百年美術館的當代新解─阿姆斯特丹國立博物館

百年美術館的當代新解─阿姆斯特丹國立博物館

如何讓古典與當代交融,讓自然光線引入高聳的新哥德建築中,讓如教堂般的神聖博物館親近大眾?建築師Cruz y Ortiz Arquitectos與Jean-Michel Wilmotte歷經10年,由內至外終於改建完成的阿姆斯特丹國家博物館,提出解答。

穿越800年時光洪流、收藏8,000件作品,擁有將近130年歷史的阿姆斯特丹國立博物館,是世界上展示荷蘭藝術史最重要的博物館。於1885年由建築師Pierre Cuypers(後簡稱Cuypers)所打造的博物館,採取新哥德建築樣式,內部的肋拱頂結構、挑高設計、全白牆面,仿若踏入一座教堂般莊嚴,回應著當時博物館在大眾心中的神聖形象。然而,博物館在今日已有了截然不同的社會角色,Taco Dibbits,阿姆斯特丹國立博物館的典藏部總監接受《Monocle》專訪時就曾說過:「博物館要興盛,必須是一個好的人際交流空間。」如何讓博物館褪去嚴肅及距離感,但同時維持Cuypers的固有風格語彙,成為此次負責設計的西班牙建築師事務所Cruz y Ortiz Arquitectos(後簡稱Cruz y Ortiz)的重要挑戰。
 


↑阿姆斯特丹國立博物館在經歷過10年整修之後,林布蘭(Rembrandt)的巔峰之作〈夜巡〉於2013年4月,再度懸掛展示於博物館原處。

這一切最重要的改變,是讓自然光滲入空間中。Cruz y Ortiz將原來中庭內的屋頂打開,覆以玻璃,改變了過去神秘的光束感。挑高屋頂懸掛極簡形式的格柵,陽光穿越格柵後輕輕地飄浮於入口大廳中,溫暖地駐留在身上的小小細孔,將光作為畫筆,以結構勾勒詩意光影,整個空間明亮近人,創造出寬敞宜人的大廳社交空間,你與我與藝術及空間形成完美的三角關係。
曾與貝聿銘攜手,負責羅浮宮內部空間設計的法國建築大師Jean-Michel Wilmotte,此次也主掌了阿姆斯特丹國家博物館的內裝設計,包括展示櫃、基座、燈光及家具等。在牆面顏色上,他從Cuypers的建築色調取得靈感,以內斂富有深度的灰作為基調,凸顯著一幅幅黃金時期的畫作。並選擇來自義大利的極薄玻璃作為展品櫃,避免營造如同保全般的嚴肅氛圍,而是有如踏進精緻典雅的珠寶店內,細心的品味理解著每一件作品的層次,既放鬆又慎重。


↑圖左:1885年由建築師Pierre Cuypers所打造的阿姆斯特丹國立博物館建築貌。
  圖右:三層式鑄鐵的藝術史圖書館Cuypers Library.,精練的鑄鐵線條語言與牆上的裝飾相映,是館內相當具有代表性的空間之一。

同樣試圖在新舊之間取得平衡,英國建築師David Chipperfield在重修柏林新博物館時彰顯了新材質與古典的對話,但材質間的異質性仍然清楚可見,但Cruz y Ortiz則更低限的將新與舊相互交融。「這裡沒有對比、沒有並列,無新舊對比的
概念或故事,而是希望被理解為一個整體,以一種自然的方式打造一個新空間。」模糊了新與舊,Cruz y Ortiz讓設計與當代性隱身於歷史後,卻又實質改變了空間氛圍,仿佛一切一直都存在,未曾改變。


本文出自La Vie第110期雜誌,完整內容請見La Vie 2013年06月號
文:彭永翔|圖片提供:Rijksmuseum

 


Olafur Eliasson新作亮相芬蘭海岸!「長日光亭」融天文學於建築,詩意光環對應夏至太陽軌跡

藝術家Olafur Eliasson總以靈感源自自然的詩意創作,喚起人們對自然環境的關注,他著手造懸浮太陽、人工瀑布,藉水霧與光線共織七彩光譜,也將冰川碎冰帶至城市,透過藝術實踐拉近人們與大自然間的距離,邀請觀者重新感知周遭環境。

在台灣,北美館迎來Olafur Eliasson國際巡迴大展《你的好奇旅程》。世界另一頭的芬蘭赫爾辛基,也正迎接Olafur Eliasson全新創作《Long Daylight Pavilion》落地,這座名為「長日光亭」的公共藝術裝置,透過高低錯落的鋼柱,描繪出當地夏至太陽運行的軌跡,入夜後則化身海濱燈塔,點亮城市一隅。

Olafur Eliasson
(圖片來源:Helsinki Art Museum)
Olafur Eliasson
(圖片來源:Helsinki Art Museum)

城市鄰海地帶,「光之藝術」特區正成形

Long Daylight Pavilion》設於赫爾辛基沿海地區Kruunuvuorenranta,這裡曾是石油庫及港口的所在地,現正轉型為海濱住宅區。與此同時,赫爾辛基美術館(Helsinki Art Museum)正與市政府聯手推動公共藝術計畫,致力將當代藝術融入城市紋理及大眾生活,而Kruunuvuorenranta被規劃為聚焦「光之藝術」的據點,Olafur Eliasson這回發表的新作即是行動之一,將於當地永久展出。

Olafur Eliasson
(圖片來源:Helsinki Art Museum)

