2024亞洲藝術雙年展「所有令人屏息的」:35組跨國藝術家穿梭複數時空,重構不壓迫的世界想像

2024亞洲藝術雙年展「所有令人屏息的」:35組跨國藝術家穿梭複數時空,重構不壓迫的世界秩序

第9屆亞洲藝術雙年展(亞雙展)將於2024年11月16日至2025年3月2日舉行。自2007年以來,國立臺灣美術館每兩年舉辦「亞洲藝術雙年展」,致力呈現以亞洲為主要觀察地區的當代藝術發展情勢。

近幾屆,亞洲藝術雙年展透過召集多元跨域背景的策展人,以集體對話的機制展開,邀請具有多樣文化、信仰、觀點的亞洲藝術家參展回應當代議題,並為亞洲藝術社群創造一個交流溝通的平台。本次由台灣策展人方彥翔擔任召集人,邀請亞美尼亞策展人兼編輯安妮・戴維狄安(Anne Davidian)、菲律賓藝術家兼研究員墨夫.艾斯賓納(Merv Espina)、南韓策展人金海主(Haeju Kim),以及策展人兼作家艾斯莉・西文(Asli Seven)共同組成國際策展團隊。

參展作品部分,則匯聚了來自東亞、中亞、西亞,以及太平洋地區20餘國,共35組多元背景的藝術家,展出83組件作品,含19件全新創作,包括聲響、錄像、攝影、繪畫、雕塑和裝置作品。

「屏息」是重新想像世界的一種方式

2024年亞洲藝術雙年展以「所有令人屏息的」(How to Hold Your Breath)為題,反轉諺語「別屏息以待」(don’t hold your breath)的原意,暗示希望和重生的可能。展覽聚焦於全球資本主義下的文化、地理變遷,探討人類與非人存在於多重宇宙中的新身份、關係與連結。在此,「屏息」是一種自行暫歇生命機能,進而重新想像世界的方式,象徵著在不確定中調整思緒,預備邁向未來的深潛。

2024亞洲藝術雙年展「所有令人屏息的」:35組跨國藝術家穿梭複數時空,重構不壓迫的世界想像
2024亞洲藝術雙年展展覽主視覺。(圖片提供:國立臺灣美術館)

策展團隊由方彥翔Fang Yen-Hsiang、安妮・戴維狄安Anne Davidian、墨夫.艾斯賓納Merv Espina、金海主Haeju Kim、艾斯莉・西文Asli Seven組成,從當代自由潛水員追溯到最古老的「屏息」——在公元早期幾世紀間,帕坦伽利編撰的瑜伽經中描述「kumbhaka」為一種透過逐漸停止吸氣與吐息而暫停呼吸的調息法;屏息,是長久以來被認為最古老亦最簡單的改變心智狀態的技術之一。

2024亞洲藝術雙年展「所有令人屏息的」:35組跨國藝術家穿梭複數時空,重構不壓迫的世界想像
本屆策展團隊。(圖片提供:亞洲藝術雙年展)

穿梭多重世界,開闢嶄新道路

本屆參展藝術家透過各種媒材,質疑主流的時間觀和進步論,重構世界秩序的想像。部分作品藉由冥想、睡眠、夢境或藥物等處在邊界地帶的意識轉換方式,探索多穩態的複數宇宙,讓人在不同現實間穿梭,創造替代性未來的想像空間。在當前帝國政治以及支配生活的新社會系統中,藝術家在作品中追溯纏結的殖民暴力,試圖開闢一條新道路,尋求不具壓迫性的集體形式來凝聚人們。

開幕週精彩演出預告

除了精彩的展覽,展期間也將推出豐富的系列活動,包含以「循環」(circularity)為概念,透過繞圓行走、旋轉舞動、音樂循環播放等元素展開的多場實驗演出;挑戰既定權力支配邏輯的一系列藝術家座談,藉由探討流離失所、想像中的未來和反烏托邦等議題,共同辯證替代方案的可能性。

希臘藝術家涅翡麗.帕帕迪穆里(Nefeli Papadimouli)將於開幕週呈現表演〈夢境大衣〉(Dream Coat),其創作靈感汲取自苦行僧的旋轉儀式,同時頌揚太陽週期和晝夜節律,藉此探索社群轉瞬即逝的特性及發展可能性。演出內容由藝術家與參與者共同創作,表演者將分享反覆出現的夢境和他們對夢境的反思,有如參加一場連接了不同夢境的元宇宙聚會,最終形成個人記憶和集體記憶的投射。

