台灣雕塑展《此地-他方》在柏林!3C建構古文明、佛像打瞌睡,看藝術家如何「轉渡時空」

朱銘美術館雕塑展《此地-他方》在柏林!8位台灣藝術家用雕塑「轉渡時空」

由朱銘美術館主辦的《此地-他方:八種時空轉渡之術》,為首度在德國呈現的台灣當代雕塑展,即日起至2025年3月2日於柏林貝塔寧藝術園區展出。

《此地-他方》呈現臺灣當代藝術家們於「此地」及「他方」之間的游移探索,關注兩者交相作用中屢屢變動、常經改寫並重新詮釋的今昔記憶與未來歷史。本展匯聚8位臺灣藝術家:張乃文、康雅筑、林書楷、林育正、劉千瑋、劉柏村、涂維政、吳孟璋,展出作品囊括鋼鐵、石雕、織線、布料、現成物或拾得物等多元媒材,構成8種獨到的「時空轉渡之術」,讓觀眾得以立足現時此地,碰觸到既真實又虛構的彼時他方,嘗試「歷史性地思考當下」。

朱銘美術館雕塑展《此地-他方》在柏林!8位台灣藝術家用雕塑轉渡時空
《此地-他方:八種時空轉渡之術》為首度在德國呈現的台灣當代雕塑展,即日起至2025年3月2日於柏林貝塔寧藝術園區展出。(圖片提供:朱銘美術館)

用地方記憶、歷史文化構成「時空轉渡之術」

「不論是神話中的超自然領域或空間感知上的異鄉,『他方』都與遙想世界相關。而我們所在的當下此地,莫不來自層疊累積的過往,似熟悉又陌生的歷史、說清晰也模糊的記憶,甚或是將至而不(能)及的未來,亦可謂是一處揉合現時想像的『他方』。『此地』與『他方』看似截然不同,但卻並非完全對立無關,而常像是兩面相互映照的鏡子,甚至交纏糾葛、矛盾衝突,隨而相互定義、彼此鍛造。」——《此地-他方》策展人劉俊蘭

《此地-他方》參展藝術家們運用各自偏好的媒料或場景佈署,奠基於自身感知或個人記憶,構成八種獨到的「時空轉渡之術」,為集體歷史、社會或時代,留下印記、做出回應,作品涵蓋「現代化的想望或廢墟」、「科技發展的歷史未來」、「全球化與地方文化傳統」等三大面向。展覽試圖以特定地區的時空記憶、殊異的歷史文化建構的「他方」,作為促進共感和理解時代複雜問題的方法。

朱銘美術館雕塑展《此地-他方》在柏林!8位台灣藝術家用雕塑轉渡時空
《此地-他方:八種時空轉渡之術》展覽現場。(圖片提供:朱銘美術館)

《此地-他方》8位藝術家作品一次看

▍張乃文〈頓首〉

向來擅長挪用、拆解與重構傳統文化符碼的張乃文,在〈頓首〉中提出了他對當下世態的深刻洞察與對未來發展的省思。本應遍照光明的大日如來佛,卻緊閉雙眼、打起瞌睡,以跏趺坐於現代生活中常見的鮮紅油桶上,對比鮮明地讓「凡常人性和現代世俗社會」與「崇高神性和他方理想世界」產生碰撞,嘲諷今日世界的精神失落。

朱銘美術館雕塑展《此地-他方》在柏林!8位台灣藝術家用雕塑轉渡時空
張乃文〈頓首〉。(圖片提供:朱銘美術館)

▍涂維政〈BM2號石〉

在人造石浮雕〈BM2號石〉中,涂維政將畫像石、石碑、石刻等不同古文明的意象,結合資訊產物如電腦、3C通訊器材等,製作具有歷史感的「擬古物」,藉此建構新的聖像及神話系統,隱喻資訊科技成為當代神話與宗教;至此,「歷史之物」也因而成了連結過去、當下與未來的超時空之門。

