殘缺才是美的本質:「望氣」陶作個展以五感探索破裂與療癒、生命與自然的力量

殘缺才是美的本質:望氣陶作個展《合起來時,要裝些什麼?》以五感探索破裂與療癒、生命與自然的力量

位於青田街巷弄裡的選物展覽空間「一嶼ISland」將於10月5日至11月3日呈獻陶作品牌「望氣Seeing Qi 」個展《合起來時,要裝些什麼?》,以破碎及療癒為主題,反映生命與自然的有機循環。

除了以靜態的呈現各種陶器、花器外,本次展覽也攜手不同領域的藝術家及機構合作,包含導演盧建彰、財團法人育成社會福利基金會、聲音藝術家蔡瑋德(Nick Tsai)、花藝家楊翊、無垢舞者鄭又綺、樂手陳匡洵、李紀辰,用多重感官詮釋和延伸展覽內容。

殘缺才是美的本質:望氣陶作個展《合起來時,要裝些什麼?》以五感探索破裂與療癒、生命與自然的力量
「望氣」主理人林信志。(圖片提供:望氣)

不完美的花器,造就美的本質

《合起來時,要裝些什麼?》展覽中的陶器,由「望氣」主理人林信志創作,展出作品大多有著不對稱或是破口裂痕,姿態看來有些寂寥,卻又予人一種雅致且安定的力量。他深信,每個作品都是最特別的存在,並且能夠感染生活與周遭一切。

殘缺才是美的本質:望氣陶作個展《合起來時,要裝些什麼?》以五感探索破裂與療癒、生命與自然的力量
《合起來時,要裝些什麼?》展出作品大多有著不對稱或是破口裂痕。(圖片提供:一嶼)
殘缺才是美的本質:望氣陶作個展《合起來時,要裝些什麼?》以五感探索破裂與療癒、生命與自然的力量
林信志深信,每個作品都是最特別的存在。(圖片提供:一嶼)

這些破裂的花器可以分開使用,也可以結合在一起,不同的排列組合呈現百花齊放、殘缺的美。如同林信志寫下:「每個人在歷經破掉/開始要合起來時/會留下什麼在裡面?」不同人在面對破口的時候,也會有不同的領悟、產生不同的情感。正是這份不完美,在觀眾心中油然而生一種矛盾的感悟——原來不完美,才是造就美的本質。

殘缺才是美的本質:望氣陶作個展《合起來時,要裝些什麼?》以五感探索破裂與療癒、生命與自然的力量
這些破裂的花器可以分開使用,也可以結合在一起。(圖片提供:一嶼)
殘缺才是美的本質:望氣陶作個展《合起來時,要裝些什麼?》以五感探索破裂與療癒、生命與自然的力量
使用者可以自由組合花器,呈現百花齊放、殘缺的美。(圖片提供:一嶼)

林信志創作的線香座,也帶著同樣的概念。殘缺的容器,在點燃線香後反而變得完整;而一旁專門裝載毛孩骨灰的種子罐,則是林信志年初時為過世的毛孩所創作。以種子為容器的造型,也象徵著毛孩在某層面上沒有離開,而是在心裡慢慢發芽,帶來另外一種重生意象。

殘缺才是美的本質:望氣陶作個展《合起來時,要裝些什麼?》以五感探索破裂與療癒、生命與自然的力量
殘缺一角的線香座,在點香後反而變得完整。(圖片提供:一嶼)
殘缺才是美的本質:望氣陶作個展《合起來時,要裝些什麼?》以五感探索破裂與療癒、生命與自然的力量
酒瓶線香座。(圖片提供:一嶼)
殘缺才是美的本質:望氣陶作個展《合起來時,要裝些什麼?》以五感探索破裂與療癒、生命與自然的力量
毛孩骨灰罐以種子為造型。(圖片提供:一嶼)
殘缺才是美的本質:望氣陶作個展《合起來時,要裝些什麼?》以五感探索破裂與療癒、生命與自然的力量
末雪釉骨灰罐。(圖片提供:一嶼)

林信志表示,希望來看展的大家都能夠感到開心自在,畢竟感受因人而異,不論是否與展覽產生共鳴,都是最美好的相遇。

跨界合作延伸陶作想像

這次《合起來時 要裝些什麼?》展覽除了有望氣帶來的陶作展出,也邀請到廣告導演暨詩人盧建彰、以植物發聲的聲音音樂家蔡瑋德(Nick Tsai),以及徜徉自然的無垢舞蹈劇場舞者鄭又綺(又又)與樂手陳匡洵李紀辰演出身體劇場,將從望氣的作品延伸發想,在為期一個月的展期中呈現精彩作品。