2024亞洲藝術雙年展「所有令人屏息的」:35組跨國藝術家穿梭複數時空,重構不壓迫的世界想像
涅翡麗.帕帕迪穆里,〈夢境大衣〉,現場演出。(圖片提供:涅翡麗.帕帕迪穆里)

布里亞特藝術家娜塔莉亞.帕帕耶娃(Natalia Papaeva)則將表演〈這次圓圈會帶來什麼?〉(What will this circle bring this time?)該作品啟發自布里亞特常見的宗教儀式「goroo」(繞寺廟或佛塔轉一圈),以及布里亞特婦女因為穿戴重達四公斤的首飾,總是「未見其人,先聞其聲」的特點。在演出中,行走的行為彷彿成為一個「在陷入沉默之前收集聲音」的累積過程。

2024亞洲藝術雙年展「所有令人屏息的」:35組跨國藝術家穿梭複數時空,重構不壓迫的世界想像
娜塔莉亞.帕帕耶娃,〈這次圓圈會帶來什麼〉,現場演出。(攝影:Farouk Ebaiss、Suns and Stars)

另外,也將舉辦四個主題單元組成的放映計畫「吐納之間」(How Breath Moves),包含「勞動遷移」(Displacement by Labor)「誰是檔案所有者」(Who Owns the Archive)「生與死」(Bridging Life/Death),以及「轉譯/變形」(Translation/Distortion)

2024亞洲藝術雙年展「所有令人屏息的」:35組跨國藝術家穿梭複數時空,重構不壓迫的世界想像
你哥影視社,〈公園〉,影像截圖。(圖片提供:你哥影視社)
2024亞洲藝術雙年展「所有令人屏息的」:35組跨國藝術家穿梭複數時空,重構不壓迫的世界想像
努爾·阿布拉菲,〈難道我是博物館中的永存展品嗎〉,影像截圖。(圖片提供:努爾·阿布拉菲)

2024亞洲藝術雙年展 完整參展藝術家名單:

努兒.阿蓓德Noor Abed、亞洲女性主義藝術研究室Asian Feminist Studio for Art and Research(AFSAR)、瑪爾瓦.阿爾薩尼奧斯Marwa Arsanios、安德里烏斯.阿魯丘尼恩Andrius Arutiunian、陳愛瓊Sharon Chin、朱浩培Chu Hao Pei、奇里.黛蓮娜Kiri Dalena、方偉文Fang Wei-Wen、陶.雷伊.高佛Tao Leigh Goffe、伊特曼.古隆Hit Man Gurung、瑪欣卡.費倫茨.哈科皮安Mashinka Firunts Hakopian、埃姆雷.胡納爾Emre Hüner、薩歐妲.伊斯瑪伊洛娃Saodat Ismailova、地主麻衣子Maiko Jinushi、郭敬耘Cetus Kuo Chin-Yun、李宇城Woosung Lee、米類‧瑪法琉Milay Mavaliw、娜塔莉.穆恰馬德Nathalie Muchamad、南和延Hwayeon Nam、丹羽良德Yoshinori Niwa、白雙全Pak Sheung Chuen、涅翡麗.帕帕迪穆里Nefeli Papadimouli、娜塔莉亞.帕帕耶娃Natalia Papaeva、茱利亞.薩里賽提亞蒂Julia Sarisetiati、基里爾.薩夫琴科夫Kirill Savchenkov、阿齊扎.沙德諾娃Aziza Shadenova、宋禮煥Yehwan Song、張桂芝&阮芳伶Trương Quế Chi & Nguyễn Phương Linh、王煜松Wang Yu-Song、阿比查邦.韋拉斯塔古Apichatpong Weerasethakul、雅思敏.維爾納Jasmin Werner、武雨濛Cici Wu、妮爾.雅爾特Nil Yalter、張哲熙Gary Zhexi Zang

放映計畫藝術家名單:

巴尼.阿比迪Bani Abidi、努爾.阿布拉菲Noor Abuarafeh、欽吉茲.艾達洛夫Chingiz Aidarov、馮理查Richard Fung、羅達.圖魯 Rojda Tugrul、帕拉維.保羅Pallavi Paul、薩納茲.索赫拉比Sanaz Sohrabi、你哥影視社(蘇育賢、田倧源、廖修慧)Your Bros. Filmmaking Group(So Yo-Hen, Tien Zong-Yuan, Liao Hsiu-Hui)

所有令人屏息的-2024年亞洲藝術雙年展

展覽日期|2024年11月16日至2025年3月2日
展出地點|國立臺灣美術館(台中市西區五權西路一段2號)
官方Facebook|www.facebook.com/aabntmofa
官方Instagram|www.instagram.com/asianartbiennial

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
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Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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