塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話

塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話

無論是震懾、驚艷還是撫慰人心,日本藝術家塩田千春(Chiharu Shiota)的裝置作品總是令人著迷。歷經三年翻修、於2024巴黎奧運重新開放部分空間的巴黎大皇宮(Grand Palais),近日迎接法國史上最大的塩田千春個展——《顫動的靈魂》(The Soul Trembles)開幕,為2025年巴黎大皇宮全面開放預熱。

《顫動的靈魂》共展出七件震撼人心的大型裝置,以及雕塑、攝影、素描、行為藝術錄像、創作過程相關的檔案文件等,讓觀眾深入了解塩田千春橫跨二十多年的藝術旅程。多次親身感受到生命脆弱性的塩田千春,希望透過這場詩意且感性的展覽,將自身內心的震顫傳遞給觀眾。

《顫動的靈魂》首度降臨歐洲

《顫動的靈魂》由巴黎大皇宮與東京森美術館聯合主辦,展覽空間超過1,200平方公尺,展期至2025年3月。《顫動的靈魂》先前已於日本、韓國、台灣、澳洲、印尼、中國等地巡迴,其中2021年於北美館的展出,更在當時掀起熱烈討論。法國展期結束後,《顫動的靈魂》也計劃前進義大利杜林的東方藝術博物館(Museo d'Arte Orientale)。

延伸閱讀:北美館「塩田千春:顫動的靈魂」!塩田千春親解展覽作品的創作故事

塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話
塩田千春,《不確定的旅程》(圖片提供:Grand Palais)
塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話
塩田千春,《Matsukaze》(圖片提供:Grand Palais)

交纏線條與文化地標的詩意對話

塩田千春於1972年出生於日本大阪,目前居住和工作於德國柏林。她的創作以身體為核心概念,結合了行為藝術、身體藝術與裝置藝術。其作品不僅於世界各地展出,也在2015年代表日本參與威尼斯雙年展。在創作過程中,塩田千春探索無形概念的意義,如記憶、創傷、死亡等,並透過這些跨越邊界的思考,試圖連結觀眾的情感,讓來自世界各地的人們都能產生共鳴。

塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話
塩田千春(圖片提供:Grand Palais)
塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話
塩田千春,《繫著微小記憶》(圖片提供:Grand Palais)

1990年代中期開始,塩田千春以毛線為材,交織成壯觀的網狀結構,成為一件件巨型裝置藝術,讓觀眾在其中穿梭、探索自己的路徑。這些毛線就像一張畫布,在空間中包裹著各種日常物品如椅子、床、鋼琴、衣物等,不禁令人好奇建構裝置背後所需的工藝與人力,也引發觀眾的想像。

塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話
塩田千春,《集聚—找尋目的地》(圖片提供:Grand Palais)
塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話
塩田千春,《靜默中》 (圖片提供:Grand Palais)

塩田千春的裝置作品不僅展現其非凡技術,其深厚的影響力與豐沛的情感,令巴黎大皇宮成為展覽地點的不二之選。巴黎大皇宮向來是藝術與文化對話的交流之地,而塩田千春所期望表達的強烈感受,也能自在地流淌於空間中。

塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話
巴黎大皇宮(圖片提供:Grand Palais)
塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話
巴黎大皇宮內部(圖片提供:Grand Palais)

雖然塩田千春以這些錯綜複雜的裝置聞名,但她也創作雕塑、攝影、錄像與繪畫等不同形式的作品。《顫動的靈魂》也藉由這些多樣形式的作品,探討時間性、運動與夢境的概念,並邀請觀眾在心理與身體行為上共同參與作品。

塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話
塩田千春,《Where to Go, What to Exist》(圖片提供:Grand Palais)
塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話
塩田千春,《Rebirth and Passing》(圖片提供:Grand Palais)

Chiharu Shiota: The Soul Trembles

展覽地點|Grand Palais, Paris
展覽期間|2024年12月11日–2025年3月19日

延伸閱讀

RECOMMEND

藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

發生什麼事 ?Find Your Voice

展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」6月登台
以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」6月登台

繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後,堅持實景拍攝與手作道具、打造視覺魔術的西班牙創意雙人組Anna & Daniel,即將來到台北舉辦特展。「A World of Wonder 奇想世界:Anna & Daniel」特展將於6月19日至9月28日在臺灣科學教育館登場。

拒絕AI生成,堅持實景拍攝

來自西班牙的Anna & Daniel,作品結合建築美學與創意攝影,透過繽紛的色彩所傳遞出的趣味,總讓人會心一笑。而在現今AI製圖氾濫的數位時代,Anna & Daniel逆向而行,拒絕AI生成,堅持實景拍攝與手作道具,打造介於真實與想像之間的趣味場景,引領人們以全新視角重新觀看日常,並鼓勵觀眾在城市、生活物件與旅途中,重新發掘靈感,將平凡的日常轉化為非凡的體驗。

Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

走入作品,成為畫作的一部分

打破傳統藝術展只能「觀看」的形式,本展主打「Step into the story 沉浸式互動展」,為觀眾帶來既愉悅又富啟發性的觀展體驗。展覽以故事敘事、手作創意與生活觀察為主軸,規劃多個充滿巧思的互動體驗,每一處都是拍照打卡點。觀眾也不只是旁觀者,更能親身走入作品之中,成為畫作的一部分,感受創作的更多可能。

展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以簡潔構圖,創造出幽默作品

而Anna & Daniel擅長將日常生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,以簡潔俐落的構圖,創造出具幽默巧思的作品。此次展覽核心理念強調「滿足不同視角的玩心」,因此也特別規劃0至99歲全齡都能參與的手作互動區,邀請觀眾透過「Visual Play 視覺遊戲」,重新找回屬於人的原創想像力。

(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以台灣珍奶為靈感打造新作

值得一提的是,Anna & Daniel先前在IG上宣布要來台灣舉辦展覽時,也以台灣代表性的「珍奶」為靈感,創作出令人莞爾一笑的視覺作品。他們也在貼文中幽默提到,「這是我們首次來到台灣,我們實在很難決定,究竟是更期待能在這個世界上最令人充滿靈感的地方之一展出作品,還是更期待品嚐各種不同口味的珍珠奶茶!」有興趣的人,也可以點擊下方IG,觀看他們的創作過程。

Anna & Daniel以台灣有名的「珍奶」為創作靈感。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel以台灣有名的「珍奶」為創作靈感。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

A World of Wonder 奇想世界

日期|2026/06/19(五)~ 2026/09/28(一)
時間|10:00~18:00(17:30停止售票)
地點|國立臺灣科學教育館.7樓東側特展區(臺北市士林區士商路189號)

早鳥周邊套票購票請點此

資料提供|古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理|Adela Cheng

 

延伸閱讀

RECOMMEND