北美館《斜面連結－典藏展實驗計畫》之二：太空艙無重力之旅《失重》

台北市立美術館為迎接30週年，特別規畫《斜面連結─典藏展實驗計畫》，展期自10月26日起至2014年2月16日止。內容包含三個微型展覽單元，La Vie先前已介紹展覽之一：蔡明君的《待續》（http://goo.gl/rplwP3），今日為大家介紹有如置身太空艙裡無重力空間的《失重》單元，由策展人王咏琳從北美館逾4,500件藝術精品中，挑選出歷年因台北雙年展與威尼斯雙年展而納入典藏的作品19件展出。

在《失重》中，藝術世界猶如一個大型引力場，一旦作品獲得｢收藏｣時，榮耀與意義便會隨時間淡去、逐漸被人遺忘。現實中不也正是如此嗎？所謂「收藏」，會不會只是「封緘」的另一種形式？人們知道有那麼一件藝術曾經存在、曾經光芒耀眼，此刻卻如同漂浮在｢失重狀態｣中，失去關注所創造的引力和拉力。而這是否也說明了藝術品將不再受到時間的影響和批判，既經典又孤獨。關照人類生活，不也是在平凡熱鬧和榮耀孤獨中掙扎？

上圖為：日下淳一《超越認同》

袁廣鳴《盤中魚》

《失重》的19件作品和展場設計，創造了宛如無重力空間的環境，帶領觀展人進入2023年的太空世界，提出人類未來生活的想像。在這樣的無重力空間裡，無法前進也不需退縮，天即是地、左右易位，未來等同過去，顛覆了人們原始的感官定義。

這場太空之旅從日下淳一（KUSAKA Junichi）的《超越認同》啟程，懸吊的30套衣物，讓人們經歷一場性別分明/模糊、色彩鮮豔/深沈、情感光明/黑暗的對比與錯覺；繼之而來的《盤中魚》是對視覺的一場欺矇，幾乎將微小的虛構信以為真實而靈動的生命。多次參與展出的《肖孝形產房》系列，這次刻意選擇陳列在狹窄、居高臨下的空間，眾多有如外星人的痛苦形體，和人類的情感表現又是何其相似？恐懼和壓迫感幾乎讓人無法呼吸。吳天章的4幅《傷害告別式》以鏡面反射的場景，直視觀者的內心，讓人無法逃離。
 

黃致陽《肖孝形產房》

吳天章《傷害告別式I-IV》

還好在這場失重的旅程中，有格蘭‧魯瑟門（Glen RUBSAMEN）的《好望城Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ》為我們帶來稍事喘息的片刻，寧靜而透澈的油畫作品裡，遼闊無邊際的藍天是超脫宇宙盡頭的永恆光景。蔡明亮《是夢》讓我們重拾信仰，影片在有如告解室裡的空間播放，白色長廊彎曲向前延伸至室內整片牆面與天花板，這是一條通往堅定信念之路。即使生命懸浮如漂流太空，我們也不應失去作夢的權利，不應遠離信仰。
 

格蘭‧魯瑟門《好望城Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ》 

蔡明亮《是夢》

最後，郭奕臣《入侵》宣告這場航程的終點沒有盡頭，當人們繼續被驅逐、無處可逃的同時，也提供了更多想像：如果我們足夠勇敢，不再屈服於巨大黑影和聲響之下，或許就能逃離內心的桎梏，突破這場封閉狀態的空間，等我們再次醒來，會更懂得，自我的價值。

郭奕臣《入侵》

影片《是夢》播放時間：
每日上午10點起整點播放，終場提早至16:50開始，每場人數限制25人。

文/SARASA

圖片資料提供 臺北市立美術館

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號

2021年，塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》，終於重見天日，在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見，其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出，讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華，窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後，紀錄長片《甘露水》即將於2026年5月15日上映，邀觀眾以影像為窗口，追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出，透過影像、文字、音樂的多重轉譯，擴延這件「國寶」的當代意義，也讓一段曾中斷的藝術歷史，得以被再次看見和理解。

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前，雕塑家黃土水隻身遠行，在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代，以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作，是台灣第一座裸體雕像，刻畫一名面容充滿自信的女子，她將雙手輕放於身後蚌殼之上，頭微微仰起、姿態挺直，神情舒緩而堅強。

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏，更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中，開闢出一條全新的道路，許多年輕創作者因而受到感召，踏上各自的藝術之路。

然而，《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失，長達近半世紀未曾出現在公共視野，直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時，在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下，才得以重現於世人眼前。

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後，北師美術館進一步提問：《甘露水》如何在當代被重新理解？由此出發，導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片，將其拓展為長片，歷時5年於台灣、日本兩地拍攝，透過第一手訪談和歷史調查，追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡，全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地，及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎，更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展（MoMA Doc Fortnight），領這段台灣藝術故事走向國際。

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前，北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧！《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫，搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券，並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄，所發展出的研究與視覺文本。

電影概念原聲帶黑膠專輯，則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌，以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行，而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿，到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸，《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯，使這件作品不再只是歷史中的存在，而能在當代持續創造新的意義，回應著百年前黃土水的藝術精神。