到日月潭看草間彌生《南瓜》！漢來日月行館蒐羅8件國際大師與在地工藝之作，呼應四季湖景律動

去（2024）年甫開幕的「漢來日月行館」坐落於日月潭涵碧半島的隱密湖畔，結合頂級旅宿與當代藝術，於飯店空間展出8件來自國際大師與在地工藝家的作品，為藝術愛好者、旅行者和文化探索者開啟無與倫比的心靈饗宴。

日月潭美景結合當代藝術

漢來日月行館以「藝術與生活共融」為核心理念，將當代藝術與自然景觀巧妙結合，為每一位到來的賓客打造一場跨越時間與空間的文化旅程。

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本次「日影水月」展覽精選國際與台灣在地藝術作品，並策劃一系列藝術展演計畫，包括作品展出、美學講座、學生共創體驗及藝術導覽之旅等，邀請到國際級設計師Daniel Wong聯合策展，將飯店空間化為一座流動的美術館，讓旅客在欣賞日月潭自然美景的同時，也能感受藝術與生活的緊密連結。

飯店內目前共展出八件藝術作品，涵蓋國際當代藝術和台灣在地藝術兩個類別，各自呈現不同創作特色與文化底蘊。當代藝術部分包括草間彌生代表作《南瓜》（中國信託銀行典藏借展）、瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《西北海峽》，還有朱銘《太極系列》及張大千與齊白石的傑作，充分展現當代藝術多面向的深刻魅力。

在地藝術部分，由Daniel Wong邀請多位台灣在地藝術家，結合日月潭自然與文化特色，為飯店空間量身進行創作。徐暋盛《日月映輝》以竹子、自然為主題，完美詮釋自然生命律動；林芳仕《蔓蔓日茂》以窯燒琉璃、金箔與不銹鋼為主要材質，透過流動的線條隱喻日月的交融，勾勒出自然的蓬勃生機；王雅蘭與廖曉蓉《四季相映》則以構樹皮與薯榔染料為材質，描繪日月潭四季更迭中的自然律動。

支持在地藝術，推動藝術教育與文化傳承

同時，漢來日月行館也特別規劃日影水月跨界藝術座談會，並與地方學校規劃合作交流，邀請學校師生參與藝術導覽與工作坊互動體驗，不僅能欣賞大師級的代表作，更能了解台灣藝術家如何結合日月潭的自然特色進行創作。

漢來日月行館

地址｜南投縣魚池鄉中興路139號
電話｜049-2898889
官網｜https://sunmoonlake.grand-hilai.com.tw/

由卡地亞當代藝術基金會與森美術館共同主辦的「Ron Mueck展（ロン・ミュエク展）」，為藝術家Ron Mueck睽違18年，再次於日本舉行的大規模個展。本次將展出11件代表作，其中6件作品是首度在日本公開。

藝術家Ron Mueck是誰？

1958年出生於澳洲、現居英國的藝術家Ron Mueck，以創新的材料、技術與表現手法，持續拓展具象雕塑的可能性。他透過對於人類細微的觀察，並融入哲學性的思考進行創作，作品風格既洗練又充滿生命力，巧妙展現出孤獨、脆弱、不安等人類內在的情感與經驗。

具壓倒性存在感的作品

而Ron Mueck的雕塑作品比例，通常遠大於或遠小於真人，挑戰人們對感知的既有印象。作品在散發神秘且壓倒性的存在感的同時，也保留了曖昧空間，促使每位觀者展開各自的詮釋與思考，也引領人們踏上一段反思「何謂人類」以及「生存意義」的探索旅程。

睽違18年的日本大規模個展

而本次展覽源於Ron Mueck與卡地亞當代藝術基金會長年深厚的合作關係，2023年在巴黎舉辦首展時，便引起國際高度關注，隨後巡迴至米蘭（2023～2024 年）與首爾（2025 年），最終來到森美術館。此次展覽，也是繼2008年金澤21世紀美術館的回顧展後，Ron Mueck睽違多年再度於日本舉辦的個展，東京站更是本展在日本的唯一一站，機會相當難得。

