近五十座大獎加持  史柯西斯也為青春讚嘆
「金馬影展」日前搶先公佈多位大師新作參展消息後，立即引爆影迷騷動，一面開始計畫存錢搶票，也頻頻打聽名家饗宴之外，還有哪些新銳導演值得注意。今年片單強片如林，就連新秀陣容也來勢洶洶，完全不讓大師專美於前，包括同時獲得日舞影展評審與觀眾雙料冠軍的《進擊的鼓手》；連拿鹿特丹影展金虎獎與馬拉喀什影展金星獎的《青春勿語》；南歐最大的聖賽巴斯提安影展最佳導演得主《戀夏三明治》；坎城影展金攝影獎《我媽媽是派對女孩》、影評人週最佳影片《過於寂靜的喧囂》；威尼斯影展費比西獎《非一般同學會》、地平線單元最佳導演《無人出席的告別式》；「金」字招牌，一個也沒少！就連主演《惡棍特工》的氣質女星梅蘭妮洛宏也在今年演而優則導了《女孩佔友慾》，本片和另外兩部女導演作品《少女最搖擺》、《屋換心移》被譽為今年坎城影展的「女力三劍客」。十位備受國際影壇肯定的新銳導演，將會是本屆金馬影展另一波強打。

 

十大新銳導演 作品簡介
年僅28歲的導演達米恩查澤雷（Damien Chazelle）執導的《進擊的鼓手》（Whiplash）描述夢想成為頂尖鼓手的音樂學院新生，與魔鬼導師之間一觸即發的緊張關係，動人的節奏和劇力萬鈞的人物情感，不僅獲得評審團青睞獨得大獎，也被觀眾票選為最佳影片，可謂雅俗共賞。被看好將可尋《珍愛人生》、《南方野獸公園》路線，問鼎明年奧斯卡。
 

韓國導演李修振（Lee Su-Jin）改編真實社會事件的首部劇情長片《青春勿語》（Han Gong-Ju）也不遑多讓。先在釜山影展拿了兩個獎，又接連在鹿特丹影展、馬拉喀什影展連拿象徵最佳影片的「金虎獎」、「金星獎」，杜維爾影展甚至破天荒把評審獎、影評人獎、觀眾獎全都頒給它。全片藉由一個神秘的女轉學生，揪出背後學校、家庭、社會的病態牽連，卻又不放棄破繭重生的希望。它不僅豔驚國際影壇，連名導馬丁史柯西斯都公開表示對本片的讚賞。
 

擅長描繪青春紀事的墨西哥導演費南多艾姆克（Fernando Eimbcke）是金馬影展近年持續關注的潛力導演，新作《戀夏三明治》（Club Sandwich）講述與母親一同去度假的少男，和小情人初萌芽的愛慾渴望，卻受阻於親密宛如戀人的母子關係，對青春情慾的細膩描繪大受好評，在名列A級的聖賽巴斯提安影展一舉奪下最佳導演的殊榮。
 

瑞典女導演安娜奧黛爾（Anna Odell）自編自導自演的《非一般同學會》（The Reunion）堪稱影史最可怕的同學會電影，倒不是出現什麼姦情或殺人狂，而是對昔日瘡疤的揭穿戳破，幾乎不留情面，力道直逼拉斯馮提爾。尤其是遊走在虛構與現實之間，讓表演與記實交織成人性照妖鏡，所有人都無所遁形，從威尼斯影展拿下國際影評人費比西獎後，便獲獎連連。同樣也在威尼斯大出風頭、獲得「地平線」單元最佳導演的烏貝托帕索里尼（Uberto Pasolini）本來是個銀行家，身為電影大師維斯康提的家族後裔，他中年才轉行當製片，監製了叫好又叫座的奧斯卡名片《一路到底：脫線舞男》，近年更改執導演筒，《無人出席的告別式》（Still Life）的主角是個專門幫舉目無親的死者舉辦喪禮的公務員，令人不由得想起最近才發生在台灣的社會新聞。本片讓演過《全民超人》、《福爾摩斯》等片的艾迪馬森（Eddie Marsan）成功轉型，內斂完美的詮釋，被譽為他演藝生涯最動人的演出。
 

