近五十座大獎加持  史柯西斯也為青春讚嘆
「金馬影展」日前搶先公佈多位大師新作參展消息後，立即引爆影迷騷動，一面開始計畫存錢搶票，也頻頻打聽名家饗宴之外，還有哪些新銳導演值得注意。今年片單強片如林，就連新秀陣容也來勢洶洶，完全不讓大師專美於前，包括同時獲得日舞影展評審與觀眾雙料冠軍的《進擊的鼓手》；連拿鹿特丹影展金虎獎與馬拉喀什影展金星獎的《青春勿語》；南歐最大的聖賽巴斯提安影展最佳導演得主《戀夏三明治》；坎城影展金攝影獎《我媽媽是派對女孩》、影評人週最佳影片《過於寂靜的喧囂》；威尼斯影展費比西獎《非一般同學會》、地平線單元最佳導演《無人出席的告別式》；「金」字招牌，一個也沒少！就連主演《惡棍特工》的氣質女星梅蘭妮洛宏也在今年演而優則導了《女孩佔友慾》，本片和另外兩部女導演作品《少女最搖擺》、《屋換心移》被譽為今年坎城影展的「女力三劍客」。十位備受國際影壇肯定的新銳導演，將會是本屆金馬影展另一波強打。

 

十大新銳導演 作品簡介
年僅28歲的導演達米恩查澤雷（Damien Chazelle）執導的《進擊的鼓手》（Whiplash）描述夢想成為頂尖鼓手的音樂學院新生，與魔鬼導師之間一觸即發的緊張關係，動人的節奏和劇力萬鈞的人物情感，不僅獲得評審團青睞獨得大獎，也被觀眾票選為最佳影片，可謂雅俗共賞。被看好將可尋《珍愛人生》、《南方野獸公園》路線，問鼎明年奧斯卡。
 

韓國導演李修振（Lee Su-Jin）改編真實社會事件的首部劇情長片《青春勿語》（Han Gong-Ju）也不遑多讓。先在釜山影展拿了兩個獎，又接連在鹿特丹影展、馬拉喀什影展連拿象徵最佳影片的「金虎獎」、「金星獎」，杜維爾影展甚至破天荒把評審獎、影評人獎、觀眾獎全都頒給它。全片藉由一個神秘的女轉學生，揪出背後學校、家庭、社會的病態牽連，卻又不放棄破繭重生的希望。它不僅豔驚國際影壇，連名導馬丁史柯西斯都公開表示對本片的讚賞。
 

擅長描繪青春紀事的墨西哥導演費南多艾姆克（Fernando Eimbcke）是金馬影展近年持續關注的潛力導演，新作《戀夏三明治》（Club Sandwich）講述與母親一同去度假的少男，和小情人初萌芽的愛慾渴望，卻受阻於親密宛如戀人的母子關係，對青春情慾的細膩描繪大受好評，在名列A級的聖賽巴斯提安影展一舉奪下最佳導演的殊榮。
 

瑞典女導演安娜奧黛爾（Anna Odell）自編自導自演的《非一般同學會》（The Reunion）堪稱影史最可怕的同學會電影，倒不是出現什麼姦情或殺人狂，而是對昔日瘡疤的揭穿戳破，幾乎不留情面，力道直逼拉斯馮提爾。尤其是遊走在虛構與現實之間，讓表演與記實交織成人性照妖鏡，所有人都無所遁形，從威尼斯影展拿下國際影評人費比西獎後，便獲獎連連。同樣也在威尼斯大出風頭、獲得「地平線」單元最佳導演的烏貝托帕索里尼（Uberto Pasolini）本來是個銀行家，身為電影大師維斯康提的家族後裔，他中年才轉行當製片，監製了叫好又叫座的奧斯卡名片《一路到底：脫線舞男》，近年更改執導演筒，《無人出席的告別式》（Still Life）的主角是個專門幫舉目無親的死者舉辦喪禮的公務員，令人不由得想起最近才發生在台灣的社會新聞。本片讓演過《全民超人》、《福爾摩斯》等片的艾迪馬森（Eddie Marsan）成功轉型，內斂完美的詮釋，被譽為他演藝生涯最動人的演出。
 

作為首屈一指的國際影展，坎城自然是新銳導演夢想成真的殿堂。和金馬獎主席張艾嘉一起合演過《海南雞飯》以及《惡棍特工》、《新手人生》、《里斯本夜車》等片的女星梅蘭妮洛宏（Mélanie Laurent）演而優則導的《女孩佔友慾》（Breathe），讓兩個形影不離的校園「閨蜜」超級吸睛，卻也開展出毀滅性的力量，獲選坎城影展「影評人週」特別放映。另一位法國新銳女導演瑟琳席安瑪（Céline Sciamma）擔任坎城影展「導演雙週」開幕片的《少女最搖擺》（Girlhood），則聚焦在青少女的街頭生活，終於使男性在銀幕上讓出地盤，首映後亦佳評不斷。也是在坎城先行曝光、爾後獲得耶路撒冷影展兩項大獎的《屋換心移》（Self Made），是以色列女導席拉葛芬（Shira Geffen）的新作，她異想天開把巴勒斯坦女工和以色列藝術家的軀體互換，讓水火不容不得不變為感同身受，透過幽默諷刺種族和階級，創意十足。
 

