到日月潭看草間彌生《南瓜》！漢來日月行館蒐羅8件國際大師與在地工藝之作，呼應四季湖景律動

去（2024）年甫開幕的「漢來日月行館」坐落於日月潭涵碧半島的隱密湖畔，結合頂級旅宿與當代藝術，於飯店空間展出8件來自國際大師與在地工藝家的作品，為藝術愛好者、旅行者和文化探索者開啟無與倫比的心靈饗宴。

日月潭美景結合當代藝術

漢來日月行館以「藝術與生活共融」為核心理念，將當代藝術與自然景觀巧妙結合，為每一位到來的賓客打造一場跨越時間與空間的文化旅程。

延伸閱讀：日月潭旅宿新選「漢來日月行館」！坐落涵碧半島幽謐湖畔，天光湖水揉入空間設計

本次「日影水月」展覽精選國際與台灣在地藝術作品，並策劃一系列藝術展演計畫，包括作品展出、美學講座、學生共創體驗及藝術導覽之旅等，邀請到國際級設計師Daniel Wong聯合策展，將飯店空間化為一座流動的美術館，讓旅客在欣賞日月潭自然美景的同時，也能感受藝術與生活的緊密連結。

飯店內目前共展出八件藝術作品，涵蓋國際當代藝術和台灣在地藝術兩個類別，各自呈現不同創作特色與文化底蘊。當代藝術部分包括草間彌生代表作《南瓜》（中國信託銀行典藏借展）、瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《西北海峽》，還有朱銘《太極系列》及張大千與齊白石的傑作，充分展現當代藝術多面向的深刻魅力。

在地藝術部分，由Daniel Wong邀請多位台灣在地藝術家，結合日月潭自然與文化特色，為飯店空間量身進行創作。徐暋盛《日月映輝》以竹子、自然為主題，完美詮釋自然生命律動；林芳仕《蔓蔓日茂》以窯燒琉璃、金箔與不銹鋼為主要材質，透過流動的線條隱喻日月的交融，勾勒出自然的蓬勃生機；王雅蘭與廖曉蓉《四季相映》則以構樹皮與薯榔染料為材質，描繪日月潭四季更迭中的自然律動。

支持在地藝術，推動藝術教育與文化傳承

同時，漢來日月行館也特別規劃日影水月跨界藝術座談會，並與地方學校規劃合作交流，邀請學校師生參與藝術導覽與工作坊互動體驗，不僅能欣賞大師級的代表作，更能了解台灣藝術家如何結合日月潭的自然特色進行創作。

漢來日月行館

地址｜南投縣魚池鄉中興路139號
電話｜049-2898889
官網｜https://sunmoonlake.grand-hilai.com.tw/

加州必訪藝文地標——洛杉磯郡立美術館（LACMA），2026年5月迎來全新展館「David Geffen Galleries」開幕。普立茲克獎得主Peter Zumthor受託設計新館，為LACMA打造一座高架式的展覽空間，專門展示永久典藏。這座展館的獨特之處在於，所有展品皆在單一樓層的開放式空間展出，且空間具備高度彈性，觀展動線可因應不同策展計畫靈活延展，邀觀眾在此依自身步調自由探索。

你肯定在美劇裡看過LACMA這片「光景」

以202盞復古街燈組成的巨型裝置〈城市之光（Urban Light）〉為門面亮點，美國西部規模最大的藝術博物館——洛杉磯郡立美術館（LACMA），不僅園區腹地廣大，館藏亦高達15.5萬件。位在一座由大量移民組成、多元文化交織的城市，LACMA的策展與收藏方針也深刻反映了洛杉磯包容、前衛的城市風格，及多元的「環太平洋」文化視角。

LACMA館藏年份橫跨6,000年藝術史，除包含大量西方現代藝術大師如安迪·沃荷（Andy Warhol）、賈柯梅蒂（Alberto Giacometti）等人名作，這裡的伊斯蘭藝術、古代美洲藝術、日本及亞洲藝術收藏也聞名國際。

