金馬影展嚴選國際十大新銳導演

近五十座大獎加持  史柯西斯也為青春讚嘆
「金馬影展」日前搶先公佈多位大師新作參展消息後，立即引爆影迷騷動，一面開始計畫存錢搶票，也頻頻打聽名家饗宴之外，還有哪些新銳導演值得注意。今年片單強片如林，就連新秀陣容也來勢洶洶，完全不讓大師專美於前，包括同時獲得日舞影展評審與觀眾雙料冠軍的《進擊的鼓手》；連拿鹿特丹影展金虎獎與馬拉喀什影展金星獎的《青春勿語》；南歐最大的聖賽巴斯提安影展最佳導演得主《戀夏三明治》；坎城影展金攝影獎《我媽媽是派對女孩》、影評人週最佳影片《過於寂靜的喧囂》；威尼斯影展費比西獎《非一般同學會》、地平線單元最佳導演《無人出席的告別式》；「金」字招牌，一個也沒少！就連主演《惡棍特工》的氣質女星梅蘭妮洛宏也在今年演而優則導了《女孩佔友慾》，本片和另外兩部女導演作品《少女最搖擺》、《屋換心移》被譽為今年坎城影展的「女力三劍客」。十位備受國際影壇肯定的新銳導演，將會是本屆金馬影展另一波強打。

 

十大新銳導演 作品簡介
年僅28歲的導演達米恩查澤雷（Damien Chazelle）執導的《進擊的鼓手》（Whiplash）描述夢想成為頂尖鼓手的音樂學院新生，與魔鬼導師之間一觸即發的緊張關係，動人的節奏和劇力萬鈞的人物情感，不僅獲得評審團青睞獨得大獎，也被觀眾票選為最佳影片，可謂雅俗共賞。被看好將可尋《珍愛人生》、《南方野獸公園》路線，問鼎明年奧斯卡。
 

韓國導演李修振（Lee Su-Jin）改編真實社會事件的首部劇情長片《青春勿語》（Han Gong-Ju）也不遑多讓。先在釜山影展拿了兩個獎，又接連在鹿特丹影展、馬拉喀什影展連拿象徵最佳影片的「金虎獎」、「金星獎」，杜維爾影展甚至破天荒把評審獎、影評人獎、觀眾獎全都頒給它。全片藉由一個神秘的女轉學生，揪出背後學校、家庭、社會的病態牽連，卻又不放棄破繭重生的希望。它不僅豔驚國際影壇，連名導馬丁史柯西斯都公開表示對本片的讚賞。
 

擅長描繪青春紀事的墨西哥導演費南多艾姆克（Fernando Eimbcke）是金馬影展近年持續關注的潛力導演，新作《戀夏三明治》（Club Sandwich）講述與母親一同去度假的少男，和小情人初萌芽的愛慾渴望，卻受阻於親密宛如戀人的母子關係，對青春情慾的細膩描繪大受好評，在名列A級的聖賽巴斯提安影展一舉奪下最佳導演的殊榮。
 

瑞典女導演安娜奧黛爾（Anna Odell）自編自導自演的《非一般同學會》（The Reunion）堪稱影史最可怕的同學會電影，倒不是出現什麼姦情或殺人狂，而是對昔日瘡疤的揭穿戳破，幾乎不留情面，力道直逼拉斯馮提爾。尤其是遊走在虛構與現實之間，讓表演與記實交織成人性照妖鏡，所有人都無所遁形，從威尼斯影展拿下國際影評人費比西獎後，便獲獎連連。同樣也在威尼斯大出風頭、獲得「地平線」單元最佳導演的烏貝托帕索里尼（Uberto Pasolini）本來是個銀行家，身為電影大師維斯康提的家族後裔，他中年才轉行當製片，監製了叫好又叫座的奧斯卡名片《一路到底：脫線舞男》，近年更改執導演筒，《無人出席的告別式》（Still Life）的主角是個專門幫舉目無親的死者舉辦喪禮的公務員，令人不由得想起最近才發生在台灣的社會新聞。本片讓演過《全民超人》、《福爾摩斯》等片的艾迪馬森（Eddie Marsan）成功轉型，內斂完美的詮釋，被譽為他演藝生涯最動人的演出。
 

