台灣雕塑展《此地-他方》在柏林!3C建構古文明、佛像打瞌睡,看藝術家如何「轉渡時空」

朱銘美術館雕塑展《此地-他方》在柏林!8位台灣藝術家用雕塑「轉渡時空」

由朱銘美術館主辦的《此地-他方:八種時空轉渡之術》,為首度在德國呈現的台灣當代雕塑展,即日起至2025年3月2日於柏林貝塔寧藝術園區展出。

《此地-他方》呈現臺灣當代藝術家們於「此地」及「他方」之間的游移探索,關注兩者交相作用中屢屢變動、常經改寫並重新詮釋的今昔記憶與未來歷史。本展匯聚8位臺灣藝術家:張乃文、康雅筑、林書楷、林育正、劉千瑋、劉柏村、涂維政、吳孟璋,展出作品囊括鋼鐵、石雕、織線、布料、現成物或拾得物等多元媒材,構成8種獨到的「時空轉渡之術」,讓觀眾得以立足現時此地,碰觸到既真實又虛構的彼時他方,嘗試「歷史性地思考當下」。

朱銘美術館雕塑展《此地-他方》在柏林!8位台灣藝術家用雕塑轉渡時空
《此地-他方:八種時空轉渡之術》為首度在德國呈現的台灣當代雕塑展,即日起至2025年3月2日於柏林貝塔寧藝術園區展出。(圖片提供:朱銘美術館)

用地方記憶、歷史文化構成「時空轉渡之術」

「不論是神話中的超自然領域或空間感知上的異鄉,『他方』都與遙想世界相關。而我們所在的當下此地,莫不來自層疊累積的過往,似熟悉又陌生的歷史、說清晰也模糊的記憶,甚或是將至而不(能)及的未來,亦可謂是一處揉合現時想像的『他方』。『此地』與『他方』看似截然不同,但卻並非完全對立無關,而常像是兩面相互映照的鏡子,甚至交纏糾葛、矛盾衝突,隨而相互定義、彼此鍛造。」——《此地-他方》策展人劉俊蘭

《此地-他方》參展藝術家們運用各自偏好的媒料或場景佈署,奠基於自身感知或個人記憶,構成八種獨到的「時空轉渡之術」,為集體歷史、社會或時代,留下印記、做出回應,作品涵蓋「現代化的想望或廢墟」、「科技發展的歷史未來」、「全球化與地方文化傳統」等三大面向。展覽試圖以特定地區的時空記憶、殊異的歷史文化建構的「他方」,作為促進共感和理解時代複雜問題的方法。

朱銘美術館雕塑展《此地-他方》在柏林!8位台灣藝術家用雕塑轉渡時空
《此地-他方:八種時空轉渡之術》展覽現場。(圖片提供:朱銘美術館)

《此地-他方》8位藝術家作品一次看

▍張乃文〈頓首〉

向來擅長挪用、拆解與重構傳統文化符碼的張乃文,在〈頓首〉中提出了他對當下世態的深刻洞察與對未來發展的省思。本應遍照光明的大日如來佛,卻緊閉雙眼、打起瞌睡,以跏趺坐於現代生活中常見的鮮紅油桶上,對比鮮明地讓「凡常人性和現代世俗社會」與「崇高神性和他方理想世界」產生碰撞,嘲諷今日世界的精神失落。

朱銘美術館雕塑展《此地-他方》在柏林!8位台灣藝術家用雕塑轉渡時空
張乃文〈頓首〉。(圖片提供:朱銘美術館)

▍涂維政〈BM2號石〉

在人造石浮雕〈BM2號石〉中,涂維政將畫像石、石碑、石刻等不同古文明的意象,結合資訊產物如電腦、3C通訊器材等,製作具有歷史感的「擬古物」,藉此建構新的聖像及神話系統,隱喻資訊科技成為當代神話與宗教;至此,「歷史之物」也因而成了連結過去、當下與未來的超時空之門。

朱銘美術館雕塑展《此地-他方》在柏林!8位台灣藝術家用雕塑轉渡時空
涂維政〈BM2號石〉。(圖片提供:朱銘美術館)

