中國近現代藝壇中，張大千（1899-1983）無疑是最受矚目與最具影響力的藝術家。2013年適逢張大千辭世三十週年，兩岸特別合作策辦「萬里江山頻入夢——兩岸張大千辭世三十週年紀念展」，匯集了文化部所屬國立歷史博物館、吉林省博物院與四川博物院三館所藏的張大千繪畫精品105組件，自2013年12月起至2014年11月止相繼於深圳博物館、四川博物院、吉林省博物院與國立歷史博物館巡迴展出。現在，準備在史博館畫上完美的句點與驚嘆號。

張大千的繪畫藝術發展，大致可分為三個階段，其一是早年師習明清以降的文人水墨畫風，作品清新俊逸；其二是中年時期赴敦煌臨摹高古壁畫，一變而趨精麗雄渾之風；其三是晚年發展潑墨潑彩風格，開拓了現代水墨的新境界。然而，張大千的創作力豐沛，分屬此三階段的作品數量皆相當可觀且面貌多元，是以難有一個收藏單位的張大千繪畫收藏可以充分含括全面。

張大千獨特的魅力除了來自於其全才的書畫藝術之外，也來自於其多采多姿的生活藝術。他個性熱情，極重義氣，交遊廣闊，不乏切磋藝事與相互砥礪的摯友至交。除了是位創作者，張大千更是個收藏家，曾為蒐購寶墨，不惜投下巨資，而所擁有的歷代書畫名蹟，大大地提高了他的鑑賞力並滋養了他的畫藝。他熱愛旅遊，足跡遍及世界各洲，對其見識的增廣與心胸的開拓，多所助益。又，一生居住過許多名園，也打造過數個理想居所，為大千自己營造良好的創作環境。另外，他也講究美食，認為若連這種感官品味能力都不具備，如何能有敏銳度極高的藝術欣賞與創作能力。張大千豐富的生活與其畫藝同樣吸引人，因此無論生前或身後總擁有一批「大千迷」。

國立歷史博物館、吉林省博物院與四川博物院是兩岸收藏張大千藝術作品的重鎮，藏品豐富且各具特色。吉林省博物院所藏多為張大千於1949年以前之作，反映出其畫學經歷和文人畫風嬗變過程。四川博物院所藏，除了其早期作品外，更有百餘件張大千1941至1943年於敦煌臨摹石窟壁畫之作，這些作品提供了追索其精麗巨構與重彩畫風轉變的重要軌跡。位於臺北的國立歷史博物館，則與晚年的張大千互動良好，不僅於海內外為其舉辦多次相關展覽，也收藏了張大千作品百餘件，其中多為旅歐時期所作，展現了其由成熟的寫意風格演變至潑墨潑彩的歷程。

該展覽自2014年9月5日起至11月23日止在國立歷史博物館二樓展出，並於9月5日（星期五）下午２時30分舉行開幕典禮暨記者會，藉由完整呈現張大千早、中、晚期不同階段的繪畫風貌，帶領觀眾了解中國書畫的博大精深。不論您是不是「大千迷」，「五百年來一大千」相信是所有藝文愛好者，不容錯過的偉大書畫家！

演講資訊

主講者： 巴  東（資深藝術研究學者前國立歷史博物館研究員兼組主任）
講    題：張大千之繪畫分期發展與時代藝術成就
—兩岸張大千辭世三十週年紀念展
演講時間：2014年9月13日（週六）14：30  
演講地點：國立歷史博物館B1遵彭廳

史博假日親子活動

活動名稱：小小張大千-潑墨的樂動
時間：9/21（週日） 14：00~16：00
地點：史博B1遵彭廳 
報名：需事先報名並繳費，活動內容及繳費方式請詳見本館網站/活動快遞/當期活動/假日親子活動/線上報名http://www.nmh.gov.tw/
聯絡人：戴小姐  02-2361-0270 # 328

資料圖片提供/文化部

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日