台灣雕塑展《此地－他方》在柏林！3C建構古文明、佛像打瞌睡，看藝術家如何「轉渡時空」

由朱銘美術館主辦的《此地－他方：八種時空轉渡之術》，為首度在德國呈現的台灣當代雕塑展，即日起至2025年3月2日於柏林貝塔寧藝術園區展出。

《此地－他方》呈現臺灣當代藝術家們於「此地」及「他方」之間的游移探索，關注兩者交相作用中屢屢變動、常經改寫並重新詮釋的今昔記憶與未來歷史。本展匯聚8位臺灣藝術家：張乃文、康雅筑、林書楷、林育正、劉千瑋、劉柏村、涂維政、吳孟璋，展出作品囊括鋼鐵、石雕、織線、布料、現成物或拾得物等多元媒材，構成8種獨到的「時空轉渡之術」，讓觀眾得以立足現時此地，碰觸到既真實又虛構的彼時他方，嘗試「歷史性地思考當下」。

用地方記憶、歷史文化構成「時空轉渡之術」

「不論是神話中的超自然領域或空間感知上的異鄉，『他方』都與遙想世界相關。而我們所在的當下此地，莫不來自層疊累積的過往，似熟悉又陌生的歷史、說清晰也模糊的記憶，甚或是將至而不（能）及的未來，亦可謂是一處揉合現時想像的『他方』。『此地』與『他方』看似截然不同，但卻並非完全對立無關，而常像是兩面相互映照的鏡子，甚至交纏糾葛、矛盾衝突，隨而相互定義、彼此鍛造。」——《此地－他方》策展人劉俊蘭

《此地－他方》參展藝術家們運用各自偏好的媒料或場景佈署，奠基於自身感知或個人記憶，構成八種獨到的「時空轉渡之術」，為集體歷史、社會或時代，留下印記、做出回應，作品涵蓋「現代化的想望或廢墟」、「科技發展的歷史未來」、「全球化與地方文化傳統」等三大面向。展覽試圖以特定地區的時空記憶、殊異的歷史文化建構的「他方」，作為促進共感和理解時代複雜問題的方法。

《此地－他方》8位藝術家作品一次看

▍張乃文〈頓首〉

向來擅長挪用、拆解與重構傳統文化符碼的張乃文，在〈頓首〉中提出了他對當下世態的深刻洞察與對未來發展的省思。本應遍照光明的大日如來佛，卻緊閉雙眼、打起瞌睡，以跏趺坐於現代生活中常見的鮮紅油桶上，對比鮮明地讓「凡常人性和現代世俗社會」與「崇高神性和他方理想世界」產生碰撞，嘲諷今日世界的精神失落。

▍涂維政〈BM2號石〉

在人造石浮雕〈BM2號石〉中，涂維政將畫像石、石碑、石刻等不同古文明的意象，結合資訊產物如電腦、3C通訊器材等，製作具有歷史感的「擬古物」，藉此建構新的聖像及神話系統，隱喻資訊科技成為當代神話與宗教；至此，「歷史之物」也因而成了連結過去、當下與未來的超時空之門。

▍吳孟璋〈滄〉

當代都市中模組化的石版建材，見證了資本社會的快速建設與發展。藝術家吳孟璋的作品，以少量的人為介入來保存石版建材本身的語言——切鑿崩落的斷面痕跡，與精細打磨的光滑平面形成鮮明對比，有如建築斷片、像是文明遺構的殘跡，隱含了現代化之下人工與自然間的張力。

▍林育正〈理型演算－梯形倆斜式〉

林育正大量收集台灣都市建築物件，如公共水道孔蓋、管線、牆柱、門把、開關、磚等，並以水泥翻模、加上自製零件組構為動力雕塑。種種現代都會碎片的挖掘與組裝、建構工程中常見的鷹架，都結合了他多年的城市漫遊與路上觀察，猶如「現代考古」一般，翻出了現代城市駁雜粗糙的赤裸內裡與根本質地。

▍劉千瑋〈禁山14號II〉

劉千瑋的〈禁山14號II〉，以家族經歷四代變遷、年久失修的鄉村老屋作為創作的對象及材料，他收集老屋的土磚、屋瓦等部件，將其逐一分類、移地組構、重新詮釋，既指向個人與家族的過往，也涉及現代化過程中的鄉村縮影、地方的集體歷史。

