塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話

塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話

無論是震懾、驚艷還是撫慰人心,日本藝術家塩田千春(Chiharu Shiota)的裝置作品總是令人著迷。歷經三年翻修、於2024巴黎奧運重新開放部分空間的巴黎大皇宮(Grand Palais),近日迎接法國史上最大的塩田千春個展——《顫動的靈魂》(The Soul Trembles)開幕,為2025年巴黎大皇宮全面開放預熱。

《顫動的靈魂》共展出七件震撼人心的大型裝置,以及雕塑、攝影、素描、行為藝術錄像、創作過程相關的檔案文件等,讓觀眾深入了解塩田千春橫跨二十多年的藝術旅程。多次親身感受到生命脆弱性的塩田千春,希望透過這場詩意且感性的展覽,將自身內心的震顫傳遞給觀眾。

《顫動的靈魂》首度降臨歐洲

《顫動的靈魂》由巴黎大皇宮與東京森美術館聯合主辦,展覽空間超過1,200平方公尺,展期至2025年3月。《顫動的靈魂》先前已於日本、韓國、台灣、澳洲、印尼、中國等地巡迴,其中2021年於北美館的展出,更在當時掀起熱烈討論。法國展期結束後,《顫動的靈魂》也計劃前進義大利杜林的東方藝術博物館(Museo d'Arte Orientale)。

延伸閱讀:北美館「塩田千春:顫動的靈魂」!塩田千春親解展覽作品的創作故事

塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話
塩田千春,《不確定的旅程》(圖片提供:Grand Palais)
塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話
塩田千春,《Matsukaze》(圖片提供:Grand Palais)

交纏線條與文化地標的詩意對話

塩田千春於1972年出生於日本大阪,目前居住和工作於德國柏林。她的創作以身體為核心概念,結合了行為藝術、身體藝術與裝置藝術。其作品不僅於世界各地展出,也在2015年代表日本參與威尼斯雙年展。在創作過程中,塩田千春探索無形概念的意義,如記憶、創傷、死亡等,並透過這些跨越邊界的思考,試圖連結觀眾的情感,讓來自世界各地的人們都能產生共鳴。

塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話
塩田千春(圖片提供:Grand Palais)
塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話
塩田千春,《繫著微小記憶》(圖片提供:Grand Palais)

1990年代中期開始,塩田千春以毛線為材,交織成壯觀的網狀結構,成為一件件巨型裝置藝術,讓觀眾在其中穿梭、探索自己的路徑。這些毛線就像一張畫布,在空間中包裹著各種日常物品如椅子、床、鋼琴、衣物等,不禁令人好奇建構裝置背後所需的工藝與人力,也引發觀眾的想像。

塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話
塩田千春,《集聚—找尋目的地》(圖片提供:Grand Palais)
塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話
塩田千春,《靜默中》 (圖片提供:Grand Palais)

塩田千春的裝置作品不僅展現其非凡技術,其深厚的影響力與豐沛的情感,令巴黎大皇宮成為展覽地點的不二之選。巴黎大皇宮向來是藝術與文化對話的交流之地,而塩田千春所期望表達的強烈感受,也能自在地流淌於空間中。

塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話
巴黎大皇宮(圖片提供:Grand Palais)
塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話
巴黎大皇宮內部(圖片提供:Grand Palais)

雖然塩田千春以這些錯綜複雜的裝置聞名,但她也創作雕塑、攝影、錄像與繪畫等不同形式的作品。《顫動的靈魂》也藉由這些多樣形式的作品,探討時間性、運動與夢境的概念,並邀請觀眾在心理與身體行為上共同參與作品。

塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話
塩田千春,《Where to Go, What to Exist》(圖片提供:Grand Palais)
塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話
塩田千春,《Rebirth and Passing》(圖片提供:Grand Palais)

Chiharu Shiota: The Soul Trembles

展覽地點|Grand Palais, Paris
展覽期間|2024年12月11日–2025年3月19日

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《藤本壯介建築展:原初.未來.森》海外巡迴首站在台北!集結超過百件模型與手稿,爬梳建築師30年來的創作軌跡
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曾於東京森美術館締造超過23萬人朝聖紀錄的建築大展《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將於2026年8月15日至2027年1月3日在台北展出。而這也是該展的國際巡迴首站,預售早鳥票已於7月27日中午12點起限時開賣。