朱銘美術館雕塑展《此地-他方》在柏林!8位台灣藝術家用雕塑轉渡時空
涂維政〈BM2號石〉。(圖片提供:朱銘美術館)

▍吳孟璋〈滄〉

當代都市中模組化的石版建材,見證了資本社會的快速建設與發展。藝術家吳孟璋的作品,以少量的人為介入來保存石版建材本身的語言——切鑿崩落的斷面痕跡,與精細打磨的光滑平面形成鮮明對比,有如建築斷片、像是文明遺構的殘跡,隱含了現代化之下人工與自然間的張力。

朱銘美術館雕塑展《此地-他方》在柏林!8位台灣藝術家用雕塑轉渡時空
吳孟璋〈滄〉。(圖片提供:朱銘美術館)

▍林育正〈理型演算-梯形倆斜式〉

林育正大量收集台灣都市建築物件,如公共水道孔蓋、管線、牆柱、門把、開關、磚等,並以水泥翻模、加上自製零件組構為動力雕塑。種種現代都會碎片的挖掘與組裝、建構工程中常見的鷹架,都結合了他多年的城市漫遊與路上觀察,猶如「現代考古」一般,翻出了現代城市駁雜粗糙的赤裸內裡與根本質地。

朱銘美術館雕塑展《此地-他方》在柏林!8位台灣藝術家用雕塑轉渡時空
林育正〈理型演算-梯形倆斜式〉。(圖片提供:朱銘美術館)

▍劉千瑋〈禁山14號II〉

劉千瑋的〈禁山14號II〉,以家族經歷四代變遷、年久失修的鄉村老屋作為創作的對象及材料,他收集老屋的土磚、屋瓦等部件,將其逐一分類、移地組構、重新詮釋,既指向個人與家族的過往,也涉及現代化過程中的鄉村縮影、地方的集體歷史。

朱銘美術館雕塑展《此地-他方》在柏林!8位台灣藝術家用雕塑轉渡時空
劉千瑋〈禁山14號II〉。(圖片提供:朱銘美術館)

▍林書楷〈積木城市語錄〉

林書楷的「陽台城市文明」系列,源自其舊宅被拆毀時,他對現代城市發展的虛幻與變動無常的震撼感知。他運用家族產業的傳統鑄造模具,建構出一個具備城市印象的烏托邦世界,藉此讓現代化發展與傳統工業、知識傳承、家族記憶形成有機辯證又交相融合,也讓虛構與真實、記憶與當下得以交織與穿越。

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林書楷〈積木城市語錄〉。(圖片提供:朱銘美術館)

▍劉柏村 〈金剛登天〉

劉柏村的鋼鐵雕塑,關注天地演化與現代文明進展,交織著宇宙歷史概念的宏大敘事和個體微渺存在的思索。在〈金剛登天〉中,他將極力「登天」的無數小金剛以疊羅漢的方式呈現,既隱喻自我超越的意欲、崇高的精神追求,同時引發人類與世界關係、存在景況與文明烏托邦的反思。

朱銘美術館雕塑展《此地-他方》在柏林!8位台灣藝術家用雕塑轉渡時空
劉柏村 〈金剛登天〉。(圖片提供:朱銘美術館)

▍康雅筑 〈手提箱、履旅縷之介〉

投入研究傳統紡織技術、材料和紋樣,頻繁旅行、經常於各地駐村創作的康雅筑,以收集的布料物件、特別是經緯線材的編織,編結出個人生命行旅的記憶軌跡,也牽引出不同的文化、歷史和故事。她將旅程作為踏查、溯源和連結的行動,挖掘地方、探究脈絡、見證在地物質文化,同時激發關注身份、性別或勞動等全球化移動的複雜問題,作品中種種的步履、旅程、線縷,都交織著「此地」與「他方」纏繞的多重意義。

朱銘美術館雕塑展《此地-他方》在柏林!8位台灣藝術家用雕塑轉渡時空
康雅筑 〈手提箱、履旅縷之介〉。(圖片提供:朱銘美術館)

首度在德國呈現的台灣當代雕塑展

朱銘美術館自1999年開館以來,便繼承台灣雕塑家朱銘之志,定期策劃不同主題的雕塑展覽、論壇、工作坊等,致力推廣雕塑藝術及教育。2023年,館方進一步成立「臺灣當代雕塑研究中心」,以現、當代雕塑為關注核心,逐步建構台灣雕塑發展的主體性;近年更加強串連國際的力道,與海外美術館、學術機構、藝術展會及策展人,展開聯繫並建立夥伴關係,期待在國際雕塑領域中為臺灣開啟一扇出入大門,《此地-他方:八種時空轉渡之術》即是成果之一。

朱銘美術館雕塑展《此地-他方》在柏林!8位台灣藝術家用雕塑轉渡時空
朱銘美術館於2024年推出的《方物》當代雕塑展,集結20位亞洲藝術家,打開觀眾看待「物」的新視野,並聚焦探索「物」的意義。(圖片提供:朱銘美術館)

策展人劉俊蘭表示:「《此地-他方》回應了已故奈及利亞策展人恩威佐(Okwui Enwezor)提議的『歷史性地思考當下』(thinking historically in the present),在歐陸當代藝術重鎮之一的柏林市中心,增添了一個獨特的接觸區,拉近意義多重的『他方』與『此地』之間的距離,也對照思索彼此的差異與相互的關係。」

朱銘美術館雕塑展《此地-他方》在柏林!8位台灣藝術家用雕塑轉渡時空
《此地-他方》策展人劉俊蘭。(圖片提供:朱銘美術館)

《此地-他方:八種時空轉渡之術》

展期|即日起至2025.03.02

展場|德國柏林貝塔寧藝術園區

日本京都話題展覽《C-GRAPHIC/TAIPEI》台北NOKE登場!齊聚15組設計團隊共覽2020年代台北平面設計風景
日本京都話題展覽《C-GRAPHIC/TAIPEI》台北NOKE登場!齊聚15組設計團隊共覽2020年代台北平面設計風景

2025年於日本京都 ddd gallery 登場的《C-GRAPHIC/TAIPEI——2020年代台北平面設計展》,由香港平面設計師、策展人毛灼然(Javin Mo)與現居大阪的設計師、策展人及編輯後藤哲也(Tetsuya Goto)共同策展。今年跨出日本,由NOKE忠泰樂生活、明日製作所攜手公益財團法人 DNP 文化振興財團(DNP)移師台北,即日起至11月9日在NOKE 3F Uncanny 展出。

從漢字文化圈到「台北」

《C-GRAPHIC/TAIPEI》源自後藤哲也主編的《C-GRAPHIC INDEX》一書,其中「C」代表「Chinese」,從漢字文化圈出發觀察當代華語平面設計;發展成展覽時,則進一步聚焦於使用繁體中文的城市「台北」,並選擇1980至1990年代出生的設計世代作為主要觀察對象。展覽除了呈現海報、出版物、品牌識別與影像等作品,也試圖理解設計師如何學習、生活、受到什麼影響,以及這些創作如何與城市文化及社會脈絡相互交織。

《C-GRAPHIC_TAIPEI》集結15組台北設計師與團隊,以鮮明色彩與多元媒材呈現當代平面設計跨越視覺藝術、文化與日常生活的創作樣貌。(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)
《C-GRAPHIC_TAIPEI》集結15組台北設計師與團隊,以鮮明色彩與多元媒材呈現當代平面設計跨越視覺藝術、文化與日常生活的創作樣貌。(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)
圖左為毛灼然(圖片提供:毛灼然)圖右為後藤哲也(攝影:倉科直弘)
圖左為毛灼然(圖片提供:毛灼然)圖右為後藤哲也(攝影:倉科直弘)

延伸閱讀:京都ddd gallery《C-GRAPHIC/TAIPEI》展覽現場直擊:台灣設計在日本人眼中,有哪些好奇與獨特之處?

策展人如何觀看這座城市?

