「2024第七屆ADA新銳建築獎」得獎結果揭曉！入圍決選的十件作品中，展現了新銳們大膽創新的精神和設計能量，以及他們對當代社會議題的敏銳洞察和積極回應。

創立於2012年的「ADA新銳建築獎」，為台灣建築界挖掘和肯定年輕建築師的平台，旨在表彰具前瞻性的建築與藝術性創作，推動台灣建築領域發展。而此次入圍決選的10件作品中，展現了對全球化與在地化的深刻理解，巧妙地將不同文化背景下的建築語言交織融合。在材料與構造的選擇和運用上，許多作品都展現出高度的技術能力與環境意識，既有傳統材料的創新應用，也包含對新材料的大膽探索，新銳們展現了巧妙的取捨與應對能力，在既定條件中激發創意，讓這些作品並不僅止於商業價值，也在實用性之外賦予了深刻的藝術價值。

此外，也能看到在私人領域的面向，從私宅到透天社區，呈現了對居住空間的巧思及概念。新銳們將建築視為承載時間印記的載體，把建築迭代的過程納入思考，令人驚喜的是，也有作品從人與動物共生的角度切入，突破常規，嘗試建築設計的多變性。在探索方法上，新銳們通過個人努力，或借助團隊協作的眾人之力，甚至利用科技來探索建築的無限可能。這些在乎與尊重「建築」的表現，都深刻地留下了獨特的印記。

2024 ADA新銳建築獎得獎作品

新銳首獎

．郭恩愷   橋繭
這座校園內落羽松環湖秘境小橋以竹為主要構材，模仿蟲築繭的自然方式，提供一個詩意的休憩空間。設計突破傳統，運用蒸汽彎曲竹技術創建12組高溫彎曲的竹拱，搭配菱格網結構和螺旋環欄杆，形成6米高的開放空間。外層使用回收漁業浮球和布料，內層以竹紙覆蓋，展現材料循環利用。此橋以精確數位設計和手工建造，展現了竹材與自然材料的和諧結合，反映了人與自然的良善循環。

新銳特別獎

．林雨玄   小半天
場景是人與空間中資訊的綜合感受與專注的精確資訊之間的關係隨時間變化的結果。在台灣私有居住空間中，空間資訊的快速更迭重塑了空間的關聯，使不同時期的建材、風格和功能物件交疊影響，導致空間特性逐漸變質。台灣因歷史文化衝擊使符號的象徵性不斷轉變，空間中的符號像場一樣呈現多重資訊，在特定情境下如景一樣顯現出明確的符徵。

新銳獎 

（以下依姓名筆畫排序）

．吳博智＋楊哲勳   高雄女子高級中學校門新建工程
高雄女中的新校門，取代了40年前的第三代校門，以當代生活和教育的樣貌呈現學校獨特氣質。新門設計以弧形元素為主，使用輕巧的薄板創造遮陽與通風，並開放原本封閉的校園邊界，形成城市廣場。保留了校園內兩棵老樹，並將其納入設計中，使用高強度混凝土減輕載重，創造漂浮感，並轉變為愛河沿線的城市亮點。這個新校門成為學生上下學的停等空間，也為學校和都市建立了更緊密的連結。

．柯慕一   自然建築溯源
在台灣花蓮的部落，融合了阿美族、客家和閩南文化的古老水圳灌溉稻田環境中，耆老回憶日治時代的學校生活，與溪邊的自然密切相連。透過建築手稿和自然材料的使用，社區在疫情期間持續進行自然建築工作坊，分享工法和知識，建立臨時組織，創造出充滿山林智慧的生活方式。義士們在這一過程中學習和交流，融合自然知識、野菜採集與有機農作，讓自然的力量成為社區的滋養與創造源。

．胡文謙＋金佩璇   歐姆Ω蛋計畫
根據Louis Kahn的理念，胡文謙、金佩璇設計了一個以大樹為中心的場域，旨在創造一個包容老師、孩子和雞群的教學空間。在這個內凹的區域，其將雞舍從角落移至中央，並用流暢的白色金屬圍籬包圍，連接大樹、食農花園和堆肥區，提供舒適的遊樂和教學空間。孩子們可以觀察和互動雞群，堆肥區讓學生了解堆肥過程，香草花園則提供五感體驗，用於烹調和泡茶。