雙展區設計,爬梳建築師30年創作精華

迎來開館十週年的忠泰美術館,特別與日本東京森美術館跨國聯手,將國際最具話題性的建築大師「藤本壯介」個展移師臺北。展覽以忠泰美術館(主展區)與建國啤酒廠成品倉庫(衛星展區)雙展區、6大主題、逾百件建築計畫以及2025年大阪.關西萬博會場〈環形大屋頂〉的1:5大型局部建築模型,全面爬梳建築師30年的創作精華。

曾於東京森美術館締造 超過23 萬人朝聖紀錄的建築大展——《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將登陸臺灣!(圖片提供:忠泰美術館)
曾於東京森美術館締造 超過23 萬人朝聖紀錄的建築大展——《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將登陸臺灣!(圖片提供:忠泰美術館)

藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師,出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀,構成他對空間最初的感知,也使「森林」成為其設計理念的重要原點,延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

藤本壯介建築師 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki
藤本壯介建築師 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki

不同於一般進入建築師事務所的養成路徑,藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐,並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後,他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉,以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品,持續探索人類、自然與未來的關係。

〈蛇形藝廊展覽館 2013〉 © Iwan Baan
〈蛇形藝廊展覽館 2013〉 © Iwan Baan
蒙彼利埃〈白樹〉 © Iwan Baan
蒙彼利埃〈白樹〉 © Iwan Baan

搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華,除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿,更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學,邀大眾共探城市與社會的「未來學」,也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

2025 年大阪.關西萬博〈環形大屋頂〉 © Iwan Baan
2025 年大阪.關西萬博〈環形大屋頂〉 © Iwan Baan

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票,即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票,一票即可通行雙展區;8月起,udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外,藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦,推出限量「專刊簽名套票組」,內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本,以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格,7月31日將於ACCUPASS開賣,售完為止。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》
展期|2026年8月15日(六) -2027年1月3日(日) 10:00-18:00
主展區|忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)
衛星展區|建國啤酒廠成品倉庫(臺北市中山區松江路25巷40號)
開放時間|週二至週日10:00-18:00(週一休館)
展期間票價|全票250元、優待票200元(優待票須出示相關證件),一票可通行雙展區
週三學生日|每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

更多資訊請點此

資料提供|忠泰美術館、文字整理|Adela Cheng

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陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》,巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後,終於在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面!

繼2023年「無法離開的人」展覽後,國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手,與公共電視共同主辦,由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創,推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

「雲在兩千米」展覽主視覺(圖片提供:北師美術館)
「雲在兩千米」展覽主視覺(圖片提供:北師美術館)

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心,該作品改編自吳明益短篇小說,由公視企劃,陳芯宜執導,故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開,在兩千米高山的雲霧深處,循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索,逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露:「吳明益是我長年景仰的小說家,他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空,總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性,正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體,攜手頂尖創作團隊,與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心,將科技與敘事融合至極致。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

走進作品誕生的精神場域

除了備受矚目的VR體驗,北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為沉浸展覽,讓觀眾走進作品誕生的精神場域,感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。「雲在兩千米」包括展覽及VR放映,橫跨北師美術館三層空間,以作家吳明益小說《雲在兩千米》為起點,串連文學、VR、聲音、氣味、歷史文獻與自然影像,引領觀眾展開一場穿梭於現實與虛構、人類與自然之間的感知旅程。

北師美術館《雲在兩千米》VR體驗(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
北師美術館《雲在兩千米》VR體驗(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
北師美術館將於2026年7月25日至10月11日推出展覽「雲在兩千米」(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)

三樓與地下一樓化身為導演陳芯宜《雲在兩千米》VR作品的沉浸式體驗場域,觀眾將在6x7公尺的走動式虛擬世界中,跟隨主角進入夢境般的超現實迷宮、雲霧繚繞的山林與樹洞,經歷一段尋找、失落與自我療癒的靈魂旅程。

北師美術館森林場景VR體驗區(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
北師美術館森林場景VR體驗區(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
北師美術館《雲在兩千米》VR體驗(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
北師美術館《雲在兩千米》VR體驗(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)

