風靡巴黎、紐約、布魯塞爾與米蘭，《看啥小 — 微型藝術博物館》（Small Is Beautiful：The Miniature Art Museum）2025 首度登陸亞洲，於1月在台北華山文創園區展出，邀集全球21位藝術家，集結超過200件作品，帶觀眾走進一場超現實的奇幻旅程。

「微型藝術博物館」首度登陸亞洲

微型藝術 (Miniature art) 不僅只是「小」而已，在不同藝術家的創意巧思下，透過物體本身或情境，發展重塑出截然不同的意涵與風格。此次展覽規劃了「迷你就是美」、「奇幻烏托邦」、「小藝術大思維」、「重塑真實」與「超越極限」5大主題，有輕鬆詼諧的趣味惡搞，也網羅了對當代社會中環保、暴力、消費主義等議題的反思，透過繪畫、攝影、雕塑、編織等創作手法，建構起一個風格多元而千變萬化的異次元宇宙。

日常物件化為微型奇趣作品

包羅萬象的創作媒材，也是《看啥小 — 微型藝術博物館》最引人入勝的焦點之一，將日常生活中的甜甜圈、西瓜、壽司、鉛筆、紙鈔，甚至廢棄紙箱、荒野隨地散落的枯枝等，都在經過藝術家異於常人的腦波處理後，變形幻化為幽默詼諧而怪誕奇趣的作品，甚至藉此轉譯大眾娛樂或經典藝術，讓觀眾在展場中也能驚喜巧遇蝙蝠俠、披頭四樂團 (The Beatles)、索爾的「雷神之鎚」、電影《追殺比爾》(Kill Bill)，甚至梵谷 (Vincent Van Gogh)、達利 (Salvador Dalí) 與馬奈 (Édouard Manet) 等大師名畫。

影子藝術家Vincent Bal將訪台

除了充滿驚奇的200多件創作奇想外，即將於3月訪台的比利時影子藝術家Vincent Bal，也特別設立「影子工作坊」，讓觀眾發揮想像力，創作自己的影子畫作。；而擅長將作品融入生活日常場景與社會議題結合英國街頭藝術家 Slinkachu，亦特別為台北站設計了「尋寶遊戲」，將5件令人莞爾的趣味創作，隱藏在展場神秘的角落，靜靜等待被發掘，挑戰觀眾的觀察力與眼力。

看啥小 — 微型藝術博物館
Small Is Beautiful：The Miniature Art Museum

▸ 展覽日期 ▸ 2025/1/10 (五) - 2025/4/6 (日) [ 僅除夕休館 ]
▸ 開放時間 ▸ 10:00 - 18:00
▸ 展覽地點 ▸ 華山文創園區 紅磚六合院西 1 館（台北市中正區八德路一段 1 號）
▸ 購票連結請點此

_{資料提供｜KKLIVE、文字整理｜Adela Cheng}

美國大都會博物館（The Met）首度來台展出！故宮博物院將於2025年6月至10月呈獻《從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展》。

本展集結大都會博物館多達81件繪畫及素描珍藏，它們分別來自梵谷、雷諾瓦、馬諦斯、塞尚等38位大師級畫家，帶觀眾一覽19至20世紀中，自現實主義遞嬗至印象派、現代主義等的藝術流變；更特別精選多位知名女性藝術家之作，如印象派名家瑪麗‧卡薩特、貝絲‧莫莉索等，藉此呈現女性在西方現代藝術發展中的崛起與獨特風格。

穿越橫跨一世紀的藝術浪潮

美國大都會博物館被譽為全球四大博物館之一，收藏近200萬件橫跨5000年歷史的珍貴藏品，涵蓋世界各大文明與藝術流派。而故宮本次展覽時區鎖定19至20世紀中，類別涵蓋現實主義、學術繪畫、印象派、後印象派至早期現代主義。印象派的出現，讓畫家們從室內走向戶外、繪畫主題自人物與肖像延伸到自然景致，藉畫筆捕捉光影流動，並影響了後續藝術流派如點描派、野獸派、現代主義等的誕生及演變，留下許多經典佳作。

以人體、肖像、大自然等「畫面主題」劃分5大展區

策展敘事跳脫傳統上以「時序」、「畫派」分類的形式，改以「畫面主題」引導觀眾透過「直覺」展開探索，感受畫中色彩、筆觸及其蘊藏的人文情感，沈浸於作品所營造的氛圍情境。讓我們分別看向5大展區亮點：

▍身體姿態

此區梳理自1860年代起不同藝術家對人體的詮釋，並闡述鉛筆、顏料等不同媒材與技法對裸體描繪的特殊性，看人體如何成為藝術表達的試驗場。

▍肖像與人物

18世紀歐洲迎來工業革命，撼動社會階層與城市風貌，藝術也從國家資助轉向更開放的大眾市場，肖像畫趁勢崛起為中產階級展現財力、地位之物。這一時期，藝術家描繪現代生活中的社交互動，讓親朋好友成為畫中人，賦予肖像更風格化的表現，模糊肖像畫與風俗畫的界限，開啟人物畫的新風貌。

