台灣雕塑展《此地－他方》在柏林！3C建構古文明、佛像打瞌睡，看藝術家如何「轉渡時空」

由朱銘美術館主辦的《此地－他方：八種時空轉渡之術》，為首度在德國呈現的台灣當代雕塑展，即日起至2025年3月2日於柏林貝塔寧藝術園區展出。

《此地－他方》呈現臺灣當代藝術家們於「此地」及「他方」之間的游移探索，關注兩者交相作用中屢屢變動、常經改寫並重新詮釋的今昔記憶與未來歷史。本展匯聚8位臺灣藝術家：張乃文、康雅筑、林書楷、林育正、劉千瑋、劉柏村、涂維政、吳孟璋，展出作品囊括鋼鐵、石雕、織線、布料、現成物或拾得物等多元媒材，構成8種獨到的「時空轉渡之術」，讓觀眾得以立足現時此地，碰觸到既真實又虛構的彼時他方，嘗試「歷史性地思考當下」。

用地方記憶、歷史文化構成「時空轉渡之術」

「不論是神話中的超自然領域或空間感知上的異鄉，『他方』都與遙想世界相關。而我們所在的當下此地，莫不來自層疊累積的過往，似熟悉又陌生的歷史、說清晰也模糊的記憶，甚或是將至而不（能）及的未來，亦可謂是一處揉合現時想像的『他方』。『此地』與『他方』看似截然不同，但卻並非完全對立無關，而常像是兩面相互映照的鏡子，甚至交纏糾葛、矛盾衝突，隨而相互定義、彼此鍛造。」——《此地－他方》策展人劉俊蘭

《此地－他方》參展藝術家們運用各自偏好的媒料或場景佈署，奠基於自身感知或個人記憶，構成八種獨到的「時空轉渡之術」，為集體歷史、社會或時代，留下印記、做出回應，作品涵蓋「現代化的想望或廢墟」、「科技發展的歷史未來」、「全球化與地方文化傳統」等三大面向。展覽試圖以特定地區的時空記憶、殊異的歷史文化建構的「他方」，作為促進共感和理解時代複雜問題的方法。

《此地－他方》8位藝術家作品一次看

▍張乃文〈頓首〉

向來擅長挪用、拆解與重構傳統文化符碼的張乃文，在〈頓首〉中提出了他對當下世態的深刻洞察與對未來發展的省思。本應遍照光明的大日如來佛，卻緊閉雙眼、打起瞌睡，以跏趺坐於現代生活中常見的鮮紅油桶上，對比鮮明地讓「凡常人性和現代世俗社會」與「崇高神性和他方理想世界」產生碰撞，嘲諷今日世界的精神失落。

▍涂維政〈BM2號石〉

在人造石浮雕〈BM2號石〉中，涂維政將畫像石、石碑、石刻等不同古文明的意象，結合資訊產物如電腦、3C通訊器材等，製作具有歷史感的「擬古物」，藉此建構新的聖像及神話系統，隱喻資訊科技成為當代神話與宗教；至此，「歷史之物」也因而成了連結過去、當下與未來的超時空之門。

▍吳孟璋〈滄〉

當代都市中模組化的石版建材，見證了資本社會的快速建設與發展。藝術家吳孟璋的作品，以少量的人為介入來保存石版建材本身的語言——切鑿崩落的斷面痕跡，與精細打磨的光滑平面形成鮮明對比，有如建築斷片、像是文明遺構的殘跡，隱含了現代化之下人工與自然間的張力。

▍林育正〈理型演算－梯形倆斜式〉

林育正大量收集台灣都市建築物件，如公共水道孔蓋、管線、牆柱、門把、開關、磚等，並以水泥翻模、加上自製零件組構為動力雕塑。種種現代都會碎片的挖掘與組裝、建構工程中常見的鷹架，都結合了他多年的城市漫遊與路上觀察，猶如「現代考古」一般，翻出了現代城市駁雜粗糙的赤裸內裡與根本質地。