▍吳孟璋〈滄〉

當代都市中模組化的石版建材,見證了資本社會的快速建設與發展。藝術家吳孟璋的作品,以少量的人為介入來保存石版建材本身的語言——切鑿崩落的斷面痕跡,與精細打磨的光滑平面形成鮮明對比,有如建築斷片、像是文明遺構的殘跡,隱含了現代化之下人工與自然間的張力。

朱銘美術館雕塑展《此地-他方》在柏林!8位台灣藝術家用雕塑轉渡時空
吳孟璋〈滄〉。(圖片提供:朱銘美術館)

▍林育正〈理型演算-梯形倆斜式〉

林育正大量收集台灣都市建築物件,如公共水道孔蓋、管線、牆柱、門把、開關、磚等,並以水泥翻模、加上自製零件組構為動力雕塑。種種現代都會碎片的挖掘與組裝、建構工程中常見的鷹架,都結合了他多年的城市漫遊與路上觀察,猶如「現代考古」一般,翻出了現代城市駁雜粗糙的赤裸內裡與根本質地。

朱銘美術館雕塑展《此地-他方》在柏林!8位台灣藝術家用雕塑轉渡時空
林育正〈理型演算-梯形倆斜式〉。(圖片提供:朱銘美術館)

▍劉千瑋〈禁山14號II〉

劉千瑋的〈禁山14號II〉,以家族經歷四代變遷、年久失修的鄉村老屋作為創作的對象及材料,他收集老屋的土磚、屋瓦等部件,將其逐一分類、移地組構、重新詮釋,既指向個人與家族的過往,也涉及現代化過程中的鄉村縮影、地方的集體歷史。

朱銘美術館雕塑展《此地-他方》在柏林!8位台灣藝術家用雕塑轉渡時空
劉千瑋〈禁山14號II〉。(圖片提供:朱銘美術館)

▍林書楷〈積木城市語錄〉

林書楷的「陽台城市文明」系列,源自其舊宅被拆毀時,他對現代城市發展的虛幻與變動無常的震撼感知。他運用家族產業的傳統鑄造模具,建構出一個具備城市印象的烏托邦世界,藉此讓現代化發展與傳統工業、知識傳承、家族記憶形成有機辯證又交相融合,也讓虛構與真實、記憶與當下得以交織與穿越。

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林書楷〈積木城市語錄〉。(圖片提供:朱銘美術館)

▍劉柏村 〈金剛登天〉

劉柏村的鋼鐵雕塑,關注天地演化與現代文明進展,交織著宇宙歷史概念的宏大敘事和個體微渺存在的思索。在〈金剛登天〉中,他將極力「登天」的無數小金剛以疊羅漢的方式呈現,既隱喻自我超越的意欲、崇高的精神追求,同時引發人類與世界關係、存在景況與文明烏托邦的反思。

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劉柏村 〈金剛登天〉。(圖片提供:朱銘美術館)

▍康雅筑 〈手提箱、履旅縷之介〉

投入研究傳統紡織技術、材料和紋樣,頻繁旅行、經常於各地駐村創作的康雅筑,以收集的布料物件、特別是經緯線材的編織,編結出個人生命行旅的記憶軌跡,也牽引出不同的文化、歷史和故事。她將旅程作為踏查、溯源和連結的行動,挖掘地方、探究脈絡、見證在地物質文化,同時激發關注身份、性別或勞動等全球化移動的複雜問題,作品中種種的步履、旅程、線縷,都交織著「此地」與「他方」纏繞的多重意義。

朱銘美術館雕塑展《此地-他方》在柏林!8位台灣藝術家用雕塑轉渡時空
康雅筑 〈手提箱、履旅縷之介〉。(圖片提供:朱銘美術館)

