「2024第七屆ADA新銳建築獎」得獎結果揭曉！入圍決選的十件作品中，展現了新銳們大膽創新的精神和設計能量，以及他們對當代社會議題的敏銳洞察和積極回應。

創立於2012年的「ADA新銳建築獎」，為台灣建築界挖掘和肯定年輕建築師的平台，旨在表彰具前瞻性的建築與藝術性創作，推動台灣建築領域發展。而此次入圍決選的10件作品中，展現了對全球化與在地化的深刻理解，巧妙地將不同文化背景下的建築語言交織融合。在材料與構造的選擇和運用上，許多作品都展現出高度的技術能力與環境意識，既有傳統材料的創新應用，也包含對新材料的大膽探索，新銳們展現了巧妙的取捨與應對能力，在既定條件中激發創意，讓這些作品並不僅止於商業價值，也在實用性之外賦予了深刻的藝術價值。

此外，也能看到在私人領域的面向，從私宅到透天社區，呈現了對居住空間的巧思及概念。新銳們將建築視為承載時間印記的載體，把建築迭代的過程納入思考，令人驚喜的是，也有作品從人與動物共生的角度切入，突破常規，嘗試建築設計的多變性。在探索方法上，新銳們通過個人努力，或借助團隊協作的眾人之力，甚至利用科技來探索建築的無限可能。這些在乎與尊重「建築」的表現，都深刻地留下了獨特的印記。

2024 ADA新銳建築獎得獎作品

新銳首獎

．郭恩愷   橋繭
這座校園內落羽松環湖秘境小橋以竹為主要構材，模仿蟲築繭的自然方式，提供一個詩意的休憩空間。設計突破傳統，運用蒸汽彎曲竹技術創建12組高溫彎曲的竹拱，搭配菱格網結構和螺旋環欄杆，形成6米高的開放空間。外層使用回收漁業浮球和布料，內層以竹紙覆蓋，展現材料循環利用。此橋以精確數位設計和手工建造，展現了竹材與自然材料的和諧結合，反映了人與自然的良善循環。

新銳特別獎

．林雨玄   小半天
場景是人與空間中資訊的綜合感受與專注的精確資訊之間的關係隨時間變化的結果。在台灣私有居住空間中，空間資訊的快速更迭重塑了空間的關聯，使不同時期的建材、風格和功能物件交疊影響，導致空間特性逐漸變質。台灣因歷史文化衝擊使符號的象徵性不斷轉變，空間中的符號像場一樣呈現多重資訊，在特定情境下如景一樣顯現出明確的符徵。

新銳獎 

（以下依姓名筆畫排序）

．吳博智＋楊哲勳   高雄女子高級中學校門新建工程
高雄女中的新校門，取代了40年前的第三代校門，以當代生活和教育的樣貌呈現學校獨特氣質。新門設計以弧形元素為主，使用輕巧的薄板創造遮陽與通風，並開放原本封閉的校園邊界，形成城市廣場。保留了校園內兩棵老樹，並將其納入設計中，使用高強度混凝土減輕載重，創造漂浮感，並轉變為愛河沿線的城市亮點。這個新校門成為學生上下學的停等空間，也為學校和都市建立了更緊密的連結。

．柯慕一   自然建築溯源
在台灣花蓮的部落，融合了阿美族、客家和閩南文化的古老水圳灌溉稻田環境中，耆老回憶日治時代的學校生活，與溪邊的自然密切相連。透過建築手稿和自然材料的使用，社區在疫情期間持續進行自然建築工作坊，分享工法和知識，建立臨時組織，創造出充滿山林智慧的生活方式。義士們在這一過程中學習和交流，融合自然知識、野菜採集與有機農作，讓自然的力量成為社區的滋養與創造源。

．胡文謙＋金佩璇   歐姆Ω蛋計畫
根據Louis Kahn的理念，胡文謙、金佩璇設計了一個以大樹為中心的場域，旨在創造一個包容老師、孩子和雞群的教學空間。在這個內凹的區域，其將雞舍從角落移至中央，並用流暢的白色金屬圍籬包圍，連接大樹、食農花園和堆肥區，提供舒適的遊樂和教學空間。孩子們可以觀察和互動雞群，堆肥區讓學生了解堆肥過程，香草花園則提供五感體驗，用於烹調和泡茶。

