台灣雕塑展《此地－他方》在柏林！3C建構古文明、佛像打瞌睡，看藝術家如何「轉渡時空」

由朱銘美術館主辦的《此地－他方：八種時空轉渡之術》，為首度在德國呈現的台灣當代雕塑展，即日起至2025年3月2日於柏林貝塔寧藝術園區展出。

《此地－他方》呈現臺灣當代藝術家們於「此地」及「他方」之間的游移探索，關注兩者交相作用中屢屢變動、常經改寫並重新詮釋的今昔記憶與未來歷史。本展匯聚8位臺灣藝術家：張乃文、康雅筑、林書楷、林育正、劉千瑋、劉柏村、涂維政、吳孟璋，展出作品囊括鋼鐵、石雕、織線、布料、現成物或拾得物等多元媒材，構成8種獨到的「時空轉渡之術」，讓觀眾得以立足現時此地，碰觸到既真實又虛構的彼時他方，嘗試「歷史性地思考當下」。

用地方記憶、歷史文化構成「時空轉渡之術」

「不論是神話中的超自然領域或空間感知上的異鄉，『他方』都與遙想世界相關。而我們所在的當下此地，莫不來自層疊累積的過往，似熟悉又陌生的歷史、說清晰也模糊的記憶，甚或是將至而不（能）及的未來，亦可謂是一處揉合現時想像的『他方』。『此地』與『他方』看似截然不同，但卻並非完全對立無關，而常像是兩面相互映照的鏡子，甚至交纏糾葛、矛盾衝突，隨而相互定義、彼此鍛造。」——《此地－他方》策展人劉俊蘭

《此地－他方》參展藝術家們運用各自偏好的媒料或場景佈署，奠基於自身感知或個人記憶，構成八種獨到的「時空轉渡之術」，為集體歷史、社會或時代，留下印記、做出回應，作品涵蓋「現代化的想望或廢墟」、「科技發展的歷史未來」、「全球化與地方文化傳統」等三大面向。展覽試圖以特定地區的時空記憶、殊異的歷史文化建構的「他方」，作為促進共感和理解時代複雜問題的方法。

《此地－他方》8位藝術家作品一次看

▍張乃文〈頓首〉

向來擅長挪用、拆解與重構傳統文化符碼的張乃文，在〈頓首〉中提出了他對當下世態的深刻洞察與對未來發展的省思。本應遍照光明的大日如來佛，卻緊閉雙眼、打起瞌睡，以跏趺坐於現代生活中常見的鮮紅油桶上，對比鮮明地讓「凡常人性和現代世俗社會」與「崇高神性和他方理想世界」產生碰撞，嘲諷今日世界的精神失落。

▍涂維政〈BM2號石〉

在人造石浮雕〈BM2號石〉中，涂維政將畫像石、石碑、石刻等不同古文明的意象，結合資訊產物如電腦、3C通訊器材等，製作具有歷史感的「擬古物」，藉此建構新的聖像及神話系統，隱喻資訊科技成為當代神話與宗教；至此，「歷史之物」也因而成了連結過去、當下與未來的超時空之門。

▍吳孟璋〈滄〉

當代都市中模組化的石版建材，見證了資本社會的快速建設與發展。藝術家吳孟璋的作品，以少量的人為介入來保存石版建材本身的語言——切鑿崩落的斷面痕跡，與精細打磨的光滑平面形成鮮明對比，有如建築斷片、像是文明遺構的殘跡，隱含了現代化之下人工與自然間的張力。

▍林育正〈理型演算－梯形倆斜式〉

林育正大量收集台灣都市建築物件，如公共水道孔蓋、管線、牆柱、門把、開關、磚等，並以水泥翻模、加上自製零件組構為動力雕塑。種種現代都會碎片的挖掘與組裝、建構工程中常見的鷹架，都結合了他多年的城市漫遊與路上觀察，猶如「現代考古」一般，翻出了現代城市駁雜粗糙的赤裸內裡與根本質地。

