2024亞洲藝術雙年展「所有令人屏息的」:35組跨國藝術家穿梭複數時空,重構不壓迫的世界想像

2024亞洲藝術雙年展「所有令人屏息的」:35組跨國藝術家穿梭複數時空,重構不壓迫的世界秩序

第9屆亞洲藝術雙年展(亞雙展)將於2024年11月16日至2025年3月2日舉行。自2007年以來,國立臺灣美術館每兩年舉辦「亞洲藝術雙年展」,致力呈現以亞洲為主要觀察地區的當代藝術發展情勢。

近幾屆,亞洲藝術雙年展透過召集多元跨域背景的策展人,以集體對話的機制展開,邀請具有多樣文化、信仰、觀點的亞洲藝術家參展回應當代議題,並為亞洲藝術社群創造一個交流溝通的平台。本次由台灣策展人方彥翔擔任召集人,邀請亞美尼亞策展人兼編輯安妮・戴維狄安(Anne Davidian)、菲律賓藝術家兼研究員墨夫.艾斯賓納(Merv Espina)、南韓策展人金海主(Haeju Kim),以及策展人兼作家艾斯莉・西文(Asli Seven)共同組成國際策展團隊。

參展作品部分,則匯聚了來自東亞、中亞、西亞,以及太平洋地區20餘國,共35組多元背景的藝術家,展出83組件作品,含19件全新創作,包括聲響、錄像、攝影、繪畫、雕塑和裝置作品。

「屏息」是重新想像世界的一種方式

2024年亞洲藝術雙年展以「所有令人屏息的」(How to Hold Your Breath)為題,反轉諺語「別屏息以待」(don’t hold your breath)的原意,暗示希望和重生的可能。展覽聚焦於全球資本主義下的文化、地理變遷,探討人類與非人存在於多重宇宙中的新身份、關係與連結。在此,「屏息」是一種自行暫歇生命機能,進而重新想像世界的方式,象徵著在不確定中調整思緒,預備邁向未來的深潛。

2024亞洲藝術雙年展「所有令人屏息的」:35組跨國藝術家穿梭複數時空,重構不壓迫的世界想像
2024亞洲藝術雙年展展覽主視覺。(圖片提供:國立臺灣美術館)

策展團隊由方彥翔Fang Yen-Hsiang、安妮・戴維狄安Anne Davidian、墨夫.艾斯賓納Merv Espina、金海主Haeju Kim、艾斯莉・西文Asli Seven組成,從當代自由潛水員追溯到最古老的「屏息」——在公元早期幾世紀間,帕坦伽利編撰的瑜伽經中描述「kumbhaka」為一種透過逐漸停止吸氣與吐息而暫停呼吸的調息法;屏息,是長久以來被認為最古老亦最簡單的改變心智狀態的技術之一。

2024亞洲藝術雙年展「所有令人屏息的」:35組跨國藝術家穿梭複數時空,重構不壓迫的世界想像
本屆策展團隊。(圖片提供:亞洲藝術雙年展)

穿梭多重世界,開闢嶄新道路

本屆參展藝術家透過各種媒材,質疑主流的時間觀和進步論,重構世界秩序的想像。部分作品藉由冥想、睡眠、夢境或藥物等處在邊界地帶的意識轉換方式,探索多穩態的複數宇宙,讓人在不同現實間穿梭,創造替代性未來的想像空間。在當前帝國政治以及支配生活的新社會系統中,藝術家在作品中追溯纏結的殖民暴力,試圖開闢一條新道路,尋求不具壓迫性的集體形式來凝聚人們。

開幕週精彩演出預告

除了精彩的展覽,展期間也將推出豐富的系列活動,包含以「循環」(circularity)為概念,透過繞圓行走、旋轉舞動、音樂循環播放等元素展開的多場實驗演出;挑戰既定權力支配邏輯的一系列藝術家座談,藉由探討流離失所、想像中的未來和反烏托邦等議題,共同辯證替代方案的可能性。

