第9屆亞洲藝術雙年展（亞雙展）將於2024年11月16日至2025年3月2日舉行。自2007年以來，國立臺灣美術館每兩年舉辦「亞洲藝術雙年展」，致力呈現以亞洲為主要觀察地區的當代藝術發展情勢。

近幾屆，亞洲藝術雙年展透過召集多元跨域背景的策展人，以集體對話的機制展開，邀請具有多樣文化、信仰、觀點的亞洲藝術家參展回應當代議題，並為亞洲藝術社群創造一個交流溝通的平台。本次由台灣策展人方彥翔擔任召集人，邀請亞美尼亞策展人兼編輯安妮・戴維狄安（Anne Davidian）、菲律賓藝術家兼研究員墨夫．艾斯賓納（Merv Espina）、南韓策展人金海主（Haeju Kim），以及策展人兼作家艾斯莉・西文（Asli Seven）共同組成國際策展團隊。

參展作品部分，則匯聚了來自東亞、中亞、西亞，以及太平洋地區20餘國，共35組多元背景的藝術家，展出83組件作品，含19件全新創作，包括聲響、錄像、攝影、繪畫、雕塑和裝置作品。

「屏息」是重新想像世界的一種方式

2024年亞洲藝術雙年展以「所有令人屏息的」（How to Hold Your Breath）為題，反轉諺語「別屏息以待」（don’t hold your breath）的原意，暗示希望和重生的可能。展覽聚焦於全球資本主義下的文化、地理變遷，探討人類與非人存在於多重宇宙中的新身份、關係與連結。在此，「屏息」是一種自行暫歇生命機能，進而重新想像世界的方式，象徵著在不確定中調整思緒，預備邁向未來的深潛。

策展團隊由方彥翔Fang Yen-Hsiang、安妮・戴維狄安Anne Davidian、墨夫．艾斯賓納Merv Espina、金海主Haeju Kim、艾斯莉・西文Asli Seven組成，從當代自由潛水員追溯到最古老的「屏息」——在公元早期幾世紀間，帕坦伽利編撰的瑜伽經中描述「kumbhaka」為一種透過逐漸停止吸氣與吐息而暫停呼吸的調息法；屏息，是長久以來被認為最古老亦最簡單的改變心智狀態的技術之一。

穿梭多重世界，開闢嶄新道路

本屆參展藝術家透過各種媒材，質疑主流的時間觀和進步論，重構世界秩序的想像。部分作品藉由冥想、睡眠、夢境或藥物等處在邊界地帶的意識轉換方式，探索多穩態的複數宇宙，讓人在不同現實間穿梭，創造替代性未來的想像空間。在當前帝國政治以及支配生活的新社會系統中，藝術家在作品中追溯纏結的殖民暴力，試圖開闢一條新道路，尋求不具壓迫性的集體形式來凝聚人們。

開幕週精彩演出預告

除了精彩的展覽，展期間也將推出豐富的系列活動，包含以「循環」（circularity）為概念，透過繞圓行走、旋轉舞動、音樂循環播放等元素展開的多場實驗演出；挑戰既定權力支配邏輯的一系列藝術家座談，藉由探討流離失所、想像中的未來和反烏托邦等議題，共同辯證替代方案的可能性。

希臘藝術家涅翡麗．帕帕迪穆里（Nefeli Papadimouli）將於開幕週呈現表演〈夢境大衣〉（Dream Coat），其創作靈感汲取自苦行僧的旋轉儀式，同時頌揚太陽週期和晝夜節律，藉此探索社群轉瞬即逝的特性及發展可能性。演出內容由藝術家與參與者共同創作，表演者將分享反覆出現的夢境和他們對夢境的反思，有如參加一場連接了不同夢境的元宇宙聚會，最終形成個人記憶和集體記憶的投射。

布里亞特藝術家娜塔莉亞．帕帕耶娃（Natalia Papaeva）則將表演〈這次圓圈會帶來什麼？〉（What will this circle bring this time?）該作品啟發自布里亞特常見的宗教儀式「goroo」（繞寺廟或佛塔轉一圈），以及布里亞特婦女因為穿戴重達四公斤的首飾，總是「未見其人，先聞其聲」的特點。在演出中，行走的行為彷彿成為一個「在陷入沉默之前收集聲音」的累積過程。

另外，也將舉辦四個主題單元組成的放映計畫「吐納之間」（How Breath Moves），包含「勞動遷移」（Displacement by Labor）、「誰是檔案所有者」（Who Owns the Archive）、「生與死」（Bridging Life/Death），以及「轉譯／變形」（Translation/Distortion）。

