百年美術館的當代新解─阿姆斯特丹國立博物館

如何讓古典與當代交融，讓自然光線引入高聳的新哥德建築中，讓如教堂般的神聖博物館親近大眾？建築師Cruz y Ortiz Arquitectos與Jean-Michel Wilmotte歷經10年，由內至外終於改建完成的阿姆斯特丹國家博物館，提出解答。

穿越800年時光洪流、收藏8,000件作品，擁有將近130年歷史的阿姆斯特丹國立博物館，是世界上展示荷蘭藝術史最重要的博物館。於1885年由建築師Pierre Cuypers（後簡稱Cuypers）所打造的博物館，採取新哥德建築樣式，內部的肋拱頂結構、挑高設計、全白牆面，仿若踏入一座教堂般莊嚴，回應著當時博物館在大眾心中的神聖形象。然而，博物館在今日已有了截然不同的社會角色，Taco Dibbits，阿姆斯特丹國立博物館的典藏部總監接受《Monocle》專訪時就曾說過：「博物館要興盛，必須是一個好的人際交流空間。」如何讓博物館褪去嚴肅及距離感，但同時維持Cuypers的固有風格語彙，成為此次負責設計的西班牙建築師事務所Cruz y Ortiz Arquitectos（後簡稱Cruz y Ortiz）的重要挑戰。
 

↑阿姆斯特丹國立博物館在經歷過10年整修之後，林布蘭（Rembrandt）的巔峰之作〈夜巡〉於2013年4月，再度懸掛展示於博物館原處。

這一切最重要的改變，是讓自然光滲入空間中。Cruz y Ortiz將原來中庭內的屋頂打開，覆以玻璃，改變了過去神秘的光束感。挑高屋頂懸掛極簡形式的格柵，陽光穿越格柵後輕輕地飄浮於入口大廳中，溫暖地駐留在身上的小小細孔，將光作為畫筆，以結構勾勒詩意光影，整個空間明亮近人，創造出寬敞宜人的大廳社交空間，你與我與藝術及空間形成完美的三角關係。
曾與貝聿銘攜手，負責羅浮宮內部空間設計的法國建築大師Jean-Michel Wilmotte，此次也主掌了阿姆斯特丹國家博物館的內裝設計，包括展示櫃、基座、燈光及家具等。在牆面顏色上，他從Cuypers的建築色調取得靈感，以內斂富有深度的灰作為基調，凸顯著一幅幅黃金時期的畫作。並選擇來自義大利的極薄玻璃作為展品櫃，避免營造如同保全般的嚴肅氛圍，而是有如踏進精緻典雅的珠寶店內，細心的品味理解著每一件作品的層次，既放鬆又慎重。

↑圖左：1885年由建築師Pierre Cuypers所打造的阿姆斯特丹國立博物館建築貌。
  圖右：三層式鑄鐵的藝術史圖書館Cuypers Library.，精練的鑄鐵線條語言與牆上的裝飾相映，是館內相當具有代表性的空間之一。

同樣試圖在新舊之間取得平衡，英國建築師David Chipperfield在重修柏林新博物館時彰顯了新材質與古典的對話，但材質間的異質性仍然清楚可見，但Cruz y Ortiz則更低限的將新與舊相互交融。「這裡沒有對比、沒有並列，無新舊對比的
概念或故事，而是希望被理解為一個整體，以一種自然的方式打造一個新空間。」模糊了新與舊，Cruz y Ortiz讓設計與當代性隱身於歷史後，卻又實質改變了空間氛圍，仿佛一切一直都存在，未曾改變。

本文出自La Vie第110期雜誌，完整內容請見La Vie 2013年06月號
文：彭永翔｜圖片提供：Rijksmuseum

1985年，地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德（Christo and Jeanne-Claude），將坐落塞納河中心的「新橋」（Pont Neuf）用金色帆布包覆起來。如今40年過去，法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬，重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》（The Pont Neuf Wrapped）！

連接塞納河左右兩岸，身為巴黎現存最古老橋樑的新橋，建成400多年來屹立不搖，更是走訪花都必看的地標景點，不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身，屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下，化為一座有如石山般，名為《新橋洞穴》（La Caverne du Pont Neuf）的公共藝術計畫。

40年前，重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年，當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商，才得以在1985年將巴黎最古老的橋，從一座單純的建築橋墩，轉變為一件大型藝術品；兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈，接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定，徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

作品僅在橋上存在兩週，卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉，Christo後來回顧時提及，《包覆新橋》不只是對橋的改造，也是對藝術本質的反思，讓大眾進行各自的詮釋解讀，並擁抱藝術的短暫性，「我想要改變它，將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象，轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑，但卻是一座短暫存在的雕塑。」

向經典致敬，21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際，藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋，不僅是向經典致敬，更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡，書寫新的篇章。

JR版本的新橋，其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場，透過原始、粗獷的質感，與巴黎精緻優雅的氣息形成對比，進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR 表示：「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發，也認同他們所間持相信的，藝術的使命，是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論，其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化，也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作，《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出，若那時剛好準備造訪巴黎的人，千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

資料來源｜JR 官網

2026第61屆威尼斯雙年展期間，法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫，他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》（The Wedding at Cana），將焦點從聖經中的神蹟，轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名，並透過創作持續關注各種社會議題。這次，JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》，這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作，如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心，則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂（Refettorio Paris）」，他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材，重新料理成精緻佳餚，免費提供給難民與無家者。

在這個空間中，有一項重要的原則：賓客不會被拍攝，他們的影像僅屬於自己。因此，此次作品中的每一位參與者，都是在自願的前提下參與合作，以自身的身份與聲音現身其中。

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作，重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖，並完成個人肖像拍攝，同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》，是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品，並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡，「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言，而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸（Ca' da Mosto）的拜占庭式建築立面，JR以輕型板材組成大型臨時裝置，讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影，與這座城市產生互動；作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel，巧妙串連建築內外空間，打造出一場沉浸式體驗。

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部，可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質，且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材，耗時600個小時才完成。值得一提的是，觀者可透過專屬數位平台，聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事，有興趣者可點此聆聽。

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館，《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外，設置於建築立面的輕型板材在展出結束後，也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神：無論是剩餘食材或建築材料，都能被重新轉化為具有價值的存在。

資料來源｜JR