到日月潭看草間彌生《南瓜》!漢來日月行館蒐羅8件國際大師與在地工藝之作,呼應四季湖景律動

到日月潭看草間彌生《南瓜》!漢來日月行館蒐羅8件國際大師與在地工藝之作,呼應四季湖景律動

去(2024)年甫開幕的「漢來日月行館」坐落於日月潭涵碧半島的隱密湖畔,結合頂級旅宿與當代藝術,於飯店空間展出8件來自國際大師與在地工藝家的作品,為藝術愛好者、旅行者和文化探索者開啟無與倫比的心靈饗宴。

日月潭美景結合當代藝術

漢來日月行館以「藝術與生活共融」為核心理念,將當代藝術與自然景觀巧妙結合,為每一位到來的賓客打造一場跨越時間與空間的文化旅程。

延伸閱讀:日月潭旅宿新選「漢來日月行館」!坐落涵碧半島幽謐湖畔,天光湖水揉入空間設計

本次「日影水月」展覽精選國際與台灣在地藝術作品,並策劃一系列藝術展演計畫,包括作品展出、美學講座、學生共創體驗及藝術導覽之旅等,邀請到國際級設計師Daniel Wong聯合策展,將飯店空間化為一座流動的美術館,讓旅客在欣賞日月潭自然美景的同時,也能感受藝術與生活的緊密連結。

飯店內目前共展出八件藝術作品,涵蓋國際當代藝術和台灣在地藝術兩個類別,各自呈現不同創作特色與文化底蘊。當代藝術部分包括草間彌生代表作《南瓜》(中國信託銀行典藏借展)、瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《西北海峽》,還有朱銘《太極系列》及張大千與齊白石的傑作,充分展現當代藝術多面向的深刻魅力。

到日月潭看草間彌生《南瓜》!漢來日月行館蒐羅8件國際大師與在地工藝之作,呼應四季湖景律動
草間彌生《南瓜》(圖片提供:漢來日月行館)
到日月潭看草間彌生《南瓜》!漢來日月行館蒐羅8件國際大師與在地工藝之作,呼應四季湖景律動
Ugo Rondinone《西北海峽》(圖片提供:漢來日月行館)
到日月潭看草間彌生《南瓜》!漢來日月行館蒐羅8件國際大師與在地工藝之作,呼應四季湖景律動
朱銘《太極系列》(圖片提供:漢來日月行館)
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《紫藤》、《海棠八哥》(圖片提供:漢來日月行館)

在地藝術部分,由Daniel Wong邀請多位台灣在地藝術家,結合日月潭自然與文化特色,為飯店空間量身進行創作。徐暋盛《日月映輝》以竹子、自然為主題,完美詮釋自然生命律動;林芳仕《蔓蔓日茂》以窯燒琉璃、金箔與不銹鋼為主要材質,透過流動的線條隱喻日月的交融,勾勒出自然的蓬勃生機;王雅蘭與廖曉蓉《四季相映》則以構樹皮與薯榔染料為材質,描繪日月潭四季更迭中的自然律動。

到日月潭看草間彌生《南瓜》!漢來日月行館蒐羅8件國際大師與在地工藝之作,呼應四季湖景律動
徐暋盛《日月映輝》(圖片提供:漢來日月行館)
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林芳仕《蔓蔓日茂》(圖片提供:漢來日月行館)
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王雅蘭、廖曉蓉《四季相映》(圖片提供:漢來日月行館)

支持在地藝術,推動藝術教育與文化傳承

同時,漢來日月行館也特別規劃日影水月跨界藝術座談會,並與地方學校規劃合作交流,邀請學校師生參與藝術導覽與工作坊互動體驗,不僅能欣賞大師級的代表作,更能了解台灣藝術家如何結合日月潭的自然特色進行創作。

