台灣雕塑展《此地－他方》在柏林！3C建構古文明、佛像打瞌睡，看藝術家如何「轉渡時空」

由朱銘美術館主辦的《此地－他方：八種時空轉渡之術》，為首度在德國呈現的台灣當代雕塑展，即日起至2025年3月2日於柏林貝塔寧藝術園區展出。

《此地－他方》呈現臺灣當代藝術家們於「此地」及「他方」之間的游移探索，關注兩者交相作用中屢屢變動、常經改寫並重新詮釋的今昔記憶與未來歷史。本展匯聚8位臺灣藝術家：張乃文、康雅筑、林書楷、林育正、劉千瑋、劉柏村、涂維政、吳孟璋，展出作品囊括鋼鐵、石雕、織線、布料、現成物或拾得物等多元媒材，構成8種獨到的「時空轉渡之術」，讓觀眾得以立足現時此地，碰觸到既真實又虛構的彼時他方，嘗試「歷史性地思考當下」。

用地方記憶、歷史文化構成「時空轉渡之術」

「不論是神話中的超自然領域或空間感知上的異鄉，『他方』都與遙想世界相關。而我們所在的當下此地，莫不來自層疊累積的過往，似熟悉又陌生的歷史、說清晰也模糊的記憶，甚或是將至而不（能）及的未來，亦可謂是一處揉合現時想像的『他方』。『此地』與『他方』看似截然不同，但卻並非完全對立無關，而常像是兩面相互映照的鏡子，甚至交纏糾葛、矛盾衝突，隨而相互定義、彼此鍛造。」——《此地－他方》策展人劉俊蘭

《此地－他方》參展藝術家們運用各自偏好的媒料或場景佈署，奠基於自身感知或個人記憶，構成八種獨到的「時空轉渡之術」，為集體歷史、社會或時代，留下印記、做出回應，作品涵蓋「現代化的想望或廢墟」、「科技發展的歷史未來」、「全球化與地方文化傳統」等三大面向。展覽試圖以特定地區的時空記憶、殊異的歷史文化建構的「他方」，作為促進共感和理解時代複雜問題的方法。

《此地－他方》8位藝術家作品一次看

▍張乃文〈頓首〉

向來擅長挪用、拆解與重構傳統文化符碼的張乃文，在〈頓首〉中提出了他對當下世態的深刻洞察與對未來發展的省思。本應遍照光明的大日如來佛，卻緊閉雙眼、打起瞌睡，以跏趺坐於現代生活中常見的鮮紅油桶上，對比鮮明地讓「凡常人性和現代世俗社會」與「崇高神性和他方理想世界」產生碰撞，嘲諷今日世界的精神失落。

▍涂維政〈BM2號石〉

在人造石浮雕〈BM2號石〉中，涂維政將畫像石、石碑、石刻等不同古文明的意象，結合資訊產物如電腦、3C通訊器材等，製作具有歷史感的「擬古物」，藉此建構新的聖像及神話系統，隱喻資訊科技成為當代神話與宗教；至此，「歷史之物」也因而成了連結過去、當下與未來的超時空之門。

▍吳孟璋〈滄〉

當代都市中模組化的石版建材，見證了資本社會的快速建設與發展。藝術家吳孟璋的作品，以少量的人為介入來保存石版建材本身的語言——切鑿崩落的斷面痕跡，與精細打磨的光滑平面形成鮮明對比，有如建築斷片、像是文明遺構的殘跡，隱含了現代化之下人工與自然間的張力。

▍林育正〈理型演算－梯形倆斜式〉

林育正大量收集台灣都市建築物件，如公共水道孔蓋、管線、牆柱、門把、開關、磚等，並以水泥翻模、加上自製零件組構為動力雕塑。種種現代都會碎片的挖掘與組裝、建構工程中常見的鷹架，都結合了他多年的城市漫遊與路上觀察，猶如「現代考古」一般，翻出了現代城市駁雜粗糙的赤裸內裡與根本質地。