2024亞洲藝術雙年展 完整參展藝術家名單：

努兒．阿蓓德Noor Abed、亞洲女性主義藝術研究室Asian Feminist Studio for Art and Research（AFSAR）、瑪爾瓦．阿爾薩尼奧斯Marwa Arsanios、安德里烏斯．阿魯丘尼恩Andrius Arutiunian、陳愛瓊Sharon Chin、朱浩培Chu Hao Pei、奇里．黛蓮娜Kiri Dalena、方偉文Fang Wei-Wen、陶．雷伊．高佛Tao Leigh Goffe、伊特曼．古隆Hit Man Gurung、瑪欣卡．費倫茨．哈科皮安Mashinka Firunts Hakopian、埃姆雷．胡納爾Emre Hüner、薩歐妲．伊斯瑪伊洛娃Saodat Ismailova、地主麻衣子Maiko Jinushi、郭敬耘Cetus Kuo Chin-Yun、李宇城Woosung Lee、米類‧瑪法琉Milay Mavaliw、娜塔莉．穆恰馬德Nathalie Muchamad、南和延Hwayeon Nam、丹羽良德Yoshinori Niwa、白雙全Pak Sheung Chuen、涅翡麗．帕帕迪穆里Nefeli Papadimouli、娜塔莉亞．帕帕耶娃Natalia Papaeva、茱利亞．薩里賽提亞蒂Julia Sarisetiati、基里爾．薩夫琴科夫Kirill Savchenkov、阿齊扎．沙德諾娃Aziza Shadenova、宋禮煥Yehwan Song、張桂芝&阮芳伶Trương Quế Chi & Nguyễn Phương Linh、王煜松Wang Yu-Song、阿比查邦．韋拉斯塔古Apichatpong Weerasethakul、雅思敏．維爾納Jasmin Werner、武雨濛Cici Wu、妮爾．雅爾特Nil Yalter、張哲熙Gary Zhexi Zang

放映計畫藝術家名單：

巴尼．阿比迪Bani Abidi、努爾．阿布拉菲Noor Abuarafeh、欽吉茲．艾達洛夫Chingiz Aidarov、馮理查Richard Fung、羅達．圖魯 Rojda Tugrul、帕拉維．保羅Pallavi Paul、薩納茲．索赫拉比Sanaz Sohrabi、你哥影視社（蘇育賢、田倧源、廖修慧）Your Bros. Filmmaking Group（So Yo-Hen, Tien Zong-Yuan, Liao Hsiu-Hui）

所有令人屏息的－2024年亞洲藝術雙年展

展覽日期｜2024年11月16日至2025年3月2日
展出地點｜國立臺灣美術館（台中市西區五權西路一段2號）
官方Facebook｜www.facebook.com/aabntmofa
官方Instagram｜www.instagram.com/asianartbiennial

隨著2025大阪世博開幕日將近，各參展國也紛紛宣布自家展館的建築設計與展覽亮點，其中瑞士館以充滿特色、輕盈通透的球體建築而備受矚目，更將以經典卡通《阿爾卑斯山的少女》為主題帶來一系列展出。

2025大阪世博瑞士館3大亮點整理

01／4大展區將科技融入藝術體驗

瑞士館以擴增人類（Augmented Human）、生命（Life）、星球（Planet）為題，在一座座透明泡泡中展現創新與創造力。場館共分為4大展區：

第一展區展示一系列巨大的剪紙裝置藝術，空間中散發著Firmenich特別為瑞士館設計的香氛，週遭環繞著壯觀的瑞士自然風景；第二展區邀請訪客分享自己對未來的願景，並透過人工智慧技術將這些想望化為充滿活力的藝術體驗。

第三展區每兩個月會更換一次，呈現當今的技術進步與突破，展間設計為未來主義風格，描繪出一個結合藝術與科學的虛構未來世界；第四展區則強調瑞士的文化面向發展與創造力，最後遊客還能帶走許多瑞士紀念品，如木製玩具、地區限定口味的KitKat、雀巢咖啡等。

02／綠意盎然的超輕型球體建築

瑞士館由Manuel Herz建築事務所打造，以融合自然與文化、自然空間與人造空間為目標，場館由五個綠意盎然的球體組成，場館內外都種植了大量植栽。這些球體為空心的充氣結構、以鋼架支撐，外殼共有兩層，分別選用不同顏色的材料，外層為亮色的ETFE、內層色彩較暗，營造由外而內的觀展體驗。

同時，瑞士館也將成為世博會上生態足跡最小的展館。這些球體外殼的總重量僅有400公斤，是傳統建築外殼的1%，只需兩到三輛載貨腳踏車就能運送。不僅如此，這些材料還可以回收，在世博會結束後重新製作成家具等產品。

03／《阿爾卑斯山的少女》主題企劃

《阿爾卑斯山的少女》雖然是瑞士文學作品，但相信多數人都是從日本版卡通認識這個故事；也因為如此，這齣作品成為本次大阪世博瑞士館的焦點之一。

位於瑞士館頂樓的「Heidi Café」，提供結合日式風情的瑞士特色料理，並搭配精選的瑞士葡萄酒；員工則身穿瑞士品牌BALLY的制服，以多國語言接待訪客。

另外，瑞士館也將於4月22日舉辦一場特別放映活動，以《My Name is Heidi》（私はハイジです）向這位阿爾卑斯山的少女致敬。這場展演由日內瓦藝術設計學院（HEAD）製作，結合時尚、平面設計與動態影像，連結過去與現在，將主角小蓮重新塑造為具有當代意義的經典角色。