到日月潭看草間彌生《南瓜》!漢來日月行館蒐羅8件國際大師與在地工藝之作,呼應四季湖景律動
藝術家徐暋盛老師指導潭南國小學生做竹編風車(圖片提供:漢來日月行館)

漢來日月行館

地址|南投縣魚池鄉中興路139號
電話|049-2898889
官網|https://sunmoonlake.grand-hilai.com.tw/

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京都再添藝術新地標!「Superblue Kyoto」沉浸式藝術中心2027年初開幕,James Turrell大型個展同步登場
京都再添藝術新地標!「Superblue Kyoto」沉浸式藝術中心2027年初開幕,James Turrell大型個展同步登場

位於美國邁阿密的「Superblue」沉浸式藝術中心將於2027年初在日本京都開設海外首座據點「Superblue Kyoto(スーパーブルー 京都)」,開幕時也將迎來藝術家James Turrell的大型個展,完整呈現藝術家半世紀以來對光、空間與人類感知的探索。

2020年成立的Superblue,致力於帶來觸動五感的沉浸式藝術體驗,是一家專注於沉沉浸式藝術的企業;2021年,Superblue於邁阿密開設首座藝術中心,展出過Es Devlin、teamLab、James Turrell等享譽國際的藝術家的大型作品。而這次,Superblue將於2027年初進駐京都車站東南部地區,也為這座古都增添一處藝術新風景。

以美國邁阿密為據點的Superblue,長期與世界各地知名藝術家合作,推出沉浸式藝術體驗。本圖為James Turrell的作品。(圖片來源:Superblue)
以美國邁阿密為據點的Superblue,長期與世界各地知名藝術家合作,推出沉浸式藝術體驗。本圖為James Turrell的作品。(圖片來源:Superblue)

Superblue沉浸式藝術中心進駐京都

Superblue Kyoto設於teamLab於2025年10月開幕的日本最大規模美術館「teamLab Biovortex Kyoto」對面。兩座場館皆是京都市推動「京都車站東南部地區活化方針(京都駅東南部エリア活性化方針)」的一環,透過活用當地市有土地、設置並營運相關設施,打造「創造並傳遞新價值的創意據點」,進一步推動以文化藝術與青年世代為核心的城市發展。

teamLab Biovortex Kyoto(圖片來源:teamLab)
teamLab Biovortex Kyoto(圖片來源:teamLab)

鄰近京都車站、就在teamLab Biovortex Kyoto對面

從目前釋出的圖片來看,施工中的Superblue Kyoto建築外觀,將採用teamLab Biovortex Kyoto相同的靛藍色調,兩座場館不僅在地理位置上隔街相望,也將在視覺上形成呼應。值得一提的是,Superblue Kyoto與teamLab Biovortex Kyoto皆位於京都車站步行可達的範圍內,方便旅人們探索這兩座大型藝術空間,也為京都帶來全新的藝術目的地。

Superblue Kyoto就位於teamLab Biovortex Kyoto對面。(圖片來源:Superblue Kyoto)
Superblue Kyoto就位於teamLab Biovortex Kyoto對面。(圖片來源:Superblue Kyoto)
Superblue Kyoto鄰近京都車站(圖片來源:Superblue Kyoto)
Superblue Kyoto鄰近京都車站© teamLab Architects, photography by teamLab Architects

展出James Turrell半世紀以來的創作

而這次Superblue Kyoto的開幕首展,將迎來世界級藝術家James Turrell大型個展,展出他自1960年代早期作品至最新創作,呈現他對光、空間與人類感知超過半世紀的探索。觀眾將能在展覽中體驗到James Turrell多樣的表現手法,從彷彿沉浸於無邊無際的色彩空間,到仔細凝視光線所帶來的「形體」與「深度」交錯,細細感受他如何將光本身轉化為藝術。

Superblue Kyoto的開幕首展,將迎來世界級藝術家James Turrell大型個展。James Turrell © James Turrell, photography by Florian Holzherr
Superblue Kyoto的開幕首展,將迎來世界級藝術家James Turrell大型個展。James Turrell © James Turrell, photography by Florian Holzherr

