百年美術館的當代新解─阿姆斯特丹國立博物館

如何讓古典與當代交融，讓自然光線引入高聳的新哥德建築中，讓如教堂般的神聖博物館親近大眾？建築師Cruz y Ortiz Arquitectos與Jean-Michel Wilmotte歷經10年，由內至外終於改建完成的阿姆斯特丹國家博物館，提出解答。

穿越800年時光洪流、收藏8,000件作品，擁有將近130年歷史的阿姆斯特丹國立博物館，是世界上展示荷蘭藝術史最重要的博物館。於1885年由建築師Pierre Cuypers（後簡稱Cuypers）所打造的博物館，採取新哥德建築樣式，內部的肋拱頂結構、挑高設計、全白牆面，仿若踏入一座教堂般莊嚴，回應著當時博物館在大眾心中的神聖形象。然而，博物館在今日已有了截然不同的社會角色，Taco Dibbits，阿姆斯特丹國立博物館的典藏部總監接受《Monocle》專訪時就曾說過：「博物館要興盛，必須是一個好的人際交流空間。」如何讓博物館褪去嚴肅及距離感，但同時維持Cuypers的固有風格語彙，成為此次負責設計的西班牙建築師事務所Cruz y Ortiz Arquitectos（後簡稱Cruz y Ortiz）的重要挑戰。
 

↑阿姆斯特丹國立博物館在經歷過10年整修之後，林布蘭（Rembrandt）的巔峰之作〈夜巡〉於2013年4月，再度懸掛展示於博物館原處。

這一切最重要的改變，是讓自然光滲入空間中。Cruz y Ortiz將原來中庭內的屋頂打開，覆以玻璃，改變了過去神秘的光束感。挑高屋頂懸掛極簡形式的格柵，陽光穿越格柵後輕輕地飄浮於入口大廳中，溫暖地駐留在身上的小小細孔，將光作為畫筆，以結構勾勒詩意光影，整個空間明亮近人，創造出寬敞宜人的大廳社交空間，你與我與藝術及空間形成完美的三角關係。
曾與貝聿銘攜手，負責羅浮宮內部空間設計的法國建築大師Jean-Michel Wilmotte，此次也主掌了阿姆斯特丹國家博物館的內裝設計，包括展示櫃、基座、燈光及家具等。在牆面顏色上，他從Cuypers的建築色調取得靈感，以內斂富有深度的灰作為基調，凸顯著一幅幅黃金時期的畫作。並選擇來自義大利的極薄玻璃作為展品櫃，避免營造如同保全般的嚴肅氛圍，而是有如踏進精緻典雅的珠寶店內，細心的品味理解著每一件作品的層次，既放鬆又慎重。

↑圖左：1885年由建築師Pierre Cuypers所打造的阿姆斯特丹國立博物館建築貌。
  圖右：三層式鑄鐵的藝術史圖書館Cuypers Library.，精練的鑄鐵線條語言與牆上的裝飾相映，是館內相當具有代表性的空間之一。

同樣試圖在新舊之間取得平衡，英國建築師David Chipperfield在重修柏林新博物館時彰顯了新材質與古典的對話，但材質間的異質性仍然清楚可見，但Cruz y Ortiz則更低限的將新與舊相互交融。「這裡沒有對比、沒有並列，無新舊對比的
概念或故事，而是希望被理解為一個整體，以一種自然的方式打造一個新空間。」模糊了新與舊，Cruz y Ortiz讓設計與當代性隱身於歷史後，卻又實質改變了空間氛圍，仿佛一切一直都存在，未曾改變。

本文出自La Vie第110期雜誌，完整內容請見La Vie 2013年06月號
文：彭永翔｜圖片提供：Rijksmuseum

由土耳其裔新媒體藝術家Refik Anadol與文化研究者Efsun Erkılıç共同創立的DATALAND，2026年6月於洛杉磯The Grand LA正式開幕。該美術館不僅展示AI創作，更希望打造一座持續生成並與觀眾互動的文化場域，重新思考人類、科技與藝術之間的關係。

一座結合資料、藝術與科學的智慧文化平台

不同於傳統美術館以展示歷史和典藏作品為核心，DATALAND將「資料（Data）」視為新的藝術媒材。館方提出「活的美術館（Living Museum）」概念，試圖重新定義數位時代的藝術表達方式。

