塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話

塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話

無論是震懾、驚艷還是撫慰人心,日本藝術家塩田千春(Chiharu Shiota)的裝置作品總是令人著迷。歷經三年翻修、於2024巴黎奧運重新開放部分空間的巴黎大皇宮(Grand Palais),近日迎接法國史上最大的塩田千春個展——《顫動的靈魂》(The Soul Trembles)開幕,為2025年巴黎大皇宮全面開放預熱。

《顫動的靈魂》共展出七件震撼人心的大型裝置,以及雕塑、攝影、素描、行為藝術錄像、創作過程相關的檔案文件等,讓觀眾深入了解塩田千春橫跨二十多年的藝術旅程。多次親身感受到生命脆弱性的塩田千春,希望透過這場詩意且感性的展覽,將自身內心的震顫傳遞給觀眾。

《顫動的靈魂》首度降臨歐洲

《顫動的靈魂》由巴黎大皇宮與東京森美術館聯合主辦,展覽空間超過1,200平方公尺,展期至2025年3月。《顫動的靈魂》先前已於日本、韓國、台灣、澳洲、印尼、中國等地巡迴,其中2021年於北美館的展出,更在當時掀起熱烈討論。法國展期結束後,《顫動的靈魂》也計劃前進義大利杜林的東方藝術博物館(Museo d'Arte Orientale)。

延伸閱讀:北美館「塩田千春:顫動的靈魂」!塩田千春親解展覽作品的創作故事

塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話
塩田千春,《不確定的旅程》(圖片提供:Grand Palais)
塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話
塩田千春,《Matsukaze》(圖片提供:Grand Palais)

交纏線條與文化地標的詩意對話

塩田千春於1972年出生於日本大阪,目前居住和工作於德國柏林。她的創作以身體為核心概念,結合了行為藝術、身體藝術與裝置藝術。其作品不僅於世界各地展出,也在2015年代表日本參與威尼斯雙年展。在創作過程中,塩田千春探索無形概念的意義,如記憶、創傷、死亡等,並透過這些跨越邊界的思考,試圖連結觀眾的情感,讓來自世界各地的人們都能產生共鳴。

塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話
塩田千春(圖片提供:Grand Palais)
塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話
塩田千春,《繫著微小記憶》(圖片提供:Grand Palais)

1990年代中期開始,塩田千春以毛線為材,交織成壯觀的網狀結構,成為一件件巨型裝置藝術,讓觀眾在其中穿梭、探索自己的路徑。這些毛線就像一張畫布,在空間中包裹著各種日常物品如椅子、床、鋼琴、衣物等,不禁令人好奇建構裝置背後所需的工藝與人力,也引發觀眾的想像。

塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話
塩田千春,《集聚—找尋目的地》(圖片提供:Grand Palais)
塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話
塩田千春,《靜默中》 (圖片提供:Grand Palais)

塩田千春的裝置作品不僅展現其非凡技術,其深厚的影響力與豐沛的情感,令巴黎大皇宮成為展覽地點的不二之選。巴黎大皇宮向來是藝術與文化對話的交流之地,而塩田千春所期望表達的強烈感受,也能自在地流淌於空間中。

塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話
巴黎大皇宮(圖片提供:Grand Palais)
塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話
巴黎大皇宮內部(圖片提供:Grand Palais)

雖然塩田千春以這些錯綜複雜的裝置聞名,但她也創作雕塑、攝影、錄像與繪畫等不同形式的作品。《顫動的靈魂》也藉由這些多樣形式的作品,探討時間性、運動與夢境的概念,並邀請觀眾在心理與身體行為上共同參與作品。

塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話
塩田千春,《Where to Go, What to Exist》(圖片提供:Grand Palais)
塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話
塩田千春,《Rebirth and Passing》(圖片提供:Grand Palais)

Chiharu Shiota: The Soul Trembles

展覽地點|Grand Palais, Paris
展覽期間|2024年12月11日–2025年3月19日

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

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《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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