普利茲克建築大師Peter Zumthor設計新館，混凝土與玻璃共舞

為創造更符合當代需求的展演空間，LACMA於2020年啟動開館以來最大規模的新場館建設——「David Geffen Galleries」由瑞士建築大師Peter Zumthor操刀，他與執行建築團隊SOM、LACMA館長Michael Govan密切合作，構思一座流動、蜿蜒、延展近274公尺的混凝土建築，其外部以通透的玻璃帷幕覆蓋，引自然光流入室內；整體抬升約9公尺，彷彿輕盈漂浮於地面之上，讓訪客置身高架展廳時，可隔窗眺望洛杉磯城市景色。

Peter Zumthor雖非多產的建築師，但他對材料運用之嫻熟、光影掌控之精妙，以及對極簡主義的極致演繹，讓他在2009年拿下「建築界的奧斯卡」——普立茲克獎。他為數不多的作品，多不在繁華都市，而是坐落郊區或隱於大自然之中，其中又以瑞士「瓦爾斯溫泉浴場 （Therme Vals）」為代表作。他運用當地開採的6萬塊片岩，將浴場塑成一座彷彿從山間自然生長出的石砌迷宮；室內光影透過精心設計的屋頂縫隙灑落，與水面、石材紋理交織，營造出一種充滿神性、令人抽離現實的感官體驗。

27種尺度的展廳在同一樓層「攤開」

視線從瑞士小鎮回到洛杉磯，LACMA新館無論就規模、形式、風格來說，對Peter Zumthor都是生涯的一大突破。這是他在美國的第一件建築作品，也是首次挑戰如此大尺度之作。David Geffen Galleries將取代LACMA始建於1960年代、圍繞著中央庭院配置的一系列老舊場館，用猶如「珍奇櫃」的空間佈局，為策展帶來更多可能、看展注入更多驚喜。

David Geffen Galleries全新展覽空間共包含27間展廳，每間的空間尺度、光線層次、所提供的觀展視野都不相同；且展廳都集中在同一樓層，彷彿被「攤平」在建築當中，透過彈性而多變的空間佈局，鼓勵觀眾自由探索，在各個角落偶遇藝術，而非依循固定路徑參觀。而其他設施如書店、餐廳、咖啡廳、演講廳等，則分散在建築下部7座不同的量體當中，未與展廳穿插，以讓訪客潛心沈浸於藝術之中。

材質藏巧思：呼應地質、保護珍貴館藏

除格局外，材質中也藏Peter Zumthor埋下的巧思。在館外，他巧妙利用材質提醒來客腳下土地的「本質」，如園區內一片鑲嵌著白色貝殼的黑色混凝土磨石子地面，過去曾經是一片海床。而在封閉的室內展廳，他選用一種以矽為基底、帶深紅和靛藍色調的塗料，覆蓋混凝土牆面，並從狹長的頂部窗戶引入光線，搭配他親自設計的壁燈，種種細節只為確保對光線敏感的展品，能在不受傷的情況下，亦有柔和、均勻的光芒照耀以完美展示。

除此之外，儘管建築的玻璃帷幕本身就具備抗紫外線功能，Peter Zumthor為了進一步保護館藏，特別邀請日本織品設計師須藤玲子（Reiko Sudo）設計了一系列不同密度的金屬紗簾，讓布料、紙等質地較為脆弱的展品，即使擺在距離玻璃窗5公尺內的範圍也能安全展出。

巨大雕塑〈Smoke〉鎮守入口

造訪David Geffen Galleries，公共藝術也值得駐足細賞，像是鎮守入口的大型雕塑〈Smoke〉，是LACMA最具代表性的館藏之一，此作出自美國藝術家Tony Smith之手，由數個狀似蜂巢的幾何結構共築，形態如向升起的煙霧，媒材剛硬卻有著輕盈而不失份量感的視覺效果。

此外，混凝土地面刻紋與圖樣，是墨西哥藝術家Mariana Castillo Deball的手筆。他以中美洲神話中象徵死亡與重生的「羽蛇神（Quetzalcoatl）」為題創作，連結新場館建築及其下的土地，向曾在此生存過的祖先與神靈致敬。