以創作資料藝術的新媒體藝術家Refik Anadol成長於伊斯坦堡，受《銀翼殺手》啟發，長期探索科技、記憶與空間的關係。創立跨領域工作室後，他在2016年獲選為Google的AI駐村藝術家，並透過作品《Archive Dreaming》運用AI將龐大資料轉化為沉浸式藝術，持續探索機器學習、記憶與現實的邊界。今年開幕的DATALAND是工作室成立十年的里程碑，希望打造一充滿動感與變幻的互動空間。

延伸閱讀：專訪土耳其藝術家Refik Anadol：MoMA典藏作品到全球首座AI博物館，如何以數據美學掀起當代文藝復興？

而DATALAND除了舉辦展覽，其願景不止於藝術館本身。未來將建立一涵蓋各類AI藝術作品的綜合館藏，鼓勵藝術家駐村，並提供教育計畫與研究平台，串聯藝術家、科學家、研究機構及科技產業等各界人士，期望成為探索AI藝術與文化的重要據點。

值得一提的是，館方特別強調所有AI模型皆建立於合法授權與公開合作的資料來源，並將透明的資料治理與環境保護視為重要發展方向，希望回應生成式AI在版權、資料使用、創作倫理與二氧化碳排放上的討論。

首檔展覽《Machine Dreams: Rainforest》帶你走進沉浸式熱帶雨林

開館首展《機器夢想：雨林（Machine Dreams: Rainforest）》橫跨五個展區，透過人工智慧、即時運算和可穿戴裝置，結合光影、聲音、氣味與互動感測，打造沈浸式的多感官體驗。每一次演算都可能因時間、環境和觀眾互動而產生不同畫面，植物、光影、色彩與森林景觀皆隨著AI運作不斷變化，讓觀眾不只是觀看作品，更是走進一座由資料生成的12億像素數位雨林實境，添加展覽的趣味和多樣性。

光影、聲音、氣味交織，打造多重感官體驗

DATALAND強調身體與空間的互動。挑高展廳以360度投影，搭配雨林環境錄製的自然聲景、低頻音場與森林氣味，營造出宛如置身熱帶雨林的沉浸式體驗。

展覽亦設置「Data Tunnel」，以可視化資料與互動展示，揭示AI如何從龐大的資料中學習和分析，再生成眼前的影像。觀眾除了欣賞作品，也能理解資料如何一步步轉化為藝術，進而思考科技與自然之間的全新關係。

此主題延續Refik Anadol近年持續關注的自然議題。團隊以自行開發的AI模型 「Large Nature Model（LNM）」為基礎，運用Smithsonian、Cornell Lab of Ornithology、iNaturalist與倫敦自然史博物館等機構授權的自然資料，以及實地走訪全球熱帶雨林後蒐集的環境資訊，讓AI學習森林的紋理、聲音、生態與氣候，生成介於真實與想像之間的自然景觀。

重新定義未來美術館

近年來，Refik Anadol持續關注人工智慧是否能成為新的創作語言。在 DATALAND，觀眾得以進入作品之中，影響畫面的呈現，也能彷彿身臨其中地感受作品營造的環境，同時享受視覺、嗅覺、聽覺與觸覺結合的盛會。藝術的邊界正持續被改寫，或許在今日的數位時代，我們都將參與這場人類、自然與科技共同創作和碰撞的感官饗宴。

《Machine Dreams: Rainforest》

時間：即日起至2027年1月31日

地點：DATALAND（The Grand LA）

地址：100 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012, USA

網站資訊請點此

資料來源｜DATALAND、Related Companies

美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》，於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》，更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品，別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell，在年輕時取得飛行員的執照，長時間的飛行經驗，讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗：置身於天空的遼闊之中，感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解，同時成為他創作的靈感來源，也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”（飛行教會我重視地平線，因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中，正是圍繞著這條線進行創作。）

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品，是在空間頂部設置大型圓形開口，以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間，營造出靜謐的氛圍，邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今，他的Skyspace系列作品遍布世界各地，持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說，「建築將天空拉近，於是你意識到，『觀看』這個行為本身就是藝術品。」（The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.）

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》，高16公尺、直徑40 公尺，也由於其規模、完成度與獨特表現形式，James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品，接著步入壯觀的室內穹頂空間；James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間，同時透過上方的巨大開口，將天空收納進視野之中。

如何體驗《As Seen Below》？

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式：在「Open Sky」模式下，巨大的穹頂空間顯得無邊無際，展現出開闊的天空視野；上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口，使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身；在這裡，光不只是照明工具，而是既塑造空間，也滲透於空間之中的具體存在。

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中，穹頂開口將敞向天空，空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩，與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境，使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說：「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

資料來源｜ARoS