▍林書楷〈積木城市語錄〉

林書楷的「陽台城市文明」系列，源自其舊宅被拆毀時，他對現代城市發展的虛幻與變動無常的震撼感知。他運用家族產業的傳統鑄造模具，建構出一個具備城市印象的烏托邦世界，藉此讓現代化發展與傳統工業、知識傳承、家族記憶形成有機辯證又交相融合，也讓虛構與真實、記憶與當下得以交織與穿越。

▍劉柏村 〈金剛登天〉

劉柏村的鋼鐵雕塑，關注天地演化與現代文明進展，交織著宇宙歷史概念的宏大敘事和個體微渺存在的思索。在〈金剛登天〉中，他將極力「登天」的無數小金剛以疊羅漢的方式呈現，既隱喻自我超越的意欲、崇高的精神追求，同時引發人類與世界關係、存在景況與文明烏托邦的反思。

▍康雅筑 〈手提箱、履旅縷之介〉

投入研究傳統紡織技術、材料和紋樣，頻繁旅行、經常於各地駐村創作的康雅筑，以收集的布料物件、特別是經緯線材的編織，編結出個人生命行旅的記憶軌跡，也牽引出不同的文化、歷史和故事。她將旅程作為踏查、溯源和連結的行動，挖掘地方、探究脈絡、見證在地物質文化，同時激發關注身份、性別或勞動等全球化移動的複雜問題，作品中種種的步履、旅程、線縷，都交織著「此地」與「他方」纏繞的多重意義。

首度在德國呈現的台灣當代雕塑展

朱銘美術館自1999年開館以來，便繼承台灣雕塑家朱銘之志，定期策劃不同主題的雕塑展覽、論壇、工作坊等，致力推廣雕塑藝術及教育。2023年，館方進一步成立「臺灣當代雕塑研究中心」，以現、當代雕塑為關注核心，逐步建構台灣雕塑發展的主體性；近年更加強串連國際的力道，與海外美術館、學術機構、藝術展會及策展人，展開聯繫並建立夥伴關係，期待在國際雕塑領域中為臺灣開啟一扇出入大門，《此地－他方：八種時空轉渡之術》即是成果之一。

策展人劉俊蘭表示：「《此地－他方》回應了已故奈及利亞策展人恩威佐（Okwui Enwezor）提議的『歷史性地思考當下』（thinking historically in the present），在歐陸當代藝術重鎮之一的柏林市中心，增添了一個獨特的接觸區，拉近意義多重的『他方』與『此地』之間的距離，也對照思索彼此的差異與相互的關係。」

《此地－他方：八種時空轉渡之術》

展期｜即日起至2025.03.02

展場｜德國柏林貝塔寧藝術園區

嘉義文學館現正以《女作家》特展，呈現與嘉義別具淵源的8位女性作家、跨越百年的34部生命書寫，帶觀者藉文字重見她們彼時堅韌姿態。本篇編輯為各位逐一導覽各大展區，發掘埋藏字裡行間的驚喜；文末再加映「東門町讀書會」系列活動資訊，提供今夏文學之旅好去處。

這個夏天，我們有目共睹台灣女性作家在世界舞台上大放異彩的瞬間。無論是憑《臺灣漫遊錄》一舉奪下國際布克獎（International Booker Prize）的作者楊双子和譯者金翎，抑或在2026首爾國際書展中，以「臺灣感性」為名，聚焦文學與女性生命經驗共鳴的臺灣主題館，皆深深彰顯女性文字所存藏的巨大變革力量。乘此大勢，嘉義文學館即日起至2026年11月8日，於【主展場】嘉義文學館：東門町1923、【衛星展場】嘉義市世賢圖書館1樓入口處，同步推出《女作家（She Wrote Chiayi）》特展，迎接大眾前來見證「地域」如何滋養一個人的筆，也見證女性如何透過文字，在歷史縫隙中一筆一劃寫下自己的名字，刻印台灣文學版圖中不可忽視的座標。

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從《女作家》開啟夏日城市閱讀：

是關於書的展覽，展覽本身也如一本巨大的書

回望1926年的嘉義，精通詩、書、畫的「三絕才女」張李德和成立「琳瑯山閣詩仔會」，邀各方文人雅士聚會、作詩，使「琳瑯山閣」自此成為嘉義重要藝文沙龍。她既藉詩入世，更親自投身公共事務，以女性之姿成為嘉義藝壇乃至政治領域領袖。而後百年間亦不乏女性創作者承接此筆，在嘉義的藝文沃土上，凝聚跨越世代的書寫能量。本展便植根這股百年女性力量，引領人們依循文字，看見歷史走至今日，那些因橫溢才華而終不會被遺忘的女性身影。