大型作品《Mass》亮相日本

由於Ron Mueck的作品產量不多，全球總數僅約50件，因此舉辦集結多件雕塑作品的個展，可說是非常珍貴的機會。本次展覽涵蓋他從早期到近期的11件創作，其中6件更是日本首度公開。而本展的核心之作《Mass》，是由100顆巨大骷髏頭雕塑組成的裝置藝術，其於2017年在澳洲墨爾本的NGV三年展首次亮相，之後陸續於法國、義大利、荷蘭及近期於韓國展出，且每次展出都會根據美術館的空間結構與特性重新佈置，此次在森美術館佔地約300平方公尺的場域呈現，也將為觀者帶來獨特的觀展體驗。

其他展出的作品包含：Ron Mueck的早期名作《Angel》（1997）；身形被放大至超越真人比例、一名穿著泳裝的少女《Ghost》（1998 / 2014）；一名老人與一隻雞對坐，畫面詭異而充滿張力的《chicken / man》（2019）；從黑暗中浮現的男性頭像《Dark Place》（2018）；長達6.5公尺的巨大女性躺臥雕塑《In Bed》（2005）；以約實體4倍的比例，呈現出藝術家本人的睡眠面容《Mask II》（2002）⋯⋯。

幕後製作過程大公開

另外，展覽也同步呈現紀錄Ron Mueck創作過程超過25年、由法國攝影師Gautier Deblonde拍攝的一系列照片與兩部影片，透過這些影像，觀者得以一窺Ron Mueck的工作室，以及珍貴的幕後創作細節。

Ron Mueck展
展期：2026.4.29～9.23
地點：東京 森美術館（六本木ヒルズ森タワー53階）
購票資訊請點此

藝術家賴純純全新藝術創作實驗個展《光成為海｜作品作為場》，於臺東美術館登場，她將整個展廳化為作品，讓觀眾也成為作品的一部分，歡迎人們走入現場，一同感受藝術與光影交融的生命能量。

展出巨型雕塑《希望之花》

藝術家賴純純創作橫跨繪畫、雕塑、空間裝置、觀念行動與公共藝術等領域，落腳臺東近20年的她，將對東海岸光線、海洋與土地律動的深刻體會，化為藝術的集大成呈現在這次展覽中。值得一提的是，賴純純在2025大阪世博展出的巨型雕塑〈希望之花〉也首度在臺東美術館的中庭展出，藉由光影折射，讓象徵生命力與希望的花朵，在臺東純淨的藍天下綻放，呈現夢幻般的繽紛色彩。

走入充滿生命能量的光影旅程

展覽共分為8個展區，從室內的深邃海色到戶外的陽光體驗，帶領觀眾進入一場充滿生命能量的光影旅程。展覽巧妙利用臺東美術館雙展廳的獨特結構，構築出完整的感知路徑。在山歌展廳以實驗性大型裝置作品〈光為山〉為核心，運用鋼材廢料構築主體，在挑高空間中，光影投射隨著時序持續轉化。

海舞廳則由〈光為海／黑潮〉的澎湃能量拉開序幕，作品利用鏡面底板的反射特性，觀者在不同角度凝視時，光影也將隨之流轉，彷彿海面上閃爍的粼粼波光，以極具張力的抽象視覺與材質特性，展現海洋深處洶湧搏動的生命力。

將不定期前往展場「加入新元素」

賴純純說，「這次於臺東美術館的展出意義非凡。臺東的光、海、空氣、時間節奏，以及山海相鄰的地理狀態，使『生成』不再只是抽象觀念，而是可以被感知、被經驗的存在著。」她更透漏，於展期間，會依循靈感不定期前往展場「加入新元素」，隨時調整與增添作品內容，讓多次造訪的觀眾一同感受藝術在時間流動中持續變化、生長，充分展現她推動的「自由生成美學」理念。

《光成為海｜作品作為場》賴純純個展 "Light Becoming Sea | The Work as Field"
展覽時間｜115年4月30日－6月14日  
展出時間｜週二至週日 09:00-12:00；13:30-17:00（週一休館）
展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

_{資料提供｜臺東美術館、文字整理｜Adela Cheng}