2024亞洲藝術雙年展「所有令人屏息的」：35組跨國藝術家穿梭複數時空，重構不壓迫的世界想像

第9屆亞洲藝術雙年展（亞雙展）將於2024年11月16日至2025年3月2日舉行。自2007年以來，國立臺灣美術館每兩年舉辦「亞洲藝術雙年展」，致力呈現以亞洲為主要觀察地區的當代藝術發展情勢。

近幾屆，亞洲藝術雙年展透過召集多元跨域背景的策展人，以集體對話的機制展開，邀請具有多樣文化、信仰、觀點的亞洲藝術家參展回應當代議題，並為亞洲藝術社群創造一個交流溝通的平台。本次由台灣策展人方彥翔擔任召集人，邀請亞美尼亞策展人兼編輯安妮・戴維狄安（Anne Davidian）、菲律賓藝術家兼研究員墨夫．艾斯賓納（Merv Espina）、南韓策展人金海主（Haeju Kim），以及策展人兼作家艾斯莉・西文（Asli Seven）共同組成國際策展團隊。

參展作品部分，則匯聚了來自東亞、中亞、西亞，以及太平洋地區20餘國，共35組多元背景的藝術家，展出83組件作品，含19件全新創作，包括聲響、錄像、攝影、繪畫、雕塑和裝置作品。

「屏息」是重新想像世界的一種方式

2024年亞洲藝術雙年展以「所有令人屏息的」（How to Hold Your Breath）為題，反轉諺語「別屏息以待」（don’t hold your breath）的原意，暗示希望和重生的可能。展覽聚焦於全球資本主義下的文化、地理變遷，探討人類與非人存在於多重宇宙中的新身份、關係與連結。在此，「屏息」是一種自行暫歇生命機能，進而重新想像世界的方式，象徵著在不確定中調整思緒，預備邁向未來的深潛。

策展團隊由方彥翔Fang Yen-Hsiang、安妮・戴維狄安Anne Davidian、墨夫．艾斯賓納Merv Espina、金海主Haeju Kim、艾斯莉・西文Asli Seven組成，從當代自由潛水員追溯到最古老的「屏息」——在公元早期幾世紀間，帕坦伽利編撰的瑜伽經中描述「kumbhaka」為一種透過逐漸停止吸氣與吐息而暫停呼吸的調息法；屏息，是長久以來被認為最古老亦最簡單的改變心智狀態的技術之一。

穿梭多重世界，開闢嶄新道路

本屆參展藝術家透過各種媒材，質疑主流的時間觀和進步論，重構世界秩序的想像。部分作品藉由冥想、睡眠、夢境或藥物等處在邊界地帶的意識轉換方式，探索多穩態的複數宇宙，讓人在不同現實間穿梭，創造替代性未來的想像空間。在當前帝國政治以及支配生活的新社會系統中，藝術家在作品中追溯纏結的殖民暴力，試圖開闢一條新道路，尋求不具壓迫性的集體形式來凝聚人們。

開幕週精彩演出預告

除了精彩的展覽，展期間也將推出豐富的系列活動，包含以「循環」（circularity）為概念，透過繞圓行走、旋轉舞動、音樂循環播放等元素展開的多場實驗演出；挑戰既定權力支配邏輯的一系列藝術家座談，藉由探討流離失所、想像中的未來和反烏托邦等議題，共同辯證替代方案的可能性。

希臘藝術家涅翡麗．帕帕迪穆里（Nefeli Papadimouli）將於開幕週呈現表演〈夢境大衣〉（Dream Coat），其創作靈感汲取自苦行僧的旋轉儀式，同時頌揚太陽週期和晝夜節律，藉此探索社群轉瞬即逝的特性及發展可能性。演出內容由藝術家與參與者共同創作，表演者將分享反覆出現的夢境和他們對夢境的反思，有如參加一場連接了不同夢境的元宇宙聚會，最終形成個人記憶和集體記憶的投射。

布里亞特藝術家娜塔莉亞．帕帕耶娃（Natalia Papaeva）則將表演〈這次圓圈會帶來什麼？〉（What will this circle bring this time?）該作品啟發自布里亞特常見的宗教儀式「goroo」（繞寺廟或佛塔轉一圈），以及布里亞特婦女因為穿戴重達四公斤的首飾，總是「未見其人，先聞其聲」的特點。在演出中，行走的行為彷彿成為一個「在陷入沉默之前收集聲音」的累積過程。