．張育睿   山谷之家
設計通過解構手法拆解長向街屋為5棟錯落的建築，創造縫隙與錯層，模擬山谷意象並融入台灣傳統合院「埕」的概念。設計考慮風向與日照，調整建築高度與風道，以提升室內微氣候與舒適度。透過空間的垂直與水平介入，自然風景與季節變化在室內外之間流動，創造靈活的生活空間，重塑傳統三代同堂的居住模式。

．莊子儀＋劉可   云山間
該項目設計包括5個共享社區庭院和創新的多層透風水泥花格磚陽台，模仿大武山雲霧的連續意象，提供半室外空間以阻擋颱風與熱量，並引入陽光與綠意。夜間，柔和的照明創造出溫馨的社交空間。結合可負擔性和自然融合，云山間以簡化施工與結構強度的設計應對地震與颱風挑戰，成為南台灣未來城市住宅的原型。

．陳哲生   國立史前文化博物館建築景觀改造
1989年，臺東新站遷移發現大量史前遺址，促成1990年由Michael Graves與沈祖海設計的國立史前文化博物館。2002年博物館開幕，但因原設計動線不良和氣候不適，使用率低。近年博物館角色轉變為生活與體驗中心，透過改造連接原本獨立的5大空間，增建通廊，改善展廳通透性，並重新配置功能區域，增設親子和生活體驗設施，重新定義為一個融合自然和社區的現代博物館。

．曾令理＋謝禎原   蜷蜷亭
透過數位設計和創新剖竹片工法，展現當代感的有機曲面。基地位於陽明交大光復校區，亭子設計成半室內空間，並蜷繞出一個邀請性的大座位平台，搭配透明農膜和手工細竹，實現遮陽與美學的融合。結構方面，主次結構採用非線性拱型和傳統桁架設計，預埋鋼筋和混凝土基礎加固，並整合LED燈條，實現簡潔一致的視覺效果。

．葉育鑫＋林潔珊   八仙山國家森林遊樂園區自然構築計畫 沐竹軒、迎竹軒
沐竹軒和迎竹軒兩個便所空間設計旨在改善隱私、設施及舒適度。沐竹軒通過打開屋頂、擴展半戶外空間和竹格柵處理，創造寬敞且療癒的便所。屋頂使用單斜面結構和透光中空板，減少重量並引入日光。迎竹軒則在遊客中心內重新配置空間，拆除部分牆體，加入竹藝天花和弧形隔屏，融合自然氛圍並提升光線柔和度。兩者均藉由竹材和景觀手法，提升了便所空間的舒適性與美觀。

2024第七屆ADA新銳建築獎 展覽 
展覽地點｜Uncanny @NOKE忠泰樂生活 3F（台北市中山區樂群三路200號3F）
展覽日期｜2024年11月1日（五）～2024年11月17日（日）
開放時間｜週日至四11:00 ~ 21:30，週五至六11:00 ~ 22:00

_{資料提供｜ADA新銳建築獎  文字整理｜Adela Cheng}

不知道大家逛展是哪一派？眼睛紀錄派，還是必須拍照派。答案是前者的話，這裡非常適合你——毓繡美術館低調隱於南投草屯山間，現正以美國藝術家Tony Matelli台灣首展《佈局》迎接各方旅客；而在觀展之餘，其建築本身和園區內設施事實上也極有可看性，編輯同步帶大家走一遍祕境尋訪路線。

首次尋訪這座藏身山林的詩感空間，居然已經是在它建館10年之後。7月末尾的陽光落在皮膚上有些熱辣，前腳踏進一逕引入毓繡美術館的清水模廊道，溫度、濕度忽而改變，勾連出舒適的平衡曲線，周身只被無一絲塵囂的自然聲息包圍。南投草屯聽著很遠，其實從高鐵台中站過來也不過3、40分鐘車程，居住於中部自是方便，哪怕南北部的朋友們作為週末一日遊選項亦不至於太過勞累。如果你正尋找一處地方暫離都市煩擾，這趟集遊園、看展和悠閒午後咖啡的多重體驗之旅值得啟程。

如小山村般的清水模建築群

「藏身」二字不只是對地理位置的形容，更是毓繡美術館建築溫和融入周遭地景的寫照。沿平林里小路蜿蜒而至，毓繡美術館開闢九九峰山腳下一片葡萄園為1,500坪園區，並使其內主展覽館、文創空間、咖啡廳錯落分布，如小小村莊般以青山稜線為襯。整體秉持「低調、精緻、俐落」的美學基調，由臺灣中生代建築師廖偉立操刀設計，清水建築工坊結合清水混凝土、木構和玻璃帷幕等相對不具環境侵入感的樸實質材施作而成，2016年落成時即獲頒臺灣建築獎首獎。