作為首屈一指的國際影展，坎城自然是新銳導演夢想成真的殿堂。和金馬獎主席張艾嘉一起合演過《海南雞飯》以及《惡棍特工》、《新手人生》、《里斯本夜車》等片的女星梅蘭妮洛宏（Mélanie Laurent）演而優則導的《女孩佔友慾》（Breathe），讓兩個形影不離的校園「閨蜜」超級吸睛，卻也開展出毀滅性的力量，獲選坎城影展「影評人週」特別放映。另一位法國新銳女導演瑟琳席安瑪（Céline Sciamma）擔任坎城影展「導演雙週」開幕片的《少女最搖擺》（Girlhood），則聚焦在青少女的街頭生活，終於使男性在銀幕上讓出地盤，首映後亦佳評不斷。也是在坎城先行曝光、爾後獲得耶路撒冷影展兩項大獎的《屋換心移》（Self Made），是以色列女導席拉葛芬（Shira Geffen）的新作，她異想天開把巴勒斯坦女工和以色列藝術家的軀體互換，讓水火不容不得不變為感同身受，透過幽默諷刺種族和階級，創意十足。
 

而相當於坎城影展最佳新導演的「金攝影機獎」，今年頒給了三名同窗好友瑪希阿瑪修克里（Marie Amachoukeli-Barsacq）、克蕾兒伯格（Claire Burger）、山謬爾泰伊斯（Samuel Theis）合導的《我媽媽是派對女孩》（Party Girl）。這部電影是以山謬爾泰伊斯的母親為藍本，描述年逾半百的女人決定洗淨鉛華、嫁作人婦，卻無法忘懷暢快飲酒跳舞作樂的海海人生，全家大小幾乎全都粉墨登場扮演自己，讓這部奇特的傑作宛如另類家庭電影，不僅拿下不分單元的金攝影機獎，也獲得「一種注目」單元的最佳整體表現獎，可謂雙喜臨門。烏克蘭導演史拉波斯維茲奇（Myroslav Slaboshpytskiy）的《過於寂靜的喧囂》（The Tribe），在坎城鋒頭不下於《我媽媽是派對女孩》，一連囊括「影評人週」最佳影片在內的三座大獎，以完全無對白字幕的作法，讓觀眾目睹感受聾啞青年的無聲世界，但導演對邊緣生活的激烈展示，也引發極大的震撼與爭議。

誰說新導演只能小心翼翼、清新溫吞呢？！這十部新銳之作，無不展現形式創意與內容態度的過人見識，未來大師也許就在其中，一定能帶給影迷無限的新鮮驚喜。

2014台北金馬影展
金馬國際影展11/06-11/27
金馬電影學院10/24-11/22
金馬創投會議11/18-11/20
金馬獎頒獎典禮11/22

資料提供/金馬影展

近年的影視作品中，復古未來主義（Retro-futurism）以懷舊而前衛的姿態反覆現身，它既描繪飛天汽車與銀白城市的烏托邦，也映照冷戰陰影下的焦慮與諷刺。而對漫威美術指導Kasra Farahani來說，這樣的世界構築不只關乎風格與美學，更是一場關於想像力的實驗——在矛盾的時間縫隙裡，為觀眾開啟一個帶有溫度與真實的科幻宇宙。

駕駛著飛天汽車、身穿太空服的人們在飄浮城市的高塔間穿梭；老舊的機器人端著銀色托盤，為顧客送上今日的膠囊餐點⋯⋯。在許多電影裡，我們似乎都曾見過這樣的「未來」。那是一個由金屬與夢想構築的世界，一切閃爍著科技的光澤，卻隱隱流露出懷舊的氣息，甚至帶有幾分荒謬的滑稽。這種看似矛盾的視覺語彙，其實正是復古未來主義最令人著迷的地方——它帶領人們回到那個相信「一切皆有可能」的時代，再次凝視那從未真正被實現的未來。

太空夢、霓虹雨與超級英雄

復古未來主義的美學最早可追溯至20世紀初期的科幻小說與視覺藝術。當時人們見證了飛機、收音機與電視的誕生，對於未來的想像前所未有地樂觀而宏大；進入冷戰時期後，太空競賽更將這股科技信仰推向巔峰，從包浩斯建築到家電廣告，設計語言開始被「太空時代」的形象徹底占據，金屬、流線、圓頂與閃亮的銀白色，成為象徵進步與希望的符號。

然而，隨著80年代個人電腦的普及、冷戰的陰影與能源危機的延續，人們不再仰望太空，而是轉向螢幕與數位世界，也讓過去那些關於科技烏托邦的願景顯得天真而遙遠。在這樣的時代背景下，復古未來主義的概念逐漸興起，成為人們重新理解「過去如何想像未來」的一種文化視角，也成為日後許多電影與設計取材的靈感來源。

