塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮！書寫藝術與生命的無形交織，百年古蹟中的詩意對話

by Lucinda Chen 2024-12-24

巴黎大皇宮塩田千春 2025展覽

塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮！書寫藝術與生命的無形交織，百年古蹟中的詩意對話

無論是震懾、驚艷還是撫慰人心，日本藝術家塩田千春（Chiharu Shiota）的裝置作品總是令人著迷。歷經三年翻修、於2024巴黎奧運重新開放部分空間的巴黎大皇宮（Grand Palais），近日迎接法國史上最大的塩田千春個展——《顫動的靈魂》（The Soul Trembles）開幕，為2025年巴黎大皇宮全面開放預熱。

《顫動的靈魂》共展出七件震撼人心的大型裝置，以及雕塑、攝影、素描、行為藝術錄像、創作過程相關的檔案文件等，讓觀眾深入了解塩田千春橫跨二十多年的藝術旅程。多次親身感受到生命脆弱性的塩田千春，希望透過這場詩意且感性的展覽，將自身內心的震顫傳遞給觀眾。

《顫動的靈魂》首度降臨歐洲

《顫動的靈魂》由巴黎大皇宮與東京森美術館聯合主辦，展覽空間超過1,200平方公尺，展期至2025年3月。《顫動的靈魂》先前已於日本、韓國、台灣、澳洲、印尼、中國等地巡迴，其中2021年於北美館的展出，更在當時掀起熱烈討論。法國展期結束後，《顫動的靈魂》也計劃前進義大利杜林的東方藝術博物館（Museo d'Arte Orientale）。

延伸閱讀：北美館「塩田千春：顫動的靈魂」！塩田千春親解展覽作品的創作故事

交纏線條與文化地標的詩意對話

塩田千春於1972年出生於日本大阪，目前居住和工作於德國柏林。她的創作以身體為核心概念，結合了行為藝術、身體藝術與裝置藝術。其作品不僅於世界各地展出，也在2015年代表日本參與威尼斯雙年展。在創作過程中，塩田千春探索無形概念的意義，如記憶、創傷、死亡等，並透過這些跨越邊界的思考，試圖連結觀眾的情感，讓來自世界各地的人們都能產生共鳴。

1990年代中期開始，塩田千春以毛線為材，交織成壯觀的網狀結構，成為一件件巨型裝置藝術，讓觀眾在其中穿梭、探索自己的路徑。這些毛線就像一張畫布，在空間中包裹著各種日常物品如椅子、床、鋼琴、衣物等，不禁令人好奇建構裝置背後所需的工藝與人力，也引發觀眾的想像。

塩田千春的裝置作品不僅展現其非凡技術，其深厚的影響力與豐沛的情感，令巴黎大皇宮成為展覽地點的不二之選。巴黎大皇宮向來是藝術與文化對話的交流之地，而塩田千春所期望表達的強烈感受，也能自在地流淌於空間中。

雖然塩田千春以這些錯綜複雜的裝置聞名，但她也創作雕塑、攝影、錄像與繪畫等不同形式的作品。《顫動的靈魂》也藉由這些多樣形式的作品，探討時間性、運動與夢境的概念，並邀請觀眾在心理與身體行為上共同參與作品。

Chiharu Shiota: The Soul Trembles
展覽地點｜Grand Palais, Paris
展覽期間｜2024年12月11日–2025年3月19日

「We TAIWAN」臺灣光譜展覽8月登場！以視覺藝術、傳統工藝、聲音創作等元素，展現島嶼的多元文化與創意

by La Vie 2025-07-03

2025大阪世博大阪豪華朗機工

「We TAIWAN」臺灣光譜展覽8月登場！以視覺藝術、傳統工藝、聲音創作等元素，展現文化創意

「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」即將在8月正式登場，而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽，以「臺灣光譜」為主題，策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素，向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」將在日本大阪登場，活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去（2024）年才開幕的「Grand Green Osaka」區域，由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

→ 臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

「VS.空間」展覽場域的獨特性，發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。（圖片提供：文化部）

3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域，內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間，對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰，也正如同臺灣這座島嶼，歷經多元族群融合與歷史轉折，孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下，規劃臺灣本色、光織自然、島嶼聲譜3大主題區，期盼以跨越邊界的文化與創意，讓世界看見臺灣的自信與韌性。