根據瑞士館團隊宣佈，場館結構將於2025年1月全數完工，而內部裝修則則預計於3月中完成。

2025大阪世博

日期｜2025/4/13–2025/10/13

瑞士館官網｜https://vitality.swiss/en

2025威尼斯建築雙年展「臺灣館」展覽內容亮相！由國立成功大學團隊策劃的參展計畫「[無]信仰：漂蕩世界的臺灣智慧」，回應大會以「智慧」（Intelligens）開展的年度主題，概念源自美國藝術家羅伯特．史密森（Robert Smithson）根植於地景所提出的「NON-sites」理論，並融入東方哲學關於「無／有」的辯證，探索在當代建築與環境中的「智慧」角色，同時提出對臺灣「信仰」有無的思考。

探索「智慧」在當代建築扮演的角色

2025第19屆威尼斯建築雙年展主題為「智慧．自然．人工．集體」（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.），策展人卡洛．拉蒂（Carlo Ratti）用「Intelligens」這個字詞突出「gens」在拉丁文中「人」的含意，討論三種不同類型的智慧：自然、人工和集體智慧，於建築設計中如何被思考和用以面對當代環境和氣候困境。

臺灣館「[無]信仰：漂蕩世界的臺灣智慧」即以大會主題為基礎，由策展人薛丞倫及協同策展人吳秉聲、蘇孟宗、江松長，帶領成大建築系團隊，探索「智慧」（Intelligens）在當代建築與環境中的角色，並重新審視臺灣在全球化與地緣政治背景下的空間策略，同時透過展覽、裝置、工作坊、論壇等形式，探索並定義當代臺灣建築師的「Intelligens」表現。

提出對臺灣「信仰」有無的思考

此提案受美國藝術家羅伯特．史密森（Robert Smithson）啟發，以雕塑及大地藝術作品聞名於世的他，曾提出「non-sites」理論，其強調地景的缺席、置換與二元性，並透過抽象架構來反思建築、實質環境與再現之間的關係。再將視野拉回東方世界，「無」在東方哲學中延伸出無盡關於「無／有」的二元辯證，而成大團隊將藉臺灣館，嘗試辨識、建構屬於臺灣「信仰」與「無信仰」之間二元辯證的灰色地帶。

成大團隊認為，臺灣的空間治理和發展策略深受「信仰」與「[無]信仰」的辯證影響，以高速度和高科技發展為例，高鐵將西部走廊轉變為大都會區帶，智慧技術使空間重構，也擾動了原本自然生態平衡；晶片和高科技的發展不僅成為臺灣在國際上的籌碼，也帶來了經濟、資源分配是否平等是否合理的反問與挑戰，同時臺灣人也以「智慧」來重新審視正在發生於這片土地上地景的一切。展覽將從三個面向切入，尋找「智慧」的不同表現形式及其在空間治理中的影響力：

▍效率（Efficiency）—— [無]高速度信仰（NON-Belief in high-speed）

探討全球追求效率和快速發展的潮流，以臺灣高鐵系統為案例研究，提出高鐵所建構的臺灣大都會區帶，以及城鄉差距下都市生態的反省。

▍科技（Technology）—— [無]晶片信仰（NON-Belief in chips）

探索對於科技島之於生態島兩個極端神話的信仰，以及背後在綠能光電板所覆蓋的代價，尤其以臺南七股地區作為場域的探索。

▍控制（Control）—— [無]感知－運動信仰（NON-Belief in sensory-motor）

探討每天例行生活的各種細微的感知－運動關係，在延展的基地涵構與關係場域中重新審視各種與生態、文化、社交的衝突。

島嶼意象融入展場，呈現科技、環境、空間的複雜關係

本次展場設計採用「島嶼」概念貫穿全場，以「島—群島—半島」之間的關係呈現信仰與[無]信仰之間的張力，重新審視科技、環境與空間的複雜關係。在展場正中央，一座宛如自黑夜海洋中浮現的島嶼靜靜佇立——蜂巢紙切割出臺灣地形剖面，細密的紋路如同時間在土地上刻下的痕跡，微光自紙間漫出，隨地形起伏緩緩流動，結合上方「科技島」以電子紙輪播臺灣地景照片，呈現半導體發展對臺灣地景的影響，同時引入環境正義的討論，包括都市熱島效應、能源分配等議題，全面探索科技與環境的交互關係，並輔以16組研究書冊，以科技島嶼論述為序，開啟[無]信仰的觀展動線。

展場周圍配置的展櫃象徵環繞群島，展示12組研究模型，內容聚焦臺灣真實情境與議題，反映當代社會的挑戰與思考，讓觀眾在群島結構中重新審視臺灣地景轉變的脈絡。展場一端的「光明燈牆」，如同於群島之中設置的一座信仰半島，成為信仰核心並串連起所有展櫃與內容，營造統合與連結的視覺與體驗。正式展出時，由展場唯一開啟的對外窗，可望見威尼斯的聖母安康教堂，象徵人文與信仰的起點。

第19屆威尼斯建築雙年展─臺灣館「[無]信仰：漂蕩世界的臺灣智慧｣

展覽時間｜2025年5月10日至11月23日

展覽地點｜義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）