友善的城市客廳。

看見嘉義木藝的過去、現在與未來

展覽沿著庭院四周配置，共五大展區：東南角為「森林」，透過展示木材的生長與採伐，以五感體驗帶領觀眾重新認識森林。西南角為「工坊」，呈現嘉義木工的歷史工藝。其餘三區則探討嘉義成為「台灣木都」的發展性。展覽也連結世界多個地區，從挪威到紐西蘭，介紹各地木構傳統如何演進、保存與轉化，同時展示現代木構技術如何讓木文化在當代延續。北側的雙層主展廳呈現嘉義的木構願景，邀請觀眾想像未來生活樣貌，並提出對城市發展的建議。

舉辦光影秀、公眾活動與講座

另外，展館庭院每晚也有投影光影秀；寬敞的主展廳也將成為嘉義週年慶期間的重要聚會場域，並舉辦一系列的公眾活動與講座。更多活動資訊請點此。

_{資料提供｜MVRDV、文字整理｜Adela Cheng}