▍徜徉自然

在歐洲各國隨政治與工業革命的推進逐漸轉變之時，藝術家將視野轉向自然風光，以風景為畫作主角，並在其中融入自身獨特視角與繪畫風格，徹底改變19至20世紀初的畫風。

▍城市到鄕村

19與20世紀之交，藝術家們不僅徜徉自然，也探索各地人們的生活方式，及人們與環境的互動，眾多畫作描繪的主角從不斷變化的巴黎城市景觀、塞納河畔及度假勝地享受悠閒時光的漫遊者，再到鄉村小鎮和田園風光。藝術家以現代眼光及創新技巧，各自展開對所處地方的景觀與人群的獨到詮釋。

▍水岸風光

工業革命帶動鐵路運輸，人們能以更便捷的方式前往海灘、漁村、港口等各地觀光，藝術家們也踏上旅途，留下許多描繪水景風光的美作，無論在法國各海岸、威尼斯或阿爾及爾等地，都能看到不同藝術家詮釋的畫作紀錄。

票價資訊總整理

《從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展》規劃3波售票期間，提供各式票組選擇，有興趣者請見下方詳細售票資訊。

《從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展》

展期｜2025.06.14－10.12

展場｜國立故宮博物院 第二展覽館 一樓特展廳

開放時間｜每日 9:00－17:00（16:30展覽現場停止售票及入場）

 

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▍早鳥票 3/13－3/31

・雙人紀念套票｜$770

內附雙人入場憑證1組、紀念套票1組

請於觀展驗票時出示入場憑證，以兌換紀念套票組

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▍預售票 4/7－6/13

・單人票｜$400

・THE MET 限定零錢包套票｜$499

內附單人入場憑證1個、THE MET限定零錢包1個

請於觀展驗票時出示入場憑證，以兌換限定零錢包

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▍展期票 6/14－10/12

・全票｜$500

・優待票｜$450，6歲以上持有效學生證件者，每證限購一張（碩博士生、社區大學、空中大學及在職進修等恕不適用）

・特惠票｜$250，65歲（含）以上者、持本國或外國身心障礙手冊之陪同者，需出示證件正本，每證限購1張

ART TAICHUNG 2025 台中藝術博覽會，即將於7月4日至7月6日於台中日月千禧酒店登場，7月3日舉辦 VIP 預展。作為中華民國畫廊協會主辦的三大藝術博覽會之一，台中藝博邁入第13屆，隨著台中市區的開發以及人口密度的提升，台中藝博希望能夠以更加沉穩的步伐，走入城市脈動與心靈深處的雙重節奏中。

內觀轉向與當代的感官生態

近幾年世界情勢的動盪，伴隨著部份人們的覺醒，兩相交織之下，我們仿佛正穿行在一場無形的情緒濃霧之中。從地緣政治的張力、全球經濟的不確定、國際認同的再思，再到亞洲的貨幣升值、消費大國美國突發的對等關稅等世界級的事件，全人類的集體心境彷如潮水一般，在極短的周期之間震盪。

生活中的一方面，既顯現出我們的焦灼不安，一方面也渴望著某種更溫柔、更深層的感知方式，來為日常開出一條細小的通道，聊以安放自身，在動盪中尋覓心靈上的安居之所。資訊密集與情緒過載，藝術作品被創作的過程，本身就是藝術家自我療癒的方式，同時完整的作品也替觀者規畫了一個情緒舒適的港灣。

從形式到知覺：在展場中重啟感官與情緒的細部修復

當藝術不再只追問「圖像為何」，而回到一種與世界深層感官連結的狀態時，它便成為一種實踐、一種通往身體、知覺與記憶的通道。2025 年的 ART TAICHUNG，試圖建立的並非僅是展示場域，而是觀者與作品之間一場柔軟而深刻的對話空間。在這個由資訊密度、心理疲勞與地緣不安共同構成的時代，我們不再期待藝術只是思考的觸媒，而也渴望它成為情緒上的共振與感知的訓練。

從「觀看」到「感受」，從「凝視」到「共感」，藝術作品所提供的，是一種在碎裂節奏中練習重構自我與世界關係的可能性。無論是以織物與土地編織的敘事，或是透過氣味、觸感、聲響所調動的記憶回聲，這些創作都是對當代生命節奏的溫柔映照。藝術家不再只是製造物件的角色，而是透過創作轉化身體經驗、內在風景與集體焦慮的「神經中繼站」。

在這樣的展場裡，藝術無需高聲呼喊，也不必急於表態。它更像是一場深層的呼吸練習，邀請我們放慢節奏，重新學會如何觀看一株植物的脈絡、聆聽一塊陶土的沉默，或在某個細微色階之間，感受到未被言語捕捉的悲傷與希望。這些作品與其說是「答案」，不如說是坐標，是我們在當下社會條件下，重新辨識自己位置的精神建築。

ART TAICHUNG 2025 台中藝術博覽會

展覽地點｜台中日月千禧酒店8-11樓（台中市西屯區市政路77號）

公眾展期｜7月4日（五）12 : 00 – 19 : 00、7月5日（六）12 : 00 – 19 : 00、7月6日（日）12 : 00 – 18 : 00（6日僅開放至18:00）

資料提供｜社團法人中華民國畫廊協會