殘缺才是美的本質：「望氣」陶作個展以五感探索破裂與療癒、生命與自然的力量

位於青田街巷弄裡的選物展覽空間「一嶼ISland」將於10月5日至11月3日呈獻陶作品牌「望氣Seeing Qi 」個展《合起來時，要裝些什麼？》，以破碎及療癒為主題，反映生命與自然的有機循環。

除了以靜態的呈現各種陶器、花器外，本次展覽也攜手不同領域的藝術家及機構合作，包含導演盧建彰、財團法人育成社會福利基金會、聲音藝術家蔡瑋德（Nick Tsai）、花藝家楊翊、無垢舞者鄭又綺、樂手陳匡洵、李紀辰，用多重感官詮釋和延伸展覽內容。

不完美的花器，造就美的本質

《合起來時，要裝些什麼？》展覽中的陶器，由「望氣」主理人林信志創作，展出作品大多有著不對稱或是破口裂痕，姿態看來有些寂寥，卻又予人一種雅致且安定的力量。他深信，每個作品都是最特別的存在，並且能夠感染生活與周遭一切。

這些破裂的花器可以分開使用，也可以結合在一起，不同的排列組合呈現百花齊放、殘缺的美。如同林信志寫下：「每個人在歷經破掉／開始要合起來時／會留下什麼在裡面？」不同人在面對破口的時候，也會有不同的領悟、產生不同的情感。正是這份不完美，在觀眾心中油然而生一種矛盾的感悟——原來不完美，才是造就美的本質。

林信志創作的線香座，也帶著同樣的概念。殘缺的容器，在點燃線香後反而變得完整；而一旁專門裝載毛孩骨灰的種子罐，則是林信志年初時為過世的毛孩所創作。以種子為容器的造型，也象徵著毛孩在某層面上沒有離開，而是在心裡慢慢發芽，帶來另外一種重生意象。

林信志表示，希望來看展的大家都能夠感到開心自在，畢竟感受因人而異，不論是否與展覽產生共鳴，都是最美好的相遇。

跨界合作延伸陶作想像

這次《合起來時 要裝些什麼？》展覽除了有望氣帶來的陶作展出，也邀請到廣告導演暨詩人盧建彰、以植物發聲的聲音音樂家蔡瑋德（Nick Tsai），以及徜徉自然的無垢舞蹈劇場舞者鄭又綺（又又）與樂手陳匡洵、李紀辰演出身體劇場，將從望氣的作品延伸發想，在為期一個月的展期中呈現精彩作品。

▸ 和心智障礙孩童一起學習陶藝

望氣攜手擅長以影像洞悉人心的盧建彰，與育成基金會的12位小朋友共同創作陶器。育成基金會以服務心智障礙者如唐氏症、腦性麻痺、自閉症、極重度障礙等的孩子為主，這次也將孩子們學習與製作陶器的過程拍攝成影片，並於呈現於展覽現場；而盧建彰也為這12件作品各自寫下一段詩句，成為《一年十二個陰晴圓缺》文字集。

跨界合作分享會：導演盧建彰 x 財團法人育成社會福利基金會

活動日期｜2024.10.19（六）
預約時段｜A.14:00 B.15:30
入場費用｜免費
人數限定｜20位
預約表單｜https://forms.gle/aUfTaW9kegXVPawr8（表單將於10/18 關閉）

▸ 以植物發聲的音樂演出

在聽覺的想像上，展覽邀請到聲響藝術家Nick與花藝家楊翊，結合望氣的花器作品，帶來以植物進行發聲的音樂表演。在表演時，Nick錄下每種植物所發出的隨性有機聲響，連結其生物電流訊號至觸控裝置與合成器，轉譯成聲響與頻率，隨機散佈在無形的聽覺層次中，並邀請現場觀眾一起參與即興。

植作發聲現場演出

演出日期｜2024.10.26（六）
預約時段｜A.15:00 / B.17:30
入場費用｜NT$1280
人數限定｜20位
預約連結｜https://forms.gle/XDzcTSq3NBd9EkdD9（表單將於10/25關閉）

▸ 把身體想像成一塊陶土

為了本次展覽，無垢舞蹈劇團舞者又又回溯擁有萬年歷史的陶藝，將自己想像成陶是如何誕生，進一步理出並加入地、水、火、空和風等自然五元素於其中。此外也特地走訪台東泥火山，實地取材拍攝影像。舞蹈一開始如泥般慢慢成形成土，而後逐漸塑型，由水來滋養、經歷火的考驗和風的運動，最後轉化成生命中流動的念。表演也邀請到穿梭於山海間的樂手陳匡洵、採集聲音家李紀辰合作，一起帶來一場充滿野性與靈性的演出。

聲身演出

演出日期｜2024.10.13（日）
預約時段｜A.14:30 / B.17:30
入場費用｜NT$1280
人數限定｜20位
預約表單｜https://forms.gle/BEfkdGJznn8cLTAE7（表單將於10/12 關閉）

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。