▍劉千瑋〈禁山14號II〉

劉千瑋的〈禁山14號II〉，以家族經歷四代變遷、年久失修的鄉村老屋作為創作的對象及材料，他收集老屋的土磚、屋瓦等部件，將其逐一分類、移地組構、重新詮釋，既指向個人與家族的過往，也涉及現代化過程中的鄉村縮影、地方的集體歷史。

▍林書楷〈積木城市語錄〉

林書楷的「陽台城市文明」系列，源自其舊宅被拆毀時，他對現代城市發展的虛幻與變動無常的震撼感知。他運用家族產業的傳統鑄造模具，建構出一個具備城市印象的烏托邦世界，藉此讓現代化發展與傳統工業、知識傳承、家族記憶形成有機辯證又交相融合，也讓虛構與真實、記憶與當下得以交織與穿越。

▍劉柏村 〈金剛登天〉

劉柏村的鋼鐵雕塑，關注天地演化與現代文明進展，交織著宇宙歷史概念的宏大敘事和個體微渺存在的思索。在〈金剛登天〉中，他將極力「登天」的無數小金剛以疊羅漢的方式呈現，既隱喻自我超越的意欲、崇高的精神追求，同時引發人類與世界關係、存在景況與文明烏托邦的反思。

▍康雅筑 〈手提箱、履旅縷之介〉

投入研究傳統紡織技術、材料和紋樣，頻繁旅行、經常於各地駐村創作的康雅筑，以收集的布料物件、特別是經緯線材的編織，編結出個人生命行旅的記憶軌跡，也牽引出不同的文化、歷史和故事。她將旅程作為踏查、溯源和連結的行動，挖掘地方、探究脈絡、見證在地物質文化，同時激發關注身份、性別或勞動等全球化移動的複雜問題，作品中種種的步履、旅程、線縷，都交織著「此地」與「他方」纏繞的多重意義。

首度在德國呈現的台灣當代雕塑展

朱銘美術館自1999年開館以來，便繼承台灣雕塑家朱銘之志，定期策劃不同主題的雕塑展覽、論壇、工作坊等，致力推廣雕塑藝術及教育。2023年，館方進一步成立「臺灣當代雕塑研究中心」，以現、當代雕塑為關注核心，逐步建構台灣雕塑發展的主體性；近年更加強串連國際的力道，與海外美術館、學術機構、藝術展會及策展人，展開聯繫並建立夥伴關係，期待在國際雕塑領域中為臺灣開啟一扇出入大門，《此地－他方：八種時空轉渡之術》即是成果之一。

策展人劉俊蘭表示：「《此地－他方》回應了已故奈及利亞策展人恩威佐（Okwui Enwezor）提議的『歷史性地思考當下』（thinking historically in the present），在歐陸當代藝術重鎮之一的柏林市中心，增添了一個獨特的接觸區，拉近意義多重的『他方』與『此地』之間的距離，也對照思索彼此的差異與相互的關係。」

《此地－他方：八種時空轉渡之術》

展期｜即日起至2025.03.02

展場｜德國柏林貝塔寧藝術園區

「展覽跟旅行有點像，是一種短暫的離開。結束之後，你會帶走一種難以言喻、模糊、卻持續存在的感受。」忠泰美術館與與獨立策展人高森信男合作推出《燼光之城——文明之後的迴響》，試圖從不同城市經驗出發，回望文明發展背後的斷裂與流動。La Vie高森信男與OnlyOne Travel共同創辦人Cath Lee以旅行者的視角切入展覽議題，並邀請攝影師Gigi Chang分享她在非洲的第一線觀察，一同思考城市發展的矛盾、重組與再造。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

談起「城市」，浮現在你腦海裡的是什麼模樣？是東京密集而有序的生活節奏、紐約銳利延展的天際線，還是巴黎交織著歷史與繁華的浪漫想像？2020年，曾於日本生活近10年的Cath離開當地旅宿產業，回到台灣投入OnlyOne Travel，以深度旅遊為核心，帶領旅人走進中南美洲與非洲的城市與角落。與此同時，長期往返德國杜塞道夫與台北、每年約有1/3時間在世界各地行走的獨立策展人高森信男，3月起則與忠泰美術館合作推出《燼光之城——文明之後的迴響》，邀集來自菲律賓、斯里蘭卡、敘利亞、羅馬尼亞、多哥、韓國和台灣等地的11組藝術家，呈現城市在發展過程中所面臨的斷裂、矛盾與不平衡。在他們眼中，城市不只是繁榮與秩序的象徵，文明也不等同於現代化與教育程度；在世界的更多角落，城市同時承載著遷移、勞動、資源分配和歷史記憶所形成的結構性困境。