David Geffen Galleries的興建計畫，不僅象徵LACMA策劃與執行20餘年的轉型邁入新階段，朝全球性藝術博物館再進一步，也更加鞏固了它作為美西最具規模綜合性美術館的地位。

台中清水，一座在輕風、緩潮，與過路者步伐積累中持續生成的海岸——風的流轉、潮的進退，以及人們日常行走留下的軌跡交織，方逐漸形塑清水的海岸樣貌。2026清水走走藝術季《粼波微步》同場呈獻8組藝術家與創意團隊作品，顧名思義讓觀看在行走中發生。手持這張藝術季向各位發送的「去海邊走走」邀請函，並隨本篇La Vie帶看懶人包搶先瀏覽全區展場後，不妨約起三五好友於盛夏之際來趟一日遊。

從城鎮街區到海岸濕地，循《粼波微步》路線去走走

以「粼波微步（Between Water and Wander）」為主題，臺中市政府文化局所主辦、整合行銷團隊擷果創意統籌的2026清水走走藝術季，即日起至8月2日選址清水高美濕地、高美燈塔園區及魚寮古厝周邊登場。整體策展內容發想於海岸地景、聚落紋理與地方行走經驗，旨在邀觀者親臨清水，重新感知當地由輕風、緩潮與長居居民，在時間流動中共譜而成的濱海城鎮風光。

沉浸式展覽空間沿一條從城市向海岸綿延的路線鋪排作品：城市出發，接續穿行清水街區和聚落，最後觸及高美濕地與高美燈塔園區；沿途不僅陳設裝置、畫作供觀者遊賞，亦將原就坐落當地的歷史屋厝、地方人物、濕地生態，乃至風的流向與潮的路徑全收入框景之內。正因有如此豐富的城市紋理堆疊清水迷人之處，清水走走藝術季尤希望引導每位願意走進地方的訪客，藉一次散步、一段巷弄、一陣海風或一件作品，慢慢靠近清水——人們得在地方遇見作品，也能經作品看見地方；進而透過行走與停留，體察清水如何自生活中開展出獨特海岸節奏。

日本、馬來西亞及台灣在地團隊同場獻作

8組參展團隊中的兩名海外創作者包括日本插畫藝術家柴田昌達（Masataka Shibata）帶來人氣角色同名作品《Skater JOHN》，憑自帶街頭感與自由氣息的創意語彙，勾勒在濕地入口處迎接觀者的童趣畫面；馬來西亞攝影藝術家黃覺深（Jason Wong）以作品《與海之間》捕捉長年與海風共生共榮的居民身影，存藏清水風景背後安靜而真實的日常。

其他多件台灣藝術家作品則有廖琳俐《光的回返》運用光、鋁片與動態結構，搭建可被穿行的光影空間；吳芊頤《海風佮王船》轉譯文興宮王船信仰和地方記憶，將海岸聚落故事、廟宇紋樣與現成物件拼貼成介於真實與想像間的場域風景；張家偉作品《尋找粼波》由悄然現身地面及道路反光鏡面的原創角色Limbo帶領觀者穿梭巷弄，深入魚寮古厝與高西聚落；林建志作品《高美三小寶》汲取靈感自招潮蟹、彈塗魚與黑嘴鷗形象，再經可互動、可重新組裝形式，與觀者攜手在遊玩過程中重新認識高美濕地生態；丁建中《Flip》則以風動裝置回應高美沿海持續變動的風場條件，讓海風真正成為作品的一部分。

8組參展作品搶先看

#01《Skater JOHN》｜柴田昌達（Masataka Shibata）

• 作品地點：高美濕地步道涼亭旁空地

作為日本藝術家柴田昌達筆下的人氣角色，藍帽小狗Skater JOHN與生俱來自由不造作的奔放性格，深受滑板、衝浪與Hip Hop等街頭文化影響。其延伸的同名裝置作品《Skater JOHN》如一位海岸邊界觀察者般坐鎮高美濕地入口，憑幽默姿態迎接人們由此展開屬於自己的沿岸漫遊。