．張育睿   山谷之家
設計通過解構手法拆解長向街屋為5棟錯落的建築，創造縫隙與錯層，模擬山谷意象並融入台灣傳統合院「埕」的概念。設計考慮風向與日照，調整建築高度與風道，以提升室內微氣候與舒適度。透過空間的垂直與水平介入，自然風景與季節變化在室內外之間流動，創造靈活的生活空間，重塑傳統三代同堂的居住模式。

．莊子儀＋劉可   云山間
該項目設計包括5個共享社區庭院和創新的多層透風水泥花格磚陽台，模仿大武山雲霧的連續意象，提供半室外空間以阻擋颱風與熱量，並引入陽光與綠意。夜間，柔和的照明創造出溫馨的社交空間。結合可負擔性和自然融合，云山間以簡化施工與結構強度的設計應對地震與颱風挑戰，成為南台灣未來城市住宅的原型。

．陳哲生   國立史前文化博物館建築景觀改造
1989年，臺東新站遷移發現大量史前遺址，促成1990年由Michael Graves與沈祖海設計的國立史前文化博物館。2002年博物館開幕，但因原設計動線不良和氣候不適，使用率低。近年博物館角色轉變為生活與體驗中心，透過改造連接原本獨立的5大空間，增建通廊，改善展廳通透性，並重新配置功能區域，增設親子和生活體驗設施，重新定義為一個融合自然和社區的現代博物館。

．曾令理＋謝禎原   蜷蜷亭
透過數位設計和創新剖竹片工法，展現當代感的有機曲面。基地位於陽明交大光復校區，亭子設計成半室內空間，並蜷繞出一個邀請性的大座位平台，搭配透明農膜和手工細竹，實現遮陽與美學的融合。結構方面，主次結構採用非線性拱型和傳統桁架設計，預埋鋼筋和混凝土基礎加固，並整合LED燈條，實現簡潔一致的視覺效果。

．葉育鑫＋林潔珊   八仙山國家森林遊樂園區自然構築計畫 沐竹軒、迎竹軒
沐竹軒和迎竹軒兩個便所空間設計旨在改善隱私、設施及舒適度。沐竹軒通過打開屋頂、擴展半戶外空間和竹格柵處理，創造寬敞且療癒的便所。屋頂使用單斜面結構和透光中空板，減少重量並引入日光。迎竹軒則在遊客中心內重新配置空間，拆除部分牆體，加入竹藝天花和弧形隔屏，融合自然氛圍並提升光線柔和度。兩者均藉由竹材和景觀手法，提升了便所空間的舒適性與美觀。

2024第七屆ADA新銳建築獎 展覽 
展覽地點｜Uncanny @NOKE忠泰樂生活 3F（台北市中山區樂群三路200號3F）
展覽日期｜2024年11月1日（五）～2024年11月17日（日）
開放時間｜週日至四11:00 ~ 21:30，週五至六11:00 ~ 22:00

_{資料提供｜ADA新銳建築獎  文字整理｜Adela Cheng}

預計在2027年完工的台灣桃園國際機場第三航廈，是由英國建築事務所Rogers Stirk Harbour + Partners（RSHP）設計，攜手英國工程顧問公司奧雅納（ARUP）、宗邁建築師事務所、台灣世曦工程顧問聯合的全新機場建築，其中，「北登機廊廳」將可望搶先於2025年底啟用！

普立茲克建築大師團隊操刀設計

RSHP是由已逝普立茲克獎建築大師「建築爵士」Richard Rogers領軍，過去曾設計多座大型機場樞紐建築，像是倫敦希斯洛機場第五航廈、馬德里巴拉哈斯機場第四航廈，而桃機三航正是結合其過往大型機場設計的經驗，呈現出一座獨特、充滿活力且靈活直觀的建築。

桃機三航建築設計由RSHP合夥建築師Andrew Tyley主導，靈感取自台灣壯麗的山巒景觀、環繞四周的海洋，並融合自然律動與生活節奏。外觀搶眼的波浪流線屋頂，是由16根、長20公尺的「榕樹柱」沿著建築脊樑支撐，造型汲取自飛行中的海鳥姿態，從遠處看建築量體正有如大雁展翅，也有如台灣壯闊波瀾的山脈曲線。