▍建築概念：退、藏、簡

建築概念上，全園區首先以「退」的策略回應自然，不搶奪山巒與天際這般此地獨有的變幻背景；再以「藏」的態度打磨細節，使質感和觸感彰顯於光影中；最後以「簡」的語彙，醖釀優雅俐落的結構與線條。

▍空間規劃：一阻、二引、三通

空間規劃上則特別在傳統園林建築底蘊上加諸現代形式，打造新穎視覺下橫生古韻的遊園體驗。入口並非直達主展覽館，而是以牆體、植栽、轉折路徑暫緩腳步與心律，是為「一阻」；行經長廊時不同寬度的縫隙耀入或銳利、或暈染的光束，產生節奏的快與慢，悄然引領訪客深入園區，是為「二引」；動線最終豁然開朗，將主展覽館、文創空間和咖啡廳串聯出完整意境，有水池倒映雲影、露台盡收美景，大面積的清水牆日日柔染晨曦與夕光，是為「三通」。

► 走進「主展覽館」

汲取靈感自天然石洞，玩轉光線為空間賦予人性

位於園區最底處的主展覽館一側設置了生態池，既善加利用地形高低差造景，亦增添蓄水和調節微氣候的實用功能。

內部靈感源於烏溪邊的天然石洞，3層展示空間與人行動線交融出有明有暗、彷彿以光為介質的呼吸韻律，使觀者與作品之間有了更為貼近的微妙互動感。同時通過多道工法與環境共生，雙層外牆創造可流動的空氣層，冬暖夏涼；2樓大量的玻璃帷幕可覽外部景觀、且具反射效果，虛化量體的壓迫感，並與周邊文創空間和咖啡廳形成柔和過渡；屋頂則以凸出的雕塑造型模糊與天空的界線，加上主展覽館本身建於高處，恍若自土地上漂浮而起。最後，獨特「節奏性光縫」呼應平林聚落巷弄的尺度變化，園區內不論室內室外處處有此巧思，玩轉光線帶來驚喜。

► 走進「玻璃屋咖啡廳」

配合當期展覽開書單，看完展來喝杯咖啡再走

立意在於讓閱讀持續發酵的園區特設咖啡廳「百書咖啡100K BOOKS」，會根據展覽更換書目，如現正配合當期展覽《托尼‧馬特利：佈局》與藝文空間「朋丁pon ding」合作，由其主導從存在主義、系統、結構、情境、物件、黑色幽默、政治性的身體等不同角度切入選書。並提供以輕食、甜點、飲品為主的菜單，亦不定期推出季節限定或展覽限定餐點，將展覽和作品概念延伸至嗅覺與味覺享受。

「節制」錘鍊雋永之美，讓生活與藝術相遇

比起抱持看展的強烈目的性，更推薦大家展開一場不設限的「全感官散步」；在建築與自然的對話中，覺察那份山間的空氣、光影、甚至是叫了幾聲的鳥或咻一下飛過的蟲子共同編織的平和與靜謐。毓繡美術館並不以氣勢取勝，反倒極其節制地錘鍊雋永之美，像隨時等著誰無意間走進、發掘與體驗般，十年如一日地佇立於此。雖是私人美術館，卻免費向社區和大眾敞開，期待人們的生活因與藝術相遇而豐富精采。

後記：五感才是刪不掉的記憶，放下手機、別搞得那麼忙

最後還是想私心給大家一劑預防針，進入展廳前各位都得放下手機、鎖進置物櫃，僅僅帶上「眼睛」出發喔。知道難免有人覺得不能拍照沒意思（所以說是預防針），但更相信肯定也有人老會被拍照行為打擾到，以致原該從藝術作品中獲得的沉浸感大打折扣。或許是時候相信自己的五感比鏡頭真實、大腦記憶庫比相機膠卷有價值，願大家收穫一段不賴外物記錄，卻異常美好的看展經驗。

>> 點此至毓繡美術館官方網站預約參觀。

由臺南市美術館與臺南市建築師公會共同主辦的2025臺南國際建築三年展《Re-turning「Home」：還。原點》，即日起至2025年9月14日於臺南市美術館展出。延續2022年首度在南美館舉辦的深刻迴響，本屆再集結建築大師伊東豊雄、隈研吾及MVRDV、OMA等國際知名團隊，開展空間、文化與建築的深層對話。

