去（2024）年甫開幕的「漢來日月行館」坐落於日月潭涵碧半島的隱密湖畔，結合頂級旅宿與當代藝術，於飯店空間展出8件來自國際大師與在地工藝家的作品，為藝術愛好者、旅行者和文化探索者開啟無與倫比的心靈饗宴。

日月潭美景結合當代藝術

漢來日月行館以「藝術與生活共融」為核心理念，將當代藝術與自然景觀巧妙結合，為每一位到來的賓客打造一場跨越時間與空間的文化旅程。

延伸閱讀：日月潭旅宿新選「漢來日月行館」！坐落涵碧半島幽謐湖畔，天光湖水揉入空間設計

本次「日影水月」展覽精選國際與台灣在地藝術作品，並策劃一系列藝術展演計畫，包括作品展出、美學講座、學生共創體驗及藝術導覽之旅等，邀請到國際級設計師Daniel Wong聯合策展，將飯店空間化為一座流動的美術館，讓旅客在欣賞日月潭自然美景的同時，也能感受藝術與生活的緊密連結。

飯店內目前共展出八件藝術作品，涵蓋國際當代藝術和台灣在地藝術兩個類別，各自呈現不同創作特色與文化底蘊。當代藝術部分包括草間彌生代表作《南瓜》（中國信託銀行典藏借展）、瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《西北海峽》，還有朱銘《太極系列》及張大千與齊白石的傑作，充分展現當代藝術多面向的深刻魅力。

在地藝術部分，由Daniel Wong邀請多位台灣在地藝術家，結合日月潭自然與文化特色，為飯店空間量身進行創作。徐暋盛《日月映輝》以竹子、自然為主題，完美詮釋自然生命律動；林芳仕《蔓蔓日茂》以窯燒琉璃、金箔與不銹鋼為主要材質，透過流動的線條隱喻日月的交融，勾勒出自然的蓬勃生機；王雅蘭與廖曉蓉《四季相映》則以構樹皮與薯榔染料為材質，描繪日月潭四季更迭中的自然律動。

支持在地藝術，推動藝術教育與文化傳承

同時，漢來日月行館也特別規劃日影水月跨界藝術座談會，並與地方學校規劃合作交流，邀請學校師生參與藝術導覽與工作坊互動體驗，不僅能欣賞大師級的代表作，更能了解台灣藝術家如何結合日月潭的自然特色進行創作。

漢來日月行館

地址｜南投縣魚池鄉中興路139號
電話｜049-2898889
官網｜https://sunmoonlake.grand-hilai.com.tw/

12/17更新：2025年初引起熱烈迴響的「陳澄波百三特展」，於2025/12/17至2026/5/24移師至桃園市立圖書館展出。帶領觀者跟著日本時代的藝術家陳澄波一起「走揣」臺灣，一探畫家用博物學家的視角，記錄臺灣的山海風景與生態特色。

2025年為臺灣畫家陳澄波誕辰130週年紀念，國立臺灣博物館與陳澄波文化基金會共同策劃的「走揣・咱的所在：陳澄波百三特展」，以陳澄波8件經典畫作與臺博館的自然史典藏進行對話，從早期知識份子視野與臺博館作為博物學關懷的對話下，呈現臺灣差異、多樣性的人文與自然發展，帶大眾一起重新發現臺灣的獨特之處。（編註：走揣 「tsáu-tshuē」，「走」有移動、周遭與四處之意，「揣」則是尋找。）

陳澄波畫作與臺博館自然史典藏進行對話

財團法人陳澄波文化基金會董事長陳立柏表示，在陳澄波百二紀念展之後，他一直思考陳澄波的畫除了藝術史、藝術界之外，有沒有與大眾接觸的其他面向，最終選擇與博物館進行對話。在討論的過程中，他發現過去旅外30年，想著如何介紹自己的故鄉、表達屬於臺灣的精神，最後竟然在自己家的阿公畫作中找到答案，「自然」就是臺灣宜居的答案。

「走揣・咱的所在：陳澄波百三特展」從陳澄波的作品如〈北回歸線地標〉、〈農家〉、〈東台灣臨海道路〉、〈濤聲〉、〈玉山積雪〉等油畫畫作破題，結合臺博館館藏及新採集的魚類、植物等標本，討論與臺灣相遇而影響臺灣的自然現象，如洋流（黑潮）、季風（西南氣流、霧林帶）、氣候區（北回歸線、亞熱帶）等的獨特性，以及這些自然現象和所造成的物種高歧異性，交織成北半球生態系的縮影，進而孕育出豐富的文化多樣性，包含漁業發展及經濟交換等，闡述這塊土地上因這些現象匯集而擁有的一切。

