台灣雕塑展《此地－他方》在柏林！3C建構古文明、佛像打瞌睡，看藝術家如何「轉渡時空」

由朱銘美術館主辦的《此地－他方：八種時空轉渡之術》，為首度在德國呈現的台灣當代雕塑展，即日起至2025年3月2日於柏林貝塔寧藝術園區展出。

《此地－他方》呈現臺灣當代藝術家們於「此地」及「他方」之間的游移探索，關注兩者交相作用中屢屢變動、常經改寫並重新詮釋的今昔記憶與未來歷史。本展匯聚8位臺灣藝術家：張乃文、康雅筑、林書楷、林育正、劉千瑋、劉柏村、涂維政、吳孟璋，展出作品囊括鋼鐵、石雕、織線、布料、現成物或拾得物等多元媒材，構成8種獨到的「時空轉渡之術」，讓觀眾得以立足現時此地，碰觸到既真實又虛構的彼時他方，嘗試「歷史性地思考當下」。

用地方記憶、歷史文化構成「時空轉渡之術」

「不論是神話中的超自然領域或空間感知上的異鄉，『他方』都與遙想世界相關。而我們所在的當下此地，莫不來自層疊累積的過往，似熟悉又陌生的歷史、說清晰也模糊的記憶，甚或是將至而不（能）及的未來，亦可謂是一處揉合現時想像的『他方』。『此地』與『他方』看似截然不同，但卻並非完全對立無關，而常像是兩面相互映照的鏡子，甚至交纏糾葛、矛盾衝突，隨而相互定義、彼此鍛造。」——《此地－他方》策展人劉俊蘭

《此地－他方》參展藝術家們運用各自偏好的媒料或場景佈署，奠基於自身感知或個人記憶，構成八種獨到的「時空轉渡之術」，為集體歷史、社會或時代，留下印記、做出回應，作品涵蓋「現代化的想望或廢墟」、「科技發展的歷史未來」、「全球化與地方文化傳統」等三大面向。展覽試圖以特定地區的時空記憶、殊異的歷史文化建構的「他方」，作為促進共感和理解時代複雜問題的方法。

《此地－他方》8位藝術家作品一次看

▍張乃文〈頓首〉

向來擅長挪用、拆解與重構傳統文化符碼的張乃文，在〈頓首〉中提出了他對當下世態的深刻洞察與對未來發展的省思。本應遍照光明的大日如來佛，卻緊閉雙眼、打起瞌睡，以跏趺坐於現代生活中常見的鮮紅油桶上，對比鮮明地讓「凡常人性和現代世俗社會」與「崇高神性和他方理想世界」產生碰撞，嘲諷今日世界的精神失落。

▍涂維政〈BM2號石〉

在人造石浮雕〈BM2號石〉中，涂維政將畫像石、石碑、石刻等不同古文明的意象，結合資訊產物如電腦、3C通訊器材等，製作具有歷史感的「擬古物」，藉此建構新的聖像及神話系統，隱喻資訊科技成為當代神話與宗教；至此，「歷史之物」也因而成了連結過去、當下與未來的超時空之門。

▍吳孟璋〈滄〉

當代都市中模組化的石版建材，見證了資本社會的快速建設與發展。藝術家吳孟璋的作品，以少量的人為介入來保存石版建材本身的語言——切鑿崩落的斷面痕跡，與精細打磨的光滑平面形成鮮明對比，有如建築斷片、像是文明遺構的殘跡，隱含了現代化之下人工與自然間的張力。

▍林育正〈理型演算－梯形倆斜式〉

林育正大量收集台灣都市建築物件，如公共水道孔蓋、管線、牆柱、門把、開關、磚等，並以水泥翻模、加上自製零件組構為動力雕塑。種種現代都會碎片的挖掘與組裝、建構工程中常見的鷹架，都結合了他多年的城市漫遊與路上觀察，猶如「現代考古」一般，翻出了現代城市駁雜粗糙的赤裸內裡與根本質地。

