2024亞洲藝術雙年展「所有令人屏息的」：35組跨國藝術家穿梭複數時空，重構不壓迫的世界想像

第9屆亞洲藝術雙年展（亞雙展）將於2024年11月16日至2025年3月2日舉行。自2007年以來，國立臺灣美術館每兩年舉辦「亞洲藝術雙年展」，致力呈現以亞洲為主要觀察地區的當代藝術發展情勢。

近幾屆，亞洲藝術雙年展透過召集多元跨域背景的策展人，以集體對話的機制展開，邀請具有多樣文化、信仰、觀點的亞洲藝術家參展回應當代議題，並為亞洲藝術社群創造一個交流溝通的平台。本次由台灣策展人方彥翔擔任召集人，邀請亞美尼亞策展人兼編輯安妮・戴維狄安（Anne Davidian）、菲律賓藝術家兼研究員墨夫．艾斯賓納（Merv Espina）、南韓策展人金海主（Haeju Kim），以及策展人兼作家艾斯莉・西文（Asli Seven）共同組成國際策展團隊。

參展作品部分，則匯聚了來自東亞、中亞、西亞，以及太平洋地區20餘國，共35組多元背景的藝術家，展出83組件作品，含19件全新創作，包括聲響、錄像、攝影、繪畫、雕塑和裝置作品。

「屏息」是重新想像世界的一種方式

2024年亞洲藝術雙年展以「所有令人屏息的」（How to Hold Your Breath）為題，反轉諺語「別屏息以待」（don’t hold your breath）的原意，暗示希望和重生的可能。展覽聚焦於全球資本主義下的文化、地理變遷，探討人類與非人存在於多重宇宙中的新身份、關係與連結。在此，「屏息」是一種自行暫歇生命機能，進而重新想像世界的方式，象徵著在不確定中調整思緒，預備邁向未來的深潛。

策展團隊由方彥翔Fang Yen-Hsiang、安妮・戴維狄安Anne Davidian、墨夫．艾斯賓納Merv Espina、金海主Haeju Kim、艾斯莉・西文Asli Seven組成，從當代自由潛水員追溯到最古老的「屏息」——在公元早期幾世紀間，帕坦伽利編撰的瑜伽經中描述「kumbhaka」為一種透過逐漸停止吸氣與吐息而暫停呼吸的調息法；屏息，是長久以來被認為最古老亦最簡單的改變心智狀態的技術之一。

穿梭多重世界，開闢嶄新道路

本屆參展藝術家透過各種媒材，質疑主流的時間觀和進步論，重構世界秩序的想像。部分作品藉由冥想、睡眠、夢境或藥物等處在邊界地帶的意識轉換方式，探索多穩態的複數宇宙，讓人在不同現實間穿梭，創造替代性未來的想像空間。在當前帝國政治以及支配生活的新社會系統中，藝術家在作品中追溯纏結的殖民暴力，試圖開闢一條新道路，尋求不具壓迫性的集體形式來凝聚人們。

開幕週精彩演出預告

除了精彩的展覽，展期間也將推出豐富的系列活動，包含以「循環」（circularity）為概念，透過繞圓行走、旋轉舞動、音樂循環播放等元素展開的多場實驗演出；挑戰既定權力支配邏輯的一系列藝術家座談，藉由探討流離失所、想像中的未來和反烏托邦等議題，共同辯證替代方案的可能性。

希臘藝術家涅翡麗．帕帕迪穆里（Nefeli Papadimouli）將於開幕週呈現表演〈夢境大衣〉（Dream Coat），其創作靈感汲取自苦行僧的旋轉儀式，同時頌揚太陽週期和晝夜節律，藉此探索社群轉瞬即逝的特性及發展可能性。演出內容由藝術家與參與者共同創作，表演者將分享反覆出現的夢境和他們對夢境的反思，有如參加一場連接了不同夢境的元宇宙聚會，最終形成個人記憶和集體記憶的投射。