▍劉千瑋〈禁山14號II〉

劉千瑋的〈禁山14號II〉，以家族經歷四代變遷、年久失修的鄉村老屋作為創作的對象及材料，他收集老屋的土磚、屋瓦等部件，將其逐一分類、移地組構、重新詮釋，既指向個人與家族的過往，也涉及現代化過程中的鄉村縮影、地方的集體歷史。

▍林書楷〈積木城市語錄〉

林書楷的「陽台城市文明」系列，源自其舊宅被拆毀時，他對現代城市發展的虛幻與變動無常的震撼感知。他運用家族產業的傳統鑄造模具，建構出一個具備城市印象的烏托邦世界，藉此讓現代化發展與傳統工業、知識傳承、家族記憶形成有機辯證又交相融合，也讓虛構與真實、記憶與當下得以交織與穿越。

▍劉柏村 〈金剛登天〉

劉柏村的鋼鐵雕塑，關注天地演化與現代文明進展，交織著宇宙歷史概念的宏大敘事和個體微渺存在的思索。在〈金剛登天〉中，他將極力「登天」的無數小金剛以疊羅漢的方式呈現，既隱喻自我超越的意欲、崇高的精神追求，同時引發人類與世界關係、存在景況與文明烏托邦的反思。

▍康雅筑 〈手提箱、履旅縷之介〉

投入研究傳統紡織技術、材料和紋樣，頻繁旅行、經常於各地駐村創作的康雅筑，以收集的布料物件、特別是經緯線材的編織，編結出個人生命行旅的記憶軌跡，也牽引出不同的文化、歷史和故事。她將旅程作為踏查、溯源和連結的行動，挖掘地方、探究脈絡、見證在地物質文化，同時激發關注身份、性別或勞動等全球化移動的複雜問題，作品中種種的步履、旅程、線縷，都交織著「此地」與「他方」纏繞的多重意義。

首度在德國呈現的台灣當代雕塑展

朱銘美術館自1999年開館以來，便繼承台灣雕塑家朱銘之志，定期策劃不同主題的雕塑展覽、論壇、工作坊等，致力推廣雕塑藝術及教育。2023年，館方進一步成立「臺灣當代雕塑研究中心」，以現、當代雕塑為關注核心，逐步建構台灣雕塑發展的主體性；近年更加強串連國際的力道，與海外美術館、學術機構、藝術展會及策展人，展開聯繫並建立夥伴關係，期待在國際雕塑領域中為臺灣開啟一扇出入大門，《此地－他方：八種時空轉渡之術》即是成果之一。

策展人劉俊蘭表示：「《此地－他方》回應了已故奈及利亞策展人恩威佐（Okwui Enwezor）提議的『歷史性地思考當下』（thinking historically in the present），在歐陸當代藝術重鎮之一的柏林市中心，增添了一個獨特的接觸區，拉近意義多重的『他方』與『此地』之間的距離，也對照思索彼此的差異與相互的關係。」

《此地－他方：八種時空轉渡之術》

展期｜即日起至2025.03.02

展場｜德國柏林貝塔寧藝術園區

踏入臺北市立美術館（以下簡稱：北美館）二樓，你想要走逛展覽，卻走進了乍看習以為常的世界。從貨架上藍綠色瓶身的洗衣精到壓克力顏料打造的黃色雨衣，這些看似再日常不過的物件，在藝術家與策展人馮馨的詮釋下，重新長出了意義。

由北美館助理研究員馮馨策劃，5月1日正式推出的典藏研究展「物質世界」（Material Extensions）集結29位橫跨不同世代的藝術家，展出炭筆、油畫、壓克力、攝影、錄像、現成物、複合媒材與立體裝置等共87件作品。其中創作年份最早的作品為藝術家何德來1936年油畫作品《流逝的歲月》，在近乎一個世紀的作品跨度中，試圖勾勒物質如何深入人類的身體記憶、情感結構，甚至影響社會運作。

從典藏出發，辯證當代感知是如何形成的？

策展人馮馨坦言，她策劃的第一步並非立刻設定主題，而是看完北美館高達6,000餘件典藏作品，從原本思考的幾個方向中，找到有共鳴、可以相互對話的典藏作品，再進而從這些作品的共通點與時代性切入研究。「我先直覺地選件有感受的大約200件作品，再透過策展的研究過程梳理與精煉，讓它成為一個可能有機會擴張的敘事。」這樣的策展路徑，也讓展覽保留了感知先行的誠實。

而在梳理過程中，馮馨長期關注的主題「當代感知的形成」也逐漸浮現在她的腦海。「我對於『當代感知是如何形成的？』這件事情很感興趣。事實上，這些感知的被意識與成形可能不是即刻的，而是經歷非常多過程與堆疊。」在科技無情地為萬事萬物加速的時代裡，這種透過身體感知的過程，反而更顯得珍貴。「像是你去喝一杯咖啡，感受到前中尾韻；觸摸到質地；嗅聞到氣味⋯⋯這些經驗都會形成人們跟世界之間，一種極度感受性的連結。至今，伴隨著科技與網路發展，我們得以有許多數位虛擬體驗，但人類每天依然活在一個物質的世界。」馮馨說道。

從四大主題出發，走出一條由外而內，再回返感知的路

從這樣的概念出發，馮馨此次刻意將「物質世界」展覽設計成一條由外而內，再回返感知的敘事路徑，邀請人們從物質消費與其機制出發，延伸至物件構築的居所與城市現代化進程；接著轉向由物開展的奇想；再聚焦人與物之間的辯證關係；最後思考感知如何被物質延展與重塑。

於是，當人們走進第一展區，李明學作品《溢出的記憶》讓觀眾一進門便遭遇視覺的陷阱。只見兩座不鏽鋼層架上，不同品牌但外觀極為相似的洗衣精與各類產品整齊排列，觀眾習慣性地將它們認定為同一物，卻會在細看後，發現自己被視覺慣習所欺騙。馮馨說道，「我在策展前期便決定要以這件作品開場。它對應了大家熟悉的日常場景，希望大家看到這組作品時，有機會因為發現相似卻差異的地方而慢下來，進而體會到觀看上的樂趣。」

節拍器、衣服、光線、灰塵，如何成為影響與印證生活的物

接著到了第二展區，物件在此逐漸變形、解構，成為通往潛意識的入口。像是黃文浩《上帝與我》以機械式節拍器驅動《創世紀》中亞當與神的手，兩者永遠無法相觸，荒誕而精準地隱喻人類徒勞往復的焦慮；賴九岑《這不是瑪格利特的天堂》則在名字裡埋下玄機，讓觀眾在作品與命名的辯證中，重新審視符號與現實的距離。

此後，展覽進一步轉入更幽微的領域。第三展區中，日本藝術家日下淳一作品《超越認同》將帶有監獄粗條紋的西裝外套等30套改造服裝懸吊空中，讓人發現衣物從不只是「身外之物」，更影響人們的思考與身份認同。另一件令人印象深刻的作品則是湯雅雯的委託新作《揚起》。藝術家將家中及北美館積累的灰塵轉化為藝術裝置，當灰塵與玻璃窗外灑落的光線成為空間中的主角，日常中幾不可察的存在，彷彿也印證了生活的樣貌與時間的軌跡。

最後來到第四展區，李傑的全新委託製作《People hate you for a reason》成為本次壓軸作品。在此，藝術家巧妙利用了展間自然光，結合流行音樂、聲響與筆觸式影像投射，隨著觀眾的移動生成多重媒介交錯的觀看經驗。馮馨感性地分享，李傑作品中透過文字、影像、聲音所營造出的強烈氛圍性，「看完可能沒有辦法馬上講出什麼，但會在心中留下感受，需要時間消化。」