將光化為藝術、探索人類感知的可能性

提起James Turrell,許多人會聯想到《Skyspaces》、《Ganzfeld》等系列作品,而他另一件歷時多年打造的大型創作,則是位於美國亞利桑那州的《羅登火山口》(Roden Crater,1977年至今)。他以這座約40萬年前形成的死火山為創作場域,在火山口內部設置多間房室與隧道,引入太陽、月亮與繁星的光線,呈現不斷變化的天體景象,也將整座火山轉化為一件持續創作中的大型地景藝術。

位於丹麥ARoS美術館的James Turrell常設作品《As Seen Below – The Dome》,是他的第100件的「Skyspace」系列作品。James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
位於丹麥ARoS美術館的James Turrell常設作品《As Seen Below – The Dome》,是他的第100件的「Skyspace」系列作品。James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
Roden Crater, Sunset © James Turrell, photography by Florian Holzherr
《羅登火山口》Roden Crater, Sunset © James Turrell, photography by Florian Holzherr

而James Turrell將光本身作為創作主題,持續探索人類如何感知事物,以及這些感知如何形塑我們對現實的認識。他的作品帶有冥想般的沉靜氛圍,卻也時常撼動觀者的感官,讓觀者重新留意「觀看」這件事,也帶來不同以往的感知體驗。Superblue Kyoto此次以他的作品作為開幕首展,也讓人期待這座全新藝術場館將帶來什麼樣的觀展體驗。更多展覽資訊預計於2026年12月公布。

Superblue Kyoto(スーパーブルー 京都)
地址:京都市南区東九条東岩本町15-3

資料來源|Superblue Kyoto

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如《聊齋志異》詭異卻幽美動人?走進TAO ART《露水幻夢》展,感受「身體」的原始張力和聖潔之美
TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美

現正於台北藝廊TAO ART舉辦的《露水幻夢》雙人展,由來自英國的Benjamin Spiers(班傑明.斯皮爾斯)與台灣藝術家曾建穎,攜手策展人陳若盈一同呈獻。兩位藝術家的創作根植於截然不同的繪畫傳統,卻同樣著迷於身體作為「蛻變」場域的可能性。展覽由此出發,探索「可見之物」和「內在感受」之間持續流變的感知狀態,讓不安的美與張揚的怪誕彼此交織,形成一場矛盾又超現實的視覺對話。

TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美
(圖片提供:TAO ART)

Benjamin Spiers:潛入瘋魔世界

Benjamin Spiers的繪畫作品充滿原始生命力,可見超現實主義、抽象主義、立體主義等不同風格的交疊。他擅長運用油彩,以驚人的寫實感刻畫出奇幻的形體,把人們半夢半醒所感受到的幻想和恐懼,帶入畫布當中;畫中介於人與非人之間的角色,其形體怪異,有的脖子鼓脹、有著四肢扭曲,將觀者引進他們所處的瘋魔世界。

TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美
(圖片提供:TAO ART)

這次Benjamin Spiers在展覽中帶來多件2026年創作的油彩新作。在〈淺眠者〉中仍可見「人類」的形體,畫中乳白液體自宛如人偶的沉睡臉孔上滴落,臉龐輪廓在接近下顎處逐漸變形,角色噘起的紅唇散發情欲氣息。

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(圖片提供:TAO ART)

〈天然粉紅〉中的人物經歷著強烈的蛻變,頭髮與耳朵交織纏繞,拉長、旋扭的手指則融化為液態。一隻眼睛在髮絲半掩之下,將觀者的目光錨定在這個幻象迷宮之中,令人屏息。

TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美
(圖片提供:TAO ART)