布里亞特藝術家娜塔莉亞．帕帕耶娃（Natalia Papaeva）則將表演〈這次圓圈會帶來什麼？〉（What will this circle bring this time?）該作品啟發自布里亞特常見的宗教儀式「goroo」（繞寺廟或佛塔轉一圈），以及布里亞特婦女因為穿戴重達四公斤的首飾，總是「未見其人，先聞其聲」的特點。在演出中，行走的行為彷彿成為一個「在陷入沉默之前收集聲音」的累積過程。

另外，也將舉辦四個主題單元組成的放映計畫「吐納之間」（How Breath Moves），包含「勞動遷移」（Displacement by Labor）、「誰是檔案所有者」（Who Owns the Archive）、「生與死」（Bridging Life/Death），以及「轉譯／變形」（Translation/Distortion）。

2024亞洲藝術雙年展 完整參展藝術家名單：

努兒．阿蓓德Noor Abed、亞洲女性主義藝術研究室Asian Feminist Studio for Art and Research（AFSAR）、瑪爾瓦．阿爾薩尼奧斯Marwa Arsanios、安德里烏斯．阿魯丘尼恩Andrius Arutiunian、陳愛瓊Sharon Chin、朱浩培Chu Hao Pei、奇里．黛蓮娜Kiri Dalena、方偉文Fang Wei-Wen、陶．雷伊．高佛Tao Leigh Goffe、伊特曼．古隆Hit Man Gurung、瑪欣卡．費倫茨．哈科皮安Mashinka Firunts Hakopian、埃姆雷．胡納爾Emre Hüner、薩歐妲．伊斯瑪伊洛娃Saodat Ismailova、地主麻衣子Maiko Jinushi、郭敬耘Cetus Kuo Chin-Yun、李宇城Woosung Lee、米類‧瑪法琉Milay Mavaliw、娜塔莉．穆恰馬德Nathalie Muchamad、南和延Hwayeon Nam、丹羽良德Yoshinori Niwa、白雙全Pak Sheung Chuen、涅翡麗．帕帕迪穆里Nefeli Papadimouli、娜塔莉亞．帕帕耶娃Natalia Papaeva、茱利亞．薩里賽提亞蒂Julia Sarisetiati、基里爾．薩夫琴科夫Kirill Savchenkov、阿齊扎．沙德諾娃Aziza Shadenova、宋禮煥Yehwan Song、張桂芝&阮芳伶Trương Quế Chi & Nguyễn Phương Linh、王煜松Wang Yu-Song、阿比查邦．韋拉斯塔古Apichatpong Weerasethakul、雅思敏．維爾納Jasmin Werner、武雨濛Cici Wu、妮爾．雅爾特Nil Yalter、張哲熙Gary Zhexi Zang

放映計畫藝術家名單：

巴尼．阿比迪Bani Abidi、努爾．阿布拉菲Noor Abuarafeh、欽吉茲．艾達洛夫Chingiz Aidarov、馮理查Richard Fung、羅達．圖魯 Rojda Tugrul、帕拉維．保羅Pallavi Paul、薩納茲．索赫拉比Sanaz Sohrabi、你哥影視社（蘇育賢、田倧源、廖修慧）Your Bros. Filmmaking Group（So Yo-Hen, Tien Zong-Yuan, Liao Hsiu-Hui）

所有令人屏息的－2024年亞洲藝術雙年展

展覽日期｜2024年11月16日至2025年3月2日
展出地點｜國立臺灣美術館（台中市西區五權西路一段2號）
官方Facebook｜www.facebook.com/aabntmofa
官方Instagram｜www.instagram.com/asianartbiennial

由日本「可愛始祖」原田治創立的經典品牌 OSAMU GOODS 在今年迎來50週年。首場海外大型特展《OSAMU GOODS 50週年展：原田治的 OSAMU GOODS STYLE》於6月26日在 台北華山 1914 文創園區正式揭幕！ 

