台北市立美術館為迎接30週年，特別規畫《斜面連結─典藏展實驗計畫》，展期自10月26日起至2014年2月16日止。內容包含三個微型展覽單元，La Vie先前已介紹展覽之一：蔡明君的《待續》（http://goo.gl/rplwP3），今日為大家介紹有如置身太空艙裡無重力空間的《失重》單元，由策展人王咏琳從北美館逾4,500件藝術精品中，挑選出歷年因台北雙年展與威尼斯雙年展而納入典藏的作品19件展出。

在《失重》中，藝術世界猶如一個大型引力場，一旦作品獲得｢收藏｣時，榮耀與意義便會隨時間淡去、逐漸被人遺忘。現實中不也正是如此嗎？所謂「收藏」，會不會只是「封緘」的另一種形式？人們知道有那麼一件藝術曾經存在、曾經光芒耀眼，此刻卻如同漂浮在｢失重狀態｣中，失去關注所創造的引力和拉力。而這是否也說明了藝術品將不再受到時間的影響和批判，既經典又孤獨。關照人類生活，不也是在平凡熱鬧和榮耀孤獨中掙扎？

上圖為：日下淳一《超越認同》

袁廣鳴《盤中魚》

《失重》的19件作品和展場設計，創造了宛如無重力空間的環境，帶領觀展人進入2023年的太空世界，提出人類未來生活的想像。在這樣的無重力空間裡，無法前進也不需退縮，天即是地、左右易位，未來等同過去，顛覆了人們原始的感官定義。

這場太空之旅從日下淳一（KUSAKA Junichi）的《超越認同》啟程，懸吊的30套衣物，讓人們經歷一場性別分明/模糊、色彩鮮豔/深沈、情感光明/黑暗的對比與錯覺；繼之而來的《盤中魚》是對視覺的一場欺矇，幾乎將微小的虛構信以為真實而靈動的生命。多次參與展出的《肖孝形產房》系列，這次刻意選擇陳列在狹窄、居高臨下的空間，眾多有如外星人的痛苦形體，和人類的情感表現又是何其相似？恐懼和壓迫感幾乎讓人無法呼吸。吳天章的4幅《傷害告別式》以鏡面反射的場景，直視觀者的內心，讓人無法逃離。
 

黃致陽《肖孝形產房》

吳天章《傷害告別式I-IV》

還好在這場失重的旅程中，有格蘭‧魯瑟門（Glen RUBSAMEN）的《好望城Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ》為我們帶來稍事喘息的片刻，寧靜而透澈的油畫作品裡，遼闊無邊際的藍天是超脫宇宙盡頭的永恆光景。蔡明亮《是夢》讓我們重拾信仰，影片在有如告解室裡的空間播放，白色長廊彎曲向前延伸至室內整片牆面與天花板，這是一條通往堅定信念之路。即使生命懸浮如漂流太空，我們也不應失去作夢的權利，不應遠離信仰。
 

格蘭‧魯瑟門《好望城Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ》 

蔡明亮《是夢》

最後，郭奕臣《入侵》宣告這場航程的終點沒有盡頭，當人們繼續被驅逐、無處可逃的同時，也提供了更多想像：如果我們足夠勇敢，不再屈服於巨大黑影和聲響之下，或許就能逃離內心的桎梏，突破這場封閉狀態的空間，等我們再次醒來，會更懂得，自我的價值。

郭奕臣《入侵》

影片《是夢》播放時間：
每日上午10點起整點播放，終場提早至16:50開始，每場人數限制25人。

文/SARASA

圖片資料提供 臺北市立美術館

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。