2024亞洲藝術雙年展「所有令人屏息的」:35組跨國藝術家穿梭複數時空,重構不壓迫的世界想像

2024亞洲藝術雙年展「所有令人屏息的」:35組跨國藝術家穿梭複數時空,重構不壓迫的世界秩序

第9屆亞洲藝術雙年展(亞雙展)將於2024年11月16日至2025年3月2日舉行。自2007年以來,國立臺灣美術館每兩年舉辦「亞洲藝術雙年展」,致力呈現以亞洲為主要觀察地區的當代藝術發展情勢。

近幾屆,亞洲藝術雙年展透過召集多元跨域背景的策展人,以集體對話的機制展開,邀請具有多樣文化、信仰、觀點的亞洲藝術家參展回應當代議題,並為亞洲藝術社群創造一個交流溝通的平台。本次由台灣策展人方彥翔擔任召集人,邀請亞美尼亞策展人兼編輯安妮・戴維狄安(Anne Davidian)、菲律賓藝術家兼研究員墨夫.艾斯賓納(Merv Espina)、南韓策展人金海主(Haeju Kim),以及策展人兼作家艾斯莉・西文(Asli Seven)共同組成國際策展團隊。

參展作品部分,則匯聚了來自東亞、中亞、西亞,以及太平洋地區20餘國,共35組多元背景的藝術家,展出83組件作品,含19件全新創作,包括聲響、錄像、攝影、繪畫、雕塑和裝置作品。

「屏息」是重新想像世界的一種方式

2024年亞洲藝術雙年展以「所有令人屏息的」(How to Hold Your Breath)為題,反轉諺語「別屏息以待」(don’t hold your breath)的原意,暗示希望和重生的可能。展覽聚焦於全球資本主義下的文化、地理變遷,探討人類與非人存在於多重宇宙中的新身份、關係與連結。在此,「屏息」是一種自行暫歇生命機能,進而重新想像世界的方式,象徵著在不確定中調整思緒,預備邁向未來的深潛。

2024亞洲藝術雙年展「所有令人屏息的」:35組跨國藝術家穿梭複數時空,重構不壓迫的世界想像
2024亞洲藝術雙年展展覽主視覺。(圖片提供:國立臺灣美術館)

策展團隊由方彥翔Fang Yen-Hsiang、安妮・戴維狄安Anne Davidian、墨夫.艾斯賓納Merv Espina、金海主Haeju Kim、艾斯莉・西文Asli Seven組成,從當代自由潛水員追溯到最古老的「屏息」——在公元早期幾世紀間,帕坦伽利編撰的瑜伽經中描述「kumbhaka」為一種透過逐漸停止吸氣與吐息而暫停呼吸的調息法;屏息,是長久以來被認為最古老亦最簡單的改變心智狀態的技術之一。

2024亞洲藝術雙年展「所有令人屏息的」:35組跨國藝術家穿梭複數時空,重構不壓迫的世界想像
本屆策展團隊。(圖片提供:亞洲藝術雙年展)

穿梭多重世界,開闢嶄新道路

本屆參展藝術家透過各種媒材,質疑主流的時間觀和進步論,重構世界秩序的想像。部分作品藉由冥想、睡眠、夢境或藥物等處在邊界地帶的意識轉換方式,探索多穩態的複數宇宙,讓人在不同現實間穿梭,創造替代性未來的想像空間。在當前帝國政治以及支配生活的新社會系統中,藝術家在作品中追溯纏結的殖民暴力,試圖開闢一條新道路,尋求不具壓迫性的集體形式來凝聚人們。

開幕週精彩演出預告

除了精彩的展覽,展期間也將推出豐富的系列活動,包含以「循環」(circularity)為概念,透過繞圓行走、旋轉舞動、音樂循環播放等元素展開的多場實驗演出;挑戰既定權力支配邏輯的一系列藝術家座談,藉由探討流離失所、想像中的未來和反烏托邦等議題,共同辯證替代方案的可能性。

