2024亞洲藝術雙年展「所有令人屏息的」:35組跨國藝術家穿梭複數時空,重構不壓迫的世界想像

2024亞洲藝術雙年展「所有令人屏息的」:35組跨國藝術家穿梭複數時空,重構不壓迫的世界秩序

第9屆亞洲藝術雙年展(亞雙展)將於2024年11月16日至2025年3月2日舉行。自2007年以來,國立臺灣美術館每兩年舉辦「亞洲藝術雙年展」,致力呈現以亞洲為主要觀察地區的當代藝術發展情勢。

近幾屆,亞洲藝術雙年展透過召集多元跨域背景的策展人,以集體對話的機制展開,邀請具有多樣文化、信仰、觀點的亞洲藝術家參展回應當代議題,並為亞洲藝術社群創造一個交流溝通的平台。本次由台灣策展人方彥翔擔任召集人,邀請亞美尼亞策展人兼編輯安妮・戴維狄安(Anne Davidian)、菲律賓藝術家兼研究員墨夫.艾斯賓納(Merv Espina)、南韓策展人金海主(Haeju Kim),以及策展人兼作家艾斯莉・西文(Asli Seven)共同組成國際策展團隊。

參展作品部分,則匯聚了來自東亞、中亞、西亞,以及太平洋地區20餘國,共35組多元背景的藝術家,展出83組件作品,含19件全新創作,包括聲響、錄像、攝影、繪畫、雕塑和裝置作品。

「屏息」是重新想像世界的一種方式

2024年亞洲藝術雙年展以「所有令人屏息的」(How to Hold Your Breath)為題,反轉諺語「別屏息以待」(don’t hold your breath)的原意,暗示希望和重生的可能。展覽聚焦於全球資本主義下的文化、地理變遷,探討人類與非人存在於多重宇宙中的新身份、關係與連結。在此,「屏息」是一種自行暫歇生命機能,進而重新想像世界的方式,象徵著在不確定中調整思緒,預備邁向未來的深潛。

2024亞洲藝術雙年展「所有令人屏息的」:35組跨國藝術家穿梭複數時空,重構不壓迫的世界想像
2024亞洲藝術雙年展展覽主視覺。(圖片提供:國立臺灣美術館)

策展團隊由方彥翔Fang Yen-Hsiang、安妮・戴維狄安Anne Davidian、墨夫.艾斯賓納Merv Espina、金海主Haeju Kim、艾斯莉・西文Asli Seven組成,從當代自由潛水員追溯到最古老的「屏息」——在公元早期幾世紀間,帕坦伽利編撰的瑜伽經中描述「kumbhaka」為一種透過逐漸停止吸氣與吐息而暫停呼吸的調息法;屏息,是長久以來被認為最古老亦最簡單的改變心智狀態的技術之一。

2024亞洲藝術雙年展「所有令人屏息的」:35組跨國藝術家穿梭複數時空,重構不壓迫的世界想像
本屆策展團隊。(圖片提供:亞洲藝術雙年展)

穿梭多重世界,開闢嶄新道路

本屆參展藝術家透過各種媒材,質疑主流的時間觀和進步論,重構世界秩序的想像。部分作品藉由冥想、睡眠、夢境或藥物等處在邊界地帶的意識轉換方式,探索多穩態的複數宇宙,讓人在不同現實間穿梭,創造替代性未來的想像空間。在當前帝國政治以及支配生活的新社會系統中,藝術家在作品中追溯纏結的殖民暴力,試圖開闢一條新道路,尋求不具壓迫性的集體形式來凝聚人們。

開幕週精彩演出預告

除了精彩的展覽,展期間也將推出豐富的系列活動,包含以「循環」(circularity)為概念,透過繞圓行走、旋轉舞動、音樂循環播放等元素展開的多場實驗演出;挑戰既定權力支配邏輯的一系列藝術家座談,藉由探討流離失所、想像中的未來和反烏托邦等議題,共同辯證替代方案的可能性。

希臘藝術家涅翡麗.帕帕迪穆里(Nefeli Papadimouli)將於開幕週呈現表演〈夢境大衣〉(Dream Coat),其創作靈感汲取自苦行僧的旋轉儀式,同時頌揚太陽週期和晝夜節律,藉此探索社群轉瞬即逝的特性及發展可能性。演出內容由藝術家與參與者共同創作,表演者將分享反覆出現的夢境和他們對夢境的反思,有如參加一場連接了不同夢境的元宇宙聚會,最終形成個人記憶和集體記憶的投射。

