台灣雕塑展《此地-他方》在柏林!3C建構古文明、佛像打瞌睡,看藝術家如何「轉渡時空」

朱銘美術館雕塑展《此地-他方》在柏林!8位台灣藝術家用雕塑「轉渡時空」

由朱銘美術館主辦的《此地-他方:八種時空轉渡之術》,為首度在德國呈現的台灣當代雕塑展,即日起至2025年3月2日於柏林貝塔寧藝術園區展出。

此地-他方》呈現臺灣當代藝術家們於「此地」及「他方」之間的游移探索,關注兩者交相作用中屢屢變動、常經改寫並重新詮釋的今昔記憶與未來歷史。本展匯聚8位臺灣藝術家:張乃文康雅筑林書楷林育正劉千瑋劉柏村涂維政吳孟璋,展出作品囊括鋼鐵、石雕、織線、布料、現成物或拾得物等多元媒材,構成8種獨到的「時空轉渡之術」,讓觀眾得以立足現時此地,碰觸到既真實又虛構的彼時他方,嘗試「歷史性地思考當下」。

朱銘美術館雕塑展《此地-他方》在柏林!8位台灣藝術家用雕塑轉渡時空
《此地-他方:八種時空轉渡之術》為首度在德國呈現的台灣當代雕塑展,即日起至2025年3月2日於柏林貝塔寧藝術園區展出。(圖片提供:朱銘美術館)

用地方記憶、歷史文化構成「時空轉渡之術」

「不論是神話中的超自然領域或空間感知上的異鄉,『他方』都與遙想世界相關。而我們所在的當下此地,莫不來自層疊累積的過往,似熟悉又陌生的歷史、說清晰也模糊的記憶,甚或是將至而不(能)及的未來,亦可謂是一處揉合現時想像的『他方』。『此地』與『他方』看似截然不同,但卻並非完全對立無關,而常像是兩面相互映照的鏡子,甚至交纏糾葛、矛盾衝突,隨而相互定義、彼此鍛造。」——《此地-他方》策展人劉俊蘭

此地-他方》參展藝術家們運用各自偏好的媒料或場景佈署,奠基於自身感知或個人記憶,構成八種獨到的「時空轉渡之術」,為集體歷史、社會或時代,留下印記、做出回應,作品涵蓋「現代化的想望或廢墟」、「科技發展的歷史未來」、「全球化與地方文化傳統」等三大面向。展覽試圖以特定地區的時空記憶、殊異的歷史文化建構的「他方」,作為促進共感和理解時代複雜問題的方法。

朱銘美術館雕塑展《此地-他方》在柏林!8位台灣藝術家用雕塑轉渡時空
《此地-他方:八種時空轉渡之術》展覽現場。(圖片提供:朱銘美術館)

《此地-他方》8位藝術家作品一次看

▍張乃文〈頓首〉

向來擅長挪用、拆解與重構傳統文化符碼的張乃文,在〈頓首〉中提出了他對當下世態的深刻洞察與對未來發展的省思。本應遍照光明的大日如來佛,卻緊閉雙眼、打起瞌睡,以跏趺坐於現代生活中常見的鮮紅油桶上,對比鮮明地讓「凡常人性和現代世俗社會」與「崇高神性和他方理想世界」產生碰撞,嘲諷今日世界的精神失落。

朱銘美術館雕塑展《此地-他方》在柏林!8位台灣藝術家用雕塑轉渡時空
張乃文〈頓首〉。(圖片提供:朱銘美術館)

▍涂維政〈BM2號石〉

在人造石浮雕〈BM2號石〉中,涂維政將畫像石、石碑、石刻等不同古文明的意象,結合資訊產物如電腦、3C通訊器材等,製作具有歷史感的「擬古物」,藉此建構新的聖像及神話系統,隱喻資訊科技成為當代神話與宗教;至此,「歷史之物」也因而成了連結過去、當下與未來的超時空之門。

朱銘美術館雕塑展《此地-他方》在柏林!8位台灣藝術家用雕塑轉渡時空
涂維政〈BM2號石〉。(圖片提供:朱銘美術館)