希臘藝術家涅翡麗.帕帕迪穆里(Nefeli Papadimouli)將於開幕週呈現表演〈夢境大衣〉(Dream Coat),其創作靈感汲取自苦行僧的旋轉儀式,同時頌揚太陽週期和晝夜節律,藉此探索社群轉瞬即逝的特性及發展可能性。演出內容由藝術家與參與者共同創作,表演者將分享反覆出現的夢境和他們對夢境的反思,有如參加一場連接了不同夢境的元宇宙聚會,最終形成個人記憶和集體記憶的投射。

2024亞洲藝術雙年展「所有令人屏息的」:35組跨國藝術家穿梭複數時空,重構不壓迫的世界想像
涅翡麗.帕帕迪穆里,〈夢境大衣〉,現場演出。(圖片提供:涅翡麗.帕帕迪穆里)

布里亞特藝術家娜塔莉亞.帕帕耶娃(Natalia Papaeva)則將表演〈這次圓圈會帶來什麼?〉(What will this circle bring this time?)該作品啟發自布里亞特常見的宗教儀式「goroo」(繞寺廟或佛塔轉一圈),以及布里亞特婦女因為穿戴重達四公斤的首飾,總是「未見其人,先聞其聲」的特點。在演出中,行走的行為彷彿成為一個「在陷入沉默之前收集聲音」的累積過程。

2024亞洲藝術雙年展「所有令人屏息的」:35組跨國藝術家穿梭複數時空,重構不壓迫的世界想像
娜塔莉亞.帕帕耶娃,〈這次圓圈會帶來什麼〉,現場演出。(攝影:Farouk Ebaiss、Suns and Stars)

另外,也將舉辦四個主題單元組成的放映計畫「吐納之間」(How Breath Moves),包含「勞動遷移」(Displacement by Labor)「誰是檔案所有者」(Who Owns the Archive)「生與死」(Bridging Life/Death),以及「轉譯/變形」(Translation/Distortion)

2024亞洲藝術雙年展「所有令人屏息的」:35組跨國藝術家穿梭複數時空,重構不壓迫的世界想像
你哥影視社,〈公園〉,影像截圖。(圖片提供:你哥影視社)
2024亞洲藝術雙年展「所有令人屏息的」:35組跨國藝術家穿梭複數時空,重構不壓迫的世界想像
努爾·阿布拉菲,〈難道我是博物館中的永存展品嗎〉,影像截圖。(圖片提供:努爾·阿布拉菲)

2024亞洲藝術雙年展 完整參展藝術家名單:

努兒.阿蓓德Noor Abed、亞洲女性主義藝術研究室Asian Feminist Studio for Art and Research(AFSAR)、瑪爾瓦.阿爾薩尼奧斯Marwa Arsanios、安德里烏斯.阿魯丘尼恩Andrius Arutiunian、陳愛瓊Sharon Chin、朱浩培Chu Hao Pei、奇里.黛蓮娜Kiri Dalena、方偉文Fang Wei-Wen、陶.雷伊.高佛Tao Leigh Goffe、伊特曼.古隆Hit Man Gurung、瑪欣卡.費倫茨.哈科皮安Mashinka Firunts Hakopian、埃姆雷.胡納爾Emre Hüner、薩歐妲.伊斯瑪伊洛娃Saodat Ismailova、地主麻衣子Maiko Jinushi、郭敬耘Cetus Kuo Chin-Yun、李宇城Woosung Lee、米類‧瑪法琉Milay Mavaliw、娜塔莉.穆恰馬德Nathalie Muchamad、南和延Hwayeon Nam、丹羽良德Yoshinori Niwa、白雙全Pak Sheung Chuen、涅翡麗.帕帕迪穆里Nefeli Papadimouli、娜塔莉亞.帕帕耶娃Natalia Papaeva、茱利亞.薩里賽提亞蒂Julia Sarisetiati、基里爾.薩夫琴科夫Kirill Savchenkov、阿齊扎.沙德諾娃Aziza Shadenova、宋禮煥Yehwan Song、張桂芝&阮芳伶Trương Quế Chi & Nguyễn Phương Linh、王煜松Wang Yu-Song、阿比查邦.韋拉斯塔古Apichatpong Weerasethakul、雅思敏.維爾納Jasmin Werner、武雨濛Cici Wu、妮爾.雅爾特Nil Yalter、張哲熙Gary Zhexi Zang