藝術、建築與天文學相遇,引領人們「逐日」

佇立於鄰海岩岸的《Long Daylight Pavilion》,不僅是一件藝術裝置、一場小型的建築干預,更是一座對大眾開放的「天文設備」。Olafur Eliasson利用24根鋼柱構成環形結構,並根據每年日照最長日(6/21)太陽運行的軌跡,精算鋼柱的高度和安裝位置,其中最短與最長的鋼柱,分別位於裝置北、南兩端,呼應太陽當天在空中的至低與至高點。在這裡,日照軌跡從無法觸及轉化為實體物件,觀者得以直接透過裝置本身的結構,「讀取」太陽行蹤。

Olafur Eliasson
(圖片來源:Helsinki Art Museum)
Olafur Eliasson
(圖片來源:Helsinki Art Museum)

日夜不同的光影律動

白天,隨著日照移動,鋼柱的陰影悄悄流轉,象徵著時間流動。夜晚,鋼柱亮起燈,當光線透過菱形玻璃流瀉而出,將形成一圈微微傾斜的光環,如星辰閃爍。若從遠方赫爾辛基市中心看過來,裝置就像是座海上燈塔,為晚歸的人們指引方向,也替城市樹立獨特的視覺標誌。《Long Daylight Pavilion》雖是件靜態裝置作品,卻引導著人們與天體運行的節奏建立聯繫,延續Olafur Eliasson一貫的創作語彙,以寧謐不張揚的姿態,邀請人們靜心感受天地萬物。

資料來源|Helsinki Art Museum

Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!將自製藝文刊物《Acne Paper》紙上策展拓展至實體空間

Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神

來自瑞典的Acne Studios,從不只是「時尚品牌」。Acne從不侷限於時裝,而是持續探索藝術、設計及工藝,橫跨家具、出版、策展、服飾等領域的「創意團體」。想全面了解Acne,必須拜讀其自創刊物《Acne Paper》。從15世紀的古掛毯到LGBTQ文化,從大師繪畫到街頭攝影,從戲劇到雕塑,從舞蹈到冥想——只要關於文化,只要有趣,《Acne Paper》無一不包。

2025年適逢《Acne Paper》發行20週年,Acne將紙上策展的能量擴展至實體空間,於巴黎開設首座常設藝廊「Acne Paper Palais Royal」,匯聚展覽、藝術家講座、書籍出版等多元活動,構築一創意與思想碰撞的交流平台。

Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神
位於巴黎皇家宮殿的「Acne Paper Palais Royal」。(圖片來源:Acne Studios)
Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神
Acne Studios為《Acne Paper》第20期〈Golden〉舉辦的快閃書屋等活動。(圖片來源:Acne Studios)

「誤打誤撞」闖進時尚殿堂

1996年,Acne由一群創意工作者在斯德哥爾摩創立,成員們各活躍於平面設計、家具設計、電影與廣告製作等領域。當時Acne雖有進軍時尚界的想法,旗下也的確設有時尚部門(也就是現在的Acne Studios),但從未想過規模會擴張至當今如此之大,版圖擴及全球。

Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神
(圖片來源:Acne Studios)
Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神
(圖片來源:Acne Studios)

Acne踏入時尚圈的緣由說來有趣。1997年,創辦人Jonny Johansson製作了100條以紅色縫線為特色的原色牛仔褲,將其分送給身邊的名人親友,沒想到褲款優秀的版型、低調卻帶巧思的設計,意外登上諸多時尚、生活風格媒體版面,於是Acne趁勝追擊擴展產品線,自此開啟Acne Studios一步步登上時尚殿堂的旅程,陸續發展出Acne Pink霧粉代表色、無表情Logo、羊毛圍巾等經典識別與人氣單品。

時尚品牌跨足出版先驅,《Acne Paper》聚焦探索文化

2005年起,Acne Studios發行自製刊物《Acne Paper》,以「文化」為母題,透過時尚視覺、專家訪談、藝術專題等方法,探索由古至今的文化場景。如2025最新刊〈Golden探索「黃金」之於不同時代的文化意義,從古文明到當代前衛藝術,在動盪時代藉黃金的恆定特質展開視覺與文字敘事。《Acne Paper》每期印刷及裝幀都砸重本製作,內容紮實、零廣告,作為時尚品牌出版刊物的先驅,主動掌握話語權,也更加確立品牌與藝文聯繫的形象。

Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神
《Acne Paper》第20期〈Golden〉。(圖片來源:Acne Studios)
Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神
《Acne Paper》第20期〈Golden〉。(圖片來源:Acne Studios)
Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神
《Acne Paper》第20期〈Golden〉。(圖片來源:Acne Studios)

Acne首間藝廊進駐巴黎皇家宮殿

位於巴黎皇家宮殿(Palais Royal)拱廊下的「Acne Paper Palais Royal」,策展內容延續《Acne Paper》的精神,涵蓋攝影、電影、藝術、設計等廣泛的創意領域,參與者從大師到新銳、藝術家到思想家,活動形式則橫跨講座、雜誌發表、簽書會、跨域展覽等,宣告Acne Studios不只是時尚品牌、更是「文化推動者」的定位。

Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神
位於巴黎皇家宮殿的「Acne Paper Palais Royal」。(圖片來源:Acne Studios)
Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神
(圖片來源:Acne Studios)

藝廊開幕首展迎來荷蘭藝術家Paul Kooiker個展《2025》,收錄他為阿姆斯特丹Gerrit Rietveld藝術學院國際學生拍攝的肖像,有別於傳統學校拍「畢業照」等肖像紀念學生成長的重要時刻,這一系列影像聚焦於動盪時代下不確定的青春、令人不安的「成長痛」。「Acne Paper Palais Royal」預計於2025626日正式開幕,藝文迷務必收進巴黎必訪清單!

資料來源|Acne Studios

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