作為首屈一指的國際影展，坎城自然是新銳導演夢想成真的殿堂。和金馬獎主席張艾嘉一起合演過《海南雞飯》以及《惡棍特工》、《新手人生》、《里斯本夜車》等片的女星梅蘭妮洛宏（Mélanie Laurent）演而優則導的《女孩佔友慾》（Breathe），讓兩個形影不離的校園「閨蜜」超級吸睛，卻也開展出毀滅性的力量，獲選坎城影展「影評人週」特別放映。另一位法國新銳女導演瑟琳席安瑪（Céline Sciamma）擔任坎城影展「導演雙週」開幕片的《少女最搖擺》（Girlhood），則聚焦在青少女的街頭生活，終於使男性在銀幕上讓出地盤，首映後亦佳評不斷。也是在坎城先行曝光、爾後獲得耶路撒冷影展兩項大獎的《屋換心移》（Self Made），是以色列女導席拉葛芬（Shira Geffen）的新作，她異想天開把巴勒斯坦女工和以色列藝術家的軀體互換，讓水火不容不得不變為感同身受，透過幽默諷刺種族和階級，創意十足。
 

而相當於坎城影展最佳新導演的「金攝影機獎」，今年頒給了三名同窗好友瑪希阿瑪修克里（Marie Amachoukeli-Barsacq）、克蕾兒伯格（Claire Burger）、山謬爾泰伊斯（Samuel Theis）合導的《我媽媽是派對女孩》（Party Girl）。這部電影是以山謬爾泰伊斯的母親為藍本，描述年逾半百的女人決定洗淨鉛華、嫁作人婦，卻無法忘懷暢快飲酒跳舞作樂的海海人生，全家大小幾乎全都粉墨登場扮演自己，讓這部奇特的傑作宛如另類家庭電影，不僅拿下不分單元的金攝影機獎，也獲得「一種注目」單元的最佳整體表現獎，可謂雙喜臨門。烏克蘭導演史拉波斯維茲奇（Myroslav Slaboshpytskiy）的《過於寂靜的喧囂》（The Tribe），在坎城鋒頭不下於《我媽媽是派對女孩》，一連囊括「影評人週」最佳影片在內的三座大獎，以完全無對白字幕的作法，讓觀眾目睹感受聾啞青年的無聲世界，但導演對邊緣生活的激烈展示，也引發極大的震撼與爭議。

誰說新導演只能小心翼翼、清新溫吞呢？！這十部新銳之作，無不展現形式創意與內容態度的過人見識，未來大師也許就在其中，一定能帶給影迷無限的新鮮驚喜。

2014台北金馬影展
金馬國際影展11/06-11/27
金馬電影學院10/24-11/22
金馬創投會議11/18-11/20
金馬獎頒獎典禮11/22

資料提供/金馬影展

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號

2021年，塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》，終於重見天日，在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見，其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出，讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華，窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後，紀錄長片《甘露水》即將於2026年5月15日上映，邀觀眾以影像為窗口，追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出，透過影像、文字、音樂的多重轉譯，擴延這件「國寶」的當代意義，也讓一段曾中斷的藝術歷史，得以被再次看見和理解。

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前，雕塑家黃土水隻身遠行，在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代，以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作，是台灣第一座裸體雕像，刻畫一名面容充滿自信的女子，她將雙手輕放於身後蚌殼之上，頭微微仰起、姿態挺直，神情舒緩而堅強。

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏，更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中，開闢出一條全新的道路，許多年輕創作者因而受到感召，踏上各自的藝術之路。

然而，《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失，長達近半世紀未曾出現在公共視野，直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時，在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下，才得以重現於世人眼前。

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後，北師美術館進一步提問：《甘露水》如何在當代被重新理解？由此出發，導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片，將其拓展為長片，歷時5年於台灣、日本兩地拍攝，透過第一手訪談和歷史調查，追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡，全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地，及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎，更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展（MoMA Doc Fortnight），領這段台灣藝術故事走向國際。

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前，北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧！《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫，搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券，並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄，所發展出的研究與視覺文本。

電影概念原聲帶黑膠專輯，則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌，以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行，而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿，到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸，《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯，使這件作品不再只是歷史中的存在，而能在當代持續創造新的意義，回應著百年前黃土水的藝術精神。