為拓展國內對於國際藝術的視界，國美館於2012年開啟了與塞爾維亞的跨國合作計畫─「航向東方」，此計劃以館對館的形式，由兩地的美術館輪流至對方國家展出。2013年，國美館帶著15位台灣當代藝術家的作品，於塞爾維亞的諾維薩德佛伊弗迪納當代美術館（The Museum of Contemporary Art of Vojvodina in Novi Sad）舉辦《凝視自由：台灣當代藝術展》，讓該地民眾得以進一步了解台灣藝術的多元面貌；今年，來自塞爾維亞15組藝術家之作品在國美館與我們見面，除了得以一窺其表現手法外，也能藉此機會了解對於台灣而言相對陌生的塞國藝術現況。

文｜歐陽辰柔 圖片提供｜國立台灣美術館

「演一齣戲，對當地的戲劇界專業人士來說意味深長，因為這使他們成為正常人，即是說，使他們可以做他們在戰前所做的事情；而不只是成為運水者或人道援助的消極接受者。」─蘇珊‧桑塔格〈在塞拉耶佛等待果陀〉

戰火瀰漫的時代中，藝術往往可以作為一種情緒的出口，也是一種逃避。二十世紀末南斯拉夫開始接連不斷的內亂，塞爾維亞籠罩在恐怖統治的陰影下，社會氣氛嚴峻；外在環境無法安定人心之際，藝術發展也受到嚴重的侷限，許多創作者紛紛移民他鄉，找尋另外一種生活方式，而意外促成了一種「遊牧」式的創作身份。他們浸染於其他歐洲各國與美國的文化，但同時也不停思索關於身份的問題，以及究竟塞爾維亞藝術是何樣貌。

黑暗中的競走
不論是留在國內，或是旅居在外的塞國創作者，面對國家陷入分化危機時，都並未採取挺身而出、激烈批評時政的方式；本次於國美館展出的《壓抑的存在：塞爾維亞當代藝術展》其中一位策展人Svetlana Mladenov在論及展覽時提到：「這些實踐都相當低調、壓抑、保密。這反映在藝術家的不作為、不行動、對外界忽視、自成小世界、菁英主義，以及對自主藝術價值和普世藝術論述的專注。」摒棄高調，轉為個人式的思索，加上1990年代後半期新科技被廣泛運用到藝術領域中，讓塞國的創作者們可以運用影像、燈光、聲音等各式媒介完成作品，因而無法簡單界定此時期的主要流派和藝術發展。但唯有一件事情十分明確，藝術家們不約而同地在政治壓力的邊緣摸索，視黑暗為最後的棲息地，隱匿的作風即便孤寂，卻也唯有此法能找到前行的道路。(節錄)

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche