金馬影展嚴選國際十大新銳導演

近五十座大獎加持  史柯西斯也為青春讚嘆
「金馬影展」日前搶先公佈多位大師新作參展消息後,立即引爆影迷騷動,一面開始計畫存錢搶票,也頻頻打聽名家饗宴之外,還有哪些新銳導演值得注意。今年片單強片如林,就連新秀陣容也來勢洶洶,完全不讓大師專美於前,包括同時獲得日舞影展評審與觀眾雙料冠軍的《進擊的鼓手》;連拿鹿特丹影展金虎獎與馬拉喀什影展金星獎的《青春勿語》;南歐最大的聖賽巴斯提安影展最佳導演得主《戀夏三明治》;坎城影展金攝影獎《我媽媽是派對女孩》、影評人週最佳影片《過於寂靜的喧囂》;威尼斯影展費比西獎《非一般同學會》、地平線單元最佳導演《無人出席的告別式》;「金」字招牌,一個也沒少!就連主演《惡棍特工》的氣質女星梅蘭妮洛宏也在今年演而優則導了《女孩佔友慾》,本片和另外兩部女導演作品《少女最搖擺》、《屋換心移》被譽為今年坎城影展的「女力三劍客」。十位備受國際影壇肯定的新銳導演,將會是本屆金馬影展另一波強打。


 

十大新銳導演 作品簡介
年僅28歲的導演達米恩查澤雷(Damien Chazelle)執導的《進擊的鼓手》(Whiplash)描述夢想成為頂尖鼓手的音樂學院新生,與魔鬼導師之間一觸即發的緊張關係,動人的節奏和劇力萬鈞的人物情感,不僅獲得評審團青睞獨得大獎,也被觀眾票選為最佳影片,可謂雅俗共賞。被看好將可尋《珍愛人生》、《南方野獸公園》路線,問鼎明年奧斯卡。

 

韓國導演李修振(Lee Su-Jin)改編真實社會事件的首部劇情長片《青春勿語》(Han Gong-Ju)也不遑多讓。先在釜山影展拿了兩個獎,又接連在鹿特丹影展、馬拉喀什影展連拿象徵最佳影片的「金虎獎」、「金星獎」,杜維爾影展甚至破天荒把評審獎、影評人獎、觀眾獎全都頒給它。全片藉由一個神秘的女轉學生,揪出背後學校、家庭、社會的病態牽連,卻又不放棄破繭重生的希望。它不僅豔驚國際影壇,連名導馬丁史柯西斯都公開表示對本片的讚賞。
 

擅長描繪青春紀事的墨西哥導演費南多艾姆克(Fernando Eimbcke)是金馬影展近年持續關注的潛力導演,新作《戀夏三明治》(Club Sandwich)講述與母親一同去度假的少男,和小情人初萌芽的愛慾渴望,卻受阻於親密宛如戀人的母子關係,對青春情慾的細膩描繪大受好評,在名列A級的聖賽巴斯提安影展一舉奪下最佳導演的殊榮。
 

瑞典女導演安娜奧黛爾(Anna Odell)自編自導自演的《非一般同學會》(The Reunion)堪稱影史最可怕的同學會電影,倒不是出現什麼姦情或殺人狂,而是對昔日瘡疤的揭穿戳破,幾乎不留情面,力道直逼拉斯馮提爾。尤其是遊走在虛構與現實之間,讓表演與記實交織成人性照妖鏡,所有人都無所遁形,從威尼斯影展拿下國際影評人費比西獎後,便獲獎連連。同樣也在威尼斯大出風頭、獲得「地平線」單元最佳導演的烏貝托帕索里尼(Uberto Pasolini)本來是個銀行家,身為電影大師維斯康提的家族後裔,他中年才轉行當製片,監製了叫好又叫座的奧斯卡名片《一路到底:脫線舞男》,近年更改執導演筒,《無人出席的告別式》(Still Life)的主角是個專門幫舉目無親的死者舉辦喪禮的公務員,令人不由得想起最近才發生在台灣的社會新聞。本片讓演過《全民超人》、《福爾摩斯》等片的艾迪馬森(Eddie Marsan)成功轉型,內斂完美的詮釋,被譽為他演藝生涯最動人的演出。
 