▍劉千瑋〈禁山14號II〉

劉千瑋的〈禁山14號II〉，以家族經歷四代變遷、年久失修的鄉村老屋作為創作的對象及材料，他收集老屋的土磚、屋瓦等部件，將其逐一分類、移地組構、重新詮釋，既指向個人與家族的過往，也涉及現代化過程中的鄉村縮影、地方的集體歷史。

▍林書楷〈積木城市語錄〉

林書楷的「陽台城市文明」系列，源自其舊宅被拆毀時，他對現代城市發展的虛幻與變動無常的震撼感知。他運用家族產業的傳統鑄造模具，建構出一個具備城市印象的烏托邦世界，藉此讓現代化發展與傳統工業、知識傳承、家族記憶形成有機辯證又交相融合，也讓虛構與真實、記憶與當下得以交織與穿越。

▍劉柏村 〈金剛登天〉

劉柏村的鋼鐵雕塑，關注天地演化與現代文明進展，交織著宇宙歷史概念的宏大敘事和個體微渺存在的思索。在〈金剛登天〉中，他將極力「登天」的無數小金剛以疊羅漢的方式呈現，既隱喻自我超越的意欲、崇高的精神追求，同時引發人類與世界關係、存在景況與文明烏托邦的反思。

▍康雅筑 〈手提箱、履旅縷之介〉

投入研究傳統紡織技術、材料和紋樣，頻繁旅行、經常於各地駐村創作的康雅筑，以收集的布料物件、特別是經緯線材的編織，編結出個人生命行旅的記憶軌跡，也牽引出不同的文化、歷史和故事。她將旅程作為踏查、溯源和連結的行動，挖掘地方、探究脈絡、見證在地物質文化，同時激發關注身份、性別或勞動等全球化移動的複雜問題，作品中種種的步履、旅程、線縷，都交織著「此地」與「他方」纏繞的多重意義。

首度在德國呈現的台灣當代雕塑展

朱銘美術館自1999年開館以來，便繼承台灣雕塑家朱銘之志，定期策劃不同主題的雕塑展覽、論壇、工作坊等，致力推廣雕塑藝術及教育。2023年，館方進一步成立「臺灣當代雕塑研究中心」，以現、當代雕塑為關注核心，逐步建構台灣雕塑發展的主體性；近年更加強串連國際的力道，與海外美術館、學術機構、藝術展會及策展人，展開聯繫並建立夥伴關係，期待在國際雕塑領域中為臺灣開啟一扇出入大門，《此地－他方：八種時空轉渡之術》即是成果之一。

策展人劉俊蘭表示：「《此地－他方》回應了已故奈及利亞策展人恩威佐（Okwui Enwezor）提議的『歷史性地思考當下』（thinking historically in the present），在歐陸當代藝術重鎮之一的柏林市中心，增添了一個獨特的接觸區，拉近意義多重的『他方』與『此地』之間的距離，也對照思索彼此的差異與相互的關係。」

《此地－他方：八種時空轉渡之術》

展期｜即日起至2025.03.02

展場｜德國柏林貝塔寧藝術園區

同場呈獻平面繪畫與立體裝置，橫溝美由紀個展《地景—行履無跡》現正於台北双方藝廊迎各方觀者入內摸索時間軌跡。如展名「行履無跡」所示，藝術家透過彈灑顏料構築的織物般作品，引眾穿梭有形與無形，捕捉肉眼未見的事物。本篇邀你認識這位曾於台北國際藝術村駐村的日本藝術家，進而隨其創作潛進「平面上的立體世界」。

坐落中山區北安路巷弄的台北双方藝廊（Double Square Gallery）即日起至2026年8月8日推出日本藝術家橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）個展《地景—行履無跡》。作為双方藝廊與該位藝術家的二度合作，全展鋪排橫溝美由紀10餘件繪畫與空間裝置作品；藉其擅長的線性語彙，帶領觀者在有形與無形的交界，尋溯記憶與時間中的微弱軌跡。