雖然復古未來主義起源於對未來的樂觀想像，但當這份願景顯得過於理想化，許多創作者也開始以它構築出一種帶著憂鬱與諷刺的「未來幻象」。在電影《銀翼殺手》（1982）中，日式霓虹、工業廢墟與陰雨都市，交織出一個被科技與記憶腐蝕的世界，人工智慧與複製人的出現，引領觀眾反思人性與存在的界線；而在《巴西》（1985）裡，被管線纏繞的大樓與無處不在的監控看似是荒誕的寓言，實際上卻是對早期科技信仰的深刻反諷。這些作品共同揭示了復古未來主義的另一面——它並非單純的懷舊，而是一面映照人類焦慮與理想的鏡子。

在近10年的影視作品中，復古未來主義也再度崛起。無論是《明日世界》（2015）的懷舊太空城設計、《銀翼殺手2049》（2017）對原作的視覺復刻與延伸，還是《小行星城》與影集《明天會更好！》（2023）中幽默荒誕的科幻敘事，都展現了復古與未來並行的奇異錯置。而隨著漫威電影宇宙的擴張，這樣的風格也被重新詮釋於超級英雄的世界之中。從《星際異攻隊》（2014）的70年代太空歌劇氛圍，到《洛基》（2021）中結合粗獷主義與中世紀現代風格的「時間變異管理局」（TVA），再到今年７月上映的《驚奇４超人：第一步》，皆帶領觀眾投入復古未來主義的無限想像。

《洛基》：一個凍結於過去與未來之間的時空

「我認為復古未來主義的迷人之處，在於那種單純而真誠的驚奇與敬畏感。」Kasra Farahani接受La Vie專訪時說道。作為《洛基》與《驚奇4超人：第一步》的美術指導，Kasra過去也曾參與《黑豹》、《星際異攻隊2》與《阿凡達》等多部作品的製作；他擅長從建築與文化脈絡出發，將抽象的世界觀化為具體的空間。

在《洛基》的核心場景「時間變異管理局」中，他以混凝土牆面、暗橘色燈光與泛著金屬光澤的控制面板，打造出同時屬於過去與未來的矛盾空間。這些元素融合了粗獷主義與中世紀現代主義，靈感來自建築師Marcel Breuer、Pier Luigi Nervi與Paul Rudolph的結構語彙，以及經典科幻電影《2001：太空漫遊》中對未來秩序的想像，構築出一種彷彿停滯於太空時代的氛圍。

「就像大學或政府機關，在興建或整修時常獲得大量經費，但完成後的數十年間卻幾乎不再改變，整個環境彷彿被凍結在那個時代的瞬間。」Kasra如此形容他對TVA世界觀的思考。從色彩、家具到牆面的材質，機構裡的一切都停留在一個過去的未來之中，就連影集經典角色「Miss Minutes」，也延續了這份時代錯置的幽默：她以50年代美國汽車產業公共宣傳片（PSA）的擬人動畫風格登場，溫柔卻略帶詭異的語調、鮮明的色彩與手繪質感，讓「人工智慧」的形象多了一層懷舊。「在我看來，構築世界觀最重要的原則就是一致性。要思考的是，在那個時空中的人，會如何想像『未來』？」他補充道。

《驚奇4超人：第一步》：一座科幻摩天樓裡的小木屋

如果說《洛基》探索的是時間與秩序的荒謬，那麼《驚奇4超人：第一步》則將復古未來主義推向另一個高峰。這一次，Kasra為一個靈感來自60年代的平行宇宙「地球－828」建構世界：紐約上空飛著汽車，街道閃烁著銀藍光芒，整座城市既現代又帶著古典的浪漫氣息。電影的核心場景「巴克斯特大樓」更是這種氣質的縮影。

「我認為『未來感』最明顯地體現在誇張的室內尺度，以及戲劇性、曲線感強烈的表面與輪廓；但在材質上，我選擇保留那些在當時的普通住宅裡也隨處可見的熟悉元素。」他將這座超級英雄總部重新想像為「頂樓裡的小木屋」，以木質牆面、中央壁爐與下沉式談話區構築出家的溫度，讓觀眾在科幻的未來裡仍能感受到生活的真實。