希臘藝術家涅翡麗.帕帕迪穆里(Nefeli Papadimouli)將於開幕週呈現表演〈夢境大衣〉(Dream Coat),其創作靈感汲取自苦行僧的旋轉儀式,同時頌揚太陽週期和晝夜節律,藉此探索社群轉瞬即逝的特性及發展可能性。演出內容由藝術家與參與者共同創作,表演者將分享反覆出現的夢境和他們對夢境的反思,有如參加一場連接了不同夢境的元宇宙聚會,最終形成個人記憶和集體記憶的投射。

2024亞洲藝術雙年展「所有令人屏息的」:35組跨國藝術家穿梭複數時空,重構不壓迫的世界想像
涅翡麗.帕帕迪穆里,〈夢境大衣〉,現場演出。(圖片提供:涅翡麗.帕帕迪穆里)

布里亞特藝術家娜塔莉亞.帕帕耶娃(Natalia Papaeva)則將表演〈這次圓圈會帶來什麼?〉(What will this circle bring this time?)該作品啟發自布里亞特常見的宗教儀式「goroo」(繞寺廟或佛塔轉一圈),以及布里亞特婦女因為穿戴重達四公斤的首飾,總是「未見其人,先聞其聲」的特點。在演出中,行走的行為彷彿成為一個「在陷入沉默之前收集聲音」的累積過程。

2024亞洲藝術雙年展「所有令人屏息的」:35組跨國藝術家穿梭複數時空,重構不壓迫的世界想像
娜塔莉亞.帕帕耶娃,〈這次圓圈會帶來什麼〉,現場演出。(攝影:Farouk Ebaiss、Suns and Stars)

另外,也將舉辦四個主題單元組成的放映計畫「吐納之間」(How Breath Moves),包含「勞動遷移」(Displacement by Labor)「誰是檔案所有者」(Who Owns the Archive)「生與死」(Bridging Life/Death),以及「轉譯/變形」(Translation/Distortion)

2024亞洲藝術雙年展「所有令人屏息的」:35組跨國藝術家穿梭複數時空,重構不壓迫的世界想像
你哥影視社,〈公園〉,影像截圖。(圖片提供:你哥影視社)
2024亞洲藝術雙年展「所有令人屏息的」:35組跨國藝術家穿梭複數時空,重構不壓迫的世界想像
努爾·阿布拉菲,〈難道我是博物館中的永存展品嗎〉,影像截圖。(圖片提供:努爾·阿布拉菲)

2024亞洲藝術雙年展 完整參展藝術家名單:

努兒.阿蓓德Noor Abed、亞洲女性主義藝術研究室Asian Feminist Studio for Art and Research(AFSAR)、瑪爾瓦.阿爾薩尼奧斯Marwa Arsanios、安德里烏斯.阿魯丘尼恩Andrius Arutiunian、陳愛瓊Sharon Chin、朱浩培Chu Hao Pei、奇里.黛蓮娜Kiri Dalena、方偉文Fang Wei-Wen、陶.雷伊.高佛Tao Leigh Goffe、伊特曼.古隆Hit Man Gurung、瑪欣卡.費倫茨.哈科皮安Mashinka Firunts Hakopian、埃姆雷.胡納爾Emre Hüner、薩歐妲.伊斯瑪伊洛娃Saodat Ismailova、地主麻衣子Maiko Jinushi、郭敬耘Cetus Kuo Chin-Yun、李宇城Woosung Lee、米類‧瑪法琉Milay Mavaliw、娜塔莉.穆恰馬德Nathalie Muchamad、南和延Hwayeon Nam、丹羽良德Yoshinori Niwa、白雙全Pak Sheung Chuen、涅翡麗.帕帕迪穆里Nefeli Papadimouli、娜塔莉亞.帕帕耶娃Natalia Papaeva、茱利亞.薩里賽提亞蒂Julia Sarisetiati、基里爾.薩夫琴科夫Kirill Savchenkov、阿齊扎.沙德諾娃Aziza Shadenova、宋禮煥Yehwan Song、張桂芝&阮芳伶Trương Quế Chi & Nguyễn Phương Linh、王煜松Wang Yu-Song、阿比查邦.韋拉斯塔古Apichatpong Weerasethakul、雅思敏.維爾納Jasmin Werner、武雨濛Cici Wu、妮爾.雅爾特Nil Yalter、張哲熙Gary Zhexi Zang