放映計畫藝術家名單:

巴尼.阿比迪Bani Abidi、努爾.阿布拉菲Noor Abuarafeh、欽吉茲.艾達洛夫Chingiz Aidarov、馮理查Richard Fung、羅達.圖魯 Rojda Tugrul、帕拉維.保羅Pallavi Paul、薩納茲.索赫拉比Sanaz Sohrabi、你哥影視社(蘇育賢、田倧源、廖修慧)Your Bros. Filmmaking Group(So Yo-Hen, Tien Zong-Yuan, Liao Hsiu-Hui)

所有令人屏息的-2024年亞洲藝術雙年展

展覽日期|2024年11月16日至2025年3月2日
展出地點|國立臺灣美術館(台中市西區五權西路一段2號)
官方Facebook|www.facebook.com/aabntmofa
官方Instagram|www.instagram.com/asianartbiennial

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和雨水共創,任繪畫有機生成!在TAO ART雙人藝術展《餘光》看見「材料和物質」充滿生機的表達力
TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力

四川與墨西哥城,兩座相隔萬里的城市,因藝術而有了交集,因兩位藝術家對「光」的共同追求,而產生跨越地域限制的共振。

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手推出《餘光》展覽,帶來中國藝術家謝帆、墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano新作。儘管在尺幅、創作過程與文化語境上有所不同,兩人的作品皆訴說著某種「衝動」,也都試圖捕捉「光」所觸及的事物,並共享「信任材料得以表達自身」的創作哲學,讓圖像在「有機狀態」中生成。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

橫跨四座城市的策展計畫

《餘光》作為TAO ART首次製作的雙人展,籌備過程涉及複雜的跨國合作——2位藝術家各來自四川、墨西哥城,主辦藝廊則分別位在台北、巴黎。對此TAO ART創辦人Vicky Chen表示,不同文化與創作形式之間的交流和火化,一直是TAO ART所關注的核心,而此次《餘光》在2位風格看似迥異、文化養成背景極其不同的藝術家之間,捕捉到了有趣的共鳴,傳遞了藝術和思想跨越國界的內在力量。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
中國藝術家謝帆/墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano。(圖片提供:TAO ART)

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo則補充,《餘光》的起點源自一個簡單的觀察:儘管謝帆與Dennis Miranda Zamorano之間存在許多差異,卻都試圖透過藝術作品,將某種「光亮」凝止於當下,「或許這因2人皆來自嗜辛之地——四川與墨西哥城,共享著貫穿文化、地景與感官經驗的強烈能量。一位將這種能量轉化為耐心與大地的質感,另一位則化為迫切的表達與偶然的力量。」

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

謝帆|交織感官、視覺、材料、生態的藝術創作

謝帆的藝術創作,體現了他對「物質」及其所蘊含的力量的深度探索。製作陶板繪畫是他日常生活的一部分,他親自準備泥土、燒製陶板,以細膩筆觸在陶板上作畫,這些作品未經矯飾,以貼近土地的質樸氣息和面貌,映現創作者的生活經驗,及對世界萬物的觀察。此次展覽亮點之作——「天象」系列陶板繪畫,描繪日月運行的軌跡,表達人類與宇宙之間的感知關係,捕捉了人類對光的深刻渴望。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)
TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力

除了陶板繪畫之外,謝帆也在絹上悉心作畫,並使用中片幅相機攝影。他在成都的工作室不僅是繪畫創作的空間,也像一座實驗室,他在那採集野外食材嘗試料理,培養微生物的小型生態系,長時間觀察其變化與行為。他對世界常保敏銳感受與好奇心,由此開展出交織感官、視覺、材料、生態的藝術宇宙。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

謝帆的作品流動著靜謐能量,讓觀者得以進一步意識並感受身體周遭、從大地延展至天空的廣闊空間。Dennis Miranda Zamorano的藝術創作,則透露了創作者和媒材之間原始、強烈的能量交流,彷彿將某種世界神秘的初始力量引入畫布之上。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