外包的成本：全球化下的城市資源不均

「在全球化的時代裡，我們在已開發國家、在大城市中看似舒適的生活背後，往往有許多人替我們承擔成本，但這些人承受了代價之後，換來的卻是偏見和歧視。」高森信男指出，當代城市的運作以及日常的消費與汰換行為，其實建立在跨國流動的資源分配與勞動體系之上。他回憶過去經常往返孟加拉時，親眼看見快時尚產業如何仰賴當地勞工長時間、低成本地生產，卻也正因為價格低廉，更容易被隨意地丟棄。「即使是被視為善意的舊衣回收，實際上在流入非洲市場後，反而進一步衝擊當地的產業。」

展覽中，由多哥音樂家Elom 20ce、台灣藝術家致穎與德國藝術家Gregor Kasper共同創作的〈貨幣—阿格博格布洛謝—戒指〉，透過錄像、攝影與回收金屬等媒材，將視角帶往位於迦納首都阿克拉的電子廢棄物聚落。作為全球最大的都市採礦場之一，阿格博格布洛謝匯集來自世界各地的廢棄電器，當地工人從中提取金、銀、銅等金屬重新販售，或製作成手工戒指與手鐲，將原本被視為無用的廢棄物，轉化為具備宗教與儀式意義的物件。

談及這件作品，Cath也以過去在非洲的旅行經驗分享，當地人往往必須以犧牲健康為代價，從事與廢棄物相關的零工，一天下來甚至賺不到幾塊美金；孩子即使接受教育，仍可能面臨飢餓等更迫切的生存問題。「他們真正的需求，和我們以為可以提供的幫助，其實是完全不同層次的。」在她看來，這樣的落差不只是生活條件的差異，更來自整體環境與資源分配的不均，卻也是難以在短時間內改變的現實。

沒落的地標：繁華之後的城市變遷

除了全球資源的流動外，展覽亦從時間的維度切入，回望城市在不同歷史階段裡的轉變。高森信男提到，他在旅行時經常會特別關注一座城市曾經最繁華的區域，試圖想像它在「黃金年代」時的樣貌，以及如今的黯淡。Cath也分享，在她的旅行經驗中，類似的城市轉變其實並不少見。無論是工業城市，還是曾經熱鬧的觀光區，當外在條件改變時，城市的命運往往也隨之翻轉。「某種程度上是無可避免的，因為時代一直在推進。像日本曾經有許多繁華的溫泉街，但現在也隨著消費習慣改變而沒落。看到還留下來生活的人們，會有一種滿滄桑的感覺。」她說。

羅馬尼亞藝術家Sebastian Moldovan的〈巴黎計畫〉，便從這樣的角度出發，回望布加勒斯特在政治與經濟體制轉變下，從「小巴黎」走向衰退的歷程。作品中，他製作一塊寫著「告別巴黎」的路牌，穿梭於如今布加勒斯特所留下的集合住宅與殘破建築之間，並透過影像記錄這段行動，延伸對歷史、懷舊與無常的思考。

而在作品〈水痕〉中，菲律賓藝術家Mark Salvatus則從馬尼拉的二手商店蒐集舊明信片，以液態溶液抹除清晰的地標與風景，暗指海平面上升等環境變遷所帶來的威脅，也引領觀者思考這些被視為固定存在的「地標」，如何在變動之中被重新定義與理解。