▍吳孟璋〈滄〉

當代都市中模組化的石版建材,見證了資本社會的快速建設與發展。藝術家吳孟璋的作品,以少量的人為介入來保存石版建材本身的語言——切鑿崩落的斷面痕跡,與精細打磨的光滑平面形成鮮明對比,有如建築斷片、像是文明遺構的殘跡,隱含了現代化之下人工與自然間的張力。

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吳孟璋〈滄〉。(圖片提供:朱銘美術館)

▍林育正〈理型演算-梯形倆斜式〉

林育正大量收集台灣都市建築物件,如公共水道孔蓋、管線、牆柱、門把、開關、磚等,並以水泥翻模、加上自製零件組構為動力雕塑。種種現代都會碎片的挖掘與組裝、建構工程中常見的鷹架,都結合了他多年的城市漫遊與路上觀察,猶如「現代考古」一般,翻出了現代城市駁雜粗糙的赤裸內裡與根本質地。

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林育正〈理型演算-梯形倆斜式〉。(圖片提供:朱銘美術館)

▍劉千瑋〈禁山14II

劉千瑋的〈禁山14II,以家族經歷四代變遷、年久失修的鄉村老屋作為創作的對象及材料,他收集老屋的土磚、屋瓦等部件,將其逐一分類、移地組構、重新詮釋,既指向個人與家族的過往,也涉及現代化過程中的鄉村縮影、地方的集體歷史。

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劉千瑋〈禁山14號II〉。(圖片提供:朱銘美術館)

▍林書楷〈積木城市語錄〉

林書楷的「陽台城市文明」系列,源自其舊宅被拆毀時,他對現代城市發展的虛幻與變動無常的震撼感知。他運用家族產業的傳統鑄造模具,建構出一個具備城市印象的烏托邦世界,藉此讓現代化發展與傳統工業、知識傳承、家族記憶形成有機辯證又交相融合,也讓虛構與真實、記憶與當下得以交織與穿越。

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林書楷〈積木城市語錄〉。(圖片提供:朱銘美術館)

▍劉柏村 金剛登天〉

劉柏村的鋼鐵雕塑,關注天地演化與現代文明進展,交織著宇宙歷史概念的宏大敘事和個體微渺存在的思索。在〈金剛登天〉中,他將極力「登天」的無數小金剛以疊羅漢的方式呈現,既隱喻自我超越的意欲、崇高的精神追求,同時引發人類與世界關係、存在景況與文明烏托邦的反思。

朱銘美術館雕塑展《此地-他方》在柏林!8位台灣藝術家用雕塑轉渡時空
劉柏村 〈金剛登天〉。(圖片提供:朱銘美術館)

▍康雅筑 手提箱、履旅縷之介〉

投入研究傳統紡織技術、材料和紋樣,頻繁旅行、經常於各地駐村創作的康雅筑,以收集的布料物件、特別是經緯線材的編織,編結出個人生命行旅的記憶軌跡,也牽引出不同的文化、歷史和故事。她將旅程作為踏查、溯源和連結的行動,挖掘地方、探究脈絡、見證在地物質文化,同時激發關注身份、性別或勞動等全球化移動的複雜問題,作品中種種的步履、旅程、線縷,都交織著「此地」與「他方」纏繞的多重意義。

朱銘美術館雕塑展《此地-他方》在柏林!8位台灣藝術家用雕塑轉渡時空
康雅筑 〈手提箱、履旅縷之介〉。(圖片提供:朱銘美術館)

首度在德國呈現的台灣當代雕塑展

朱銘美術館自1999年開館以來,便繼承台灣雕塑家朱銘之志,定期策劃不同主題的雕塑展覽、論壇、工作坊等,致力推廣雕塑藝術及教育。2023年,館方進一步成立「臺灣當代雕塑研究中心」,以現、當代雕塑為關注核心,逐步建構台灣雕塑發展的主體性;近年更加強串連國際的力道,與海外美術館、學術機構、藝術展會及策展人,展開聯繫並建立夥伴關係,期待在國際雕塑領域中為臺灣開啟一扇出入大門,《此地-他方:八種時空轉渡之術》即是成果之一。

朱銘美術館雕塑展《此地-他方》在柏林!8位台灣藝術家用雕塑轉渡時空
朱銘美術館於2024年推出的《方物》當代雕塑展,集結20位亞洲藝術家,打開觀眾看待「物」的新視野,並聚焦探索「物」的意義。(圖片提供:朱銘美術館)

策展人劉俊蘭表示:「《此地-他方》回應了已故奈及利亞策展人恩威佐(Okwui Enwezor)提議的『歷史性地思考當下』(thinking historically in the present),在歐陸當代藝術重鎮之一的柏林市中心,增添了一個獨特的接觸區,拉近意義多重的『他方』與『此地』之間的距離,也對照思索彼此的差異與相互的關係。」

朱銘美術館雕塑展《此地-他方》在柏林!8位台灣藝術家用雕塑轉渡時空
《此地-他方》策展人劉俊蘭。(圖片提供:朱銘美術館)

《此地-他方:八種時空轉渡之術》

展期|即日起至2025.03.02

展場|德國柏林貝塔寧藝術園區

桃美館戶外空間首度開放!2026台灣設計展期間限定《城市之鏡》光雕展演,展現桃園城市生命力
桃美館戶外空間首度開放!2026台灣設計展在桃園《城市之鏡》光雕展演登場

2026台灣設計展「桃園流 TAOYUAN in FLOW924日至1011日登場!作為主辦城市的藝文機構代表,桃園市立美術館(桃美館)群旗下各館帶來精彩展演,從桃美館戶外空間夜間光雕展、桃園市兒童美術館激發玩心的《一樣不一樣》特展,再到橫山書法藝術館匯聚東亞創作者重新演繹漢字的《書寫的變奏與對話》展覽,邀人們走訪青埔感受桃園藝文和設計能量。

桃美館戶外空間首度開放!2026台灣設計展在桃園《城市之鏡》光雕展演登場
(圖片提供:藝高文創、黑川互動媒體藝術)

桃美館戶外空間首度開放!黑川打造《城市之鏡》光雕展演

響應2026台灣設計展在桃園,桃美館首度開放戶外空間,邀請台灣藝術團隊「黑川互動媒體藝術」打造大型沈浸式光雕作品《城市之鏡》。本作以桃園作為「萬物交會的流動之城」為概念出發,將桃美館週邊場域的日常脈動,轉化為具呼吸節奏和生命律動的有機體,藉象徵「自然與生態」的水文支流,以及代表「人文與產業」的數據支流,兩股光影交織纏繞,展現萬物交會的城市生命力。

桃美館戶外空間首度開放!2026台灣設計展在桃園《城市之鏡》光雕展演登場
(圖片提供:藝高文創、黑川互動媒體藝術)

《城市之鏡》的體驗分為4篇章,觀眾將先穿梭水霧與雷射交融的「自然」棲地,感受水脈蘊藏的生機;接著在「人文」立體視覺牆前,透過互動解碼桃園產業和多元文化;隨後沿著「匯流」地面投影長廊,感受自然與人文兩股支流交會延展;最終在「交匯」篇章所在的美術館建築外牆,欣賞一場「化水為鏡」的光雕展演。

桃美館戶外空間首度開放!2026台灣設計展在桃園《城市之鏡》光雕展演登場
(圖片提供:藝高文創、黑川互動媒體藝術)

整體展區為⼀個開放式的互動場域,結合Web-AR與行動裝置互動技術,系統會即時將資訊轉換為光點投射至場域中。這些由大眾生成的光點,會在展區間流動、匯聚與轉換,使觀眾不再只是單純觀看作品,⽽是以⾃⾝⾏動參與其中。

桃美館戶外空間首度開放!2026台灣設計展在桃園《城市之鏡》光雕展演登場
(圖片提供:藝高文創、黑川互動媒體藝術)

《城市之鏡》光雕展演

地點|桃美館戶外空間

展期|2026.09.2410.11 每日19:0019:3020:0020:304

特別場次|10.1010.11,結合大型光雕投影與弦樂現場演奏的「SS Evolution — Live Version」展演

橫山書藝館、桃兒美館特展串聯

桃美館轄下的2大館舍亦策劃衛星展區共襄盛舉:橫山書法藝術館帶來《書寫的變奏與對話》特展,集結東亞多國創作者,以多元媒材重新拆解與轉譯漢字,展現書法與當代設計交會的樣貌;桃園市兒童美術館《一樣不一樣》特展則以「共融」為核心概念,邀請跨國9組藝術家與設計團隊,帶領大小朋友體會彼此「一樣」想玩的心與「不一樣」看待世界的方式。