▍劉千瑋〈禁山14號II〉

劉千瑋的〈禁山14號II〉，以家族經歷四代變遷、年久失修的鄉村老屋作為創作的對象及材料，他收集老屋的土磚、屋瓦等部件，將其逐一分類、移地組構、重新詮釋，既指向個人與家族的過往，也涉及現代化過程中的鄉村縮影、地方的集體歷史。

▍林書楷〈積木城市語錄〉

林書楷的「陽台城市文明」系列，源自其舊宅被拆毀時，他對現代城市發展的虛幻與變動無常的震撼感知。他運用家族產業的傳統鑄造模具，建構出一個具備城市印象的烏托邦世界，藉此讓現代化發展與傳統工業、知識傳承、家族記憶形成有機辯證又交相融合，也讓虛構與真實、記憶與當下得以交織與穿越。

▍劉柏村 〈金剛登天〉

劉柏村的鋼鐵雕塑，關注天地演化與現代文明進展，交織著宇宙歷史概念的宏大敘事和個體微渺存在的思索。在〈金剛登天〉中，他將極力「登天」的無數小金剛以疊羅漢的方式呈現，既隱喻自我超越的意欲、崇高的精神追求，同時引發人類與世界關係、存在景況與文明烏托邦的反思。

▍康雅筑 〈手提箱、履旅縷之介〉

投入研究傳統紡織技術、材料和紋樣，頻繁旅行、經常於各地駐村創作的康雅筑，以收集的布料物件、特別是經緯線材的編織，編結出個人生命行旅的記憶軌跡，也牽引出不同的文化、歷史和故事。她將旅程作為踏查、溯源和連結的行動，挖掘地方、探究脈絡、見證在地物質文化，同時激發關注身份、性別或勞動等全球化移動的複雜問題，作品中種種的步履、旅程、線縷，都交織著「此地」與「他方」纏繞的多重意義。

首度在德國呈現的台灣當代雕塑展

朱銘美術館自1999年開館以來，便繼承台灣雕塑家朱銘之志，定期策劃不同主題的雕塑展覽、論壇、工作坊等，致力推廣雕塑藝術及教育。2023年，館方進一步成立「臺灣當代雕塑研究中心」，以現、當代雕塑為關注核心，逐步建構台灣雕塑發展的主體性；近年更加強串連國際的力道，與海外美術館、學術機構、藝術展會及策展人，展開聯繫並建立夥伴關係，期待在國際雕塑領域中為臺灣開啟一扇出入大門，《此地－他方：八種時空轉渡之術》即是成果之一。

策展人劉俊蘭表示：「《此地－他方》回應了已故奈及利亞策展人恩威佐（Okwui Enwezor）提議的『歷史性地思考當下』（thinking historically in the present），在歐陸當代藝術重鎮之一的柏林市中心，增添了一個獨特的接觸區，拉近意義多重的『他方』與『此地』之間的距離，也對照思索彼此的差異與相互的關係。」

《此地－他方：八種時空轉渡之術》

展期｜即日起至2025.03.02

展場｜德國柏林貝塔寧藝術園區

以「新富町文化市場」為場域投入萬華地方創生迎10週年之際，忠泰基金會即日起攜手多組藝術家及團隊，於新富町本館、NOKE忠泰樂生活附屬實驗空間Uncanny雙展區推出《市場製造》大展。整體策展試圖透過現地創作、設計挖掘與參與共創，探索老市場在當代都會生活中超脫原來所具備功能層面的存在價值。本篇為你搶先導覽兩大現場，今秋不妨親臨尋其文化力量。

一座市場，如何扮演城市中的「文化角色」？

秉此提問，忠泰建築文化藝術基金會於2015年正式進駐萬華，以新富町文化市場為地方共創的實踐場域，開啟老市場的嶄新篇章。10年間，團隊與鄰近的新富市場（坐落東三水街市場內）緊密連結、共榮共好，不懈藉由展覽、出版、研究、教育推廣及無數實質交流行動，在時間推移中交織出難以量化的人際網絡、共同記憶與地方認同；這些長年建構而起的互動關係，不僅帶動傳統市場孕育文化能量，更成為台灣地方創生與文化資產保存領域中完善的實踐案例。