對後藤哲也而言,觀看台灣設計的起點,可以追溯至聶永真、王志弘等較早一代設計師,從設計介入公共議題,到漢字、日文與出版設計之間的重新詮釋,都讓他看見台灣平面設計與社會、文化之間緊密的連結。後藤哲也表示:「台灣的年輕世代設計師,常有機會直接參與政府、公共及大型文化活動的主視覺,展現出個人工作室與公共性高度對話的獨特動能。」而對毛灼然來說,他則認為:「風格極其多元且不受拘束。正如展覽主視覺所呈現的,我們大膽運用了呼應台灣『廟宇、夜市、煙火』等在地生活風景的強烈色彩組合,精準體現了當代台北新生代設計不墨守成規、敢於碰撞與實驗的視覺能量。」

展覽主視覺(圖片來源:後藤哲也、毛灼然)
展覽主視覺(圖片來源:後藤哲也、毛灼然)
展場一隅(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)
展場一隅(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)

首度跨出日本、落腳台北

 《C-GRAPHIC/TAIPEI》展覽首度跨出日本,首站即選擇台北作為落腳處,並非將原有內容原封不動地移植,而是重新回到這座曾經被「觀看」的城市,讓展覽內容更加多元豐富。台北站除原有10組設計師外,進一步擴充至15組,透過不同世代、文化背景與創作方法的交會,呈現更加豐富多元的設計樣貌。展覽不僅呈現了當代台北平面設計的多元創作光譜,也讓觀眾能從不同視角,理解設計如何回應城市文化、社會議題與日常生活,並深入認識當代創作者在不同媒介與領域之間持續探索的實踐樣貌。

展場一隅(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)
展場一隅(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)
展場一隅(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)
展場一隅(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)

同步展出《gggBooks》世界設計典藏

 除了聚焦台北當代平面設計,本次展覽也將觀看視角從台北延伸至世界,展出近40冊由公益財團法人DNP文化振興財團出版的《gggBooks》(World Graphic Design Series/世界平面設計系列)。《gggBooks》系列迄今已累積發行147輯,被譽為一座「微型畫廊」,精選收錄了日本及海外頂尖平面設計師的代表作,匯集充滿獨特個性的視覺內容。本次展覽是台灣首次有系統、大規模地展出此系列叢書,讓觀眾除了能欣賞台灣平面設計師的作品外,也能透過這些書頁窺見世界的設計脈動。

展覽特別展出近40冊由公益財團法人 DNP 文化振興財團出版的《gggBooks》世界平面設計系列,透過日本與國際設計師的代表作品,帶領觀眾探索世界平面設計的創作脈絡。(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)
展覽特別展出近40冊由公益財團法人 DNP 文化振興財團出版的《gggBooks》世界平面設計系列,透過日本與國際設計師的代表作品,帶領觀眾探索世界平面設計的創作脈絡。(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)

匯聚多位 AGI 台灣會員

值得一提的是,本次策展及參展陣容中,更匯聚多位國際平面設計聯盟 AGI(Alliance Graphique Internationale)會員。AGI 於1952年成立於巴黎,被視為國際平面設計界極具代表性的專業聯盟,會員須經現任成員推薦、審查及投票通過,70多年來全球僅有約500位設計師獲選。此次策展人毛灼然,以及參展設計師葉忠宜、HOUTH何婉君、洪彰聯皆名列其中;在台灣目前僅10位正式會員的情況下,本展即集結其中3位台灣會員,展現2020年代台北平面設計在國際設計脈絡中的能見度與創作實力。

展場一隅(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)
《C-GRAPHIC/TAIPEI》展覽特別規劃「設計小賣所」,精選參展設計師相關出版品與設計商品,讓觀眾將台北平面設計的創作能量延伸至日常生活。(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)

C-GRAPHIC/TAIPEI

展期|2026年10月8日-11月9日
時間|週日-週四 11:00–21:30;週五-週六 11:00–22:00
地點|NOKE 忠泰樂生活 3F Uncanny|台北市中山區樂群三路200號 (捷運劍南路站)
票價|NT$100(限 Uncanny 現場購票)

資料提供|NOKE忠泰樂生活、文字整理|Adela Cheng

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10/15開放網路預約!北美館「坂本龍一︱觀音.聽時」大展將登場,集結7組大型裝置作品
北美館「坂本龍一︱觀音.聽時」大展10月登場!集結7組大型裝置作品,將音樂化為可被「看見」與「感知」的體驗

北美館將於2026年10月31日至2027年3月14日推出──「坂本龍一︱觀音.聽時」(Ryuichi Sakamoto︱seeing sound, hearing time) 大型回顧展。展覽回溯藝術家坂本龍一自2000年代以來開創性的藝術實踐,呈現他如何透過聲音、影像、數位技術與真實世界的結合,突破媒介界線,形塑當代感知經驗的新語彙。本展採網路預約制,預約辦法請見內文!

重新認識藝術家坂本龍一

本展由日本策展人難波祐子策劃,集結7組大型裝置作品,並精選相關文獻資料,包括1999年歌劇《LIFE》的檔案選粹,回溯坂本龍一(Ryuichi Sakamoto,1952–2023)對生命、環境、科技與「共生」的思考,以及其創作逐步走向裝置藝術的脈絡。展覽呈現示他與多位藝術家長期的合作,包括高谷史郎、真鍋大度、卡斯滕.尼古拉、阿比查邦.韋拉斯塔古與Zakkubalan等。

坂本龍一(Ryuichi Sakamoto, 1952-2023)©2022 Kab Inc. 攝影: Neo Sora.
坂本龍一(Ryuichi Sakamoto, 1952-2023)©2022 Kab Inc. 攝影: Neo Sora.

可被「看見」與「感知」的音樂體驗

展覽聚焦坂本龍一如何將音樂從「時基藝術」形式拓展為可在空間中被「看見」與「感知」的立體經驗,並透過水、霧、氣象數據與電磁波等自然與科技媒介,持續探索人類感知的邊界,也呼應其晚近對「裝置音樂」的探索不輟。邀請人們重新感受坂本龍一在音樂/聲響與視覺文化之間建立的跨領域影響力;其藝術實踐不僅拓展了當代聲響的視野,也提出了感知與聆聽世界的新方式。

坂本龍一+阿比查邦・韋拉斯塔古,《async——初光》,2017。阿比查邦・韋拉斯塔古,《沉睡者》,2021。2024 年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano
坂本龍一+阿比查邦・韋拉斯塔古,《async——初光》,2017。阿比查邦・韋拉斯塔古,《沉睡者》,2021。2024 年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano

#北美館「坂本龍一」展覽網路預約辦法

本展採「網路預約制」,每日僅保留少量現場候補名額。10/15上午10:00起|開放第一波預約,預約10/31-11/30參觀場次。

只要4步驟,輕鬆完成預約:
①註冊/登入OPENTIX
②搜尋「坂本龍一|觀音.聽時」
③選擇參觀日期、入場時段及票券
④完成訂單,取得OPENTIX電子票券

↓更多參觀資訊請點擊下方北美館臉書資訊,或點此查看官網資訊↓

3大亮點作品先知道!

↓ 坂本龍一+高谷史郎,《LIFE–流動、無形、無聲…》,2007

2024年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano
2024年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano
2024年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano
2024年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano

↓ 坂本龍一+真鍋大度,《感測流 2024–不可見、不可聞(MOT版)》,2024

2024 年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano。
2024年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano。

↓ 坂本龍一+高谷史郎,《水的樣態 1》,2013

2024 年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場©2024 KAB Inc. 攝影:丸尾隆一Ryuichi Maruo
2024年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場©2024 KAB Inc. 攝影:丸尾隆一Ryuichi Maruo

坂本龍一︱觀音.聽時 Ryuichi Sakamoto︱seeing sound, hearing time
展期:2026.10.31-2027.03.14
地點:北美館 一樓1A、1B展覽室

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