▸ 和心智障礙孩童一起學習陶藝

望氣攜手擅長以影像洞悉人心的盧建彰,與育成基金會的12位小朋友共同創作陶器。育成基金會以服務心智障礙者如唐氏症、腦性麻痺、自閉症、極重度障礙等的孩子為主,這次也將孩子們學習與製作陶器的過程拍攝成影片,並於呈現於展覽現場;而盧建彰也為這12件作品各自寫下一段詩句,成為《一年十二個陰晴圓缺》文字集。

殘缺才是美的本質:望氣陶作個展《合起來時,要裝些什麼?》以五感探索破裂與療癒、生命與自然的力量
廣告導演暨詩人盧建彰。(圖片提供:500輯)

跨界合作分享會:導演盧建彰 x 財團法人育成社會福利基金會

活動日期|2024.10.19(六)
預約時段|A.14:00 B.15:30
入場費用|免費
人數限定|20位
預約表單|https://forms.gle/aUfTaW9kegXVPawr8(表單將於10/18 關閉)

▸ 以植物發聲的音樂演出

在聽覺的想像上,展覽邀請到聲響藝術家Nick與花藝家楊翊,結合望氣的花器作品,帶來以植物進行發聲的音樂表演。在表演時,Nick錄下每種植物所發出的隨性有機聲響,連結其生物電流訊號至觸控裝置與合成器,轉譯成聲響與頻率,隨機散佈在無形的聽覺層次中,並邀請現場觀眾一起參與即興。

殘缺才是美的本質:望氣陶作個展《合起來時,要裝些什麼?》以五感探索破裂與療癒、生命與自然的力量
聲音藝術家蔡瑋德(Nick Tsai)。(圖片提供:Nick Tsai)

植作發聲現場演出

演出日期|2024.10.26(六)
預約時段|A.15:00 / B.17:30
入場費用|NT$1280
人數限定|20位
預約連結|https://forms.gle/XDzcTSq3NBd9EkdD9(表單將於10/25關閉)

▸ 把身體想像成一塊陶土

為了本次展覽,無垢舞蹈劇團舞者又又回溯擁有萬年歷史的陶藝,將自己想像成陶是如何誕生,進一步理出並加入地、水、火、空和風等自然五元素於其中。此外也特地走訪台東泥火山,實地取材拍攝影像。舞蹈一開始如泥般慢慢成形成土,而後逐漸塑型,由水來滋養、經歷火的考驗和風的運動,最後轉化成生命中流動的念。表演也邀請到穿梭於山海間的樂手陳匡洵、採集聲音家李紀辰合作,一起帶來一場充滿野性與靈性的演出。

殘缺才是美的本質:望氣陶作個展《合起來時,要裝些什麼?》以五感探索破裂與療癒、生命與自然的力量
無垢舞者鄭又綺《鏡岸》。(圖片提供:鄭又綺)

聲身演出

演出日期|2024.10.13(日)
預約時段|A.14:30 / B.17:30
入場費用|NT$1280
人數限定|20位
預約表單|https://forms.gle/BEfkdGJznn8cLTAE7(表單將於10/12 關閉)

延伸閱讀

RECOMMEND

東京國立博物館兩大特展登場:從《蔦屋重三郎》、《浮世繪現代》,感受江戶美學與當代藝術

東京國立博物館兩大特展登場:從《蔦屋重三郎》、《浮世繪現代》,感受江戶美學與當代藝術

位於上野恩賜公園內的「東京國立博物館」,近期推出兩檔與「浮世繪」相關的展覽,一是與2025年NHK大河劇《べらぼう〜蔦重榮華之夢物語〜》(台灣譯:大膽狂徒〜蔦重繁華如夢故事)連動的特別展《蔦屋重三郎:內容產業的風雲兒》;另一是匯集葛飾北齋、草間彌生、塩田千春等深受浮世繪技藝吸引,橫跨不同領域的現代藝術家與創作者,化身當代繪師共同創作的展覽《浮世繪現代》。

特別展《蔦屋重三郎:內容產業的風雲兒》

江戶時代出版文化推手——蔦屋重三郎(通稱:蔦重),在文化興盛的江戶時代,是發掘喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、山東京傳等浮世繪大師的關鍵人物。他以卓越的出版眼光,策劃並發行展現畫師魅力的浮世繪作品。身處於遊廓和歌舞伎盛行的時代,蔦重與狂歌師、戲作者、當紅演員等廣泛建立人脈,開創多元的出版內容,成功地將當時的藝術、文學和商業活動結合,堪稱現代媒體整合的先驅。