放映計畫藝術家名單:

巴尼.阿比迪Bani Abidi、努爾.阿布拉菲Noor Abuarafeh、欽吉茲.艾達洛夫Chingiz Aidarov、馮理查Richard Fung、羅達.圖魯 Rojda Tugrul、帕拉維.保羅Pallavi Paul、薩納茲.索赫拉比Sanaz Sohrabi、你哥影視社(蘇育賢、田倧源、廖修慧)Your Bros. Filmmaking Group(So Yo-Hen, Tien Zong-Yuan, Liao Hsiu-Hui)

所有令人屏息的-2024年亞洲藝術雙年展

展覽日期|2024年11月16日至2025年3月2日
展出地點|國立臺灣美術館(台中市西區五權西路一段2號)
官方Facebook|www.facebook.com/aabntmofa
官方Instagram|www.instagram.com/asianartbiennial

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「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」即將在8月正式登場,而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽,以「臺灣光譜」為主題,策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素,向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」將在日本大阪登場,活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去(2024)年才開幕的「Grand Green Osaka」區域,由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

→ 臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

「VS.空間」展覽場域的獨特性,發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。(圖片提供:文化部)
「VS.空間」展覽場域的獨特性,發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。(圖片提供:文化部)

3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域,內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間,對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰,也正如同臺灣這座島嶼,歷經多元族群融合與歷史轉折,孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下,規劃臺灣本色光織自然島嶼聲譜3大主題區,期盼以跨越邊界的文化與創意,讓世界看見臺灣的自信與韌性。

「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域,分別以「混融色彩」、「跨域創造」、「萬變氣場」、「遊戲能力」為策劃核心,從當代展演地標到百年古蹟建築、線上到線下,跨越時空邊界,將臺灣文化魅力帶到世界眼前。(圖片提供:文化部)
「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域。(圖片提供:文化部)

展區一:臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》,以「寫生的人」為主角,取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品,由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃,利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩,帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界,從日治、戰後到當代,涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)

展區二:光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐,展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀,多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果,以手工染布與植物攝影交錯排列,彷彿一幅震撼的活色票牆,引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅;《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地,從大自然取材、製作染料的過程,作品也是一份工藝教學的行動筆記,將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事;藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作,也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光;國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過纖維藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)
國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)

展區三:島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區,聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》,以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂,交織成一幕幕動人的聲音劇場;藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域;豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,則以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。

藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)

We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博
日期:2025年8月2日(六)至8月20日(三)
會場:線上、VS.(at GRAND GREEN OSAKA)、大阪市中央公會堂、中之島
官網:https://wetaiwan.tw
Instagram:@wetaiwan.tw

資料提供|文化部、文字整理|Adela Cheng

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在台北華山東2館四連棟展出的《100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展 台北站》,展覽佔地近千坪,完整呈現豐富多元的展品內容,包括首次登場的秘密道具「100%朋友召喚鈴」、經典的巨幅漫畫場景,以及近百座哆啦A夢立體雕塑全員到齊。

繼2024年7月由AllRightsReserved在Fujiko Pro協力下創作的《100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展》在全香港掀起一股「哆啦旋風」,引起巨大討論與迴響後,在主辦單位聯合數位文創與協力單位AllRightsReserved、Fujiko Pro、Animation International共同協助並配合台北展場作相應規劃,終於將把這個人氣特展引進台北華山。

《100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展 台北站》即將於6月28日登陸台北華山。(圖片提供:聯合數位文創)
《100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展 台北站》即將於6月28日登陸台北華山。(圖片提供:聯合數位文創)