今適逢入主該場域10週年，忠泰基金會聚焦「市場製造（Made in Market）」題旨，同步邀請當代藝術家陳永賢、林希羽、洪添賢、辛綺（及其所創立之藝術團隊「艸非火工作室」），創作團隊秋刀魚、風景映畫創作社，以及文化體驗品牌新富有樂市，並攜手新富町文化市場館內攤商萬華世界下午酒場等在地夥伴，從多元視角深入探問策展核心：一個地方，是如何被製造出來的？

展區1｜《市場是一個（  ）的地方》，藉現地創作填入括號內無限可能

📍新富町文化市場

前身為1935年興建的日治時期公有市場，新富町文化市場沉澱著90年來庶民生活的集體記憶。忠泰基金會遂以古蹟活化為起點，長期與在地攤商、居民及創作者相互陪伴、共同學習，讓世代積累的生活智慧與地方記憶，化作可被感受的當代文化實踐。

此區透過現地創作、設計挖掘與參與共創，引導觀者反思市場如何形塑生活風貌與文化想像：藝術家陳永賢直入市場攤商的家族產業現場描繪「傳承」的具體形狀、林希羽善用紙雕媒材的光影流轉映現隱於街區間的市場記憶；裝置設計團隊艸非火工作室以電子字幕機為媒介，將傳統市場特有的叫賣聲響與日常絮語，如水流般引進古蹟空間之中；內容製作團隊黑潮文化則特別找來知名影音創作者馬鈴薯阿嬤，走進展覽作品，以實質行動呈現消費路徑，促發觀者對自身與傳統市場之間關係的重新檢視。

▍陳永賢《傳承的形狀》

▍林希羽《街區浮現時》

▍艸非火工作室《叫賣鬧聲與記憶絮語》

▍黑潮文化《萬華大市場》

展區2｜《萬華開市中！》，多媒材內容引觀者感受文化脈動

📍NOKE忠泰樂生活Uncanny

蘊蓄飽滿生命力的萬華老城，正推進當代新文化運動的同時，本區可謂新富町本館10年來所經營地方關係的向外延展。首先，新媒體藝術家陳永賢憑藉紀實鏡頭，匯聚職人日常、捕捉常民百態；插畫藝術家洪添賢則與風景映畫創作社分別運用繪畫筆觸和專題紀錄影像，共同描摹新富町文化市場與在地生活者這些年間逐步構成的「新富生態系」。

再者，文化體驗品牌新富有樂市從市場共榮的初衷出發，與萬華在地老店跨界合作，推出「新富選香」與「萬華青草可樂」，為傳統文化帶來新氣象；市場內人氣店家萬華世界下午酒場則揀取局部營業陳設打造實體裝置，生動再現地方交陪的人情點滴。最後甚有創作團隊秋刀魚書報攤以快閃形式亮相，現地放送攤商老闆的經營祕辛。

雙展區豐富內容期待觀者由此動身，親自走進萬華街巷，在傳統與當代交融的日常風景裡，深刻感受這座老城區至今仍持續發生的「開市現場」。

同場加映：把「青草巷」氣味帶回家

延續新富有樂市發展脈絡，忠泰基金會此次亦與台灣香氛品牌yindoor共同開發室內芳香噴霧「青草巷」。其細膩氣味汲取靈感自萬華青草巷深厚的地方敘事，且邀請在地老店老濟安擔任風味監修，以重新詮釋該巷弄所承載的文化底蘊。

巷內長年瀰漫泥土、青草與新鮮植物交織而成的濕潤氣息，清新且沉靜——「青草巷」香氛便採集並轉化這般攢自歲月流逝中的生活記憶為嗅覺體驗，使人們得以攜回生活空間，在每一次呼吸時重拾獨特感知。商品現與週年大展齊登場，於新富町文化市場、NOKE忠泰樂生活Uncanny雙展區限量販售中。

