「2024第七屆ADA新銳建築獎」得獎結果揭曉！入圍決選的十件作品中，展現了新銳們大膽創新的精神和設計能量，以及他們對當代社會議題的敏銳洞察和積極回應。

創立於2012年的「ADA新銳建築獎」，為台灣建築界挖掘和肯定年輕建築師的平台，旨在表彰具前瞻性的建築與藝術性創作，推動台灣建築領域發展。而此次入圍決選的10件作品中，展現了對全球化與在地化的深刻理解，巧妙地將不同文化背景下的建築語言交織融合。在材料與構造的選擇和運用上，許多作品都展現出高度的技術能力與環境意識，既有傳統材料的創新應用，也包含對新材料的大膽探索，新銳們展現了巧妙的取捨與應對能力，在既定條件中激發創意，讓這些作品並不僅止於商業價值，也在實用性之外賦予了深刻的藝術價值。

此外，也能看到在私人領域的面向，從私宅到透天社區，呈現了對居住空間的巧思及概念。新銳們將建築視為承載時間印記的載體，把建築迭代的過程納入思考，令人驚喜的是，也有作品從人與動物共生的角度切入，突破常規，嘗試建築設計的多變性。在探索方法上，新銳們通過個人努力，或借助團隊協作的眾人之力，甚至利用科技來探索建築的無限可能。這些在乎與尊重「建築」的表現，都深刻地留下了獨特的印記。

2024 ADA新銳建築獎得獎作品

新銳首獎

．郭恩愷   橋繭
這座校園內落羽松環湖秘境小橋以竹為主要構材，模仿蟲築繭的自然方式，提供一個詩意的休憩空間。設計突破傳統，運用蒸汽彎曲竹技術創建12組高溫彎曲的竹拱，搭配菱格網結構和螺旋環欄杆，形成6米高的開放空間。外層使用回收漁業浮球和布料，內層以竹紙覆蓋，展現材料循環利用。此橋以精確數位設計和手工建造，展現了竹材與自然材料的和諧結合，反映了人與自然的良善循環。

新銳特別獎

．林雨玄   小半天
場景是人與空間中資訊的綜合感受與專注的精確資訊之間的關係隨時間變化的結果。在台灣私有居住空間中，空間資訊的快速更迭重塑了空間的關聯，使不同時期的建材、風格和功能物件交疊影響，導致空間特性逐漸變質。台灣因歷史文化衝擊使符號的象徵性不斷轉變，空間中的符號像場一樣呈現多重資訊，在特定情境下如景一樣顯現出明確的符徵。

新銳獎 

（以下依姓名筆畫排序）

．吳博智＋楊哲勳   高雄女子高級中學校門新建工程
高雄女中的新校門，取代了40年前的第三代校門，以當代生活和教育的樣貌呈現學校獨特氣質。新門設計以弧形元素為主，使用輕巧的薄板創造遮陽與通風，並開放原本封閉的校園邊界，形成城市廣場。保留了校園內兩棵老樹，並將其納入設計中，使用高強度混凝土減輕載重，創造漂浮感，並轉變為愛河沿線的城市亮點。這個新校門成為學生上下學的停等空間，也為學校和都市建立了更緊密的連結。

．柯慕一   自然建築溯源
在台灣花蓮的部落，融合了阿美族、客家和閩南文化的古老水圳灌溉稻田環境中，耆老回憶日治時代的學校生活，與溪邊的自然密切相連。透過建築手稿和自然材料的使用，社區在疫情期間持續進行自然建築工作坊，分享工法和知識，建立臨時組織，創造出充滿山林智慧的生活方式。義士們在這一過程中學習和交流，融合自然知識、野菜採集與有機農作，讓自然的力量成為社區的滋養與創造源。

．胡文謙＋金佩璇   歐姆Ω蛋計畫
根據Louis Kahn的理念，胡文謙、金佩璇設計了一個以大樹為中心的場域，旨在創造一個包容老師、孩子和雞群的教學空間。在這個內凹的區域，其將雞舍從角落移至中央，並用流暢的白色金屬圍籬包圍，連接大樹、食農花園和堆肥區，提供舒適的遊樂和教學空間。孩子們可以觀察和互動雞群，堆肥區讓學生了解堆肥過程，香草花園則提供五感體驗，用於烹調和泡茶。