\ 先聽聽藝術家本人現身說法 /

▶ 總覽藝術家橫溝美由紀發跡脈絡

橫溝美由紀1968年生於日本東京，1994年自多摩美術大學雕塑系畢業取得藝術學士學位，隨後並獲日本文化廳「新進藝術家海外研修制度」獎助前往海外深造。1990年代起，始於日本國內外發表極簡主義裝置藝術，多運用塑膠等人造日常物件，強調時間、空間與光影的交互作用。2005年曾任京都國際藝術研究中心研究員。2001至2017年間陸續於包括台北國際藝術村在內的全球多座城市藝術機構展開駐村行動。這幾年來愈以構建嶄新的創作景觀和視覺體驗為目標，致力結合裝置藝術與平面作品，在畫布上重新詮釋、更甚於想像立體空間及其裝置性。作品現受羽田國際機場、日本國際交流基金會、關西醫科大學附屬醫院，以及京都四季酒店、麗思卡爾頓酒店等世界級酒店典藏。

過去遍及日本各地的展覽足跡包括1998年水戶藝術館《criterium 37》和埼玉縣立近代美術館《塑膠時代：藝術與設計》、2002年東京都現代美術館《傾斜的房子》、2003年DIC川村紀念美術館《被盜取的自然》，以及由日本國際交流基金會主辦、於2004至2019年間進行世界巡迴的《通往未來的路：日本新世代藝術展》。近期重要展出紀錄則有2021年Pola Museum Annex《風景：越過柔軟的地平線》、2023年Artizon美術館《抽象：抽象繪畫的起源與演變，從塞尚、野獸派、立體派至今》等。

▶ 近賞台北個展《地景—行履無跡》多彩作品

紮實的雕塑背景促使橫溝美由紀習慣打破二維限制，視畫布為立體空間。本次展出的繪畫作品主要透過將沾有油畫顏料的細繩拉伸於畫布上，再以指尖撥動細繩，讓顏料在畫面中彈射一道道印記。無數縱橫疊置的線條勾勒出織物般肌理，誘發觀者深刻感知密度與力量的積累。除平面作品，藝術家亦跳脫畫布，採銀箔與碳纖維管製作立體裝置，直接以整座空間為背景，延伸出可觸碰的線條，呼應展覽主題所示之「追逐並找尋看不見的軌跡」旨意。

找尋記憶痕跡與時間碎片

展名「地景—行履無跡」為橫溝美由紀提出的創作概念。對她來說，地景（Landscape）並非眼前的風景或視野，而是多重觀點交織下的思考過程。據其自述提及，在無數次穿梭往返的旅程中，心中總交織著對未知土地的期待。她遂嘗試經由自身作品爬梳過往航線，進而找到記憶和時間中的微弱痕跡與碎片——正是這些難以捉摸、不可觸及、肉眼「未見」的事物，吸引著她持續創作。

橫溝美由紀個展《地景—行履無跡》

• 時間：即日起至2026年8月8日，週二至六12:00-18:00
• 地點：双方藝廊（台北市中山區北安路770巷30號）

>> 更多資訊可至双方藝廊官方網站、官方IG查看。

富邦美術館將於7月18日至10月1日推出年度國際藝術大展「古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ」，本展精選美國托雷多美術館52件珍貴館藏，匯聚林布蘭、哥雅、透納、范・戴克、弗拉戈納爾等藝術史重要名家作品，帶領觀眾穿越三百年歐洲藝術發展歷程。

創立於1901年的托雷多美術館（Toledo Museum of Art），被譽為美國最重要的藝術博物館之一，典藏超過三萬件藝術作品，涵蓋古代文明、歐洲繪畫、現代藝術及當代創作等重要收藏。館方長年以高品質典藏與藝術教育聞名國際，並持續推動藝術向大眾開放的理念。

美國托雷多美術館珍藏作品來台展出

本次為托雷多美術館珍藏作品首次大規模來台展出，攜手富邦美術館推出兩大重量級國際藝術特展——「古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ」、「現代藝術百年：莫內到馬諦斯－托雷多美術館珍藏展Ⅱ」，透過兩檔展覽完整呈現從古典到現代的藝術發展脈絡，讓台灣觀眾能近距離欣賞世界級藝術殿堂的重要館藏。