屋頂下方則是一個輕盈通透，如雲朵般延展的「雲頂天花」，能溫柔折射自然光，讓室內呈現明暗有致的層次。

空間上，將透過彈性編排，創造出時而開闊，時而私密的大小不一場域，將可隨季節、需求或未來營運策略重新配置；在動線上，則預計搭配清晰易懂的指標與側連結系統，並以「最短轉機時間40分鐘」為目標，型塑出一座充滿有機感且靈活的機場空間。

桃機三航主體東西長414公尺、南北寬242公尺，相當於3座橫放的台北101大樓；地下3層、地上4層，總樓地板面積58萬平方公尺。啟用後將可新增27個機位，包括21個靠站機位及6個遠端機位，並預計能容納4500萬人次，加上結合一、二航的吞吐量，讓未來桃機整體容量可達8200萬人次。

北登機廊廳率先啟用，1488組燈具結合通透空間

隨著桃機三航逐步成形，設有D11至D18共8個登機門的「北登機廊廳」，預計於2025年底完工啟用，搶在第三航廈全面啟動前，率先帶來全新的國門體驗。

全長738公尺、挑高達 13 公尺的北登機廊廳候機室，大面積落地玻璃帷幕，讓旅客在候機時能欣賞飛機與地勤作業的空側景觀，而色彩鮮豔的8座橘紅色空橋，更讓人在視覺上眼睛為之一亮。

北登機廊廳共裝設1488組Halo燈具，並將照明、空調、廣播、消防、WIFI 基地台等5大功能集於一身，讓照明與空間搭配的效果最佳化。利用Halo燈散發柔和光影層次的特性，搭配開放廊廳引導視線向上延展，營造寬闊通透的空間感。

桃園機場第三航廈模型展出

若對桃機三航建築施工程細節有興趣，目前在第二航廈南側五樓商場也展出比例尺1：200的第三航廈局部模型，透過剖面鉅細靡遺地呈現地下二樓到地上四樓的外觀特色、室內各樓層空間配置及進出道路等。

機場公司表示，本次展出模型為設計顧問所提交的細部設計成果實體剖模，採用3D列印技術及壓克力雷射切雕，歷時半年製作，成品底座長408公分、寬156.5公分，不僅展現建築宏偉氣象，透過剖面呈現，也能窺見室內配置與陳設，精確捕捉航廈細節。

例如鋼骨構造及玻璃帷幕等建築結構，以及旅客動線上的色彩漸變元素，從報到大廳主色黃色、電梯主色橘色到空橋主色橘紅色，皆忠實呈現於實體模型中，讓觀賞者透過模型即可預見完工後的航廈面貌。

資料來源｜RSHP、ARUP、桃園機場、交通部長 陳世凱FB

從競圖到完工，「臺中綠美圖」歷時12年籌備與建造，終於10/28展開試營運、12/13正式開館。這座台灣首座由美術館及圖書館共構的藝文場館，由普立茲克建築獎得主SANAA妹島和世、西澤立衛操刀，整體設計延續其通透、俐落、富流動性的建築語彙，與周圍中央公園景觀共融。置身館內不僅能被藝術和書香環繞，也能感受天光與綠意流動，在公園中的圖書館、森林中的美術館漫遊。

SANAA為臺中造一座開放、流動的「文化森林」

出自SANAA的藝文場館建築散落世界各地，事務所代表作包含日本金澤21世紀美術館（2004）、法國羅浮宮朗斯分館（2012）及近年落成的澳洲新南威爾斯美術館新館（2022）等，每處皆映現SANAA標誌性的設計符號：明淨通透、流動而不為框架所拘、室內設計與戶外景色共融。而綠美圖作為SANAA在台首件建築作品，及迄今規模最大的文化類建築計畫之一，亦體現了這些特質。

綠美圖坐落於臺中中央公園北側邊緣，位處城市重要的生態廊道。SANAA順應基地本身的環境條件，以「開放、透明、流動、融合」為設計關鍵字，打造一座回應地景、模糊室內外界線，讓光影、微風與綠意能自然流動，人們亦能自在遊憩的「文化森林」。另呼應綠美圖由美術館、圖書館共構的特質，整體設計「去中心化」，不若一般藝文場館有顯而易見的中心入口，而是四方對外敞開，成為一處人們得以從各面自在步入的藝文聚落。

量體高低錯落創造層次

為實現開放、流動的設計概念，SANAA將場館樓地板面積約58,000平方公尺的巨大建築，拆解為各自獨立、同時相互連結的8個量體，它們各順應周邊的環境長出不同型態，為綠美圖帶來多變的平面、剖面及立面，營造豐富的空間表情。