特別展「蔦屋重三郎:內容產業的風雲兒」宣傳主視覺。(圖片提供:東京國立博物館)
特別展「蔦屋重三郎:內容產業的風雲兒」宣傳主視覺。(圖片提供:東京國立博物館)

這次展覽也與2025年NHK大河劇《べらぼう〜蔦重榮華之夢物語〜》(台灣譯為:大膽狂徒〜蔦重繁華如夢故事)連動,從多元的角度介紹江戶時代出版文化的繁榮面貌,以及蔦重的創造力與影響力。

展覽現場也營造出令人深切感受的江戶城鎮的獨特性,以及當時充滿創造力的文化氛圍,集結了蔦屋重三郎活躍於18世紀末、浮世繪黃金時期所孕育的眾多經典名作,是一場亮點十足的展覽。透過這場展出,彷彿置身於江戶街頭,沉浸在一段穿越時空的文化之旅。

特別展《蔦屋重三郎——內容產業的風雲兒》
展期:2025年4月22日~6月15日
地點:東京國立博物館 平成館(東京都台東區上野公園13-9)
交通方式:JR上野車站公園出口、或JR鶯谷車站南出口出站後,步行10分鐘
官方網站:https://tsutaju2025.jp/
開館時間:09:30~17:00(每週五、六及5月4日、5日開放至20:00)。請於閉館前30分鐘入館。
休館日:週一與5月7日(4/28、5/5照常開放)

《浮世繪現代》集結80多位藝術創作者

東京國立博物館在4月下旬,迎來重量級展覽《浮世繪現代》,展覽中除了展示葛飾北齋的經典作品,也集結了草間彌生、塩田千春、李禹煥、松本大洋、黒川紀章等80多位橫跨多元領域的現代藝術家與創作者,化身為浮世繪繪師,其運用當代技法,共同創作並重新詮釋屬於這個時代的「嶄新浮世繪」,正是這次展覽的亮點之一。

《浮世繪現代》展覽中,完整展現傳統木版畫技術與現代藝術之間的融合魅力,來自各個領域、深受浮世繪傳統木版畫魅力吸引的藝術家、設計師與創作者們,作為當代「繪師」,與「アダチ版畫研究所」(Adachi Hanga)的雕版師與印刷師合作,共同創作出屬於這個時代的「現代浮世繪」。

漫畫家水木茂以歌川廣重的經典之作《東海道五十三次》為藍本,創作出妖怪們紛紛登場的奇幻世界「妖怪道」。水木しげる《 妖怪道五十三次 京都》 2003年 ©水木プロダクション(圖片提供:東京國立博物館)
漫畫家水木茂以歌川廣重的經典之作《東海道五十三次》為藍本,創作出妖怪們紛紛登場的奇幻世界「妖怪道」。水木しげる《 妖怪道五十三次 京都》 2003年 ©水木プロダクション(圖片提供:東京國立博物館)
美人特寫畫不僅考驗繪師的技藝,同時也透過女性肌膚與黑髮的細緻描繪,最大程度展現和紙的柔韌質感與墨色的沉穩力量,突顯木版畫素材的獨特魅力。安野モヨコ《『さくらん』 きよ葉》2016年©Moyoco Anno(圖片提供:東京國立博物館)
美人特寫畫不僅考驗繪師的技藝,同時也透過女性肌膚與黑髮的細緻描繪,最大程度展現和紙的柔韌質感與墨色的沉穩力量,突顯木版畫素材的獨特魅力。安野モヨコ《『さくらん』 きよ葉》2016年©Moyoco Anno(圖片提供:東京國立博物館)

承繼發展江戶時代以來的日本獨有木版畫技術,透過銳利的線條與輕盈的色彩,鮮明描繪出當時的文化與生活面貌。這項技術至今仍由「アダチ版畫研究所」的職人們所傳承。這次展覽透過跨越時代的木版畫創作,讓來訪者深切感受日本傳統藝術在現代仍展現明亮且茂盛的生命力,以及綿延至未來之無限的可能性。

以上兩件作品,是由「アダチ版畫研究所」(Adachi Hanga)主辦的公開徵選活動,得到「足立UKIYOE大賞」的得獎作品。【左】宮﨑優《花ざかり》2018年 ©Yu-Miyazaki【右】福田美蘭《2012年の雪月花》2012年(圖片提供:東京國立博物館)
以上兩件作品,是由「アダチ版畫研究所」(Adachi Hanga)主辦的公開徵選活動,得到「足立UKIYOE大賞」的得獎作品。【左】宮﨑優《花ざかり》2018年 ©Yu-Miyazaki【右】福田美蘭《2012年の雪月花》2012年(圖片提供:東京國立博物館)
塩田千春《Connected to the U niverse》2023年©JASPAR, Tokyo, 2025 and Chiharu Shiota (圖片提供:東京國立博物館)
塩田千春《Connected to the U niverse》2023年©JASPAR, Tokyo, 2025 and Chiharu Shiota (圖片提供:東京國立博物館)