流動的居所：家園與城市的再定義

如果說城市的變動來自於資源與時間的推動，那麼「家」的概念，或許正是在這些流動之中不斷被重新定義的存在。展覽中，來自菲律賓的藝術家夫妻Isabel and Alfredo Aquilizan，便以回收木材與紙板構築出一座可被不斷移動與重組的大型裝置〈居所：（在某處）另一個國家計畫〉。這些看似零散的材料，來自不同地方、不同生命經驗，在拼接的過程中形成一個暫時而開放的「居所」，也回應了當代社會中遷移、離散與勞力流動的現實。

長時間在不同城市間移動，也讓Cath和高森信男對於「家」有了不同的理解。Cath說：「『家』的感受，其實會隨著你走得越遠而變得更強烈，尤其當所到之處愈發遙遠、環境也相對艱困時，反而會更明顯地感受到『回家』這件事的意義。」不過她也認為，當旅行不再只是短暫停留，而成為生活的一部分，「家」也逐漸從一個具體的地理位置，轉為一種內在的安定狀態。

高森信男則指出，並非所有的移動都來自選擇。在全球化的時代下，許多人因為經濟與政治因素被迫離開原本的生活環境，在不同城市之間流動。對這些人而言，「家」往往是一個難以穩定停留的狀態。「這也延伸出另一個重要的提問：究竟誰才是真正構成一座城市的居民？」他補充道。回到「城市」，或許會發現，它從來不只是那些繁華的天際線或街道景觀，也存在於世界各個不同的角落，隱含著被忽略的斷裂、矛盾與不平衡；它由無數個體的移動、記憶與選擇所構成，並在不斷變動的關係之中，持續被改寫。

高森信男
獨立策展人、北藝大兼任助理教授。長期關注亞洲跨文化與現當代藝術發展，策展多聚焦少數族裔、跨域、歷史記憶與地方性等議題。曾以《海洋與詮釋者》獲第21屆台新藝術獎視覺藝術獎。

Cath Lee
OnlyOne Travel共同創辦人、旅遊策展人。深耕日本旅遊產業7年，於2020年返台後創立OnlyOne Travel。憑藉對旅遊細節的極致要求與對未知的渴望，將目光投向中南美洲與非洲，致力於為旅人打造一生一次的極致深度體驗。

【來自非洲的第一手觀察】攝影師Gigi的城市筆記

我在奈及利亞時，有一次帶貧民區的朋友到當地的富人區，那是一個過橋即可抵達、像島一樣的地方。讓我很難以理解的是，他們從來沒有跨過那座橋。表面上，城市發展帶來了移動自由，但實際上，人們卻被某種無形的界線禁錮著。

在非洲多數國家中，貧富差距是非常直接的：從高樓大廈步行5分鐘，望眼一片貧民窟。發展與貧窮並不是線性的，而是並置、甚至是衝突 的。許多國家投入資金蓋高樓、建大橋，但這些建設和當地人民的生活沒有連結，多數人的處境從未真正改善，反而讓落差變得更加明顯。同時，多數非洲國家的人口流動問題也相當嚴重。

年輕人們離開村莊，擠進城市裡環境惡劣的貧民窟，抱著希望尋找機會，卻承擔著極低的成功率；他們對城市並不熟悉，不理解這整套運作邏輯，卻被迫在其中生存。

殖民奪走了原本的語言、制度與生活方式，留下一套外來的標準，去衡量什麼是「進步」、什麼是「文明」。我也曾經以為非洲是一片極度貧窮、危險的大陸，但當真正走進其中時，感受到的卻是全然的歡迎。我和當地的人們建立關係，過著很真實、很緩慢、很快樂的生活。在非洲的這4年多來，我才發現很多所謂的「貧窮」或「險惡」，其實都是已開發國家的投射，是主流媒體建構出來的樣貌。現在觀看任何城市、文明或文化時，我變得更開放，也不再帶著預設立場去評斷。在沒有真正走進那個地方、與當地人交流之前，永遠無法了解那裡真實的樣子。

Gigi Chang

攝影師，2000年生。22 歲時隻身前往肯亞擔任志工教師，從此展開長達4年多的非洲旅居生活。

導覽報名中！跟著策展人從旅行視角重返城市

翻開城市繁榮秩序的表象，文明背後是承載歷史與資源的矛盾角力，我們該如何重新觀看「城市」？《La Vie》攜手忠泰美術館，邀請《燼光之城——文明之後的迴響》策展人高森信男親自導覽，帶領讀者深入城市的歷史脈絡，一起走入文明發展背後的重組與再造。