#02《與海之間（Between Us and the Sea）》｜黃覺深（Jason Wong）

• 作品地點：高美燈塔園區

馬來西亞藝術家黃覺深攝影作品《與海之間》將鏡頭從高美濕地的觀光風景移開，轉而記錄那些長年與海風共生、支撐地方日常的人們——攤販、管理員到聚落長輩，黃覺深選用攝影捕捉被忽略的勞動細節與生活氣息，率觀者再次看見隱於清水風景後的人文厚度。

▼ 黃覺深單幅攝影作品欣賞

#03《光的回返（Recurrence of Light）》｜廖琳俐

• 作品地點：高美燈塔園區

台灣藝術家廖琳俐裝置作品《光的回返》向海岸環境中光與風的流動汲取靈感，通過層層交錯的空間結構，打造一座可被穿行的光影場域。恰似海面上變化的波光，場域中的光線閃爍、折返，使觀者在行走與停留間，重新感受潮汐、海流與時間循環所形成的自然節奏。

#04《海風佮王船（Sea Breeze and the Royal Ship）》｜吳芊頤

• 作品地點：李萬居爺爺土埆厝戶外空地

台灣藝術家吳芊頤拼貼作品《海風佮王船》以文興宮王船信仰為背景、取廟宇紋樣和魚寮聚落意象為素材，利用現成物件及複合媒材拼貼介於真實與想像間的空間場景，從而轉譯地方記憶和海岸文化，揭示地方文化在時間流轉與生活前推中的持續演進脈絡。

#05《尋找粼波（Finding Limbo）》｜張家偉

• 作品地點：清水幼兒園高西分班周邊牆面、魚寮古厝區

台灣藝術家張家偉繪畫作品《尋找粼波》散置高西聚落與古厝巷弄。源於展覽主題「粼波」兩字意象的原創角色Limbo，化身聚落到濕地的引路者，邀觀者進一步洞察地方行走尺度與聚落記憶，讓「觀看」成為一場沿街巷慢慢展開的探索過程。

#06《高美三小寶（Three Guys of Gaomei）》｜林建志

• 作品地點：魚寮古厝區

台灣藝術家林建志裝置作品《高美三小寶》自招潮蟹、彈塗魚、黑嘴鷗3種高美濕地代表性生物構思，兼採簡化後的積木式量體和可自由組裝的互動型態，與觀者攜手在遊玩過程中重新認識高美濕地的生態樣貌。使用回收材料製成的作品本身，亦充分呼應環境永續與生態保育議題。

#07《Flip》｜丁建中

• 作品地點：高美濕地入口前草地區

台灣藝術家丁建中裝置作品《Flip》藉平衡、翻轉、擺盪的核心語彙，回應高美沿海持續變動的風場條件。當海風吹拂，作品隨風翻轉移動，致使特殊烤漆表面在日照下產生細膩光澤變化，一片被風啟動、持續生成的風景遂自然鋪展。

#08《打開清水的記憶（Unfolding Chingshui's Memory）》｜擷果創意

• 作品地點：高美濕地入口前草地區

台灣策展團隊擷果創意空間作品《打開清水的記憶》從清水日常生活與古厝聚落出發，善用半開放式空間結構，形塑一處得被隨時隨意進入的生活場域。其中的「飯桌」印章台期待觀者主動參與，拓印屬於自己的高美濕地記憶，轉化行走與停留經驗為可帶走的痕跡。

除展覽作品外，本屆藝術季甚同步舉辦諸如生態走讀、藝術導覽、地方小旅行、絹印創作工坊、船型平安符工作坊等多場地方行動與公共活動，引觀者或行走或停留，重新建立與海岸之間的感知關係。

2026清水走走藝術季《粼波微步（Between Water and Wander）》

• 時間：即日起至2026年8月2日
• 地點：台中清水高美濕地、高美燈塔園區及魚寮古厝周邊

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