呼應主題，展覽主視覺委由同樣出身嘉義的平面設計師黃千慈操刀。構圖上汲取靈感自女作家的創作物件，並提煉嘉義獨有的地方風景，揉合畫筆、墨水、稿紙與嘉義山景，傳遞「一方水土滋養女作家」意象；用色上則選用沉穩藏青X強烈鮮紅的對比搭配，襯托女性文學在這片土地上的重要存在。

展區#01 ► 翻開書頁，走進書頁

踏入文學館主展場第一展區，首先映入眼簾的將是一本翻開的大書，映現8位與嘉義別具深厚淵源的女作家作品節錄。一句「有文字的光照，幽谷也能找到出口」帶人們回顧以詩句和散文織就生命的顧德莎，在晚年與病痛正面交鋒之時，如何藉由閱讀與書寫重整記憶，讓文字成為療癒生命、回應善意，也照亮他人的力量。此外尚有「書寫，是一種理解，一種連結，甚至是一種修復」反映作家范容瑛用10年時間爬梳家族歷史留下的足跡，以及張李德和「乘風不讓男兒志，破浪偏誇姹女胞」、劉子新「青春期就像一場漫長的不合作運動」等詩句和文句，使人實感嘉義這座城市彷彿與生俱來某種細膩卻不軟弱、沉靜中自有綿延力量的女性眼光。

展區#02「嘉義女作家群像」 ► 探索女性的多元面貌與多重角色

當觀者穿越上述文字片段，接續走進「嘉義女作家群像」展區，將能更深入了解張李德和、丹扉、蕭麗紅、顧德莎、陳月霞、林育靖、范容瑛、劉子新，共8位女作家的寫作體裁、風格，以及她們埋於文字背後的生命故事。被譽為「女性專欄作家始祖」的丹扉，同時還是3個女兒的「家務卿」；聞名於古典愛情小說的蕭麗紅，更是推動母語書寫的先驅；兼具醫師、作家雙重身分的林育靖，筆下仍能見得小城裡的主婦歲月；透過影像、文字紀錄向生態書寫與環境保護獻力的陳月霞，也挺身投入種種社會運動⋯⋯。這些擁有妻子、母親、職場女性等多重面貌的女性，分別在各異時空背景下從生活裡走出來，經歷角色轉換，凝視自身、叩問命運，進而構思無數細緻動人的文學作品——亦如構建一面鏡子般，照見生命的強韌與脆弱。

看到這裡，觀者不免好奇，不同領域人士眼睛所見的嘉義女作家又該是什麼面貌？本展為此特邀創作歌手王彙筑、風土作家下港女子楊甯凱、地方策展人嘉義異鄉人孫育晴3位在地女性創作者，分別用一句話形容自己心目中的嘉義女作家，藉以展現跨時空、跨世代對話，從而帶出多元解讀與啟發。

展區#03「寫下屬於你的此時此地」 ► 現代詩文見證嘉義未曾停下書寫

最後來到「寫下屬於你的此時此地」展區，則可見詩人陳依文用文字丈量她與城市的距離，將情感與記憶精煉為3首詩。5位嘉義高商的學生且在其指導下提筆，以嶄新視角回望自己成長的土地，讓那些懵懂的、親密的、有時說不清的感受，紛紛在詩裡找到形體。

展覽也期待觀者根據創作步驟，從嘉義生活經驗裡搜集材料，探尋自己與這片土地之間獨一無二的關係，於此處的「嘉義創作採集簿」留下個人靈感甚或完整創作，促使地方書寫成為勾勒城市面貌最美的途徑。

嘉義水土滋養歷代作家，動人文字鑿刻百年印記

全展精選共計34部女性書寫作品，寫日常、寫愛情、寫病痛、寫鄉土，寫如何於時代縫隙中找到站立方式；有人在殖民和戰亂年代執筆不輟，有人在婚姻與家庭裡開拓屬於自己的空間⋯⋯，她們書寫的姿態各異，但想要留下痕跡的意志如一。這些文字不只是私人的告白，更是不同世代女性留給城市的印記。因此，當我們再次翻開作品，看見的自然不只是個別生命故事，更是「嘉義」在歷史長河中，通過女性之眼所折射出的光與影。

展覽期間，「東門町讀書會」系列活動將邀知名作家李屏瑤、林育靖擔任講師，分享如何以「凝視日常」為書寫手法，以及自身在多重身分下的創作脈絡。

嘉義文學館特展《女作家（She Wrote Chiayi）》

• 時間：即日起至2026年11月8日10:00-18:00，每週一休館
• 地點：【主展區】嘉義文學館：東門町1923（嘉義市東區公明路236號）；【衛星展區】嘉義市世賢圖書館1樓入口處（嘉義市西區世賢路一段685號）