．張育睿   山谷之家
設計通過解構手法拆解長向街屋為5棟錯落的建築，創造縫隙與錯層，模擬山谷意象並融入台灣傳統合院「埕」的概念。設計考慮風向與日照，調整建築高度與風道，以提升室內微氣候與舒適度。透過空間的垂直與水平介入，自然風景與季節變化在室內外之間流動，創造靈活的生活空間，重塑傳統三代同堂的居住模式。

．莊子儀＋劉可   云山間
該項目設計包括5個共享社區庭院和創新的多層透風水泥花格磚陽台，模仿大武山雲霧的連續意象，提供半室外空間以阻擋颱風與熱量，並引入陽光與綠意。夜間，柔和的照明創造出溫馨的社交空間。結合可負擔性和自然融合，云山間以簡化施工與結構強度的設計應對地震與颱風挑戰，成為南台灣未來城市住宅的原型。

．陳哲生   國立史前文化博物館建築景觀改造
1989年，臺東新站遷移發現大量史前遺址，促成1990年由Michael Graves與沈祖海設計的國立史前文化博物館。2002年博物館開幕，但因原設計動線不良和氣候不適，使用率低。近年博物館角色轉變為生活與體驗中心，透過改造連接原本獨立的5大空間，增建通廊，改善展廳通透性，並重新配置功能區域，增設親子和生活體驗設施，重新定義為一個融合自然和社區的現代博物館。

．曾令理＋謝禎原   蜷蜷亭
透過數位設計和創新剖竹片工法，展現當代感的有機曲面。基地位於陽明交大光復校區，亭子設計成半室內空間，並蜷繞出一個邀請性的大座位平台，搭配透明農膜和手工細竹，實現遮陽與美學的融合。結構方面，主次結構採用非線性拱型和傳統桁架設計，預埋鋼筋和混凝土基礎加固，並整合LED燈條，實現簡潔一致的視覺效果。

．葉育鑫＋林潔珊   八仙山國家森林遊樂園區自然構築計畫 沐竹軒、迎竹軒
沐竹軒和迎竹軒兩個便所空間設計旨在改善隱私、設施及舒適度。沐竹軒通過打開屋頂、擴展半戶外空間和竹格柵處理，創造寬敞且療癒的便所。屋頂使用單斜面結構和透光中空板，減少重量並引入日光。迎竹軒則在遊客中心內重新配置空間，拆除部分牆體，加入竹藝天花和弧形隔屏，融合自然氛圍並提升光線柔和度。兩者均藉由竹材和景觀手法，提升了便所空間的舒適性與美觀。

2024第七屆ADA新銳建築獎 展覽 
展覽地點｜Uncanny @NOKE忠泰樂生活 3F（台北市中山區樂群三路200號3F）
展覽日期｜2024年11月1日（五）～2024年11月17日（日）
開放時間｜週日至四11:00 ~ 21:30，週五至六11:00 ~ 22:00

_{資料提供｜ADA新銳建築獎  文字整理｜Adela Cheng}

日本東京之所以令人嚮往，原因從來不只一個，兼容國際脈動與創新的同時保有獨到的傳統，在繁華發展的都市肌理裡，不忘文化與生活的本質。尤其六本木之丘、虎之門之丘、麻布台之丘所形成的都市三角區，更是成為了東京最熱門的地標。

在此都會熱點裡，集高端購物、美食、teamLab 藝術體驗、頂級酒店與飯店式公寓於一身，最新於 2023 年落成的麻布台之丘更以綠意盎然的「現代都市村莊」為概念，與東京鐵塔相映成趣，讓人們可以在城市裡穿梭、停留、發現生活的驚喜。這樣的東京都心風景，也成為許多高端生活者心中對「理想城市」的具體想像，而「長耀會」正是從這樣的城市氣質出發，展開對林口的重新觀看。

明日的東京六本木！長耀建築機構打造林口不遺餘力

東京自 19 世紀起正式成為日本政治、經濟與文化的發展中心，城市積累更有逾 150 年的歷史，在六本木地區更是高端、國際化、藝術文化與精緻夜生活的代名詞，搜羅跨國企業如 Google、Microsoft 總部、美術館、精品旗艦店等，使得國際旅人趨之若鶩。值得期待的是，六本木的菁英性皆可與林口發展軌跡對位。林口作為一作新銳城市，正值起步階段便已無限看好未來展望，由產業、國際化與交通樞紐的視角觀察，東京已然成為林口的明日期許。