在展覽之間，找到物質與感知的對話方式

值得一提的是，「物質世界」並非單獨存在於北美館中。馮馨坦言，身為館內策展人，她從一開始便意識到同期展覽之間潛在的對話可能：「人的感受不單僅面對當下、單一的事情，而是可能有非常多事情同時湧入，相互影響與感受。」也因此，她建議觀眾同步觀賞地下樓正在展出的「超現實主義：對話中的世界」與一樓的「共感：存在的節奏」。前者在潛意識、符號與日常物件的變形想像上隱隱呼應；後者則邀請觀眾從共感與同理心出發，從自然、技術與行動實踐的角度，探索人、非人、物質相互連結、影響與共生的關係。三檔展覽橫跨不同樓層，各自獨立，卻在觀眾的移動之間，交織出彼此對話、互相補足的關係。

最後，馮馨也期待觀眾透過更長的時間，細細體驗展覽箇中趣味：「觀眾第一次觀看許多作品時，未必會留意到作品間的對話性。我希望大家可以慢下腳步，多相信自己看到的事情，多連結自己的生活。」而當我們在繁忙時空中緩下心緒，重新相信雙眼所見，或許便能在物質與感知的路徑中，再次找到自己與世界的關係。

Info：臺北市立美術館「物質世界」
Date：即日起～08.16
Add：北美館2A、2B展覽室

_{文 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市立美術館提供}

遊阿姆斯特丹必訪的荷蘭國家博物館（Rijksmuseum），2026年秋天將迎來一座嶄新的戶外雕塑公園，邀藝術迷將穿梭綠意之間，飽覽賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、考爾德（Alexander Calder）等雕塑大師的經典作品！

濃縮荷蘭800年藝術精華

作為荷蘭最具代表性的藝文機構，荷蘭國家博物館（Rijksmuseum）展示了荷蘭近800年來的歷史和藝術精華，館藏中上千幅荷蘭黃金時代的繪畫作品，吸引不少藝術迷不遠千里來此朝聖，其中又以林布蘭《夜巡》、維梅爾《倒牛奶的女僕》最具代表性，堪稱鎮館之寶。與館內珍藏畫作相映，每年在博物館花園舉辦的年度雕塑展同樣精彩。

專為20世紀雕塑藝術而生的公園

自2013年重新向大眾開放以來，荷蘭國家博物館每年持續於花園舉辦盛大的雕塑展，其由唐吉訶德私人基金會（Don Quixote Foundation）捐款支持，讓展覽得以免費開放觀眾入場參觀，近距離感受雕塑藝術的雄偉與細膩。

如今，唐吉訶德基金會更進一步捐贈6,000歐元，支持博物館打造一座全新的雕塑公園，園區將聚焦於20世紀以來的雕塑作品，常態展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、考爾德（Alexander Calder）、路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）、尚·阿爾普（Jean Arp）、亨利·摩爾（Henry Moore）等大師之作，另搭配輪替式特展呈現現代雕塑的多重內涵。

Foster + Partners操刀設計，重現阿姆斯特丹學派建築之美

這座全新的雕塑公園，取基金會之名命名為「唐吉訶德展亭與花園（Don Quixote Pavilion and Garden at the Rijksmuseum）」，由英國知名建築事務所Foster + Partners規劃整體場域。園區將串聯3座展亭和鄰近的Carel Willinkplantsoen公園，為城市添一片藝術綠地。

值得一提的是，這3座展亭過去並未對外開放，其建築採阿姆斯特丹學派風格建造，以紅磚為主要材料，藉精湛的砌磚技術賦予建築充滿動態感的有機造型，體現20世紀初期盛行於荷蘭的表現主義藝術與設計思潮。Foster + Partners將對既有建築進行改造，考量採光、動線等配置，讓整體空間更適合藝術展演，為訪客打造一處能同時欣賞雕塑大作和荷蘭經典建築之美的藝術場域。