重新感知人與自然萬物的連結

進入到美術館二樓,展覽從野生動物研究者姜博仁多年架設自動相機拍攝的珍貴影像展開。鏡頭原本試圖追尋魯凱族與排灣族神話中的臺灣雲豹,卻意外記錄下無數野生動物於晝夜交替間自在棲息的生命景象,搭配藝術家澎葉生採集森林中的自然聲響,空氣中瀰漫著瀚思為展覽特調的山林氣息,透過影像、聲音與嗅覺交織,引領觀眾重新感知人與自然萬物之間的連結。

《追尋雲豹—群山中的星星》多頻道錄像裝置_姜博仁、澎葉生(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
《追尋雲豹—群山中的星星》多頻道錄像裝置_姜博仁、澎葉生(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)

展覽亦特別邀請地理學者洪廣冀與研究團隊,集結歷史文獻與照片,回望地圖上的未知之地,追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場中央是長達七公尺、1924年由日本陸軍測量部繪測的五萬分之一《臺灣地形圖》,地圖上中央山脈南南段呈現一片空白的「未知之地(terra incognita)」,正是小說中圍繞著追尋臺灣雲豹的核心區域,而地圖上的「空白」,背後展現的其實是人與眾生共構的、難以被測量收編的濃密網絡。透過老照片、地圖與文獻的交叉對照,一窺原住民被移住淺山、天然林被改造為人工經濟林的過程,反思人類對未知的渴望如何加速了對山林的掌握與開發,並揭示世居於此的生靈如何於已不再空白的地圖中活出不被收編的自由。

(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
《森林微觀》臍加厝手路金工(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
《森林微觀》臍加厝手路金工(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)

重現小說中與作家的書房場景

當腳步從山林的生態和歷史現場,折轉入知識與心靈的重構之處,進入展場更深處則是由虛實物件相互交織而成的「書房」:將小說主角「關」妻子的書房場景與作家吳明益的真實書房疊合,構築出一個互文的「二重空間」,重現創作與研究的精神場域,包含吳明益的藏書、插畫、自製的昆蟲蝴蝶標本,以及寫作時與各領域專家的審稿對話;展期間,吳明益亦將於特定時間駐館與觀眾交流,更特別為本次展覽創作全新番外篇〈雲上兩千米〉。書房中的綠幕區則提供觀眾配戴頭顯裝備,讓觀眾感受 VR 演員拍攝的情境,彷彿也進到了雲端裂縫,如同站在「關」的視角,探索其妻子記憶與內心的空間維度。

書房區(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
書房區(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
書房區(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
書房區(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
作家吳明益自製昆蟲蝴蝶標本(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
作家吳明益自製昆蟲蝴蝶標本(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
關的妻子書房VR體驗區(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
關的妻子書房VR體驗區(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)

展場的另一側,「一切得從那張雲豹皮說起」,一張現實中曾被懸掛於花蓮瑞穗生態館門口的雲豹皮,被寫進吳明益的小說中,更成為VR作品裡活靈活現的雲豹。另一側則是聲音藝術家王榆鈞訪談姜博仁,述說其長年在山林間尋覓與等待的心路歷程,牆上展現著雲豹曾經出沒於台灣的歷史記載文獻,與森林聲景和音樂交織,帶領聽者如入群山中。「聆聽」成為我們跨越時間與空間、與山林重新連結之徑。

雲豹皮,年代不詳(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
雲豹皮,年代不詳(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
《有人說牠來過》王榆鈞、姜博仁(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
《有人說牠來過》王榆鈞、姜博仁(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)

首度公開幕後VR製作歷程

展場最後則化身為VR的幕後工作室,首度公開陳芯宜導演與創作團隊的幕後VR製作歷程,完整展出其創作檔案、文件、影音紀錄與手稿,並開放觀眾體驗VR中的森林場景,揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

VR的幕後工作區(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
VR的幕後工作區(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
VR的幕後工作區(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
VR的幕後工作區(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)

《雲在兩千米》購票連結請點此

展期購票:07.25(六)00:00-10.10(六)23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一(現場兌換,贈完為止)

B.展期雙人票
$2500元(兩席需同一場次)

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

資料提供|北師美術館、文字整理|Adela Cheng

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