眾所皆知，林口正藉由 AI 產業園區、國際媒體園區等重大建設，吸引科技和媒體人才進駐，形成產業群聚；加上便利的機捷網絡，以及 Outlet 各商場的擴大開幕等，林口早已蛻變為具備國際視野、機能完善的新世代國際城市，也是北台灣的重要門戶，全方位搜羅科技、影視文創與觀光潛力，城市未來想像不可同日而語。

而六本木之丘、虎之門之丘、麻布台之丘三者皆由森大廈（Mori Building）主導開發的東京複合式開發區，恰如長耀建築機構之於林口。「長耀會」選擇入主林口，正是在產業、交通、機能皆到位，城市成形的關鍵時刻上，嘗試為林口提出一種更貼近國際都會節奏的居住提案，完整了具備承載高端生活的條件，並增添濃厚的日常舒適氛圍。

六本木聖誕點燈即是日常

走在林口長耀會雙排林蔭迎賓大道上，在回家的路途、散步遛狗的日常裡，也彷彿回到六本木櫸樹坂通 Roppongi Hills Christmas 聖誕點燈的旅行記憶，絢麗且美好。長耀會以打造「自然城市」為初衷，於文三大道上融入大量綠意，退縮建築只為留給雙排林蔭呼吸的餘裕，在樹與婆娑光影之間，打造回家的儀式感，於步行時悄悄地卸下忙碌緊湊的心情，也巧妙呼應了東京麻布台之丘的都市永續綠生機。

在城市裡創造合乎人性尺度的高端住宅

東京麻布台之丘在都會高密度中試圖創造慢生活，讓城市高度與人性尺度並存，這樣的發展方式，使得東京都心不只集合了效率，更展現出一種成熟城市的樣貌。而位於麻布台之丘的 Janu Tokyo，承襲安縵極致優雅與靜謐，更呼應日本美學的留白概念，展現空間面積帶來讓生命得以呼吸與感受的可能性。「長耀會」則以林口罕見的 40-50 坪 4 房宅邸規劃回應這樣的精神，透過剛剛好的尺度餘裕，清晰區分生活的日與夜、動與靜。

「長耀會」透過全然開放式的客廳、餐廳與廚房，讓居住空間能夠隨著生活展現其應有的樣貌，滑動的隔間連結臥室與浴室，巧妙融合傳統和式屏風與現代歐洲工藝，展現跨文化精緻美學，獨特的格局，將東京都會裡和洋交會、古今並進的城市印象收進住宅空間設計美學。不妨就在林口「長耀會」，以貼近都會菁英熟悉的節奏，加上得以放鬆的高端住宅體驗，打造一段從東京六本木延伸而來的美好生活新想像吧！

Text / Diane Tang

Photo / 長耀會

隨著隈研吾操刀的逢甲大學共善樓，以及SANAA打造的台中綠美圖相繼啟用，多位建築大師作品在水湳經貿園區匯聚，逐步形塑出嶄新的城市風景，也讓此成為台中最具國際文化能量與未來想像的核心地域之一。

看好水湳無限的發展潛力，遠雄建設推出「遠雄洄山行」和「遠雄綠美」兩大設計住宅；前著邀請建築師劉偉彥操刀，以其熟悉的西屯土地為基礎，將住宅構想為「城市山居」；後者則請到景觀設計師吳書原擘劃，延伸城市綠意至住宅環境成為「垂直森林島嶼」。不同的基地條件，但皆從同一座城市願景出發，在高度發展的都會節奏中，為生活找回與自然，與城市對話的美好共生。

延續百年生活脈絡

擅長將建築與土地產生共鳴及獨特性的建築師劉偉彥，身為土生土長的台中人，加上畢業於逢甲大學建築系的成長背景，對於西屯與水湳有極為深刻的情感記憶。在他眼中，這裡並非「從無到有」的新興規劃區，而是一塊正在轉換中的土地，他說：「水湳保有校園氛圍與知識產業的氣息，知識經濟與文化能量能夠在同一個場域中交會，其實相當罕見。」

劉偉彥解釋或許多數人乍看之下水湳像是一個全新的城市實驗場，「但若回到更長的時間尺度來看，這片土地其實延續著超過百年的生活脈絡。」特別是台中隨著城市發展，核心從農業、工業到知識經濟的轉變不斷移動，而水湳正好站在這條歷史軸線的當代位置。因此，對他而言，水湳最大的價值，不在於表面是否國際化，而在於是否具備讓人長時間停留、生活與累積文化的條件。