本次展覽盛大集結超過 300 件歷年經典作品與珍貴原稿，全面解密原田治跨越半世紀的創作軌跡，帶領台灣觀眾近距離感受席捲昭和、跨越世代的「大人味可愛」生活美學。展覽將自6 月26日起至9月13日，是今年夏天不容錯過的一大盛事！

原田治把『可愛』從角色，變成了一種生活方式

原田治出生於二戰後的東京。在戰後日本重建的過程中，雜誌文化逐漸成為年輕世代重新想像理想生活的重要媒介。《an・an》與《POPEYE》等經典刊物陸續誕生，不僅介紹流行資訊，也逐步形塑出「生活風格（Lifestyle）」的概念，深刻影響當時年輕世代對美學與日常選擇的理解。

在這樣的時代背景下，原田治敏銳地捕捉到這股思維轉變，創立 OSAMU GOODS 時即跳脫傳統兒童導向的角色設計，以追求生活品味的國、高中生與剛出社會的年輕人為主要受眾，打造兼具設計感與日常實用性的 Lifestyle 品牌。他將對50、60年代美國的嚮往轉化為「大人味的可愛」，把美感悄悄放進日本人的日常裡。不僅讓插畫不再只是被動觀看的藝術，更成為可被使用、陪伴日常的物件，進而開創了日本角色商品與生活設計融合的先例。

六大展區完整公開！深入探索 OSAMU GOODS STYLE

本次展覽規劃六大展區，透過插畫作品、經典商品與檔案資料，完整呈現原田治的創作世界。觀眾可從品牌起源《OSAMU'S MOTHER GOOSE》認識 OSAMU GOODS 的誕生歷程；走進原田治的創作世界，感受其創作靈感來源；並透過「OSAMU GOODS STYLE 設計區」與歷年商品展示，了解其如何將插畫延伸為兼具設計與機能的生活用品。展場同時設有互動體驗區與限定商售區，讓觀眾能以不同角度感受 OSAMU GOODS 所代表的生活美學。

除了珍貴展品外，本次展覽特別打造大型 JACK & JILL 立體裝置，讓經典角色首度以大型實 體形式於台灣登場。觀眾不僅能近距離感受原田治筆下角色魅力，也能在展場留下專屬於自 己的紀念照片，成為今年夏天華山最受矚目的打卡熱點之一。

打造專屬你的OSAMU GOODS STYLE

為了讓觀眾更進一步體驗原田治的設計精神，展覽期間特別推出「OSAMU GOODS STYLE T 恤工作坊」。觀眾可自由運用原田治經典商品圖樣與標語，透過排版與組合創作出專屬設計，並在現場工作人員帶領下完成個人專屬 T 恤，將獨一無二的 OSAMU GOODS STYLE 穿回家。

50週年紀念周邊推薦！

造型書擋（2入組）

以 1985 年曾推出過的書擋為靈感，配合這次台灣 的 50 週年特展，將這份經典再次重現，讓這份純 粹的可愛，重新陪伴大家的日常。

8吋掛鐘（12角色）

Every second with OSAMU GOODS！乾淨俐落 的白色外框，能自然融入各種居家風格。 不論幾 點幾分，未來的日子裡， 都有 OSAMU GOODS  陪著你細數生活中的每一刻美好。

棒球帽

正面是簡約的撞色 LOGO 設計，後方則悄悄藏著 角色與讓人會心一笑的小標語。轉過身，默默宣 告今天的內心狀態。 不論是靈感湧現的時刻、微 厭世想被安慰，還是終於迎來放假日， 都能找到 最懂你的那頂帽子！

STYLE T恤 

呼應這次50週年展覽的主題「OSAMU GOODS S TYLE」，標語「I’m ______ style.」 刻意留白的 底線，希望大家能不被定義，自由表現出屬於你 當下的日常風格。