自2008年首屆「見築展」起，臺南市建築師公會便致力於以展覽與論壇形式串聯不同世代建築師，描繪建築與生活的關係。歷屆三年展主題更從空間敘事到都市記憶不斷深化，逐步拓展至國際對話，如2024年攜手日本仙台，號召全台建築師夥伴於仙台媒體中心共同展出，完成一場以建築文化實踐世界交陪（閩南語中意指「交際往來」）的集體創舉，為2025三年展奠定了愈加宏觀的策展視野。今年，展覽回歸臺南市美術館，並持續張開友誼的雙手，迎世界各地建築師前來參與盛會，再一次活絡國際對話。

以「重返起點」為策展主軸

本屆展覽題名中的「Re-turning」在「返回」的基本語義外，還象徵對家、原點、初心的再詮釋。「Home」則借鍵盤上的Home鍵為隱喻，強調人如何在時空中尋找歸屬與定位；且之於建築而言，「原點」標識了工程放樣、設計價值的起始。既然「Re-turning」帶有重新詮釋之意，「Home」亦不只是居所、更為情感的歸屬——「回家」在此所指涉的便不只是物理上的歸返，更是一場語義與感知上的雙重還原。

同時，本屆三年展恰逢臺南熱蘭遮堡建城400年和府城城垣設置300年，是臺南城市歷史發展的重要節點之一，展覽將回首臺南「家」的文化根源，並以當代建築語言開啟嶄新的歷史篇章。

4大展區規劃

從個人到城市、地方到全球，建築如何持續為我們定義「回家」的路？

展覽共劃分4大主題展區，各展區都是一次對建築本質的回望、對人與空間關係的深層探問；引導著觀眾穿越不同尺度與面向的建築視野，從個人經驗延伸至社會脈絡、從在地文化連結至全球視角，一面喚起觀者對空間初識的感動與思索，一面運用建築語彙勾勒家的記憶與未來。

Gallery A｜還。家─入厝辦桌：從家的溫度出發，覺察居所與身體、情感的連結，以空間敘事重新詮釋家的意義。

Gallery B｜還。創─建築家–傢–揪：如同打開創作的黑盒子般，揭露設計思維的內在運作。觀者可見建築師如何在實踐中回望初心，調整並重構空間理念。

Gallery C｜還。鄉─返鄉起厝：藉由臺南歷史脈絡，反思地方建築如何回應社會變遷，同時探求傳統與當代的融合路徑。

Gallery D｜還。域─跨界交陪：匯聚來自世界各地的建築實踐與文化觀點，構築一個開放、共感的全球「原點」。並透過跨國對話，展現當代建築的多元面貌與未來想像。

4大亮點整理

亮點#01｜海內外堅強陣容：展覽不僅集結多達61組台灣建築與設計團隊，亦邀請多個海外單位，包括日本建築大師伊東豊雄、隈研吾及荷蘭建築事務所MVRDV、OMA等重量級團隊都將參展，供觀者全覽在地與國際精彩作品。

亮點#02｜精彩論壇與講座：展期內將舉辦多場由海內外建築師參與的論壇與講座。（＊已部分開放報名）

亮點#03｜展覽場域遍布全台：除主展館臺南市美術館外，另涵蓋遠至澎湖的將近30個「繁星展區」和「衛星展區」，使全台民眾皆能深入建築現場，與設計師更近距離互動。

亮點#04｜周邊美食同步規劃：此次策展團隊特別與美感路徑App合作，精選展區周邊必訪店家並做好路線規劃，讓大家邊看展也能邊吃喝走跳。

協同策展人謝宗哲表示，本屆展覽期待透過跨國建築創作的集體行動，擴增社會大眾對「家」的想像，並藉由多元敘事手法，重新書寫屬於臺南和每一位參與者「家」的詩篇；也冀望激發對於詩意棲居與安適歇息場所的關注，回應臺南在臺灣文化版圖中應有的位份與角色，繼續推動尚未完成的城市建築文藝復興。即日起至2025年9月14日，2025臺南國際建築三年展《Re-turning「Home」：還。原點》邀請大眾「回家作夥，來阮叨坐」，一同走入藝術的對話現場。

2025臺南國際建築三年展《Re-turning「Home」：還。原點》

• 時間：即日起至2025年9月14日10:00-18:00
• 地點：臺南市美術館2館展覽室A-D
• 了解更多：南美館官網專頁、2025臺南建築三年展官方臉書