Dennis Miranda Zamorano|探索「超越人類存在」的藝術能量

Dennis運用噴漆、刀具、砂紙、化學材料等媒材創作,並將成長經驗轉譯於畫布,他自小的生活節奏隨著墨西哥露天市集(El Tianguis)流動,這份經歷讓他對各種「偶遇」擁有相當敏銳的感受,這也影響他適時放手、任作品「有機生成」的創作手法。舉例來說,Dennis部分作品與「雨水」共創,任自然元素參與作品的成形,在畫布上激盪出豐富層次與意想不到的效果,呈現一種「超越人類存在」的獨特感染力。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

《餘光》展覽中尺幅最大的作品〈獻給美洲的花園〉,是一片瀰漫憂鬱氣息的遼闊藍色場域,其上覆蓋著複雜、細膩的各種形狀,如植物的枝葉根莖,夾雜著宛若斑駁光影灑落牆面的幽微印痕。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

另一件作品〈黑暗中的光之樹〉則如神話場景,描繪著在黑暗森林中閃爍的微光,色彩波紋在水面與倒影之間蕩漾,透過豐富的筆觸、滴落的顏料、大膽的色彩與空間構成,營造出引人遐想的夢幻畫面。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

Dennis曾說,他與謝帆的共鳴來自兩人都理解「信任材料會表達自身」的重要性。當兩人的作品置於同一空間,不僅是作為圖像而彼此對話,也開展了繪畫作為一種語言的可能性。身為觀眾的我們,也得以透過兩位藝術家的創意激盪,窺見繪畫顯現內在感知世界的能量。

《餘光》

展期|2026.05.2307.18

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)

開放時間|週二至週六 11:0019:00

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「百合」不只關於女女戀愛和慾望——新竹市美術館《百合》特展藉藝術、文學和電影,梳理當代女性的情感經驗
新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗

在當代社會中,「百合」被用來指稱女性之間的情感慾望,乘載愛戀與迷離。新竹市美術館《百合》以此為名,從歷史、文學、藝術、臺灣原住民文化、電影中找尋線索,擴延並探索「百合」一詞的意義——在這場展覽裡,「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是透過9組當代藝術家的演繹,開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。這些經驗和空間的終點和界線在哪?或許正如展覽副標所題——「直到觸及我們的情感象限」。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

「百合」意義如何隨時代演變?

「百合(Yuri)」一詞源於1970年代的日本次文化語境,最初用來指涉以女性之間情感為主題的漫畫創作。隨著文化的發展,關於「百合」的敘事逐漸滲入更廣泛的大眾文化媒介,包括文學、影視與網路創作等。那些游移於友情與愛戀之間的親密情誼,也透過大眾文化觸及女性對性別與自我認同的情感經驗。

臺灣作家楊双子就曾於《少女之愛》一書中,擴延「百合」的意義。他認為,「百合」並非單一方向的愛戀或分類標籤,而更像是一種自由流動的情感座標,一種觀察、想像與投射關係的方式。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
林安琪Ciwas Tahos《Pswagi Temahahoi》。(圖片提供:新竹市美術館)

另一方面,若我們就時間軸往回追溯,「女性慾望另一個女性」的情感其實也不是在「百合」一詞出現後,才被觀察到。綜觀東亞歷史,會發現從臺灣泰雅族的「Temahahoi 女人社」傳說、台灣全女班歌仔戲,到風靡女性觀眾的寶塚歌劇團、韓國女性國劇等以「純女」為核心的表演傳統,都曾以不同形式描繪女性彼此之間的情感、凝視與慾望投射。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

因此在《百合》展覽中,策展人王咏琳、林映穎並不限定「百合」只是一種明確的關係,而認為這更接近一種對情感與性別的延伸想像。「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是一種得以鬆動分類、重新想像親密關係的觀看方式。在這個意義之下,展覽試圖探問:「百合」如何在當代開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

集結9組藝術家,梳理當代女性的生命與情感經驗

《百合》匯集9組國內藝術家共同演繹,包含2019威尼斯雙年展韓國館代表藝術家鄭恩瑛(siren eun young jung)、艾美獎得主加拿大藝術家佩特拉・托頓(Petra Totten)、剛於倫敦海沃德美術館舉辦個展的李奧森、曾參展瀨戶內國際藝術祭的日本藝術家西山美奈子(Minako Nishiyama)、入圍2026金曲獎的女子雙人樂團凹與山、擅長詼諧觀點切入的藝術家黃海欣,曾於多處國內外重要機構展覽的林安琪 (Ciwas Tahos)、王亮尹與劉文瑄,以及新竹女中沂風漫研社等,一同梳理戰後與當代的女性生命與情感經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

從藝術作品、楊双子座談到派對,《百合》展覽亮點一次看!

