第五十一屆金馬獎頒獎典禮將於11月22日（六）假台北市國父紀念館舉辦，但今年第一位得主已於8月26日率先出爐。金馬執委會決議把第51屆金馬獎「終身成就獎」頒給資深演員田豐，表彰他六十多年來在演藝工作上的堅持及傑出的演技。此外，金馬執委會也同步公布「金馬51」的主視覺，由曾經四次入圍葛萊美獎並得過金曲獎最佳專輯包裝獎的知名設計師蕭青陽親自打造，以大氣勢恭迎歷久彌新的金馬圖騰。

本名田毓錕的田豐，1928年出生於河南，學生時期就對表演展現出濃厚的興趣，開始參與舞台劇，也奠定此生的志業。1949年來台後，演出了生平第一部電影《阿里山風雲》，正式開始他的電影生涯，至今不輟。田豐廣為人知的作品琳瑯滿目，包括《楊貴妃》（1962）、《獨臂刀》（1967）、《大刺客》（1968）、《怪俠》（1968）、《獨臂刀王》（1969）、《十四女英豪》（1972）、《精武門》（1972）、《山中傳奇》（1979）、《空山靈雨》（1979）、《天下第一》（1983）、《童年往事》（1985）、《英雄本色》（1986）、《青蛇》（1993）、《五月之戀》（2004）、《愛神之手》（2004）數量超過200部，不僅橫跨台港，古今忠奸所有角色幾乎都難不倒他。完美的口條，生動的詮釋，在影壇有口皆碑。除了是傑出的演員，田豐也擔任過《梁山伯與祝英台》的副導演，並與李行聯合執導台語片《王哥柳哥遊台灣》，還獨力導演《金印仇》（1971）。他在電視的演出也很精彩，除了曾入圍金鐘獎最佳單元劇男主角，連續劇《星星知我心》尤其膾炙人口。

田豐從影六十五年，合作過的導演包括李翰祥、胡金銓、張徹、羅維、程剛、侯孝賢、吳宇森、成龍、王家衛等。他這一生大部分的時間都獻給了表演，從未轉行，無怨無悔。即使不見得扮演主角，但敬業的他每次演出都讓人留下深刻印象，成為導演與片廠積極爭取合作的對象。而他多年往返台港的拍片歲月，也見證了兩地電影工業的興衰消長。金馬執委們對於他過去從未獲獎感到驚訝，或許是受制於以往對於角色、戲份的觀念，但這也更凸顯出他的堅持不悔與高水準的專業精神。經過一番熱烈討論後，執委們投票一致通過田豐為第五十一屆金馬獎「終身成就獎」得主。田豐獲知得獎後，對於執委們的肯定深表感謝。老當益壯的他，也強調自己常用e-mail、Facebook，一點都沒脫節喔！

同日，金馬執委會也公佈了「金馬51」的主視覺。今年特別邀請國際知名的設計師蕭青陽主導。他表示自己從小就對金馬獎得主手握獎座的欣喜姿態以及朗朗上口的「金馬奔騰」旋律，記憶深刻。對他而言，「金馬」就是「經典」！所以當他獲邀為第五十一屆金馬獎設計主視覺時，決定要找回印象最深刻但近年較少被用在主視覺上的金馬頭LOGO，並賦予它全新的意義。

譬如他在「5」字內，以飽滿圓融的東方迴紋，來象徵過去半世紀所累積的電影藝術，已經豐收；並特別在「1」字的最頂端，變化成全新的尊貴馬頭權杖，象徵全新但更具權威性的金馬奬。

蕭青陽說他想要以大氣勢來恭迎金馬獎的經典圖騰，既回復50年來大家共同的金馬印象，並再造全新的金馬時尚。讓「金馬51」嶄新發光！

2014台北金馬影展
金馬國際影展11/06-11/27
金馬電影學院10/24-11/22
金馬創投會議11/18-11/20
金馬獎頒獎典禮11/22

文字整理/SARASA

資料來源/台北金馬影展

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。