首度在德國呈現的台灣當代雕塑展

朱銘美術館自1999年開館以來,便繼承台灣雕塑家朱銘之志,定期策劃不同主題的雕塑展覽、論壇、工作坊等,致力推廣雕塑藝術及教育。2023年,館方進一步成立「臺灣當代雕塑研究中心」,以現、當代雕塑為關注核心,逐步建構台灣雕塑發展的主體性;近年更加強串連國際的力道,與海外美術館、學術機構、藝術展會及策展人,展開聯繫並建立夥伴關係,期待在國際雕塑領域中為臺灣開啟一扇出入大門,《此地-他方:八種時空轉渡之術》即是成果之一。

朱銘美術館雕塑展《此地-他方》在柏林!8位台灣藝術家用雕塑轉渡時空
朱銘美術館於2024年推出的《方物》當代雕塑展,集結20位亞洲藝術家,打開觀眾看待「物」的新視野,並聚焦探索「物」的意義。(圖片提供:朱銘美術館)

策展人劉俊蘭表示:「《此地-他方》回應了已故奈及利亞策展人恩威佐(Okwui Enwezor)提議的『歷史性地思考當下』(thinking historically in the present),在歐陸當代藝術重鎮之一的柏林市中心,增添了一個獨特的接觸區,拉近意義多重的『他方』與『此地』之間的距離,也對照思索彼此的差異與相互的關係。」

朱銘美術館雕塑展《此地-他方》在柏林!8位台灣藝術家用雕塑轉渡時空
《此地-他方》策展人劉俊蘭。(圖片提供:朱銘美術館)

《此地-他方:八種時空轉渡之術》

展期|即日起至2025.03.02

展場|德國柏林貝塔寧藝術園區

從台灣製造出發,讓運動用品繼續上場!⎡迪卡儂永續循環圈 D-LOOP⎦於桃園登場,把循環服務化為實驗空間

試著推想,一輛騎了10年的自行車,最初購入時3萬多元,如今價值多少?若是將它帶往迪卡儂,你會獲得折合1萬元的點數。這道題目要點出的不單是這筆買賣划算與否,而是背後所蘊藏更廣大的「循環設計」議題。聽來艱澀難解嗎?迪卡儂為你解惑!在「台灣設計展@桃園」展會中,迪卡儂把這套循環系統轉譯為一場看得懂、能參與,知識與玩趣並蓄的展覽!

迪卡儂

運動人天堂迪卡儂,竟佈滿「台灣DNA」?

自1976年創立以來,迪卡儂從法國里爾走向世界,品牌以「十項全能」為名,盼能透過多元專業豐富的運動產品,降低人們接觸運動的門檻,讓更多人享受運動帶來的樂趣和成就感。

迪卡儂

1990年代,迪卡儂看準台灣作為「自行車王國」的發展潛力,正式進軍台灣市場,至今與台灣供應鏈合作36年,其以自行車產業為起點,逐步擴展至紡織、光學眼鏡與鞋材四大領域,並在全台各地串聯60家合作夥伴形成堅固生產鏈,將逾 500 項「台灣研發和製造」的實力推向世界。

迪卡儂

⎡迪卡儂永續循環圈 D-LOOP⎦ 首度亮相,為什麼選在桃園?

如今品牌走過50個年頭,迪卡儂不僅持續精進新產品的機能、材質和外型,也思考著如何透過設計,延長產品的生命週期,藉此發展更永續的運動生活方式。

迪卡儂

今年「台灣設計展@桃園」於台灣紡織生產重地之一的桃園舉辦,迪卡儂透過登山包、防寒衣等 MIT 產品展示,呈現桃園高階機能布料的在地產業實力,並首度提出「迪卡儂永續循環圈 D-LOOP」構想,從台灣製造延伸至維修與再利用,將循環服務轉化為一座可親身探索的實驗空間。對此品牌行銷長連婉伶表示:「這是迪卡儂首次參與台灣設計展,我們希望讓大家看見,永續不只發生在產品製造端,也能進入每個人的運動日常。台灣長期是迪卡儂全球重要的產業夥伴,這次我們透過「迪卡儂永續循環圈 D-LOOP」把維修、收購、客製化等原本已存在於零售日常中的服務重新串連,讓循環更容易被看見、理解、參與和使用,也讓永續真正成為日常運動生活的一部分。」

迪卡儂

邀你打開感官化身「維修技師」!這場展覽怎麼玩?

造訪「迪卡儂永續循環圈 D-LOOP」現場,你的旅程將從迪卡儂在台灣的36年歷程展開,隨地圖看懂品牌在台灣的深度佈局,以及台灣各地「隱形冠軍」的製造實力與魅力,比如展場掛的那件登山健行輕量防水外套,便是桃園製作戶外機能布料的實力象徵。

迪卡儂

旅程中段,一連串的互動體驗隨之延展,你將快速了解迪卡儂、BuyBack(收購)和二手循環等服務,接著化身維修技師,眼觀十年二手車的外觀,轉動轉盤評估它的收購價,耳聽零件機械聲猜猜裝備是哪裡出了問題。

迪卡儂
迪卡儂

旅程終站,展場中央的未來感站檯有專人歡迎你帶上運動裝備,到此體驗客製化的燙印服務。在全台首發的「迪卡儂永續循環圈 D-LOOP」,迪卡儂將既有的維修、收購與客製化服務,整合成串連循環服務的互動展覽,用好懂、好玩的方式,領你了解產品如何被長久使用、再次流通,設計又是如何從「單一商品」延伸為一套完整的「生活服務」。

迪卡儂

展覽資訊請筆記!

「台灣設計展@桃園」展會期間,也就是即日起至10月11日,不妨到桃園會展中心「迪卡儂永續循環圈 D-LOOP」走一趟,上一堂循環永續課,這裡沒有說教式的內容,而是透過易讀圖表、輕鬆互動帶你入門這堂當代公民都該學的必修課!

迪卡儂

攝影 | 蔡耀徵 文字 | Izzie Peng 

【編輯帶逛】闖進AI代理掌控的小型社會!真鍋大度個展「關係時態」打造不停演化的人工生命世界

當人類建構了一個AI代理(AI agent)控制的小型社會,這社會究竟如何運行?驅動社會前進的能量源自於哪?前進的方向又如何決定?當人類踏入其中,是外部干擾還是另一股融入社會的力量?

這一切在真鍋大度(Daito Manabe)於臺中市立美術館(中美館)舉辦的個展「關係時態」中,透過建築空間、即時運算、聲光影像的交織傳達,有了可以窺探的面貌。不妨踏入展場,看這位享譽國際的媒體藝術家,如何將「人(身體感知)」、「機(AI代理)」及「人機互動」3者置於同一空間,讓它們在保留彼此差異的情況下建立連結、共構一個不斷演化的社會環境。

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

為中美館量身打造新作

作為真鍋大度首場海外大型個展,「關係時態」的意義不言自明。他原先規劃將曾在大阪展出的作品移展至此,但在親自走訪中美館後,被美術館空間激起靈感,轉念決定帶來3件全新創作,每件都是為展廳空間量身打造。

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

從「時間」出發,建構不斷演化的人工生命世界

看展之前,得先了解展覽副標「超越模擬的生命形式」意義為何。對此本展策展人鄺佳玲分享,機器能在極短時間內推演無數可能,而人類卻仍需要時間建立信任與記憶,展覽於是由此思考,時間如何在彼此的關係中生成,且作品不再只是用運算模擬生命的樣貌,而是打造一個「讓關係與記憶能隨著時間累積、逐漸成形的環境」——這也就是所謂「超越模擬的生命形式」。

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

真鍋大度則指出,生成式AI快速發展,開始改變人們對「智能」與「創造」的理解。相較於高速運算的機器,人類擁有自己的身體與感知,也經歷著神經活動、記憶、語言與思考等不同的時間。這些不同的時間尺度,構成人類理解世界、與世界產生關係的方式。他做的並非將這些時間整合為單一系統,而是讓神經系統、身體感知,以及機器運算與生成的不同時間,在保留彼此差異的情況下建立連結,探討當人與機器以不同的速度彼此作用,這些差異又將如何影響人類的感知與創造。 