另外，也將舉辦四個主題單元組成的放映計畫「吐納之間」（How Breath Moves），包含「勞動遷移」（Displacement by Labor）、「誰是檔案所有者」（Who Owns the Archive）、「生與死」（Bridging Life/Death），以及「轉譯／變形」（Translation/Distortion）。

2024亞洲藝術雙年展 完整參展藝術家名單：

努兒．阿蓓德Noor Abed、亞洲女性主義藝術研究室Asian Feminist Studio for Art and Research（AFSAR）、瑪爾瓦．阿爾薩尼奧斯Marwa Arsanios、安德里烏斯．阿魯丘尼恩Andrius Arutiunian、陳愛瓊Sharon Chin、朱浩培Chu Hao Pei、奇里．黛蓮娜Kiri Dalena、方偉文Fang Wei-Wen、陶．雷伊．高佛Tao Leigh Goffe、伊特曼．古隆Hit Man Gurung、瑪欣卡．費倫茨．哈科皮安Mashinka Firunts Hakopian、埃姆雷．胡納爾Emre Hüner、薩歐妲．伊斯瑪伊洛娃Saodat Ismailova、地主麻衣子Maiko Jinushi、郭敬耘Cetus Kuo Chin-Yun、李宇城Woosung Lee、米類‧瑪法琉Milay Mavaliw、娜塔莉．穆恰馬德Nathalie Muchamad、南和延Hwayeon Nam、丹羽良德Yoshinori Niwa、白雙全Pak Sheung Chuen、涅翡麗．帕帕迪穆里Nefeli Papadimouli、娜塔莉亞．帕帕耶娃Natalia Papaeva、茱利亞．薩里賽提亞蒂Julia Sarisetiati、基里爾．薩夫琴科夫Kirill Savchenkov、阿齊扎．沙德諾娃Aziza Shadenova、宋禮煥Yehwan Song、張桂芝&阮芳伶Trương Quế Chi & Nguyễn Phương Linh、王煜松Wang Yu-Song、阿比查邦．韋拉斯塔古Apichatpong Weerasethakul、雅思敏．維爾納Jasmin Werner、武雨濛Cici Wu、妮爾．雅爾特Nil Yalter、張哲熙Gary Zhexi Zang

放映計畫藝術家名單：

巴尼．阿比迪Bani Abidi、努爾．阿布拉菲Noor Abuarafeh、欽吉茲．艾達洛夫Chingiz Aidarov、馮理查Richard Fung、羅達．圖魯 Rojda Tugrul、帕拉維．保羅Pallavi Paul、薩納茲．索赫拉比Sanaz Sohrabi、你哥影視社（蘇育賢、田倧源、廖修慧）Your Bros. Filmmaking Group（So Yo-Hen, Tien Zong-Yuan, Liao Hsiu-Hui）

所有令人屏息的－2024年亞洲藝術雙年展

展覽日期｜2024年11月16日至2025年3月2日
展出地點｜國立臺灣美術館（台中市西區五權西路一段2號）
官方Facebook｜www.facebook.com/aabntmofa
官方Instagram｜www.instagram.com/asianartbiennial

曾於東京森美術館締造超過23萬人朝聖紀錄的建築大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》，即將於2026年8月15日至2027年1月3日在台北展出。而這也是該展的國際巡迴首站，預售早鳥票已於7月27日中午12點起限時開賣。

雙展區設計，爬梳建築師30年創作精華

迎來開館十週年的忠泰美術館，特別與日本東京森美術館跨國聯手，將國際最具話題性的建築大師「藤本壯介」個展移師臺北。展覽以忠泰美術館（主展區）與建國啤酒廠成品倉庫（衛星展區）雙展區、6大主題、逾百件建築計畫以及2025年大阪．關西萬博會場〈環形大屋頂〉的1：5大型局部建築模型，全面爬梳建築師30年的創作精華。

藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師，出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀，構成他對空間最初的感知，也使「森林」成為其設計理念的重要原點，延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

不同於一般進入建築師事務所的養成路徑，藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐，並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後，他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉，以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品，持續探索人類、自然與未來的關係。

搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華，除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」，也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票，即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票，一票即可通行雙展區；8月起，udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外，藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦，推出限量「專刊簽名套票組」，內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本，以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格，7月31日將於ACCUPASS開賣，售完為止。

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》
展期｜2026年8月15日（六） -2027年1月3日（日） 10:00-18:00
主展區｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
衛星展區｜建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
開放時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）
展期間票價｜全票250元、優待票200元（優待票須出示相關證件），一票可通行雙展區
週三學生日｜每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

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_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}

陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》，巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後，終於在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面！

