北美館《斜面連結－典藏展實驗計畫》之二：太空艙無重力之旅《失重》

台北市立美術館為迎接30週年，特別規畫《斜面連結─典藏展實驗計畫》，展期自10月26日起至2014年2月16日止。內容包含三個微型展覽單元，La Vie先前已介紹展覽之一：蔡明君的《待續》（http://goo.gl/rplwP3），今日為大家介紹有如置身太空艙裡無重力空間的《失重》單元，由策展人王咏琳從北美館逾4,500件藝術精品中，挑選出歷年因台北雙年展與威尼斯雙年展而納入典藏的作品19件展出。

在《失重》中，藝術世界猶如一個大型引力場，一旦作品獲得｢收藏｣時，榮耀與意義便會隨時間淡去、逐漸被人遺忘。現實中不也正是如此嗎？所謂「收藏」，會不會只是「封緘」的另一種形式？人們知道有那麼一件藝術曾經存在、曾經光芒耀眼，此刻卻如同漂浮在｢失重狀態｣中，失去關注所創造的引力和拉力。而這是否也說明了藝術品將不再受到時間的影響和批判，既經典又孤獨。關照人類生活，不也是在平凡熱鬧和榮耀孤獨中掙扎？

上圖為：日下淳一《超越認同》

袁廣鳴《盤中魚》

《失重》的19件作品和展場設計，創造了宛如無重力空間的環境，帶領觀展人進入2023年的太空世界，提出人類未來生活的想像。在這樣的無重力空間裡，無法前進也不需退縮，天即是地、左右易位，未來等同過去，顛覆了人們原始的感官定義。

這場太空之旅從日下淳一（KUSAKA Junichi）的《超越認同》啟程，懸吊的30套衣物，讓人們經歷一場性別分明/模糊、色彩鮮豔/深沈、情感光明/黑暗的對比與錯覺；繼之而來的《盤中魚》是對視覺的一場欺矇，幾乎將微小的虛構信以為真實而靈動的生命。多次參與展出的《肖孝形產房》系列，這次刻意選擇陳列在狹窄、居高臨下的空間，眾多有如外星人的痛苦形體，和人類的情感表現又是何其相似？恐懼和壓迫感幾乎讓人無法呼吸。吳天章的4幅《傷害告別式》以鏡面反射的場景，直視觀者的內心，讓人無法逃離。
 

黃致陽《肖孝形產房》

吳天章《傷害告別式I-IV》

還好在這場失重的旅程中，有格蘭‧魯瑟門（Glen RUBSAMEN）的《好望城Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ》為我們帶來稍事喘息的片刻，寧靜而透澈的油畫作品裡，遼闊無邊際的藍天是超脫宇宙盡頭的永恆光景。蔡明亮《是夢》讓我們重拾信仰，影片在有如告解室裡的空間播放，白色長廊彎曲向前延伸至室內整片牆面與天花板，這是一條通往堅定信念之路。即使生命懸浮如漂流太空，我們也不應失去作夢的權利，不應遠離信仰。
 

格蘭‧魯瑟門《好望城Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ》 

蔡明亮《是夢》

最後，郭奕臣《入侵》宣告這場航程的終點沒有盡頭，當人們繼續被驅逐、無處可逃的同時，也提供了更多想像：如果我們足夠勇敢，不再屈服於巨大黑影和聲響之下，或許就能逃離內心的桎梏，突破這場封閉狀態的空間，等我們再次醒來，會更懂得，自我的價值。

郭奕臣《入侵》

影片《是夢》播放時間：
每日上午10點起整點播放，終場提早至16:50開始，每場人數限制25人。

文/SARASA

圖片資料提供 臺北市立美術館

1985年，地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德（Christo and Jeanne-Claude），將坐落塞納河中心的「新橋」（Pont Neuf）用金色帆布包覆起來。如今40年過去，法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬，重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》（The Pont Neuf Wrapped）！

連接塞納河左右兩岸，身為巴黎現存最古老橋樑的新橋，建成400多年來屹立不搖，更是走訪花都必看的地標景點，不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身，屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下，化為一座有如石山般，名為《新橋洞穴》（La Caverne du Pont Neuf）的公共藝術計畫。

40年前，重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年，當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商，才得以在1985年將巴黎最古老的橋，從一座單純的建築橋墩，轉變為一件大型藝術品；兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈，接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定，徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

作品僅在橋上存在兩週，卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉，Christo後來回顧時提及，《包覆新橋》不只是對橋的改造，也是對藝術本質的反思，讓大眾進行各自的詮釋解讀，並擁抱藝術的短暫性，「我想要改變它，將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象，轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑，但卻是一座短暫存在的雕塑。」

向經典致敬，21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際，藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋，不僅是向經典致敬，更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡，書寫新的篇章。

JR版本的新橋，其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場，透過原始、粗獷的質感，與巴黎精緻優雅的氣息形成對比，進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR 表示：「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發，也認同他們所間持相信的，藝術的使命，是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論，其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化，也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作，《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出，若那時剛好準備造訪巴黎的人，千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

資料來源｜JR 官網

2026第61屆威尼斯雙年展期間，法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫，他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》（The Wedding at Cana），將焦點從聖經中的神蹟，轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名，並透過創作持續關注各種社會議題。這次，JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》，這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作，如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心，則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂（Refettorio Paris）」，他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材，重新料理成精緻佳餚，免費提供給難民與無家者。

在這個空間中，有一項重要的原則：賓客不會被拍攝，他們的影像僅屬於自己。因此，此次作品中的每一位參與者，都是在自願的前提下參與合作，以自身的身份與聲音現身其中。

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作，重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖，並完成個人肖像拍攝，同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》，是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品，並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡，「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言，而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸（Ca' da Mosto）的拜占庭式建築立面，JR以輕型板材組成大型臨時裝置，讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影，與這座城市產生互動；作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel，巧妙串連建築內外空間，打造出一場沉浸式體驗。

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部，可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質，且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材，耗時600個小時才完成。值得一提的是，觀者可透過專屬數位平台，聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事，有興趣者可點此聆聽。

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館，《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外，設置於建築立面的輕型板材在展出結束後，也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神：無論是剩餘食材或建築材料，都能被重新轉化為具有價值的存在。

資料來源｜JR