作為首屈一指的國際影展,坎城自然是新銳導演夢想成真的殿堂。和金馬獎主席張艾嘉一起合演過《海南雞飯》以及《惡棍特工》、《新手人生》、《里斯本夜車》等片的女星梅蘭妮洛宏(Mélanie Laurent)演而優則導的《女孩佔友慾》(Breathe),讓兩個形影不離的校園「閨蜜」超級吸睛,卻也開展出毀滅性的力量,獲選坎城影展「影評人週」特別放映。另一位法國新銳女導演瑟琳席安瑪(Céline Sciamma)擔任坎城影展「導演雙週」開幕片的《少女最搖擺》(Girlhood),則聚焦在青少女的街頭生活,終於使男性在銀幕上讓出地盤,首映後亦佳評不斷。也是在坎城先行曝光、爾後獲得耶路撒冷影展兩項大獎的《屋換心移》(Self Made),是以色列女導席拉葛芬(Shira Geffen)的新作,她異想天開把巴勒斯坦女工和以色列藝術家的軀體互換,讓水火不容不得不變為感同身受,透過幽默諷刺種族和階級,創意十足。
 

而相當於坎城影展最佳新導演的「金攝影機獎」,今年頒給了三名同窗好友瑪希阿瑪修克里(Marie Amachoukeli-Barsacq)、克蕾兒伯格(Claire Burger)、山謬爾泰伊斯(Samuel Theis)合導的《我媽媽是派對女孩》(Party Girl)。這部電影是以山謬爾泰伊斯的母親為藍本,描述年逾半百的女人決定洗淨鉛華、嫁作人婦,卻無法忘懷暢快飲酒跳舞作樂的海海人生,全家大小幾乎全都粉墨登場扮演自己,讓這部奇特的傑作宛如另類家庭電影,不僅拿下不分單元的金攝影機獎,也獲得「一種注目」單元的最佳整體表現獎,可謂雙喜臨門。烏克蘭導演史拉波斯維茲奇(Myroslav Slaboshpytskiy)的《過於寂靜的喧囂》(The Tribe),在坎城鋒頭不下於《我媽媽是派對女孩》,一連囊括「影評人週」最佳影片在內的三座大獎,以完全無對白字幕的作法,讓觀眾目睹感受聾啞青年的無聲世界,但導演對邊緣生活的激烈展示,也引發極大的震撼與爭議。

 

誰說新導演只能小心翼翼、清新溫吞呢?!這十部新銳之作,無不展現形式創意與內容態度的過人見識,未來大師也許就在其中,一定能帶給影迷無限的新鮮驚喜。

 

2014台北金馬影展
金馬國際影展11/06-11/27
金馬電影學院10/24-11/22
金馬創投會議11/18-11/20
金馬獎頒獎典禮11/22

 

資料提供/金馬影展

35年來每天畫一張明信片寄給太太!脇阪克二用1萬5千張明信片,記錄下自己的創作日常
圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

三十五年來,脇阪克二每天早晨都會畫一張明信片,寄給太太。這些明信片不是展覽作品,也不是為了出版而畫,而是在一天開始之前,留給自己的片刻時光。一張小小的紙卡,承載著靈感、生活、情感,也記錄了設計師漫長的創作旅程。隨著一張張投入郵筒,明信片成了寄給家人的信,也成了寄給未來自己的答案。