《浮世繪現代》
展期:2025年4月22日~6月15日
地點:東京國立博物館 表慶館(東京都台東區上野公園13-9)
交通方式:JR上野車站公園出口、或JR鶯谷車站南出口出站後,步行10分鐘
官方網站:https://tohaku-edo2025.jp/
開館時間:09:30~17:00(每週五、六及5月4日、5日開放至20:00)。請於閉館前30分鐘入館。
休館日:週一與5月7日(4/28、5/5照常開放)

PLUS!貓咪主題特色書店x老宅咖啡廳

欣賞完展覽後,也不妨至上野街區悠閒散步。「ひるねこBOOKS」(Hiruneko Books) 是一間以貓咪主題書籍為特色的小書店,販售繪本、童書、藝術、服裝美食等生活風格書籍,除了新書,也有大量的中古書提供選購。

ひるねこBOOKS獨家販售的繪本專區。(圖片提供:ひるねこBOOKS)
ひるねこBOOKS獨家販售的繪本專區。(圖片提供:ひるねこBOOKS)

ひるねこBOOKS(Hiruneko Books)
地址:東京都台東区谷中2-5-22-101
營業時間:12:00~20:00(週末與假日至18:30)
定休日:每週二及第二個週三

「カヤバ珈琲」(KAYABA咖啡)則是一家保留昭和風情的復古老宅咖啡館。出檐造的屋簷是一大特色,建築推估為大正5年(1916年)所建,店內大樑等結構已有超過百年歷史,是旅途中放鬆的絕佳空間。

坐落於谷中町入口處的「カヤバ珈琲」,作為當地的象徵性存在,長年來深受眾人喜愛。店鋪外觀一景 ©カヤバ珈琲
坐落於谷中町入口處的「カヤバ珈琲」,作為當地的象徵性存在,長年來深受眾人喜愛。店鋪外觀一景 ©カヤバ珈琲

カヤバ珈琲(KAYABA咖啡)
地址:東京都台東区谷中6丁目1-29, Taito-ku, Tokyo, Japan 110-0001
營業時間:08:00~18:00
定休日:週一(若週一為假日則營業,改休隔日)

資料提供|東京觀光事務所臺灣辦事處、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

2025大阪世博「日本館」亮點:Hello Kitty變身32種藻類,哆啦A夢、庫柏力克熊化身展區導覽員

2025大阪世博日本館亮點:Hello Kitty變身32種藻類,哆啦A夢、庫柏力克熊化身展區導覽員

2025大阪世博「日本館」以3大區域展現「循環」的概念,並透過變身為藻類的Hello Kitty,以及擔任導覽員的哆啦A夢、BE@RBRICK 庫柏力克熊,帶領人們探索循環的意義。

以「循環」為主題

4月13日登場的2025大阪世博,以「生命閃耀未來社會的設計(いのち輝く未来社会のデザイン)」為主題,而作為主辦國,日本館以「いのちと、いのちの、あいだに(暫譯:生命與生命之間)」為題,藉由館內設計傳遞日本文化中特有的「循環」概念,讓觀者意識到自己是萬物生命循環的一部分,並身處在地球這個龐大的循環系統之中。

日本館建築最大特色在於圍繞成圓形排列的無數CLT木材,透過這些木板的縫隙,參觀者可以窺見內部空間,進而體會「內與外」、「展覽與建築」之間的連續性。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
日本館建築最大特色在於圍繞成圓形排列的無數CLT木材,透過這些木板的縫隙,參觀者可以窺見內部空間,進而體會「內與外」、「展覽與建築」之間的連續性。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
日本館以循環為主題,並分為「Plant Area」、「Farm Area」、「Factory Area」3大區域。(圖片提供:経済産業省)
日本館以循環為主題,並分為「Plant Area」、「Farm Area」、「Factory Area」3大區域。(圖片提供:経済産業省)

Hello Kitty化身32種藻類

而設有3個出入口的日本館,分為「Plant Area」、「Farm Area」、「Factory Area」3大區域,屆時根據選擇的進出路線,也將帶來不同的參觀體驗。在「Farm Area」中,將展示「從水到材料」的主題,並以「藻類」為主角,雖然人們對於藻類可能不太熟悉,但它能解決過度依賴化石燃料、糧食短缺等全球問題,也因此備受關注;在這區域中,深受全球喜愛的Hello Kitty,將變身為32種不同的藻類,以可愛的形象,帶領人們發現藻類的魅力與無限可能。