2024亞洲藝術雙年展「所有令人屏息的」:35組跨國藝術家穿梭複數時空,重構不壓迫的世界想像
涅翡麗.帕帕迪穆里,〈夢境大衣〉,現場演出。(圖片提供:涅翡麗.帕帕迪穆里)

布里亞特藝術家娜塔莉亞.帕帕耶娃(Natalia Papaeva)則將表演〈這次圓圈會帶來什麼?〉(What will this circle bring this time?)該作品啟發自布里亞特常見的宗教儀式「goroo」(繞寺廟或佛塔轉一圈),以及布里亞特婦女因為穿戴重達四公斤的首飾,總是「未見其人,先聞其聲」的特點。在演出中,行走的行為彷彿成為一個「在陷入沉默之前收集聲音」的累積過程。

2024亞洲藝術雙年展「所有令人屏息的」:35組跨國藝術家穿梭複數時空,重構不壓迫的世界想像
娜塔莉亞.帕帕耶娃,〈這次圓圈會帶來什麼〉,現場演出。(攝影:Farouk Ebaiss、Suns and Stars)

另外,也將舉辦四個主題單元組成的放映計畫「吐納之間」(How Breath Moves),包含「勞動遷移」(Displacement by Labor)、「誰是檔案所有者」(Who Owns the Archive)、「生與死」(Bridging Life/Death),以及「轉譯/變形」(Translation/Distortion)。

2024亞洲藝術雙年展「所有令人屏息的」:35組跨國藝術家穿梭複數時空,重構不壓迫的世界想像
你哥影視社,〈公園〉,影像截圖。(圖片提供:你哥影視社)
2024亞洲藝術雙年展「所有令人屏息的」:35組跨國藝術家穿梭複數時空,重構不壓迫的世界想像
努爾·阿布拉菲,〈難道我是博物館中的永存展品嗎〉,影像截圖。(圖片提供:努爾·阿布拉菲)

2024亞洲藝術雙年展 完整參展藝術家名單:

努兒.阿蓓德Noor Abed、亞洲女性主義藝術研究室Asian Feminist Studio for Art and Research(AFSAR)、瑪爾瓦.阿爾薩尼奧斯Marwa Arsanios、安德里烏斯.阿魯丘尼恩Andrius Arutiunian、陳愛瓊Sharon Chin、朱浩培Chu Hao Pei、奇里.黛蓮娜Kiri Dalena、方偉文Fang Wei-Wen、陶.雷伊.高佛Tao Leigh Goffe、伊特曼.古隆Hit Man Gurung、瑪欣卡.費倫茨.哈科皮安Mashinka Firunts Hakopian、埃姆雷.胡納爾Emre Hüner、薩歐妲.伊斯瑪伊洛娃Saodat Ismailova、地主麻衣子Maiko Jinushi、郭敬耘Cetus Kuo Chin-Yun、李宇城Woosung Lee、米類‧瑪法琉Milay Mavaliw、娜塔莉.穆恰馬德Nathalie Muchamad、南和延Hwayeon Nam、丹羽良德Yoshinori Niwa、白雙全Pak Sheung Chuen、涅翡麗.帕帕迪穆里Nefeli Papadimouli、娜塔莉亞.帕帕耶娃Natalia Papaeva、茱利亞.薩里賽提亞蒂Julia Sarisetiati、基里爾.薩夫琴科夫Kirill Savchenkov、阿齊扎.沙德諾娃Aziza Shadenova、宋禮煥Yehwan Song、張桂芝&阮芳伶Trương Quế Chi & Nguyễn Phương Linh、王煜松Wang Yu-Song、阿比查邦.韋拉斯塔古Apichatpong Weerasethakul、雅思敏.維爾納Jasmin Werner、武雨濛Cici Wu、妮爾.雅爾特Nil Yalter、張哲熙Gary Zhexi Zang

放映計畫藝術家名單:

巴尼.阿比迪Bani Abidi、努爾.阿布拉菲Noor Abuarafeh、欽吉茲.艾達洛夫Chingiz Aidarov、馮理查Richard Fung、羅達.圖魯 Rojda Tugrul、帕拉維.保羅Pallavi Paul、薩納茲.索赫拉比Sanaz Sohrabi、你哥影視社(蘇育賢、田倧源、廖修慧)Your Bros. Filmmaking Group(So Yo-Hen, Tien Zong-Yuan, Liao Hsiu-Hui)

所有令人屏息的-2024年亞洲藝術雙年展

展覽日期|2024年11月16日至2025年3月2日
展出地點|國立臺灣美術館(台中市西區五權西路一段2號)
官方Facebook|www.facebook.com/aabntmofa
官方Instagram|www.instagram.com/asianartbiennial