桃美館戶外空間首度開放!2026台灣設計展在桃園《城市之鏡》光雕展演登場
(圖片提供:桃園市立美術館)
桃美館戶外空間首度開放!2026台灣設計展在桃園《城市之鏡》光雕展演登場
(圖片提供:桃園市立美術館)

2026台灣設計展期間,不妨全家大小、呼朋引伴走一趟青埔,從白天的當代書藝、兒童藝文探索,到傍晚漫步青塘園、夜間欣賞桃美館外牆光雕,感受當地湧動的藝文能量。

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GOOD LUCK,臺灣:走過八十年,我們終於可以談論想守護的日常

八十年前,天空中的飛機可能意味著夢想,也可能意味著死亡。《GOOD LUCK!骨力臺灣》由宜東文化執行策劃,以「飛行」穿越終戰後八十年的臺灣,從戰爭、空襲與冷戰任務,到打拚、守護與希望,最後化成紙飛機,帶著每個人「最想守護的日常」飛向牆面。歷史原來離我們的日常,並沒有那麼遠。

宜東文化
《GOOD LUCK! 骨力臺灣 —— 終戰八十特展》

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以飛行為意象,訴說臺灣在戰爭結束的80年中,持續在一次次挑戰中累積向前的力量(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)

同一片天空,飛行的兩種面貌

展覽先以熟悉的臺北,縮短人與戰爭的時空落差。對策展團隊而言,最大的課題從來不是重現過去,是讓八十年前的故事,仍然能與今天的人產生連結。現代城市地圖上,1945年遭受轟炸的位置逐一浮現,空總亦標示其中。宜東文化創意總監邱嫄珺說:「從空總沿著仁愛路一直到總統府,其實現在搭車很快就到了。」每天經過的街道與空襲地點重疊,遙遠的年代有了可以辨認的座標。當城市中的戰爭有了具體位置,展覽進一步將感知帶進押房,保留空間原貌,透過腳步聲、燈光與封閉環境,使人親身體會置身其中的壓迫。

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從1945年的空襲,與現今城市連結,開啟80年歷史旅程(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)

另一種「飛行」,藏在跑道燈、懸於半空的機翼與如雲海般錯落的透明展板之間。對臺灣第一位飛行員謝文達而言,飛行是夢想,是人終於可以離開地面、奔向天空的自由;但對曾經躲避空襲的人而言,同一片天空卻有著完全不同的意義—警報一旦響起,飛機帶來的是必須立刻尋找掩護的恐懼。另外,飛行所帶來的嚮往與現實,也交織在高座少年工的生命經驗裡。一群少年離開臺灣前往日本,以為等待自己的是機械技術與未來,最後參與製造的,卻是戰鬥機。夢想沒有改變,改變它的,是時代。

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將不義遺址中的壓力轉化為展示,藉由感官體驗,呈現空總過往的歷史(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)
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「GOOD LUCK! 骨力臺灣」從終戰前後的飛行夢想、空襲記憶與高座少年工出發(影像提供:宜東文化 _ 攝影:Juno Chiu)
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戰爭結束後,臺灣的命運、人民的日常,都進入新的階段(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)
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當歷史走進一代人的記憶

戰爭結束,飛行仍沒有離開這座基地。空總曾是空軍總司令部,展覽順著場域本身的歷史,從空軍執行的反共情蒐任務切入,再延伸至冷戰年代。每一張照片背後,都是真實存在過的人。他們在起飛前,沒有人知道這趟任務是否還能平安返航,每一次起飛,都是對使命的承擔,也是對國家的忠誠。另一頭,反共也進入當時人們熟悉的閱讀與娛樂,小說、漫畫、月曆與愛國獎券上的圖像和標語,散布在家庭與社會各處,政治氛圍就這樣成為一個世代共同經歷的背景。這些物件對年輕世代或許陌生,卻讓不少長輩在反共隧道裡停留許久;有人認出曾經看過的內容,也有家長當場向孩子說起自己的成長經驗,甚至談起家族往事。