在「Farm Area」展區,Hello Kitty 將以32種不同的藻類造型登場。(著作 株式会社サンリオ ©2024 SANRIO CO. LTD】)
在「Farm Area」展區,Hello Kitty 將以32種不同的藻類造型登場。(著作 株式会社サンリオ ©2024 SANRIO CO. LTD)
這些化身為各式藻類的Hello Kitty,由三麗鷗公司負責設計。(著作 株式会社サンリオ ©2024 SANRIO CO. LTD)
這些化身為各式藻類的Hello Kitty,由三麗鷗公司負責設計。(著作 株式会社サンリオ ©2024 SANRIO CO. LTD)
32款Hello Kitty以可愛的方式,再現藻類的個性。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
32款Hello Kitty以可愛的方式,再現藻類的個性。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
32款Hello Kitty以可愛的方式,再現藻類的個性。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
32款Hello Kitty以可愛的方式,再現藻類的個性。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
「Farm Area」展區一隅(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

哆啦A夢擔任導覽員

而在「Factory Area」,以「從材料到產品」為主題,並聚焦於日本的製造文化。來此,觀者將能了解日本獨特的「循環型製造」概念,是如何透過減少浪費、修復與維護,使物品得以長久使用,同時探索這種理念在現代社會中的實踐方式。另外,日本家喻戶曉的哆啦A夢更將擔任導覽員,以生動有趣的方式,帶領大家認識永續發展的製造哲學。

哆啦A夢將擔任導覽員,以生動有趣的方式,帶大家認識永續發展的製造哲學。(©Fujiko-Pro)
哆啦A夢將擔任導覽員,以生動有趣的方式,帶大家認識永續發展的製造哲學。(©Fujiko-Pro)
在「Factory Area」展區,將回顧數百年來日本製造文化的發展,並展示其如何在設計上追求「靈活適應」(やわらかい構造),同時強調資源與素材的「循環再生」,進而孕育出獨特的「循環型製造文化」。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
在「Factory Area」展區,將回顧數百年來日本製造文化的發展,並展示其如何在設計上追求「靈活適應」(やわらかい構造),同時強調資源與素材的「循環再生」,進而孕育出獨特的「循環型製造文化」。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
「Factory Area」展區中,也展示了使用混合藻類的生物塑膠和 3D 列印技術製成的椅子。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
「Factory Area」展區中,也展示了採用混合藻類的生物塑膠和 3D 列印技術製成的椅子。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

庫柏力克熊現身展場

「Plant Area」展區,則以「從廢棄物到水」為主題,並聚焦於肉眼難見、但在地球生態系統中扮演不可或缺角色的「微生物」。在此展區,將透過無數光點動態呈現微生物活躍的生命力,同時,知名的庫柏力克熊也將以趣味的方式,解說廢棄物是如何經過微生物的分解與循環,轉化為生活中可再利用的資源。值得一提的是,此次日本館也公開展示在南極洲發現的世界最大「火星岩石」。

在「Plant Area」展區,庫柏力克熊將帶領大家認識循環的過程。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
在「Plant Area」展區,庫柏力克熊將帶領大家認識循環的過程。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
在「Plant Area」展區,也將透過無數光點動態模擬微生物的活躍狀態,打造一場沉浸式體驗。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
在「Plant Area」展區,也透過無數光點動態模擬微生物的活躍狀態,打造一場沉浸式體驗。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
中庭中的巨大水盤,展示著經過淨化後的水。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
中庭中的巨大水盤,展示著經過淨化後的水。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
此次日本館也公開展示在南極洲發現的世界最大「火星岩石」。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
此次日本館也公開展示在南極洲發現的世界最大「火星岩石」。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

日本館周邊商品不錯過

另外,日本館也有推出特色周邊商品,不論是化身為藻類的Hello Kitty、拿著日本館旗子的哆啦A夢、庫柏力克熊,或是從日本館LOGO延伸的商品都有,人們可於觀展完後於場內,或在日本館場外的官方商店購買。

日本館周邊商品(攝影:Adela Cheng)
日本館周邊商品(攝影:Adela Cheng)
日本館周邊商品(攝影:Adela Cheng)
日本館周邊商品(攝影:Adela Cheng)
日本館周邊商品(攝影:Adela Cheng)
日本館周邊商品(攝影:Adela Cheng)

2025大阪世博「日本館」
展期:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至日本館官網查詢

資料來源|経済産業省

延伸閱讀

RECOMMEND