近五十座大獎加持  史柯西斯也為青春讚嘆
「金馬影展」日前搶先公佈多位大師新作參展消息後，立即引爆影迷騷動，一面開始計畫存錢搶票，也頻頻打聽名家饗宴之外，還有哪些新銳導演值得注意。今年片單強片如林，就連新秀陣容也來勢洶洶，完全不讓大師專美於前，包括同時獲得日舞影展評審與觀眾雙料冠軍的《進擊的鼓手》；連拿鹿特丹影展金虎獎與馬拉喀什影展金星獎的《青春勿語》；南歐最大的聖賽巴斯提安影展最佳導演得主《戀夏三明治》；坎城影展金攝影獎《我媽媽是派對女孩》、影評人週最佳影片《過於寂靜的喧囂》；威尼斯影展費比西獎《非一般同學會》、地平線單元最佳導演《無人出席的告別式》；「金」字招牌，一個也沒少！就連主演《惡棍特工》的氣質女星梅蘭妮洛宏也在今年演而優則導了《女孩佔友慾》，本片和另外兩部女導演作品《少女最搖擺》、《屋換心移》被譽為今年坎城影展的「女力三劍客」。十位備受國際影壇肯定的新銳導演，將會是本屆金馬影展另一波強打。

 

十大新銳導演 作品簡介
年僅28歲的導演達米恩查澤雷（Damien Chazelle）執導的《進擊的鼓手》（Whiplash）描述夢想成為頂尖鼓手的音樂學院新生，與魔鬼導師之間一觸即發的緊張關係，動人的節奏和劇力萬鈞的人物情感，不僅獲得評審團青睞獨得大獎，也被觀眾票選為最佳影片，可謂雅俗共賞。被看好將可尋《珍愛人生》、《南方野獸公園》路線，問鼎明年奧斯卡。
 

韓國導演李修振（Lee Su-Jin）改編真實社會事件的首部劇情長片《青春勿語》（Han Gong-Ju）也不遑多讓。先在釜山影展拿了兩個獎，又接連在鹿特丹影展、馬拉喀什影展連拿象徵最佳影片的「金虎獎」、「金星獎」，杜維爾影展甚至破天荒把評審獎、影評人獎、觀眾獎全都頒給它。全片藉由一個神秘的女轉學生，揪出背後學校、家庭、社會的病態牽連，卻又不放棄破繭重生的希望。它不僅豔驚國際影壇，連名導馬丁史柯西斯都公開表示對本片的讚賞。
 

擅長描繪青春紀事的墨西哥導演費南多艾姆克（Fernando Eimbcke）是金馬影展近年持續關注的潛力導演，新作《戀夏三明治》（Club Sandwich）講述與母親一同去度假的少男，和小情人初萌芽的愛慾渴望，卻受阻於親密宛如戀人的母子關係，對青春情慾的細膩描繪大受好評，在名列A級的聖賽巴斯提安影展一舉奪下最佳導演的殊榮。
 

瑞典女導演安娜奧黛爾（Anna Odell）自編自導自演的《非一般同學會》（The Reunion）堪稱影史最可怕的同學會電影，倒不是出現什麼姦情或殺人狂，而是對昔日瘡疤的揭穿戳破，幾乎不留情面，力道直逼拉斯馮提爾。尤其是遊走在虛構與現實之間，讓表演與記實交織成人性照妖鏡，所有人都無所遁形，從威尼斯影展拿下國際影評人費比西獎後，便獲獎連連。同樣也在威尼斯大出風頭、獲得「地平線」單元最佳導演的烏貝托帕索里尼（Uberto Pasolini）本來是個銀行家，身為電影大師維斯康提的家族後裔，他中年才轉行當製片，監製了叫好又叫座的奧斯卡名片《一路到底：脫線舞男》，近年更改執導演筒，《無人出席的告別式》（Still Life）的主角是個專門幫舉目無親的死者舉辦喪禮的公務員，令人不由得想起最近才發生在台灣的社會新聞。本片讓演過《全民超人》、《福爾摩斯》等片的艾迪馬森（Eddie Marsan）成功轉型，內斂完美的詮釋，被譽為他演藝生涯最動人的演出。
 

作為首屈一指的國際影展，坎城自然是新銳導演夢想成真的殿堂。和金馬獎主席張艾嘉一起合演過《海南雞飯》以及《惡棍特工》、《新手人生》、《里斯本夜車》等片的女星梅蘭妮洛宏（Mélanie Laurent）演而優則導的《女孩佔友慾》（Breathe），讓兩個形影不離的校園「閨蜜」超級吸睛，卻也開展出毀滅性的力量，獲選坎城影展「影評人週」特別放映。另一位法國新銳女導演瑟琳席安瑪（Céline Sciamma）擔任坎城影展「導演雙週」開幕片的《少女最搖擺》（Girlhood），則聚焦在青少女的街頭生活，終於使男性在銀幕上讓出地盤，首映後亦佳評不斷。也是在坎城先行曝光、爾後獲得耶路撒冷影展兩項大獎的《屋換心移》（Self Made），是以色列女導席拉葛芬（Shira Geffen）的新作，她異想天開把巴勒斯坦女工和以色列藝術家的軀體互換，讓水火不容不得不變為感同身受，透過幽默諷刺種族和階級，創意十足。
 

而相當於坎城影展最佳新導演的「金攝影機獎」，今年頒給了三名同窗好友瑪希阿瑪修克里（Marie Amachoukeli-Barsacq）、克蕾兒伯格（Claire Burger）、山謬爾泰伊斯（Samuel Theis）合導的《我媽媽是派對女孩》（Party Girl）。這部電影是以山謬爾泰伊斯的母親為藍本，描述年逾半百的女人決定洗淨鉛華、嫁作人婦，卻無法忘懷暢快飲酒跳舞作樂的海海人生，全家大小幾乎全都粉墨登場扮演自己，讓這部奇特的傑作宛如另類家庭電影，不僅拿下不分單元的金攝影機獎，也獲得「一種注目」單元的最佳整體表現獎，可謂雙喜臨門。烏克蘭導演史拉波斯維茲奇（Myroslav Slaboshpytskiy）的《過於寂靜的喧囂》（The Tribe），在坎城鋒頭不下於《我媽媽是派對女孩》，一連囊括「影評人週」最佳影片在內的三座大獎，以完全無對白字幕的作法，讓觀眾目睹感受聾啞青年的無聲世界，但導演對邊緣生活的激烈展示，也引發極大的震撼與爭議。

誰說新導演只能小心翼翼、清新溫吞呢？！這十部新銳之作，無不展現形式創意與內容態度的過人見識，未來大師也許就在其中，一定能帶給影迷無限的新鮮驚喜。

2014台北金馬影展
金馬國際影展11/06-11/27
金馬電影學院10/24-11/22
金馬創投會議11/18-11/20
金馬獎頒獎典禮11/22

資料提供/金馬影展

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日