導覽將從藝術家所在的城市故事切入展覽，透過來自菲律賓、敘利亞、韓國、台灣等地11組藝術家作品，以影像、裝置、當代藝術創作重新感受城市留下的痕跡與餘燼。跟隨策展人的視角，將看見那些隱藏於文明表象之下的真實故事，重新思考我們與城市、歷史與世界的關係。導覽名額有限！千萬別錯過！

《燼光之城一文明之後的迴響》策展人導覽：從旅行視角重返城市｜La Vie美感俱樂部Ｘ忠泰美術館

活動日期｜2026.05.23（六）15：00～16：00

集合地點｜忠泰美術館 一樓服務台（臺北市大安區市民大道三段178號）

導覽講者｜高森信男 《燼光之城一文明之後的迴響》策展人

活動流程｜14：45～15：00 觀眾報到＋寄物
                   15：00～16：00 展場導覽
                   16：00～ 導覽結束，自由參觀

報名方式｜全程免費，名額有限，請把握機會！

報名時間｜2026.05.15（五）中午12：00起至額滿為止

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜葉欣昀　攝影｜蔡耀徵　圖片提供｜忠泰美術館、Gigi Chang}

呼應夏日的燠熱暑氣，綠美圖之臺中市立美術館（中美館）推出《熱暑人》特展，展期自5月中旬延伸至8月底，在台灣烈日炎炎的時節，以「熱／暑的文化和當代藝術」為主軸，匯聚來自16國的33組藝術家，透過繪畫、雕塑、錄像、聲音裝置等媒介，展演熱帶氣候如何影響人們的生活和身體感受。

3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向

《熱暑人》是中美館開館以來首次串聯國際館舍的展覽，由台灣、菲律賓、巴拿馬3國機構聯手呈獻。展覽以台中作為首站，後巡迴至菲律賓、巴拿馬，並結合國際駐村計畫，邀國外藝術家來台駐地創作，勾勒出台中與其他熱帶地域的關聯，邀觀者以藝術為窗口，發掘熱帶國家與「熱文化」的多元面向。

展覽內容涵納熱帶醫學史、民俗療法、氣候地理、跨域文化等面向，回應「熱」如何在日常身體感受與殖民歷史脈絡中被理解與建構，並在不同文化與生態環境中，衍生出多樣的生命經驗與藝術表達。回應策展命題，參展藝術家透過田野調查與跨地域研究，以氣候、身體、記憶與自然為關鍵線索，描繪台灣與熱帶國家之間彼此呼應的生活圖譜。

《熱暑人》亮點作品搶先看！

▌台灣在地的熱暑記憶

《熱暑人》回扣台灣在地文化記憶，展出中美館典藏的王守英油畫〈夏日時光〉、廖瑞芬膠彩作品〈夏晨〉，透過畫作對光線、空氣與時間的細膩描繪，再現台灣夏日的日常景象與身體感受。這2件作品不僅呈現燠熱氣候下的生活樣態，也讓「熱」成為一種帶有情感溫度的記憶媒介，令觀者憶起與暑氣共度的生活片段。

▌在暑氣之中，聽見社會的節奏

在國際藝壇享有高知名度的巴拿馬藝術家Donna Conlon與Jonathan Harker，這次帶來〈熱帶鋅鳴曲〉及〈飲酒歌〉2件錄像作品，取材自巴拿馬日常物件與街頭聲響，透過節奏編排與幽默的視覺轉化，將日常轉化為對國族認同、身份與集體經驗的隱喻，呈現「熱」如何滲透於生活細節之中，並成為築起社會結構的線索。