秘密道具「100%朋友召喚鈴」登場

《100%哆啦A夢&FRIENDS 巡迴特展 台北站》不僅帶來滿滿驚喜,也公開神秘道具「100%朋友召喚鈴」,而背後更藏有一段與「胖虎」息息相關的祕密故事。在「100%微型劇院」展區中,將獨家放映由日本Shin-Ei Animation團隊專為本次展覽製作的原創短篇動畫《胖虎世界巡迴演唱會》,在動畫中熱愛唱歌的胖虎,竟夢想成真舉辦了個人演唱會,甚至首次在台灣登台演出。至於「100%朋友召喚鈴」究竟扮演了什麼關鍵角色?為什麼會拿出這個秘密道具?答案藏在「100%微型劇院」展區中,等你進場揭秘。

哆啦A夢秘密道具空間 親身體驗哆啦A夢的四次元口袋(圖片提供:聯合數位文創)
哆啦A夢秘密道具空間能親身體驗哆啦A夢的四次元口袋。(圖片提供:聯合數位文創)

1:1比例復刻藤子・F・不二雄工作室

展中也將完整呈現傳奇漫畫家的創作空間—「藤子・F・不二雄老師工作桌」,展區以1:1比例復刻老師的工作室實景,書桌上將擺放鋼筆、原稿紙、墨水、羽毛刷等慣用繪圖工具複製品。透過這些細節,讓觀眾得以一窺老師的創作日常,親身感受創作背後的故事。

「藤子・F・不二雄老師工作桌」將以1:1比例復刻老師的工作室實景。(圖片提供:聯合數位文創)
「藤子・F・不二雄老師工作桌」將以1:1比例復刻老師的工作室實景。(圖片提供:聯合數位文創)

藤子・F・不二雄老師曾說過:「我一直以來都把『喜歡』放在最優先位置。」他將自己兒時所熱愛的西部片、科幻電影等奇幻題材融入創作之中。其中,他對恐龍的狂熱,更可從書桌上陳列的恐龍模型、動植物科學圖鑑窺見端倪,這些「喜歡」的事物不僅成為了創作靈感的關鍵養分,更促成了哆啦A夢後續《哆啦A夢:大雄與小恐龍》等大長篇故事作品的誕生。

「藤子・F・不二雄老師工作桌」將以1:1比例復刻老師的工作室實景。(圖片提供:聯合數位文創)
「藤子・F・不二雄老師工作桌」將以1:1比例復刻老師的工作室實景。(圖片提供:聯合數位文創)

沉浸式展區 × 經典漫畫場景重現

此次展覽將藤子・F・不二雄老師筆下的經典漫畫世界,以嶄新方式回到大家眼前。現場規劃多個漫畫相關展區,從放大比例的經典漫畫頁面、珍貴黑白復刻原畫,到沉浸式的閱讀體驗空間,帶領大小朋友重溫看漫畫時的感動。以45本漫畫單行本為靈感打造的「漫畫單行本展區」,精心挑選出5幕經典漫畫場景,透過放大比例與立體化設計生動呈現,讓觀眾彷彿在現場被照射了哆啦A夢的縮小燈,走進巨型漫畫書世界,感受故事情節就在眼前的震撼。在「黑白作品展區」更展出了17幅珍貴的藤子・F・不二雄老師黑白漫畫復刻原畫,其細膩的線條記錄著不同年代的畫風演變及《哆啦A夢》多樣的藝術風格。

以放大比例的經典漫畫頁面、珍貴黑白復刻原畫,到沉浸式的閱讀體驗空間,帶領大小朋友重溫看漫畫時的感動。(圖片提供:聯合數位文創)
以放大比例的經典漫畫頁面、珍貴黑白復刻原畫,到沉浸式的閱讀體驗空間,帶領大小朋友重溫看漫畫時的感動。(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)