遠雄洄山行 詩意勾勒洄游路線

在勾勒「遠雄洄山行」時，劉偉彥試圖從土地原有的結構中提煉意象，他提及台中本身就是一座河流密集的城市，從柳川、綠川到更細小的溪流，水構成了城市發展的記憶；而他選擇以「山」作為回應，讓建築成為水與地景之間的對話，「洄山行」概念因而生成。

「遠雄洄山行」是一座立體的山居園林，也是一個微型的城市聚落。在設計上，劉偉彥將自身熱愛詩詞與書法墨筆意象轉譯成建築語彙，運用書法裡的藏鋒、中鋒、迴鋒等技法，勾勒建築本身的堆疊和轉折線條，讓外觀看來就如同山群般層層遞進，搭配三色格柵作為建築皮層，描繪出建築表情外，亦呈現四季和晝夜的光影變化。

劉偉彥特別提及「山門」的入口設計，「刻意讓住宅與城市保持一點距離感，不是完全坦露，一下就抵達，而是緩慢彎折進去。」他認為回家的動線應該像序曲，慢慢引導、慢慢沉靜，進到山門之後，沿著洄游步道動線，在其中移動時，人便能感知光、風、水與時間的變化，讓心中感受到溫潤與安定之餘，也重返城市中的山居狀態。

延伸城市留白的綠意風景

初次面對水湳基地時，吳書原直言最強烈的感受是「空」，他解釋，那是一種尚未被完全定義的都市留白，反而為設計保留了想像的彈性。由於曾在台中生活多年，他並未將水湳視為單一建案基地，而是放回整座城市結構中思考，「中央公園與綠美圖的存在，使水湳具備成為新文化核心的條件，住宅不該只是被綠地包圍，而是應該成為綠意向城市延伸的一部分。」

談及遠雄綠美所在的水湳節點，吳書原直言，他最關注的並非形式上的地標性，而是水湳自身的城市性格如何被轉譯，「水湳的前身，從機場跑道到大型工業設施，是一個極為硬質的都市空間，卻在轉型過程中，逐步成為台中最大的自然場域。」

遠雄綠美 說垂直的森林島嶼故事

基於此理念，吳書原在規劃「遠雄綠美」景觀設計時，進一步提出「垂直森林島嶼」概念；從「島嶼」視角出發，將台灣本身的植物知識、地形結構與生態經驗，轉化為設計的關鍵語彙。

「遠雄綠美」就像是一座立體的島嶼植物園，透過垂直配置不同海拔帶的植栽，讓建築立面與陽台成為綠意的一部分。從低樓層到高樓層，植栽對應台灣山脈的高度變化，使建築在四季與時間中自然生長改變，而非停留在靜態的完成狀態。「可以將前庭、步道與中庭，想像成一段如登山般的體驗，住戶每日進出家門時，彷彿行走於森林之中。」吳書原說。

在植栽規劃上，大量運用台灣原生與特有植物，並以台中可對應的雪山山脈作為想像基準，將不同樓層比擬為島嶼不同的海拔高度，配置如台灣油杉、台灣櫸、半邊羽裂鳳尾蕨、台灣糯米條、楓港柿等極具島嶼特質的原生與特有物種；「所使用的這些植物本身就是台灣的『國寶』，透過編排也能讓大家思考台灣的景觀，應該如何長出自己的樣貌。」吳書原說。

對未來城市的想像

建築不再只是容納生活的箱型盒子，景觀也不只是點綴空間的背景，而是共同成為連結城市、自然與人的橋樑。透過「遠雄洄山行」與「遠雄綠美」，兩位設計師皆試圖在水湳這片土地，提出對未來城市住宅的想像，在繁忙都會中，依然保有讓生活慢下來，讓自然走進日常的可能性。

劉偉彥期待「遠雄洄山行」能成為一個隨時間累積記憶的所在，讓住宅重新回到生活的核心位置，而非僅僅附屬於城市機能之下；吳書原則期許透過「遠雄綠美」的嘗試，讓住宅成為城市文化的一部分，真正回應土地，也回應未來城市所需的永續精神，並為下一個世代重新定義美感與價值。