匯聚林布蘭、哥雅、透納等大師作品

率先登場的「古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ」將於2026年7月18日至10月19日於富邦美術館展出。本次精選托雷多美術館52件珍貴館藏，匯聚林布蘭、哥雅、透納、范・戴克、弗拉戈納爾等藝術史重要大師作品，橫跨文藝復興晚期、巴洛克、荷蘭黃金時代、洛可可、新古典主義與浪漫主義等重要藝術流派。

展覽涵蓋宗教與神話、歷史場景、宮廷肖像、日常生活、靜物與自然風景等多元題材，透過大師們精湛的光影表現與細膩筆觸，呈現歐洲社會、人文思想與藝術風格的演變歷程。觀眾將循著藝術家的視角，穿越三百年的藝術長河，感受古典繪畫對情感、信仰與人性的深刻描繪，領略歐洲藝術黃金時代的永恆魅力。

重點展品搶先看！

林布蘭・范・萊恩是17世紀荷蘭巴洛克時期最具代表性的藝術家之一，被譽為荷蘭史上最偉大的畫家與光影大師，以精湛的光影運用與深刻的人物刻畫聞名。《戴羽飾帽的男子》描繪一位身著戲劇性服飾的青年，並非特定人物肖像，而是林布蘭探索人物情感與心理狀態的習作。畫中細膩的光影變化與低垂眼神所流露的內省氣質，充分展現其對人性觀察與藝術表現的卓越成就。

約瑟夫・馬洛德・威廉・透納是英國浪漫主義最具代表性的風景畫家之一，被譽為「光之畫家」。他以細膩的光影變化與流動筆觸聞名，擅長捕捉自然景色轉瞬即逝的氛圍。《威尼斯聖地墓園》描繪威尼斯潟湖景致，透過朦朧色彩與層層光影，讓建築、水面與天空交融一體，展現威尼斯如夢似幻的迷人風貌。

法蘭斯・哈爾斯為荷蘭17世紀最具代表性的肖像畫家之一，與林布蘭、維梅爾齊名。《風景中的范・坎彭家族肖像》描繪布商吉斯伯特・范・坎彭一家，透過人物目光與肢體互動，展現家庭親密與和諧氛圍。哈爾斯以生動自然的筆觸捕捉人物神情與動作，使畫面充滿生命力，成為其早期家族肖像的重要代表作。

尚-奧諾雷・弗拉戈納爾是18世紀法國洛可可藝術的重要代表人物，以描繪愛情、遊樂與宮廷生活聞名。《捉迷藏》本作以花園中的「捉迷藏」場景隱喻戀愛與青春，透過輕盈筆觸、柔和色彩與俏皮互動，展現洛可可藝術浪漫、優雅且充滿感官魅力的特色。

伊莉莎白・路易絲・維傑-勒布倫是18世紀法國最具代表性的肖像畫家之一，亦曾擔任法國皇后瑪麗・安東妮的御用畫家。她擅長以自然生動的筆觸描繪人物神情，打破傳統宮廷肖像的拘謹風格。《塞雷斯伯爵夫人》描繪塞雷斯伯爵夫人剛完成書信、準備寄出的瞬間，透過輕鬆優雅的姿態與細膩神情，展現其活潑自信的個人魅力。

安東尼・范・戴克是17世紀法蘭德斯巴洛克時期最重要的肖像畫家之一，也是魯本斯最傑出的學生。1632年成為英國國王查理一世的宮廷首席畫家後，更奠定其在歐洲宮廷肖像藝術中的重要地位。《男子肖像》描繪一位身份不詳的紳士，人物以優雅從容的姿態現身，搭配華麗絲質服飾與精緻蕾絲裝飾，展現17世紀上流社會的風尚與氣度，也充分體現范・戴克細膩典雅的肖像風格。

「古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ」
展期：2026.07.18 — 10.19
地點：台北富邦美術館 1F

「現代藝術百年：莫內到馬諦斯－托雷多美術館珍藏展Ⅱ」
展期：2026.12.12 — 2027.04.13
地點：台北富邦美術館 1F

_{資料提供｜富邦美術館、文字整理｜Adela Cheng}