而相當於坎城影展最佳新導演的「金攝影機獎」，今年頒給了三名同窗好友瑪希阿瑪修克里（Marie Amachoukeli-Barsacq）、克蕾兒伯格（Claire Burger）、山謬爾泰伊斯（Samuel Theis）合導的《我媽媽是派對女孩》（Party Girl）。這部電影是以山謬爾泰伊斯的母親為藍本，描述年逾半百的女人決定洗淨鉛華、嫁作人婦，卻無法忘懷暢快飲酒跳舞作樂的海海人生，全家大小幾乎全都粉墨登場扮演自己，讓這部奇特的傑作宛如另類家庭電影，不僅拿下不分單元的金攝影機獎，也獲得「一種注目」單元的最佳整體表現獎，可謂雙喜臨門。烏克蘭導演史拉波斯維茲奇（Myroslav Slaboshpytskiy）的《過於寂靜的喧囂》（The Tribe），在坎城鋒頭不下於《我媽媽是派對女孩》，一連囊括「影評人週」最佳影片在內的三座大獎，以完全無對白字幕的作法，讓觀眾目睹感受聾啞青年的無聲世界，但導演對邊緣生活的激烈展示，也引發極大的震撼與爭議。

誰說新導演只能小心翼翼、清新溫吞呢？！這十部新銳之作，無不展現形式創意與內容態度的過人見識，未來大師也許就在其中，一定能帶給影迷無限的新鮮驚喜。

2014台北金馬影展
金馬國際影展11/06-11/27
金馬電影學院10/24-11/22
金馬創投會議11/18-11/20
金馬獎頒獎典禮11/22

資料提供/金馬影展

這部電影不要你黏在椅子上看，而要你起身走進一棟台灣老公寓，穿梭廚房、客廳、臥室等空間，慢慢拼湊出曾發生在此的破碎婚姻故事。你的移動步伐，將推動故事前進。

這是台灣張碩尹工作室、英國爆炸理論（Blast Theory）共同製作的「互動式電影」作品《Proof As If Proof Were Needed》，於年初拿下2025美國西南偏南藝術節（SXSW）混合實境競賽單元評審團特別獎後，回到台北於7/4～7/20限定兩週展出。

「走進」老公寓，拼湊一段破碎婚姻故事

《Proof As If Proof Were Needed》由蔡弦剛執導，夏騰宏與柯念萱主演，背景設定在一間台灣老公寓，文本圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻故事。這不單只是一部電影，更是一件觀眾可與之互動的沈浸式裝置。有趣的是，觀眾不需要穿戴任何裝置，而是透過「AI視覺感測系統（AI Computer Vision System）」體驗。

觀眾將置身一座台灣住家的等比例平面圖上，地面標示著4個空間：廚房、客廳、臥室與浴室。每當觀眾踏入其中一個房間，AI系統便會偵測觀眾的移動，切換到該房間的故事。透過在空間中移動，觀眾將慢慢拼湊出一對伴侶曾在此生活的痕跡。

觀眾的「互動」也是看點

由於每場次的觀眾人數可能不只一人，因此觀眾之間發酵的狀態也成為觀看的重點。AI視覺感測系統會在偵測展間的人流後，決定該切換到哪個視角，因此觀眾彼此互相看眼色、牽制與角力，干擾和合作，都成為了觀看作品的趣味。

這部「互動式電影」打破線性敘事，給予觀眾更多摸索的空間，建構出新型態的觀看體驗——作品的敘事仰賴觀眾的移動進行，甚至可以說是「沒有觀眾，作品就不存在。」創作者亦不刻意講故事說明，轉而注重傳達作品的情感氛圍，交由觀眾填補空白。

「我特別喜歡觀察人們如何和作品互動，努力了解故事的樣子，甚至還曾看見觀眾一隻手放在房間、另一腳放在廚房，試驗著試圖混淆系統的滑稽舉動，發展出團隊從未想過的互動的方式。」——爆炸理論業務經理Anne Ruper

為何以「家」為題？一座壓抑籠罩的劇場

「家」一詞往往讓人聯想到庇護、歸屬與安穩，但創作團隊回溯電影史中大衛・林區《驚狂》和米哈伊・哈涅克《隱藏》當中對「家」的詮釋，卻是潛意識中瀰漫壓抑和焦慮的劇場。於是在《Proof As If Proof Were Needed》中，「家」成為觀眾走入作品敘事的核心，當觀眾穿越不同房間，也彷彿在夢境般的空間，探尋此地曾發生的婚姻生活痕跡。這樣的結構不僅回應了潛意識如「記憶宮殿」般的運作機制，也讓觀眾的「觀看」，從被動變成主動的心理參與。

另一方面，家作為最小單位的社會結構，不只受到內部情緒影響，也受到外部局勢的牽動。從歷史和社會脈絡來看，台灣長年受地緣政治影響，有著身份認同的討論；英國社會則長期面對移民問題，及近年的脫歐危機和通膨困境。因此，這次跨文化的台灣與英國團隊，從彼此對「家」的理解出發，重構一個想像的個人空間，並藉此探討所謂「家」的樣貌。