「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域，分別以「混融色彩」、「跨域創造」、「萬變氣場」、「遊戲能力」為策劃核心，從當代展演地標到百年古蹟建築、線上到線下，跨越時空邊界，將臺灣文化魅力帶到世界眼前。（圖片提供：文化部） — 「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域。（圖片提供：文化部）

展區一：臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》，以「寫生的人」為主角，取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品，由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃，利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩，帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界，從日治、戰後到當代，涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作，以「寫生的人」為主題，將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。（圖片提供：文化部）

三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計，將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音，交織成一幕幕動人的聲音劇場。（圖片提供：文化部）

展區二：光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐，展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀，多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果，以手工染布與植物攝影交錯排列，彷彿一幅震撼的活色票牆，引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅；《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地，從大自然取材、製作染料的過程，作品也是一份工藝教學的行動筆記，將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事；藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作，也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光；國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》，深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感，透過纖維藝術，優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》，深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感，透過染織藝術，優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。（圖片提供：文化部）

展區三：島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區，聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》，以豐富且細緻的聲音設計，將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂，交織成一幕幕動人的聲音劇場；藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置，巧妙地融合視覺與聲音藝術，營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域；豪華朗機工創作的《很難很難｜臺日交流版》，則以精妙的聲光語言，深刻觸及每位觀眾的情感與記憶，喚起內心深處的共鳴。

藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置，巧妙地融合視覺與聲音藝術，營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。（圖片提供：文化部）

豪華朗機工創作的《很難很難｜臺日交流版》，以精妙的聲光語言，深刻觸及每位觀眾的情感與記憶，喚起內心深處的共鳴。（圖片提供：文化部）

We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博
日期：2025年8月2日（六）至8月20日（三）
會場：線上、VS.（at GRAND GREEN OSAKA）、大阪市中央公會堂、中之島
官網：https://wetaiwan.tw
Instagram：@wetaiwan.tw

_{資料提供｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}

哆啦A夢巡迴特展登陸台北華山！重現藤子・F・不二雄工作室、集結百隻各式造型哆啦A夢等亮點一次看

by La Vie 2025-06-29

2025展覽台北哆啦A夢

哆啦A夢巡迴特展6月登陸台北華山！重現藤子・F・不二雄工作室、打造沉浸式微型劇場、上百隻各式造型哆啦A夢等亮點搶先看

在台北華山東2館四連棟展出的《100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展台北站》，展覽佔地近千坪，完整呈現豐富多元的展品內容，包括首次登場的秘密道具「100%朋友召喚鈴」、經典的巨幅漫畫場景，以及近百座哆啦Ａ夢立體雕塑全員到齊。

繼2024年7月由AllRightsReserved在Fujiko Pro協力下創作的《100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展》在全香港掀起一股「哆啦旋風」，引起巨大討論與迴響後，在主辦單位聯合數位文創與協力單位AllRightsReserved、Fujiko Pro、Animation International共同協助並配合台北展場作相應規劃，終於將把這個人氣特展引進台北華山。

《100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展台北站》即將於6月28日登陸台北華山。（圖片提供：聯合數位文創）

秘密道具「100%朋友召喚鈴」登場

《100%哆啦A夢&FRIENDS 巡迴特展台北站》不僅帶來滿滿驚喜，也公開神秘道具「100%朋友召喚鈴」，而背後更藏有一段與「胖虎」息息相關的祕密故事。在「100%微型劇院」展區中，將獨家放映由日本Shin-Ei Animation團隊專為本次展覽製作的原創短篇動畫《胖虎世界巡迴演唱會》，在動畫中熱愛唱歌的胖虎，竟夢想成真舉辦了個人演唱會，甚至首次在台灣登台演出。至於「100%朋友召喚鈴」究竟扮演了什麼關鍵角色？為什麼會拿出這個秘密道具？答案藏在「100%微型劇院」展區中，等你進場揭秘。

哆啦A夢秘密道具空間親身體驗哆啦A夢的四次元口袋（圖片提供：聯合數位文創） — 哆啦A夢秘密道具空間能親身體驗哆啦A夢的四次元口袋。（圖片提供：聯合數位文創）

1:1比例復刻藤子・F・不二雄工作室

展中也將完整呈現傳奇漫畫家的創作空間—「藤子・F・不二雄老師工作桌」，展區以1:1比例復刻老師的工作室實景，書桌上將擺放鋼筆、原稿紙、墨水、羽毛刷等慣用繪圖工具複製品。透過這些細節，讓觀眾得以一窺老師的創作日常，親身感受創作背後的故事。