這些高低錯落的量體，各具備不同功能，將美術館及圖書館所需的展覽、閱覽、行政等不同空間涵蓋在內；同時為綠美圖帶來良好的通風和陰影效果，並創造層次多變的遮蔭廣場與中庭，從外看能觀察結構的趣味，置身館內的中庭、連接廊道則能享受豐富的遊逛體驗。

擴張網賦予通透外觀

從遠處看，綠美圖彷彿披上一片輕盈薄紗，在陽光照耀下格外靈動。這樣的視覺效果，源自雙層外牆系統的設計巧思：部分內層採用具備良好隔熱與透光性能的玻璃，外層則以銀白色的鋁製擴張網覆蓋，藉材料的鏤空特性減輕視覺壓迫、形塑通透外觀，同時串連室內外景色。

跟著編輯走進綠美圖4大亮點空間！

▍綠美圖大廳：天光與水景交織迎賓

綠美圖包含美術館、圖書館各自營運所需的獨立空間，亦有不少讓藝術和知識相遇的「融合空間」，作為場館主要門面的綠美圖大廳即是其一。大廳的視覺焦點是一座巨大水池，其以曲面的不鏽鋼板打造，除了能映射戶外綠意和光景，還有調節溫度的功能，讓廳內更為涼爽。西澤立衛建築師也特別分享，中央湧動的水源寓意知識和創意能量泉湧，呼應綠美圖設館願景。

此外，大廳設有兩座圓形的通透玻璃屋，分別作為服務臺、通往地下公共空間的入口使用。上方的連通橋則提供了觀賞建築空間中的多元視角，12月正式開館後，還可由高處角度欣賞藝術家林明弘創作的《再製》作品。

▍文化之森：與自然共生的半戶外廊道

同樣作為綠美圖的融合空間，「文化之森」是一座半戶外屋頂花園，透過環形天橋連接美術館與圖書館。整體以金屬擴張網構築柔和、具穿透性的場域氛圍，同時消弭綠美圖與中央公園之間的界線，將建築與環境融為一體。

▍美術館大廳：全臺最壯觀的挑高展示空間

挑高27公尺、垂直聯通6層樓高的美術館大廳，是目前全臺美術館中最高的展示空間。迴旋的斜坡作為觀展動線，引導觀眾自在探索，從各個角度欣賞建築都非常壯觀，還能觀察到SANAA在空間中特意安排的「建築觀景窗」，望見建築結構。大廳被玻璃帷幕包繞，將窗外綠意引進室內，與藝術作品共織風景。

開館後，此挑高空間將聚焦大型裝置作品，開幕首作為韓國藝術家梁慧圭為綠美圖量身打造的《流動奉獻－樹蔭三合》，創作概念呼應臺、韓兩地共同存在的「聖樹文化」，象徵自然與社群的精神連結。此外，館內設有5間從4～10公尺不同挑高的展間分布於各樓層，創造多元的觀展視角。

▍圖書館大廳：特製「雲朵」相伴的閱讀場域

有別於美術館大廳的極致開放，另一側的圖書館大廳則較為內斂寧謐，其挑高7公尺的空間，以流線形家具及金屬材質交織呈現，由SANAA設計的花形書架和座椅則為俐落的空間注入些許童趣。靠近天花板的「雲朵」也藏有巧思，它不僅是圖書館獨有的識別，讓訪客快速辨別正身處圖書館或美術館，更是具備吸音效能的板材，美觀和實用性兼具。

臺中再添普立茲克建築大師作品

值得一提的是，作為SANAA在臺首件建築作品，綠美圖是臺中第四座由普立茲克建築大師設計的公共建築，前有貝聿銘操刀的東海大學路思義教堂、安藤忠雄設計的亞洲大學現代美術館，及出自伊東豊雄的國家歌劇院；未來，由Frank Gehry設計的中國醫藥大學美術館、安藤忠雄與忠泰建設合作的童書之森，也將陸續加入陣容，讓臺中市景更加精彩。

臺中綠美圖

地址｜臺中市西屯區中科路2201號

試營運｜2025.10.28－11.16，週二至週日9:00－17:00、週六9:00－20:00、國定假日照常開放

正式開館｜2025.12.13 13:00（公眾入場）