若想感受沉浸式的漫畫魅力,不能錯過「大雄的漫畫閱讀房間」,本區將大雄的房間打造成一個舒適的漫畫閱讀空間,房間中央的哆啦A夢愜意地躺在巨大銅鑼燒上,彷彿邀請觀眾一同放鬆欣賞,四面展牆以3D光雕投影,呈現出45本漫畫單行本的精選章節,打造數位與紙本漫畫的交錯與共構,讓不同世代的觀眾重新感受漫畫所傳遞的溫度與連結。

「大長篇展區」展現了藤子・F・不二雄老師自1979年開始創作的大長篇作品。(圖片提供:聯合數位文創)
「大長篇展區」展現了藤子・F・不二雄老師自1979年開始創作的大長篇作品。(圖片提供:聯合數位文創)

緊接著登場的「大長篇展區」,則聚焦於藤子・F・不二雄老師自1979年開始創作的大長篇作品,以10面巨型漫畫牆、30幅大長篇復刻原畫,與7座立體雕塑,重現大家熟知的漫畫章節。例如:《哆啦A夢:大雄與小恐龍》中,白堊紀時代壯闊景觀下的驚險旅程,以及《哆啦A夢:大雄的宇宙開拓史》中,登陸外星球的冒險奇遇,每一部作品都是每一趟充滿想像力的探險旅程。

(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)

集結近百座哆啦A夢創意立體雕塑

最後是「100%哆啦A夢造型樂園」,集結了來自電影的13款造型,與來自漫畫及動畫原創故事的23種哆啦A夢,包括「變成紫薯的哆啦A夢」、「貍貓裝」、「狼人面霜」、「雪人機器人」以及「德古拉道具組」等各種創意裝扮。而近百座哆啦A夢立體雕塑更將散佈在展場各個角落,等著觀眾們邊拍邊尋寶,一次蒐集哆啦A夢造型宇宙!

近百座哆啦A夢立體雕塑更將散佈在展場各個角落,等著觀眾們邊拍邊尋寶(圖片提供:聯合數位文創)
近百座哆啦A夢立體雕塑更將散佈在展場各個角落,等著觀眾們邊拍邊尋寶(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
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(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)

12米高的巨型充氣哆啦A夢

展覽外的設計物同樣極具巧思,售票亭以哆啦A夢標誌性的藍色為主色,搭配漫畫格構圖,兩側更設置了巨型「100%朋友召喚鈴」展覽入口以及拍照牆,大家來到華山就能立刻享受被哆啦A夢環繞的夢幻合照!此外,更不能錯過烏梅劇院前廣場矗立著高達12米高的巨型充氣哆啦A夢,戴著畫家帽、手握畫筆的哆啦A夢,象徵著藤子・F・不二雄老師透過創作帶來的童趣、想像與感動,無論大人還是小孩,都能在這裡被滿滿的療癒與愛包圍。

哆啦A夢經典漫畫頁面再重現。(圖片提供:聯合數位文創)
哆啦A夢經典漫畫頁面再重現。(圖片提供:聯合數位文創)
在「100_星光大道」展區中,哆啦A夢與大雄等角色將穿上正式禮服,踏上以哆啦A夢主題色「藍色」為設計靈感的藍地毯登場。(圖片提供:聯合數位文創)
在「100 星光大道」展區中,哆啦A夢與大雄等角色將穿上正式禮服,踏上以哆啦A夢主題色「藍色」為設計靈感的藍地毯登場。(圖片提供:聯合數位文創)

哆啦A夢商店正式開張

展覽期間限定的哆啦A夢商店也驚喜登場!現場不僅引進多款香港站人氣周邊商品,如畫家造型的哆啦A夢爆米花桶、壓扁哆啦A夢的造型地墊、超精緻麻將組及身戴100%朋友召喚鈴的哆啦A夢小夜燈等各式商品,還有推出台北站限定商品。

(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)

100%哆啦A夢&FRIENDS 巡迴特展 台北站
時間:2025.6.28 (六) - 2025.10.6 (一)
地點:華山1914文化創意產業園區 東2館四連棟(台北市中正區八德路一段1號)

資料提供|聯合數位文創、文字整理|Adela Cheng

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