重新發現臺灣的獨特之處

國立臺灣博物館館長陳登欽說明，很多人第一時間很難將博物館與藝術連結在一起，此次陳澄波百三特展，不僅是對陳澄波藝術成就的回顧，更是一次探索臺灣文化與自然的機會，展覽從藝術畫作著眼，結合「北回歸線」、「季風」與「黑潮」3個匯聚在臺灣的自然力，深入探討這些自然現象如何共同塑造了臺灣的生態環境和文化特色，是一次很特別的嘗試。

陳澄波透過畫筆記錄臺灣，為這塊土地留下了一幅幅動人的風景，他的畫作不僅是個人情感的抒發，更是一種對自然的讚美與思索，透過其作品，彷彿搭上時光機，可以更加貼近這片土地，感受其中蘊含生生不息的力量。

策展團隊也表示，「走揣・咱的所在」與其說是特展名稱，不如將它看成是一則討論公共議題的邀請卡，邀約大眾藉著陳澄波的油畫作品，觀見我們腳下的母土，這個自然力、地理性永續祝福的「所在」。

走揣・咱的所在—陳澄波特展在桃園
地點｜桃園市立圖書館總館1樓享讀拾光 (桃園市桃園區南平路303號)
開放時間｜星期二至星期六　𝟎𝟖：𝟑𝟎-𝟐𝟏：𝟎𝟎；星期日、星期一　𝟎𝟖：𝟑𝟎-𝟏𝟕：𝟎𝟎，國定假日及每個月最後一個週四休館

免費入場，更多活動資訊請點此

_{資料來源｜臺博館、文字整理｜Adela Cheng}

香港M+博物館2026年將推出一系列精彩展覽活動，包含：「坂本龍一 | 觀音．聽時」、「李昢：一九九八年至今的創作」、「設計啊！感受日常設計之奇妙」、「Herzog & de Meuron：聚焦」等內容，為觀者帶來多元體驗。本文也將精選M+博物館2026年的其中6檔展覽，帶你一次看亮點！

坂本龍一 | 觀音・聽時

展期：2026年2月14日至7月5日
地點：M+展演空間、大台階、M+戲院

「觀音．聽時」為向音樂家暨藝術家坂本龍一致敬的展覽，本展將以他與藝術家高谷史郎共同創作的大型作品《async-immersion》（2023）為核心。該作靈感源自於坂本龍一於2017年發表的專輯《async》，將透過大型LED螢幕呈現坂本龍一使用的樂器與錄音室物件組成的視覺構圖，帶領人們進入沉浸式聲音體驗。

展覽還會在大台階展出由藝術家卡斯滕．尼古拉（Carsten Nicolai）在2024年創作的兩部流動影像作品《ENDO EXO》和《PHOSPHENES》，並將配上坂本龍一最後的專輯《12》（2023）的音樂。另外，展期間，M+戲院也將放映一系列與坂本龍一相關的電影節目。

延伸閱讀：日本最大規模坂本龍一展覽登場！走進東京都現代美術館，探索大師的創作軌跡

李昢：一九九八年至今的創作

展期：2026年3月14日至8月9日
地點：M+西展廳

2025年9月在首爾三星美術館Leeum開幕的「李昢：一九九八年至今的創作（이불: 1998년 이후）」廣受好評，2026年3月將移師M+，其後再巡迴至其他歐洲及北美的場地。本展為南韓藝術家李昢創作生涯的全面回顧展，匯集其工作室及來自亞洲各地收藏的代表性作品。

過去數十年於亞洲崛起、倍受矚目的當代藝術家李昢，長期探索科技、烏托邦現代性，以及人類在追求進步過程中的理想與挫敗，此展覽將聚焦於她的這些作品。M+的展覽也將由3個部分組成，帶領觀者一探李昢的藝術生涯。