▌用藝術表達「與熱共處」的生活知識

藝術家也從身處熱帶與亞熱帶地區的生活經驗出發，展現「與熱共處」如何成為一種順應自然、且深植於文化之中的實踐與知識系統。

巴拿馬藝術家Andrea Santos的〈太陽雨〉系列作品，透過錄像、繪畫與雕塑方式呈現，轉化加勒比海與拉丁美洲流傳的諺語：「太陽雨，是老太婆談戀愛！」在陽光與雨水同時存在的矛盾情境中，構築魔幻的視覺語言，並延伸出對身份認同、情感投射與土地關係的想像。

菲律賓藝術家Costantino Zicarelli經常結合史實與虛構，反思神話、身分與文化記憶的建構。這次展出的油畫作品，將菲律賓熱帶叢林的自然紋理，與影像製作中的「綠幕」機制並置，呈現方式呼應在地電影工業的綠幕概念。

▌氣候變遷，熱成了全球共同面對的現實

當氣候暖化帶來的衝擊逐一影響全球時，「熱」也從個體身體的感知，轉變為當代社會共同面對的環境現實。南方國家長期發展的避暑與解熱方式，不僅回應環境條件，也蘊含面對環境壓力時的生命韌性。

台灣藝術家蔡宗祐以獨特的當代水墨風格呈現〈拔罐圖〉、〈刮痧圖〉及〈針灸圖〉，表現應對中暑的民俗療法，描繪令台灣人會心一笑的「背部圖騰」，使身體成為文化書寫的載體。

設置於綠美圖大廳的作品〈It’s too late to give up〉出自克羅埃西亞藝術家Neli Ružić，她為台灣特別設計中文版燈光文字作品〈來不及放棄〉，其作品名原文被翻譯成多種語言，透過光讓一句文字在公共空間中形成可被理解的訊號，既指涉當代社會的壓力與臨界狀態，也隱含保有力量、繼續前行的希望。

▌熱竟也影響殖民歷史、地緣政治？

展覽也進一步觸及「熱」與殖民歷史及地緣政治之間的關係。台灣、菲律賓與巴拿馬都曾經歷殖民統治，殖民政權所引發的政治衝突，以及以利益為導向發展的「熱帶醫學」，在當前全球地緣局勢變動之際，透過歷史文獻與當代影像的並置，提供觀眾重新理解歷史並反思當代議題的契機。

策展團隊特別與國家攝影文化中心、台大醫院合作，展出醫療防疫史上珍貴的儀器與影像，揭示「熱帶醫學」在公共衛生發展與殖民治理之間的雙重角色。

以紀實攝影關注社會的台灣藝術家張乾琦，隻身前往坦尚尼亞，於混亂危險的現場拍攝錄像作品〈邦戈熱〉，記錄當地毒品氾濫及傳染病問題，呈現「熱」在社會失序與生存壓力的意涵。

邱子晏的錄像作品〈高砂深山鍬形蟲〉，回望日本殖民時期的科學研究與知識建構，揭示其中隱含的權力關係與意識形態，映照台灣在歷史轉換中，身份拉扯的矛盾。

葉忠宜以「熱扭曲影像」為主軸設計主視覺

展覽主視覺由設計師葉忠宜操刀，畫面呈現熱擾流造成的熱扭曲影像，像是滾水蒸氣、炎夏模糊街景、海市蜃樓……各種日常熱感的物理表徵。視覺概念直觀地以紅色熱浪為主題，搭配冷藍底色形成強烈冷暖對比，讓扭曲光影更具層次和深度，引導觀者藉此感受熱暑的體感晃動。

從台中出發，連結世界的藝術行動

《熱暑人》不僅是一檔展覽，更是一項跨國藝術行動。本展推動2組國際駐村計畫，邀請國外藝術家深入台中在地進行創作：菲律賓藝術家Corinne de San Jose與東海大學合作，從城市環境聲音出發，建構與地方節奏相關的聲音作品；瓜地馬拉藝術家Edgar Calel則與台中在地鯉魚藝廊合作，呈現瑪雅文化與傳統儀式，使文化記憶在跨地域的交流中重新被感知與理解。

《熱暑人》

展期｜2026.05.13－08.30

地點｜綠美圖 臺中市立美術館

門票資訊｜全票100元／臺中市民、兒童及樂齡族群享優惠票50元