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嘉義有「木都」美譽,源自阿里山森林和市鎮裡的成群木造房屋。從產業到生活,這座城市與木材的緣分甚深。想探索嘉義與木材的連結,如何從山林通往平地,又如何從工業現場抵達市井日常?這就到現正於嘉義實驗木場舉行的「木都日常|好木作生活展」走一遭,透過展覽和選物感受嘉義與木的深刻聯繫。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

從產業到生活,嘉義的「優木良品」

阿里山茂盛的古老森林,以及山中蜿蜒至城內的阿里山林鐵,帶動嘉義木材產業發展,嘉義也因此有了「木都」之名。為讓木都文化持續累積,嘉義市政府文化局自2022年啟動「優木良品」計畫,建立全國首創的木產品認證制度,從文化保存出發,也回應當代木作的發展需求,串聯嘉義在地及全台木作品牌與創作者,將設計思維與環保理念融入木材產業,逐步建立嘉義木都的當代品牌基礎。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

多年推動下,這些作品不只是對木作作品質的肯定,也乘載著職人對材料、工藝與生活的不同想像,讓嘉義的木都文化從歷史記憶延伸到今天的創作、設計與日常生活。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

「木都日常|好木作生活展」為何而生?

當認證逐漸形成一套具規模的成果,下一步,則是思考如何讓這些成果不只停留在認證名單裡,而能進一步被看見、被理解、被使用。這也成為「優木良品」轉型的重要思考:從過去以「認證」為核心,進一步走向「展示、選物與生活應用」,讓既有的木作成果真正進入空間、進入市場,也進入市民的日常。「木都日常|好木作生活展」正是在這樣的背景下誕生。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

「木都日常」展由「囍樹品牌規劃」策劃,以嘉義實驗木場為基地,承接嘉義市政府文化局「優木良品」計畫累積的木作成果,從生活出發,邀請10位木作創作者,帶人們重新看見木與人的關係。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

昔日監獄化身「嘉義實驗木場」

「木都日常」展場位於「嘉義實驗木場」,其前身為嘉義舊監獄宿舍群,經整修後保留日式宿舍群的建築格局與歷史紋理,並透過空間再生與木構實作,轉化為一座融合地方記憶、木作工藝與當代設計的創作場域。2座4連棟日式宿舍經重組設計,形塑南、北兩棟各具特色的木構實作園區,讓歷史建築與當代木作創作在此相遇。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

南棟規劃為主展場「好木作生活展」,以10位創作者的作品與故事為核心,作品涵蓋家具、器物、玩具與藝術作品,引領訪客從生活視角重新認識木作。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

參展創作者|黑羊工作室 Atelier Y、陳彫刻處 Chen’s wood、江口設計 Eguchitoys、even、路力家具器具 Lo Lat Furniture & Objects、木子到森 MoziDozen、木夫 Moofoo、木趣設計 Mufun、微一設計 Oui Design、土與木之間 Tomood(按字母排序)

北棟則為「木都選物所」,集結木器與生活品牌,收錄百件以上木作選物,從餐桌器物、家具配件到日常小物,匯聚不同木材、工法與創作風格,讓喜愛木作的人能在一件件作品之間,發現木頭獨有的紋理、手作留下的細節,以及物件與生活相處的可能。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

參展品牌|黑羊工作室 Atelier Y、陳彫刻處 Chen’s wood、江口設計 Eguchitoys、even、路力家具器具 Lo Lat Furniture & Objects、木子到森 MoziDozen、木夫 Moofoo、木趣設計 Mufun、木宇設計 MuYu、微一設計 Oui Design、誠十製作所 Sincere*10 Crafts、土與木之間 Tomood、小亨利木工(按字母排序)

5個參展木作品牌推薦!

▌陳彫刻處

創始於1926年的臺中老字號木雕店,延續傳統木雕、牌匾與民間信仰工藝,也持續透過當代設計與跨域合作,讓百年技藝重新走進生活,在新的時代延續手作的溫度。

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▌江口設計 Eguchitoys

由江口健太郎創辦,從孩子不同成長階段的身體發展與學習需求出發,設計木玩具、兒童家具與生活用品,兼顧教育、美感與使用經驗,陪伴孩子以自己的方式探索世界。

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▌even

以「萬物平等」為理念的木藝工作室,擅長運用回收木與舊木料,將時間留下的痕跡轉化為帶有幽默與想像的家具及木質作品,在環境關懷與生活趣味之間,發展溫柔自在的創作風格。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