展覽特別委託日本藝術家西山美奈子現地製作其備受好評的《灰姑娘俗麗誌S+》,本作援引少女文化,混合了「莉卡娃娃屋」和日本純女劇團寶塚舞台的背板,去年於國立新美術館《時代的稜鏡——1989-2010在日本誕生的藝術》展出時吸引不少觀眾注意,這次藝術家也為台灣觀眾帶來特別裝置版本。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
西山美奈子《灰姑娘俗麗誌S+》。(圖片提供:新竹市美術館)

以藝術實踐持續重新檢視「女性主義酷兒(feminist-queer)」方法論的韓國藝術家鄭恩瑛,從2008年開始展開對「女性國劇」之研究、調查與分析,以藝術書寫這個一度風行卻又消失的全女性韓國傳統劇場民族誌。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

曾獲得艾美獎的加拿大藝術家Petra Totten,邀請觀眾跟隨作品中的跨性別女性Carrie踏上旅程,感受遮蔽其身分複雜性和「跨性別空間」的地方經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
Petra Totten《我的身體是一處所在,就像其他任何所在一樣》。(圖片提供:新竹市美術館)

甫完成倫敦海沃德美術館個展的李奧森,其新作《因為會是一下子全消失的滅亡》,受委託者託付,將陌生死者的遺物,帶到遙遠的湖邊與雪地埋葬,透過此一裝置作品,重現社會對於女同志的限制與死後的荒涼。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
李奧森《因為會是一下子全消失的滅亡》。(圖片提供:新竹市美術館)

擅長以詼諧觀點切入創作的藝術家黃海欣,一系列作品圖像《鋼管do re mi》、《網美登山》、《In the Gym》和《台北女子三溫暖》等繪稿,展出藝術家十年裡對於女性當代生活的觀察。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
黃海欣《台北女子三溫暖》。(圖片提供:新竹市美術館)

電氣民謠雙人組「凹與山」從自身專輯《Hidden Album》出發,該專輯取用「現代人手機中的隱藏相簿/專輯隱藏曲目」之雙關意涵,談論社會邊緣的情感記憶,並與新竹女中沂風漫研社聯手合作,創作13部百合短篇漫畫。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
凹與山 x 沂風漫研社《Hidden Album》。(圖片提供:新竹市美術館)

除以新竹市美術館為主展場,《百合》也同布串聯新竹絕版影像館、新竹市影像博物館,舉辦多場放映會,片單包含對於本展概念形塑至關重要的李美彌《女子學校》。該片在1982年上映時, 以女校之中曖昧難明的同窗情誼作為核心敘事,這樣具有顛覆性的題材在當時引發社會關注;片尾主角們的無奈妥協,也間接映照出當時社會對同性戀仍普遍抱持負面觀感的時代壓力。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
《女子學校》電影劇照。(圖片來源:國家電影及視聽文化中心)

展覽另有多元的講座、派對活動,如2026國際布克獎得主楊双子將現身座談,浪漫銀河大舞廳則將共同呈獻「女子學校」展覽聯名派對等。

《百合》從電影、漫畫、音樂、表演與當代藝術創作出發,觀看「百合」如何在不同文化脈絡中被書寫、理解與再創造。展覽結合跨地域與世代的歷史文化切片、大眾文化與情感經驗,描繪女性如何成長、共存與相互回應,鋪展出帶有百合敘事性的感性經驗,並將「百合」的討論延伸至當代社會與政治現實之中,思考女性如何在既有結構之內,持續創造屬於自己的空間、關係與情感語言。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

百合——直到觸及我們的情感象限》

展期|2026.05.2608.02

展場| 新竹市美術館(主展場)、 新竹絕版影像館 (講座+作品放映)、新竹市影像博物館 (講座+作品放映)

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