「藤子・F・不二雄老師工作桌」將以1:1比例復刻老師的工作室實景。（圖片提供：聯合數位文創）

藤子・F・不二雄老師曾說過：「我一直以來都把『喜歡』放在最優先位置。」他將自己兒時所熱愛的西部片、科幻電影等奇幻題材融入創作之中。其中，他對恐龍的狂熱，更可從書桌上陳列的恐龍模型、動植物科學圖鑑窺見端倪，這些「喜歡」的事物不僅成為了創作靈感的關鍵養分，更促成了哆啦Ａ夢後續《哆啦A夢：大雄與小恐龍》等大長篇故事作品的誕生。

沉浸式展區 × 經典漫畫場景重現

此次展覽將藤子・F・不二雄老師筆下的經典漫畫世界，以嶄新方式回到大家眼前。現場規劃多個漫畫相關展區，從放大比例的經典漫畫頁面、珍貴黑白復刻原畫，到沉浸式的閱讀體驗空間，帶領大小朋友重溫看漫畫時的感動。以45本漫畫單行本為靈感打造的「漫畫單行本展區」，精心挑選出5幕經典漫畫場景，透過放大比例與立體化設計生動呈現，讓觀眾彷彿在現場被照射了哆啦A夢的縮小燈，走進巨型漫畫書世界，感受故事情節就在眼前的震撼。在「黑白作品展區」更展出了17幅珍貴的藤子・F・不二雄老師黑白漫畫復刻原畫，其細膩的線條記錄著不同年代的畫風演變及《哆啦A夢》多樣的藝術風格。

以放大比例的經典漫畫頁面、珍貴黑白復刻原畫，到沉浸式的閱讀體驗空間，帶領大小朋友重溫看漫畫時的感動。（圖片提供：聯合數位文創）

若想感受沉浸式的漫畫魅力，不能錯過「大雄的漫畫閱讀房間」，本區將大雄的房間打造成一個舒適的漫畫閱讀空間，房間中央的哆啦A夢愜意地躺在巨大銅鑼燒上，彷彿邀請觀眾一同放鬆欣賞，四面展牆以3D光雕投影，呈現出45本漫畫單行本的精選章節，打造數位與紙本漫畫的交錯與共構，讓不同世代的觀眾重新感受漫畫所傳遞的溫度與連結。

「大長篇展區」展現了藤子・F・不二雄老師自1979年開始創作的大長篇作品。（圖片提供：聯合數位文創）

緊接著登場的「大長篇展區」，則聚焦於藤子・F・不二雄老師自1979年開始創作的大長篇作品，以10面巨型漫畫牆、30幅大長篇復刻原畫，與7座立體雕塑，重現大家熟知的漫畫章節。例如：《哆啦A夢：大雄與小恐龍》中，白堊紀時代壯闊景觀下的驚險旅程，以及《哆啦A夢：大雄的宇宙開拓史》中，登陸外星球的冒險奇遇，每一部作品都是每一趟充滿想像力的探險旅程。

集結近百座哆啦A夢創意立體雕塑

最後是「100%哆啦A夢造型樂園」，集結了來自電影的13款造型，與來自漫畫及動畫原創故事的23種哆啦A夢，包括「變成紫薯的哆啦A夢」、「貍貓裝」、「狼人面霜」、「雪人機器人」以及「德古拉道具組」等各種創意裝扮。而近百座哆啦A夢立體雕塑更將散佈在展場各個角落，等著觀眾們邊拍邊尋寶，一次蒐集哆啦A夢造型宇宙！

近百座哆啦A夢立體雕塑更將散佈在展場各個角落，等著觀眾們邊拍邊尋寶（圖片提供：聯合數位文創）

12米高的巨型充氣哆啦A夢

展覽外的設計物同樣極具巧思，售票亭以哆啦A夢標誌性的藍色為主色，搭配漫畫格構圖，兩側更設置了巨型「100%朋友召喚鈴」展覽入口以及拍照牆，大家來到華山就能立刻享受被哆啦A夢環繞的夢幻合照！此外，更不能錯過烏梅劇院前廣場矗立著高達12米高的巨型充氣哆啦A夢，戴著畫家帽、手握畫筆的哆啦A夢，象徵著藤子・F・不二雄老師透過創作帶來的童趣、想像與感動，無論大人還是小孩，都能在這裡被滿滿的療癒與愛包圍。