新富町文化市場10週年展《市場製造》

展區1｜《市場是一個（  ）的地方》

• 時間：即日起至2026年11月15日10:00-18:00，週一休館
• 地點：新富町文化市場（台北市萬華區三水街70號）

展區2｜《萬華開市中！》

• 時間：即日起至2026年9月28日，週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:00
• 地點：NOKE忠泰樂生活Uncanny（台北市中山區樂群三路200號3樓）

^{資料提供｜新富町文化市場          文字整理｜Ning Chi}

英國觀念藝術教父麥可．克雷格─馬丁（Michael Craig-Martin）首度臺灣大型個展《日常・解碼》，即將於10月3日至2027年3月7日在高雄市立美術館（高美館）展出。本展集結逾70件作品，從經典觀念藝術到最新數位創作，一次完整呈現，引領人們看見他如何持續以藝術回應當代生活。早鳥票9月3日起限時優惠8天，於高美館售票中心現場及ibon售票系統販售。

認識英國觀念藝術教父麥可．克雷格─馬丁

麥可．克雷格─馬丁作為英國當代藝術發展的重要推手，不僅以創作建立極具辨識度的視覺語彙，其長年教學亦啟發眾多「YBAs（Young British Artists，英國青年藝術家）」世代創作者。他結合普普藝術的鮮明意象、極簡主義與觀念藝術的思辨精神，以飽和色彩融合工業製圖般俐落線條，重新描繪日常世界。

手機、燈泡、耳機等生活物件，在創作中被抽離原有功能與脈絡，經由放大轉化為當代生活的視覺符號。當熟悉的物件脫離原本觀看的慣性，也召喚觀者的感知，在藝術家的精準線條、色彩與物件引領下，重新辨識日常，思考自身觀看與理解世界的方式。

平面作品將化為大型立體雕塑

除了美術館展廳的觀看體驗，這次展覽更延伸至館外的藝術生態園區，藝術家將畫布上以線條勾勒的日常物件，從二維平面轉化為三維立體雕塑，以大型雕塑系列作品融入戶外場域。當熟悉的日常物件矗立於自然中，環境不再只是作品的背景，而成為觀看與共構的一部分，鮮明色彩、大型物件、建築與地景彼此交會，讓觀眾在行走與停留之間，重新感知日常與藝術環境的關係，生成高美藝術生態園區的限定風景。

早鳥票9/3正式開賣

高美館《麥可．克雷格-馬丁：日常・解碼》特展早鳥票190元（原價380元）將在9月3日至10日限時販售，民眾可至高美館售票中心現場或ibon售票系統購買。更多特展與英國文化年系列活動資訊，敬請持續關注高美館網站（www.kmfa.gov.tw），以及臉書專頁與Instagram「高雄市立美術館」。

「英國文化年」讓藝術從展廳向外延伸

另外，《日常・解碼》為高美館「英國文化年」計畫的核心展覽，更是串連當代藝術與城市的重要實踐，首度將文化體驗從展廳擴延至43公頃藝術生態園區。繼今年5月兒童美術館推出《哈囉！大笨鐘》，率先透過圖像、故事與英國經典文學、繪本開啟孩童對英國文化與藝術的想像，隨著10月特展正式登場，陸續推出英倫文化嘉年華、教育推廣、跨域專家講座、英倫大廳小聚等一連串系列內容，讓不同世代的觀眾得以進入英國文化的多元面向，藉視覺、聲音、飲食與生活習俗的多重感官體驗，親身發掘英國文化的經典與多樣性，建立與世界對話的連結。

《麥可．克雷格-馬丁：日常・解碼》
展覽期間：2026.10.3-2027.03.07
展覽地點：高雄市立美術館101-103展覽室、園區（高雄市鼓山區美術館路80號）

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}