▌木趣設計 Mufun

以臺灣原生動物與自然生態為創作核心,透過木作、色彩與角色設計,讓人重新關注生活態度。持續與在地工藝產業合作,以限量作品串連設計、自然與永續生活的想像。

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▌微一設計 Oui Design

以車枳、雕刻、榫接、鑲嵌等傳統木工技藝融合現代設計,保留天然木材原有色澤與紋理,從自然與生活汲取靈感,發展幽默蓬勃的生活器物,並透過「葫蘆人石柳」等傳統工法,探索工藝融入當代生活的新可能。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

木都日常|好木作生活展

展期|即日起至2026.11.15

展場|嘉義實驗木場 南、北棟(嘉義市東區太平里維新路134巷24號)

開放時間: 10:00-17:00(週一公休)

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藝術家Stella個人展覽《成石記》即日起至11月8日於Whimsy Works奇想會展出。她以毛線為材,透過簇絨(tufting)手法,結合3D列印技巧,探索「石頭」的形體與成形之道。展覽不僅視覺充滿趣味,敘事也藏哲思。

長期以「石頭」為創作題材,Stella融入奇想,利用織品再現礦石的斷面、色澤和紋理。從傾力重現石頭的「形」,到創作和人生歷程推進,轉向思考和感知石頭「如何成形」,Stella逐漸捏塑出一套獨屬自己的石頭語言,行經一段「見山是山,見山不是山,見山還是山」的創作修煉之路。

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以還原石頭的「形」為始

展覽《成石記》取自《紅樓夢》別名,因Stella覺得故事設定有趣,且「成石」字面上的意思恰巧呼應了她的創作探索之途。Stella早期的創作視角,著重於觀察石頭外在形體,並將其轉化到簇絨表面,力求作品接近石頭的「形」。她透過自學並使用兒童編織工具,在反覆調整與重新製作中,建立自己與石頭的關係。

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毛線的柔軟與石頭的堅實,為作品創造鮮明而有趣的對比,也成為Stella持續探索材質與感知的起點。她的創作始終保有直覺式的本能,帶點笨拙,如孩童理解世界的方式,透過觸摸與模仿,憑直覺理解一個遠比自身龐大的世界。反覆揣摩石頭的過程如牙牙學語,也像是在學習一種原本並不存在的「石頭語言」。

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轉向探索石頭「如何成形」

持續創作5年左右,Stella的想法有了轉變,不再執著於表面細節的多寡,不再迷戀如何精準複製一顆礦石的樣貌,轉而捕捉石頭「成形的力量」。她藉由毛線的密度、纖維傾倒的方向,以及表面起伏形成的陰影,表現礦石在漫長時間裡堆積、擠壓、流動與凝結的節奏。另外,她也進一步與工研院合作,利用3D列印技術,創造出有別以往的異材質軟雕塑。自此,石頭在Stella的作品中呈現出不同於日常認知、永遠堅硬的樣貌:時而硬實,時而柔軟,有時甚至帶有流動的姿態。

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這個轉變的有趣之處在於,即使Stella的作品逐漸遠離石頭既有的物理結構,觀者仍可能從中感受到石頭的存在。而藝術家也不再需要一次次透過那些構成石頭的條件,去證明自己的作品有「多像一顆石頭」,而能著重傳達其「石性」。

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異材質軟雕塑揉手作和科技痕跡

《成石記》集結Stella歷年代表作,從巨型簇絨地毯、裝置,到3D列印軟雕塑都在場。其中〈Crystal Cave〉系列作品,是她與ROSO機器人建造實驗室共創之作,其透過演算法轉譯自然礦石的有機輪廓,借用大型機械手臂進行3D列印,以絢麗色彩逐層堆疊出幾何與材料交融的形態。材料流動與冷卻所形成的獨特分層,將列印過程中的動態與時間凝結為可觀看、可觸摸的立體紋理,為展覽注入科技與手作交織的美學語彙。

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5年的時間,或許不足以使一粒砂礫成岩,卻讓Stella作品中繁複的礦脈逐漸退去。《成石記》呈現這段從「似石」走向「成石」的創作歷程,更由石頭的存在主義,延伸意義至物質內在的本質,也就是所謂「石性」。當觀者踏入展場,眼前所見是石的進化,所感則是一位藝術家摸索未歇、終於「悟道」的自省過程。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

《成石記》Stella 軟雕塑個展

展期|即日起至2026.11.08(日)

時間|13:00-19:00

地點|Whimsy Works 奇想會(台北市大安區安和路一段21巷7號)

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