每天早上,脇阪克二都會畫一張明信片寄給太太溫子。這是他的晨間儀式,三十五年來,一日也不曾中斷。

起因是他四十六歲那年,看到溫子每天都會寫明信片給剛展開住校生活的兒子,於是他決定自己也來挑戰「持之以恆」做一件事。正好,明信片的尺寸與紙質適合天天繪製,而他也喜歡將明信片投入郵筒,讓畫作帶點「社會性」。

第一張明信片的郵戳日期是一九九〇年四月十八日。自那天起,脇阪克二便養成了一套日常習慣:趁著吃完早餐、開始工作前,坐到書桌前畫畫,然後在清晨散步的途中,把畫投進固定的郵筒。這些寄出的明信片,會在隔天或後天送達信箱,再次回到脇阪克二身邊。等溫子欣賞過之後,明信片就會被小心翼翼地收進專用資料夾裡,數量與日俱增。

圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》
圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

對脇阪克二而言,面對一張空白明信片,是一段無可替代、用來審視自我的時光。現在有什麼吸引我?我在嚮往什麼?答案往往在畫完之後,看到作品時才呼之欲出,它的功效非常神奇,跟冥想一樣。有時靈感充沛,僅僅五分鐘就能畫好,有時會花兩個小時以上慢慢刻畫,偶爾也會一口氣畫兩、三張。有畫得心滿意足的時候,也有無論如何都不滿意的時候,有時也會偷懶,畫出和前一天幾乎一模一樣的東西。

「我動過很多次放棄當織品設計師的念頭,但我還是堅持繪畫,即使畫不出來也要畫,就算偷懶,也會逼自己多少畫一些東西。就這麼日復一日,某一天,我突然有種世界豁然開朗的感覺。那種感覺,會讓人體會到無限的可能。」

兩棵並排的神木紅淡比,是由脇阪克二親手繪製的。(圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》)
兩棵並排的神木紅淡比,是由脇阪克二親手繪製的。(圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》)

如今,這些明信片的數量已經超過一萬五千張。對脇阪克二來說,它們是每天映照自我的鏡子,是重要的設計靈感來源。對溫子而言,是無可替代的珍寶。同時,它們也是織品設計師脇阪克二獨一無二、持續三十五年不輟的創作記錄。

圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》
圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

本文內容節錄自La Vie出版書籍《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

出版日期|2026/07/02

作者|脇阪克二

曾在Marimekko擔任設計師,長年與 SOU・SOU 合作,脇阪克二以鮮明且溫柔的圖案風格,成為日本最具代表性的圖案設計師之一。

對脇阪克二而言,圖案不只是設計,更是與生活對話的方式。從京都的街景、四季變化,到旅行途中遇見的風景與人們,他將那些日常裡微小卻深刻的感受,轉化成一塊布、一個紋樣、一種陪伴生活的設計。

本書收錄其多年創作與代表作品,並完整分享他的創作思考、圖案哲學,以及對「設計與生活」的理解。

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在安縵姊妹酒店迦努東京,遇見或站或坐、或朝窗眺望或臨畔休憩的「紙片旅人」——位處東京麻布台之丘的Janu Tokyo,現正呈獻以幽默溫暖風格著稱的法國藝術家Jean Jullien,特別為酒店創作的標誌性等身紙片人《PAPER PEOPLE》系列全新展覽《The GUESTS》。四散館內公共場域和私人空間的10件作品,各憑獨到藝術感、設計感及自然交織其間的童趣感,造就酒店別樣風景,兼伴入住旅客慢享返璞歸真的旅居時光。

法國藝術家Jean Jullien創作展《The GUESTS》即日起至2026年9月30日登陸安縵姊妹酒店迦努東京。(圖片提供:Janu)
法國藝術家Jean Jullien創作展《The GUESTS》即日起至2026年9月30日登陸安縵姊妹酒店迦努東京。(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)
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2026年盛夏之際,奢華酒店集團安縵(Aman)姊妹品牌迦努(Janu)奠基本身充滿活力的待客之道,融會當代藝術底蘊和透過藝術建立人與人之間連結的一貫理念,選址迦努東京(Janu Tokyo)推出由國際知名法國藝術家Jean Jullien構劃的《The GUESTS》沉浸式展覽,邀所有入住旅客,以及前來用餐遊覽的各方訪客一同走進承載各樣奇思妙想的創意世界。