SXSW評審團在授予獎項時表示：「這件作品讓我們感受到迷惘、沮喪和彼此疏離。一開始只是悶燒著，但是最終成為空間、故事、科技和人類行為之間產生了意料不到的聯繫和交會舞蹈。」

以互動性、社會批判串起的藝術實驗

來自英國的爆炸理論（Blast Theory）常透過互動藝術探索社會和政治議題，他們結合表演、遊戲、影像、應用程式、裝置藝術等，將觀眾置於非尋常、甚至令人不安的體驗當中，邀人們透過親身參與日常難遇的景況，開拓看待社會的新觀點。像是在作品《觀看的機器》中，觀眾便被邀請參與一場搶銀行的角色扮演遊戲。

張碩尹與爆炸理論的合作始於2016年，當時他在爆炸理論位於英國布萊頓（Brighton）的工作室駐村一個月。他回憶：「當初觀看到的，是藝術計畫除了成為展覽中的展示品之外，能夠成為溢出社會建制的『事件』。藝術家能夠透過藝術計畫的靈活與機動性，連結各形各色的人事物，進一步成為寬廣世界溝通的管道。」受此啟發，張碩尹工作室在2023年夏天向爆炸理論提案，開始《Proof As If Proof Were Needed》為期一年半的開發與製作，作品於2025年國西南偏南藝術節（SXSW）全球首映，如今回到台北放映。

此次合作延續著張碩尹工作室和爆炸理論對於「互動性」的高度興趣，雙方的作品都時常有意識地削弱藝術家的「控制權」，將作品開放給觀眾參與，在這樣的情況下，觀眾也被賦予了「推進作品」的責任——每個人的行動、決策以及與其他陌生參與者當下的互動，都為作品創造嶄新的意義和火花。

《Proof As If Proof Were Needed》台灣首演

展期｜2025.07.04－07.20，期間不公休

地點｜台北市士林區福華路180號

開放時間｜ 11:00－21:00

今年，瑞士巴塞爾藝術展（Art Basel）發生一場「藝術事變」——不羈的洋紅噴漆線條猖狂地侵佔主展館前廣場，從地面蔓延至牆面、時鐘、水池，甚至覆蓋Art Basel斗大的標誌。這不是惡作劇、也非抗議，而是德國視覺藝術家Katharina Grosse為展場量身作的畫——《CHOIR》。透過具侵略性的線條及張揚色彩，藝術家企圖在受制的環境中，試驗藝術發生的各種可能；也在這人們爭相購入藝術品的場域，創造一件「無法被擁有」的藝術品。

生命有限、無法被擁有的藝術品

傾心藝術，必知Art Basel。這場全球知名的藝術博覽會，版圖跨及瑞士巴塞爾、邁阿密和香港，匯集全球藝術家及藝廊、涵蓋多元流派的創作能量，每年吸引無數買手與藏家前來購藏藝術。在這藝術品買賣不斷發生的場域，Katharina Grosse透過《CHOIR》掀起一場反動——這件作品只存在一週，展會結束便消失，不標價、不販賣，沒有任何人能夠擁有它。

繪畫只能被裱框欣賞？這幅歡迎所有人闖入

從畫布、建築物到城市廣場，都是Katharina Grosse的創作空間。凡是表面，在她眼裡都充滿創作潛力。她以噴繪手法挑戰傳統繪畫的概念，也透過不按牌理出牌的作畫背景，對畫作的「歸屬」提出質疑。

像是她這次為Art Basel創作的《CHOIR》，是一件用工業噴漆繪成、佔據城市廣場的公共藝術，像街頭原生的塗鴉，也像一幅巨大的抽象水彩畫。可畫作該存在於戶外嗎？又該任人踩踏嗎？印象中，明明該被放在美術館裡裱框欣賞？Katharina Grosse嘗試推翻的便是這一道道提問，她將繪畫置於無需預約、任何人都可能經過的公共空間，歡迎所有人參與其中，共演一場「即興表演」。雖說《CHOIR》不能被任何人購藏，但換個角度想，它亦屬於「參與表演」的所有人。

探討人們對控制的執著、衡量藝術品價值的觀點

《CHOIR》僅存在7天的生命週期，背後也蘊藏著Katharina Grosse衡量畫作價值的觀點。普遍來說，長傳於世的畫作會被認為更具價值——若作品能在不斷流逝的時間長河中捱過考驗，時間將為其增值。可Katharina Grosse卻認為，繪畫不一定非要永垂不朽才是強大，對她來說，畫作從不存在到存在、再走向不存在，更能具體體現時間的流逝，這何嘗不是另一種珍貴？

再向內探究，Katharina Grosse也藉《CHOIR》探討著人類對「控制」的執著，以及對「自由」的渴望。她企圖在受制的環境中，試驗藝術發生的各種可能，在這樣的創作概念下，廣場任何地方都是她的畫布——既然如此，Art Basel的標誌被噴了漆又有什麼關係呢？