設計啊！感受日常設計之奇妙

展期：2026年6月27日至2027年1月10日
地點：M+地下大堂展廳

「設計啊！」人氣展覽源自日本 NHK 的兒童教育節目《Design Ah！neo》（デザインあ展neo），本次則是該展首次於日本海外登場。這個適合闔家觀賞的展覽，探索當代設計及其如何塑造我們的日常行為，比如走路、進食、坐姿、握持物品的方式等。

總策劃佐藤卓、影像總監中村勇吾與音樂總監蓮沼執太邀請多位設計師和藝術家回應展覽的理念，構思出各式活動，比如親身參與的遊戲、互動裝置和沉浸式視聽室，引領觀眾在展覽中不禁發出「啊！」的一聲的驚嘆時刻。

延伸閱讀：2025東京人氣體驗展《デザインあ展neo》在虎之門之丘！35件「動作品」新登場，必看亮點、策展概念、周邊商品全收錄

珍妮特．卡迪夫：四十聲部經文歌

展期：2026年8月15日至2027年3月
地點：M+展演空間

加拿大藝術家珍妮特・卡迪夫（Janet Cardiff）的《四十聲部經文歌（對托馬斯．塔利斯 1556 年作品〈Spem in Alium〉的改編）》（2001）是 21 世紀備受讚譽的聲音裝置作品。藝術家重新詮釋作曲家托馬斯．塔利斯創作於16世紀的經文歌，讓40個擺放成橢圓形的揚聲器，各自播放索爾茲伯里大教堂唱詩班40位成員分別錄製的獨唱歌聲。

卡迪夫希望讓觀眾以「歌者的角度」走入音樂，她說：「每位表演者耳中的這首樂曲，都是獨一無二的混音。」作品以雕塑般的方式形塑聲音與空間，使觀眾能在真實與虛擬交融的場域中選擇自己的聆聽路徑。在這件裝置作品中，聲音在各個揚聲器之間流動，最終匯聚成完整的合唱，創造出獨特而深刻的空間音樂體驗。

Herzog & de Meuron：聚焦

展期：2026年9月12日至2027年1月
地點：M+焦點空間

由 Herzog & de Meuron 操刀設計的 M+ 博物館，在迎來5週年之際推出「Herzog & de Meuron：聚焦」展覽，將展出事務所多項已建成與未建成的建築案例，包括 M+（2013–2020）、香港大館（2006–2018）、北京國家體育場（2002–2008）等，呈現其多元而持續演進的建築實踐。

Herzog & de Meuron 在瑞士巴塞爾總部打造了一座名為「KABINETT」的永久典藏空間，用以保存建築相關的知識資料，作為研究與學習用。本次展覽也以KABINETT為靈感，仿製其木造展示櫃，將展品置於其中呈現。這種近似典藏庫的開放式展示形式，也讓觀者得以近距離一窺作品，進一步理解其背後的創作脈絡與思考方式。

童話：高橋龍太郎及 M+藏品選粹 （暫稱）

展期：2026年12月5日至2027年4月
地點：M+包陪麗、渡伸一郎展廳

本展覽展出高橋龍太郎醫生收藏的精選作品與M+的館藏，探討日本泡沫經濟爆破後的社會與個人心理議題。身為精神科醫師的高橋龍太郎，於1960年代曾參與學生運動，其職業背景與生命經驗也影響其收藏取向，作品主題往探討社會與個人心理議題，包含性和暴力的二元性，以及經濟繁榮背後的代價。

展覽將展出會田誠、池田學、鴻池朋子、村上隆、奈良美智及柳美和等藝術家的作品，其中許多作品是首次在香港展出。這些作品共同呈現日本當代藝術中富有想像力和內省性的面向。

PLUS！藝術家Refik Anadol作品躍上M+幕牆

面向維多利亞港的M+幕牆，高65米、寬110米，是全球最大型的媒體幕牆之一。透過每晚呈現富展演性的影像及參與式的作品，為觀眾在城市夜色中帶來兼具趣味與詩意、得以靜心思考的藝術時刻。

而2026年秋季，將展出土耳其藝術家Refik Anadol創作的《Winds of Hong Kong》（暫名）。這個由AI驅動的「數據雕塑」，會將在香港各地追縱到的風向模式以視覺方式實時呈現，反映香港自然與都市景觀的能量，揭示AI如何能顯露大自然的隱藏規律。

延伸閱讀：專訪土耳其藝術家Refik Anadol：MoMA典藏作品到全球首座AI博物館，如何以數據美學掀起當代文藝復興？