電腦包Jill&Dog

14 吋筆電保護包，以美式文件袋與信封袋為靈 感，搭配獨特的揉皺紙感質地，讓日常工作配件 也能成為穿搭與生活中的亮眼存在！

OSAMU GOODS 50週年展：原田治的 OSAMU GOODS STYLE 

展覽地點｜華山 1914 文創園區 中 4B 館 

展覽日期｜2026 / 6 / 26（五）～ 9 / 13（日） 

營業時間｜每日 10:00 - 18:00 

每個人家裡總有一個角落，收藏著自己心愛的物品，可能是一只設計馬克杯、一片從旅行中帶回來的冰箱貼，又或是一張承載記憶的明信片。然而，也有些珍貴的存在，收不進任何一個角落，像是一份自信、一份守護、一段陪伴⋯⋯。近期，經歷半年整修後重新開園的「屏菸1936文化基地」，便在8號倉庫推出「屏藏心」特展，邀請人們跟著六組在網路世代擁有高人氣的插畫與角色創作者，一起展開一段關於愛、記憶與價值的珍藏之旅。

在心靈遊樂園中，看見最珍貴的情感收藏

當人們來到「屏藏心」特展，首先將發現，此地可說是一座心靈遊樂園，歡迎旅人一起穿過繽紛的售票亭、日常舞台與夢幻花園，看見六個角色背後承載的情感。

其中，旅程首站便由亞洲百萬人氣插畫家H.H先生筆下的時尚女神「美美MeiMei」打頭陣，以多變造型及鮮明色彩向人們說道，每個人本來就可以是任何樣子，不需要被定義。在此，旅人更能穿梭生活場景，在「巨星更衣間」裡，近距離感受零濾鏡的自信氣場。

接著，讓我們來到下一站「馬戲團裡的放鬆時光」。此時，把「幽默」做得認真又上癮的反差角色「鯊魚先生Mr. Shark」，則透過立體公仔、設計周邊與限定收藏物件，讓人發現，在這個什麼都要嚴肅以對的時代，「快樂」其實才是最需要被刻意收藏的東西。

而在走過「馬戲團裡的放鬆時光」後，人們即將來到「皇家拍照亭」。在此，人們不妨學習「如意RURU」不卑不亢的個性，收藏一份剛剛好的自在。畢竟，每個人最閃耀的時刻，就是你不為他人改變的樣子。

無論喜怒哀樂，每種情緒都值得被看見

休息半晌後，接著來到「日常百變舞台」。在此，「SHAOGAO囂搞」用人氣動畫裡的荒誕日常告訴人們，所謂「溫暖」往往便藏在那些莫名其妙、歪歪扭扭的普通相處裡；至於來自森林的台灣療癒角色摩沙熊與石虎帕帕，則在「迷幻任意門」中，帶來純真卻有力量的守護感；「情緒能量維修站」更是樂園裡最溫柔的角落，歡迎人們在此用力擊打「怒君 Moody」的沙包、在「小哀 Sadie」的房間裡靜靜與自己對話、享受「喜寶 Joy」發光的微笑、感受「樂樂 Happi」的明亮暖意，讓每一種情緒都有好好被看見的機會。

而從「美美MeiMei」到喜怒哀樂的四個寶貝，這六組角色不僅將工業感的老倉庫，改造成充滿個性的心靈遊樂園，更以舉重若輕的方式，向人們提問：在看得見摸得著的收藏之外，你有沒有好好疼惜過那些，只有自己才知道的東西？

如果你正煩惱今年夏天該去哪裡來趟小旅行，「屏菸1936文化基地」或許會是最佳目的地之一。歡迎人們把這裡當作起點，隨意走、自由感受，在離開之前，找到那個只屬於你、想珍藏一輩子的答案。畢竟，有時候，最好的旅行關鍵不是拜訪了哪裡，而是在某個意想不到的地方，重新認識了自己。

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