繼2023年「無法離開的人」展覽後，國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手，與公共電視共同主辦，由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創，推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心，該作品改編自吳明益短篇小說，由公視企劃，陳芯宜執導，故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開，在兩千米高山的雲霧深處，循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索，逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露：「吳明益是我長年景仰的小說家，他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空，總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性，正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體，攜手頂尖創作團隊，與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心，將科技與敘事融合至極致。

走進作品誕生的精神場域

除了備受矚目的VR體驗，北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為沉浸展覽，讓觀眾走進作品誕生的精神場域，感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。「雲在兩千米」包括展覽及VR放映，橫跨北師美術館三層空間，以作家吳明益小說《雲在兩千米》為起點，串連文學、VR、聲音、氣味、歷史文獻與自然影像，引領觀眾展開一場穿梭於現實與虛構、人類與自然之間的感知旅程。

三樓與地下一樓化身為導演陳芯宜《雲在兩千米》VR作品的沉浸式體驗場域，觀眾將在6x7公尺的走動式虛擬世界中，跟隨主角進入夢境般的超現實迷宮、雲霧繚繞的山林與樹洞，經歷一段尋找、失落與自我療癒的靈魂旅程。

重新感知人與自然萬物的連結

進入到美術館二樓，展覽從野生動物研究者姜博仁多年架設自動相機拍攝的珍貴影像展開。鏡頭原本試圖追尋魯凱族與排灣族神話中的臺灣雲豹，卻意外記錄下無數野生動物於晝夜交替間自在棲息的生命景象，搭配藝術家澎葉生採集森林中的自然聲響，空氣中瀰漫著瀚思為展覽特調的山林氣息，透過影像、聲音與嗅覺交織，引領觀眾重新感知人與自然萬物之間的連結。

展覽亦特別邀請地理學者洪廣冀與研究團隊，集結歷史文獻與照片，回望地圖上的未知之地，追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場中央是長達七公尺、1924年由日本陸軍測量部繪測的五萬分之一《臺灣地形圖》，地圖上中央山脈南南段呈現一片空白的「未知之地（terra incognita）」，正是小說中圍繞著追尋臺灣雲豹的核心區域，而地圖上的「空白」，背後展現的其實是人與眾生共構的、難以被測量收編的濃密網絡。透過老照片、地圖與文獻的交叉對照，一窺原住民被移住淺山、天然林被改造為人工經濟林的過程，反思人類對未知的渴望如何加速了對山林的掌握與開發，並揭示世居於此的生靈如何於已不再空白的地圖中活出不被收編的自由。

重現小說中與作家的書房場景

當腳步從山林的生態和歷史現場，折轉入知識與心靈的重構之處，進入展場更深處則是由虛實物件相互交織而成的「書房」：將小說主角「關」妻子的書房場景與作家吳明益的真實書房疊合，構築出一個互文的「二重空間」，重現創作與研究的精神場域，包含吳明益的藏書、插畫、自製的昆蟲蝴蝶標本，以及寫作時與各領域專家的審稿對話；展期間，吳明益亦將於特定時間駐館與觀眾交流，更特別為本次展覽創作全新番外篇〈雲上兩千米〉。書房中的綠幕區則提供觀眾配戴頭顯裝備，讓觀眾感受 VR 演員拍攝的情境，彷彿也進到了雲端裂縫，如同站在「關」的視角，探索其妻子記憶與內心的空間維度。

展場的另一側，「一切得從那張雲豹皮說起」，一張現實中曾被懸掛於花蓮瑞穗生態館門口的雲豹皮，被寫進吳明益的小說中，更成為VR作品裡活靈活現的雲豹。另一側則是聲音藝術家王榆鈞訪談姜博仁，述說其長年在山林間尋覓與等待的心路歷程，牆上展現著雲豹曾經出沒於台灣的歷史記載文獻，與森林聲景和音樂交織，帶領聽者如入群山中。「聆聽」成為我們跨越時間與空間、與山林重新連結之徑。

首度公開幕後VR製作歷程

展場最後則化身為VR的幕後工作室，首度公開陳芯宜導演與創作團隊的幕後VR製作歷程，完整展出其創作檔案、文件、影音紀錄與手稿，並開放觀眾體驗VR中的森林場景，揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

《雲在兩千米》購票連結請點此

展期購票：07.25（六）00:00－10.10（六）23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一（現場兌換，贈完為止）

B.展期雙人票
$2500元（兩席需同一場次）

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

_{資料提供｜北師美術館、文字整理｜Adela Cheng}