>> 「東門町讀書會」系列活動報名詳洽嘉義文學館官方臉書、官方IG。

歐洲近年規模最大的新博物館建設——「Kanal龐畢度中心（Kanal-Centre Pompidou）」，即將於2026年11月啟用！這座布魯塞爾首間專注於現代藝術的藝文場館，由當地一座老汽車工廠改建而成，昔日冰冷的工業景觀將與多彩、前衛的藝術品交織，為來客營造獨特的美術館遊逛體驗。

龐畢度中心：持續擴張的國際藝術文化品牌

以巴黎為大本營的龐畢度中心（Centre Pompidou），擁有全球最具指標性的現代藝術收藏之一。長年以來，龐畢度積極透過設立分館、簽署長期合作協議等方式，促進國際間的現代藝術交流，其分館和合作夥伴散落世界各地，包含西班牙馬拉加、美國澤西市、韓國首爾、比利時布魯塞爾、巴西巴拉拿等地，讓法國藝術與策展能量走向世界，也讓龐畢度從單一場館成長為全球知名的「文化品牌」。

隨著巴黎母館於2025年展開長達5年的閉館大整修，龐畢度海外據點的運作、館藏「出海」展出等相關安排，對品牌營運來說更加關鍵。儘管大本營暫歇，龐畢度在海外的腳步未曾停下，2026年國際佈局動作不斷：6月，首爾「韓華龐畢度中心」開幕；7月，與桃園市立美術館締結長達7年的合作夥伴關係；11月底，布魯塞爾「Kanal龐畢度中心」將正式重啟。

Kanal龐畢度中心：汽車工廠改建而成的現代藝術殿堂

坐落於布魯塞爾運河沿岸的Kanal龐畢度中心，由來自歐洲3地的建築設計單位——布魯塞爾noAarchitecten、瑞士EM2N、倫敦Sergison Bates architects——組成的「Atelier Kanal」跨國團隊操刀，為當地一座建於1930年代的雪鐵龍（Citroën）老汽車工廠賦予新生。

雪鐵龍工廠本身是一座誕生於20世紀初期的標準現代主義建築，內部以高達21公尺的玻璃鋼骨結構為亮點，其壯觀如教堂穹頂，內部整合了維修廠、辦公室、餐廳等設施，美感與功能性兼具。工廠停止營運後，其建築由布魯塞爾首都大區於2015年收購，如今則作為Kanal龐畢度中心的腹地使用，轉型為一處複合式藝文場域。

Kanal龐畢度中心的建設計畫，論象徵意義，這座場館將是布魯塞爾第一座完全致力於現代和當代藝術的文化機構；論規模，其為近年歐洲規模最大的新建博物館開發案——無論何者，對布魯塞爾來說皆是城市發展的重要一頁。待2026年11月正式啟用，這座佔地達40,000平方公尺的工業建築，將搖身一變為5層樓展覽廳、表演與電影放映空間、工作坊共存的藝文場域，亦引進咖啡館、烘焙房、屋頂餐酒館等餐飲空間，為原先冰冷的工廠注入趣味、染上繽紛色彩。

開幕展集結20世紀藝術大師作品

開幕展覽將由館方與巴黎龐畢度中心共同策劃，以現代藝術為主軸，展出超過350件藝術作品，包含亨利‧馬諦斯（Henri Matisse）、索妮亞‧德洛內（Sonia Delaunay）、賈科梅蒂（Alberto Giacometti）與威弗雷多‧林（Wifredo Lam）等20世紀重要藝術家的作品，以及與布魯塞爾有所連結的當代藝術家之作。

建築視野、遊樂裝置豐富逛展體驗

此次Kanal龐畢度中心重啟，也象徵布魯塞爾2大機構長期合作的開端。館內一隅將成布魯塞爾建築、景觀設計與都市規劃檔案館CIVA館藏的新家，為觀眾帶來欣賞藝術的不同視角。雙方也將持續合作，將國際藝術和建築相關作品帶到布魯塞爾，活絡在地的藝文場景。

另有充滿玩趣的裝置豐富逛展體驗——曾獲透納獎（Turner Prize）肯定的英國藝術團體Assemble，將為Kanal龐畢度中心打造一座室內遊樂場——廣達700平方公尺的巨型裝置上，將佈滿山丘、火山地景，帶有遙遠星球的宇宙意象，用現實景觀塑造超現實的遊樂感受。