「我們希望這裡更像『家』，而不只是炫目的豪宅。」Kasra進一步說明，為了營造這份親切感，他選用了中世紀現代主義常見的自然元素，如天然石板、暖色木料與植栽，並搭配金色與黃銅細節，與外部銀白的城市形成鮮明對比。其中最具象徵性的空間之一，莫過於4超人每週共享家庭晚餐的廚房：半球形烤肉架、自動蛋糕轉盤，以及在燈光下閃爍的金屬桌面，都彷彿重現了1964年紐約世博會的未來願景，讓觀眾回到那個充滿希望的年代。

「這是一個關於樂觀與烏托邦的故事，讓我們得以從那些常見的反烏托邦題材中暫時抽離。」

對Kasra而言，美術設計的首要任務是服務於敘事，並支撐每一場戲的情感意圖。「無論借鑑何種美學靈感，只要『故事』是核心考量，最終的設計就會自然成為該故事獨有的風格。」

從《洛基》到《驚奇4超人：第一步》，復古未來主義不再只是懷舊的表象，而是一種以「想像」為核心的創作語言。「我不確定它是不是一種潮流，但它確實捕捉了一個充滿創新的黃金時期。」他認為60年代後大眾文化逐漸轉向悲觀，未來常被描繪為冷酷、荒蕪，甚至被機器統治的世界；而復古未來主義之所以迷人，或許正在於那份帶著浪漫與希望的無限想像。

「我很想創造一個設定在1920年代的『未來』，或一個發生在西元3000年的世界——這兩種想像都充滿挑戰，卻也令人極度興奮，不是嗎？」

Kasra Farahani

伊朗裔美術指導與設計師，現居於洛杉磯。早年學習工業設計，曾於多個設計領域工作，後轉入電影產業。曾參與《黑豹》、《星際異攻隊2》、《阿凡達》等多部作品，並擔任《洛基》與《驚奇4超人：第一步》美術指導，擅長從建築與文化脈絡出發，將抽象世界觀化為具體場景。

從城市街道到山林越野，跑步是一種跨越世代和文化的共同本能，努力往前奔跑揮汗的姿態，更在某些時刻達到鼓舞人心的能量。以此為想像，英國藝術家Julian Opie的全新LED影像裝置作品《Marathon. Women.》，則讓銀座GINZA SIX的挑空中庭化身為「懸浮空中的跑道」！

作品極具辨識度的Julian Opie，其極簡線條搭配鮮明色彩，強烈簡約風格讓人看過後就印象深刻；其作品靈感來自生活四面八方，從古典肖像畫、埃及象形文字、日本浮世繪，到公共指標與道路標誌等，經由他之手，都能被轉化一件件簡潔明快的視覺創作。

在空中展開一場無止境的馬拉松

本次《Marathon. Women.》同樣依循Julian Opie的視覺語彙，以英國國家田徑代表隊選手為靈感的影像裝置，只見7位女性跑者化為擁有鮮豔色彩與簡潔線條的人物形象，並各自以不同的顏色與速度，在彷彿漂浮於半空中的長方形螢幕上不斷奔馳，形成一場沒有終點的賽跑。

《Marathon. Women.》從人類最原始的肢體動作「奔跑」出發，之所以聚焦此項主題，Julian Opie表示是自己過往在公園拍攝城市行走者時，被跑者穿越鏡頭時自然且富節奏的擺動吸引；當時，他便心想若能將跑者在奔馳的速度、姿勢與細節，提煉為極簡的線條與色彩，應該會是相當有趣的創作。

Julian Opie認為「跑」這個動作深深扎根在人們的本能裡，而GINZA SIX開放挑高的中庭空間，更能將這份動態能量放大，擴散至整個空間；為了讓人們能切實感受跑步的速度感，他選擇讓作品動起來，以長 10 公尺、寬 8 公尺、高 1 公尺左右的 LED 螢幕箱體作為主要架構，搭配有著紅、藍、黃、綠等不同顏色的跑者人物，帶來強烈的躍動感與沉浸式體驗。

裝置作品充分運用 GINZA SIX 中庭的建築特性，當從不同樓層和角度觀賞時，人們的目光很快便能被螢幕上，有著不同色彩的跑者時所吸引，並開始追著某個特定顏色看，在心中默默為目光鎖定的跑者加油打氣，進而對作品產生共鳴互動與新鮮感受。

《Marathon. Women.》預計將一路展出至2026年秋天，有機會造訪銀座的人，不妨走進GINZA SIX，近距離欣賞這場永無止境的空中賽跑。

資料來源｜GINZA SIX