〈惡之華〉則轉向超越人類的維度,召喚出幽異的想像——散發微光的髮絲與花瓣彼此連結,如煙霧般飄浮。頭髮是Spiers創作中的重要元素,既暗示著身份建構、增強了畫面的戲劇性,也隱喻某種原始的本能力量,如同無意識思緒與幻想般不斷滋長、變形。

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(圖片提供:TAO ART)

曾建穎:遊走神聖與日常之界

曾建穎主要使用水墨、礦物顏料、亞洲手工紙,以及源自東亞繪畫傳統的「堆高」技法進行創作。他將身體視為慾望、精神性、記憶與文化經驗交會的載體,並透過佛教圖像、酷兒視角與繪畫媒材自身的歷史,建構游移於神聖與日常之間的視覺語言。

TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美
(圖片提供:TAO ART)

時常從宗教圖像中汲取靈感,曾建穎將繪畫視為「精神性的容器」,藉此創造出新的人體圖式,並與既有文化脈絡對話。比如在桃形屏風作品〈仙果〉中,他在屏風正面描繪一顆熟桃,切開的缺口微微露出桃的內部,下方的舌狀葉片則暗示感官慾望和生命無常;另一面則是近距離重疊的後腦勺與臉龐,既可能是鏡子前的自我凝視,也可能是兩個人物之間的親密舉動——自我與他者之間的界線因而模糊。

TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美
(圖片提供:TAO ART)

在帶有壁畫質感的雙聯畫〈身體角質:半夏〉與〈身體角質:忍冬〉中,曾建穎以細密筆觸建構出奇異的「肉裝」,隱喻防衛性的自我重塑。人體承載著意識的流動,在有機與人造、可見與想像之間來回擺盪。對他而言,這種雙重性呼應著〈莊周夢蝶〉中虛實辯證的意涵。

TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美
(圖片提供:TAO ART)

〈沃野〉中,仰臥的男性身體以奇特的角度扭曲,填滿整個畫面,宛如一座山巒,引導觀者如遊覽山水畫般,沿著人體移動視線。曬得通紅的皮膚散發出近乎可觸、帶有情欲的熱度,也喚起觀者對日常身體經驗的記憶。

TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美
(圖片提供:TAO ART)

如《聊齋志異》般詭異卻幽美動人?

Benjamin Spiers與曾建穎以精湛的畫技與富感官性的風格,創造出鮮活的混種形體,使其成為轉化與無限可能的場域。在他們的作品中,身體既是被觀看的對象,也是感知與經驗發生之處。

TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美
(圖片提供:TAO ART)

策展人陳若盈表示:「最初構想這個雙人展,是因為在建穎和Benjamin的畫中感受到某種張力與電流般的衝擊,愉悅與痛苦交織並存。我看見人既是原始的動物,也蘊含聖潔之美。儘管媒材與文化語境不同,他們的作品都帶來一種先於語言、強調感官性的觀看經驗。畫中的人物彷彿具有意識,被凝視的同時也回望著我們。這種感受轉瞬即逝,既實且虛,就像水:流動、透明、難以捕捉,卻也蘊含穿透與蛻變的力量。」

TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美
(圖片提供:TAO ART)

TAO ART創辦人Vicky Chen則表示:「 Ben與建穎的作品都有種奇異而迷人的美。觀看他們的畫,常讓我想起小時候看《聊齋志異》的感受:如夢似幻,帶著幾分詭異,卻又幽美動人。畫中人物的眼神、曖昧的姿態與變幻的形體,彷彿藏著許多不可言說的秘密,讓人感到些許不安,卻又忍不住凝視。對我而言,有趣的作品正是如此,能勾起層層回憶,也牽引出無盡的幻想。」

TAO ART《露水幻夢》Benjamin Spiers、曾建穎雙人展,展現身體的原始張力和聖潔之美
(圖片提供:TAO ART)

《露水幻夢》Benjamin Spier與曾建穎雙人展

展期|2026.10.24-2027.01.23

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)

開放時間|週二至週六 11:00-19:00

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