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

「關係時態」展出的3件全新創作,分別從人類的身體與感知、包括大型語言模型(Large Language Model, LLM)在內的計算系統,以及記憶與判斷等不同的時間尺度出發,形成持續運作的沉浸式世界。作品讓人、機器與環境持續回應、互動、累積並改變,3個展間也因此以不同方式表現「時間」在感知、運算與創作中的作用,讓作品不再是固定的結果,而是在時間中持續生成的過程。

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

將AI代理爭辯現場拉到觀眾眼前

展覽室A從單一細胞開始,一個不斷生成的生命世界也由此展開,整件作品就像一個「AI代理建構的小型社會」。在此,觀眾可以從牆面投影、地面的巨幅影像,看見細胞攝取資源、繁殖、突變與死亡的過程。同時,15個AI代理會不斷討論和爭辯,從「資源場」中篩選出理想的育成資源,讓社會得以持續運作,也讓觀眾每次走進展間,都能看見這個動態世界的不同樣貌。

藝術家也推薦,可以仔細看15個AI代理究竟在爭辯些什麼,會更能理解眼前影像如何生成。

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

觀眾的動態,如何影響人工世界面貌?

展覽室B所創造的人工生命世界讓觀眾不只是旁觀者。作品中的虛擬個體不斷覓食、繁殖、突變與死亡,而觀眾的移動、停留與聚集,也會轉化為作用於這個世界流動場的壓力與偏差,進而影響這個世界的樣貌。在這裡,LLM代理(*註)會定期解讀這個世界的狀態與過去發生的事件,並在一定範圍內調整環境條件。在這裡,LLM代理(*註)會定期解讀這個世界的狀態與過去發生的事件,並在一定範圍內調整環境條件。過去事件所產生的影響,也會成為後續變化的條件,讓不同時間來訪的觀眾產生連結。

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

*註:LLM,大型語言模型,是一種透過大量文字學習人類語言規律、能生成文字與回答問題的人工智慧模型。

「合成大腦」呈現虛擬生命的思考方式

展覽室C透過一組「合成大腦」,展現虛擬生命的思考方式。裝置中的感應器會偵測觀眾的移動,並將其轉化為刺激,在「合成大腦」的神經網絡中傳遞,進而產生聲音、光和影像。此作延續了真鍋大度長期以來以「神經系統」為創作媒介的實驗,可說是此實驗的集大成之作。

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

・為讓觀眾即時掌握作品的最新狀態,真鍋大度特別為展覽架設專屬網站,有興趣者不妨點此追蹤作品動態。

真鍋大度:「這是我目前最想呈現的藝術形式。」

這場個展對真鍋大度來說別具意義。近年,他與一線精品如Louis Vuitton及知名音樂人坂本龍一、Perfume、Björk等人合作,也參與奧運、萬博等世界級展會,作品享譽國際。這場個展則讓他重回「純創作」的遊樂場、得以完全照自己的心意創作,他直言:「這是我目前最想呈現的藝術形式。」而展覽所呈現的,即是他口中「只有這個時代才能創造出的作品」,這些作品看似存在近未來,實則回應著當今社會的脈動,探索著人與機器的異同,及兩者各自獨立或共生的社會景象。

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

「AI讓我有了新的夢想想去達成。」

聯訪時不免聊到AI。從小學因愛打電動接觸程式語言,真鍋大度寫著寫著,至今已近40年,他表示自己對程式一直懷抱熱情,但隨著AI快速發展,心中不免有擔心被取代的憂慮,「現在做媒體藝術的門檻已不若以往高,AI可以協助達成許多事,因此我對自己的定位產生苦惱,思考自己應該以什麼樣的角色、做什麼樣的創作。」此時這場展覽為他解惑,也開啟想像未來的另一條路徑,「我們寫了2100萬行的程式碼,這是以前單靠人力不可能達到的規模,有了AI才得以達成。」自此,AI從某種程度上的競爭者成為合作夥伴,「這讓我有了新的夢想想去達成。」真鍋大度這麼說道。

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

真鍋大度個展「關係時態—超越模擬的生命形式」

展期|2026.10.03-2027.01.03

展場|臺中市立美術館 展覽室 A、B、C

售票資訊|一般全票100元/臺中市民50元/65歲以上及未滿6歲免費

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