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以黑蝙蝠中隊與黑貓中隊呼應空總的過往歷史,帶領觀眾穿越動盪的時代(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)
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展覽透過小說、漫畫與月曆等生活物件呈現戰後記憶,讓印有標語的展品成為跨世代對話的媒介(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)

來到金門、馬祖,「單打雙不打」年代的心戰廣播牆被刻意放大,警報與聲響帶出長年身處前線的心理壓力,更勾起退伍軍人的服役經驗。當他們在現場說起曾駐守的島嶼與當年的生活,歷史便有了可以被聽見的個人聲音。展覽透過物件、影像與感官經驗,喚醒散落在不同世代心中的片段,八十年的時間跨度也回到人的生命裡—曾經發生的一切,其實一直留在我們的生活與記憶之中。

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藉由影像看見金馬戰地前線的生活與軍事對峙,以影像、音效、裝置製造彼時的生活節奏與緊張氛圍(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)
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藉由影像看見金馬戰地前線的生活與軍事對峙(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)

〈甘露水〉,讓光重新亮起

走過空襲、戰爭與冷戰,展場暗了下來,音樂響起,〈甘露水〉隨光影緩緩出現。有人在這裡停下腳步,也有人落淚,甚至有觀眾一進場便先詢問〈甘露水〉的位置。黃土水於1921年完成這件作品,百年間歷經殖民、戰爭與政權更迭,也曾長時間消失於大眾視野,直到2021年重新被看見。邱嫄珺說:「像是帶回了一種希望。」

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從藝術記憶轉化,藉由甘露水的故事,呼應國家命運(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)

多媒體團隊以國美館授權影像為基礎,透過動畫與AI輔助,使光影隨音樂掠過雕塑表面。行至此處,前半場累積的緊繃逐漸鬆開,〈甘露水〉跨越百年的生命歷程,也恰好成為策展敘事轉向希望的關鍵。歷史並沒有因此變輕,但我們終於看見了光。

飛行落地,回到日常

走過戰爭與前線,人們把力氣轉向另一種拚搏。國際局勢仍在變動,努力的所在卻有了不同面貌:工廠裡的生產、家庭客廳裡的代工、研究室裡的鑽研,以及球場上的一次次較勁,都成為臺灣繼續向前的力量。邱嫄珺將這股力量比作一場「不流血的戰場」:「他們拚搏努力、想讓臺灣變得更好的那份心情,不亞於任何人。」飛行到了這裡,已從天際落回現實,也看見今日臺灣的模樣,是由無數人的努力共同寫成。

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戰後臺灣在不同領域中,一代代人以勞動、專業與持續累積社會力量,並形塑現在臺灣的樣貌(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)
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八十年的故事走到最後,歷史忽然停了下來,牆上只留下一個問題:「我最想守護的日常是___。」每個人寫下答案,經過掃描,文字便隨紙飛機飛上牆面;開展一個月,超過一萬五千則留言在此累積,有人寫家人、珍視的人事物,也有人留下再平凡不過的願望,一筆一筆拼成屬於此刻的臺灣群像。走到這裡才會明白,前面談過的戰爭、飛行、冷戰、勞動與民主,最後都回到同一件事:我們今天能夠擁有什麼樣的日常。

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展覽尾聲設置「我最想守護的日常」互動裝置,邀請觀眾寫下自己最珍惜、也最希望守護的生活片段(影像提供:宜東文化 _ 攝影:陳藝堂)

GOOD LUCK!骨力臺灣——終戰八十特展 

展覽日期|2026.08.012026.11.15

開放時間|週一休館,連假正常開館 / 11:0019:00

展覽地點|空總國家文化基地 古蹟大樓(臺北市大安區建國南路一段 177 號)

主辦單位|文化部

協辦單位|財團法人臺灣生活美學基金會

執行單位|宜東文化創意有限公司

展覽官網|https://host.artogo.co/GoodLuck/

撰稿 | 邵瀠萱  圖片提供 | 宜東文化