\ 藝術家親臨迦努東京,帶頭發掘驚喜瞬間 /

作為Jean Jullien首次進駐酒店空間的藝術展,此次展出的10件作品全為迦努東京量身打造,再啟藝術家備受讚譽的《PAPER PEOPLE》系列新篇。其標誌性的等身尺寸紙片人,將在與常規展場所孕育截然不同氛圍的生活場景中,形塑一趟主打獨特探索感的藝術體驗;進而使不論老少的各年齡層觀者,於即日起至2026年9月30日的展覽期間內,都能在酒店四處邂逅意想不到的趣味角色。

\ 10位紙片旅人四散接待大廳、游泳池、甜點坊等館內各處 /

綜覽藝術家Jean Jullien創作背景

1983年生於法國,現居巴黎;求學時期攻讀平面設計專業,擁有中央聖馬丁藝術與設計學院(Central Saint Martins)學士學位,和皇家藝術學院(Royal College of Art)碩士學位。畢業後豐富的藝術實踐經驗則跳脫本業,涵蓋插畫、繪畫、攝影、雕塑、裝置藝術、書籍創作和各類視覺傳達設計等範疇。作品曾於全球多座城市展出,並憑別富個人特色的幽默感、溫暖氣質,以及易引發大眾共鳴的藝術表達手法廣受國際認可。其中尤具代表性的《PAPER PEOPLE》系列,最初於2021年在澀谷著名時尚購物中心PARCO舉辦的展覽中誕生,隨後陸續巡展至法國南特、巴黎及韓國首爾等城市。如今被視作麻布台之丘(Azabudai Hills)這一活力新社區的重要組成部分,迦努東京毫無懸念成為該系列發展的自然延續之處,巧讓作品回歸誕生地東京。

\ 藝術家與韓國設計師Jae Huh共同創立於2016年的服裝暨家飾品牌NouNou /

重溫迦努品牌底色&未來發展目標

自2020年創立以來,迦努旨在發揚和進一步拓寬安縵酒店集團的傳承脈絡。2024年3月,品牌首家酒店於東京麻布台之丘中心正式揭幕,為繁忙城市帶來一處得以讓人重拾內心平衡與平靜,同時促進人與人之間連結的靜謐綠洲。全館設有占地4,000平方公尺(約1,200坪)的康養場域,至今且致力重新定義空間設計與私享服務標準,多透過與國際名廚、康養專家及世界各地藝術家的跨界合作,將品牌理念付諸每一處細節。未來更預定另闢12個全新項目踐行品牌使命,促使對每位旅客而言各有其重要意義的入住時光皆留下久遠回響。

(圖片提供:Janu)
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不懈秉承品牌始終滿懷的藝術熱忱,本案以文化交流為核心,在寬敞別緻的酒店中創造一個個值得發掘的瞬間。被構想為自在置身、自由移動館內的10位旅人,這些色彩繽紛的人偶作品將有9件散布迦努東京的餐飲及社交空間,或長佇Janu Grill餐廳窗邊眺望東京鐵塔、或暫棲Janu康養中心(Janu Wellness Centre)池畔悠然休憩片刻,唯第10件設置於入住旅客活動範圍,專待住客察覺。

(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)

酒店現代設計語言襯托10組作品童趣感

談及此次合作,Jean Jullien率先打趣引言,

「10位意想不到的旅人已入住Janu。它們身形扁平而色彩鮮明,似也有些迷失方向。如果你遇見其中一位,請別見外。」

10座等身紙片人全由製作公司AD Japan採派熱克斯玻璃(Pyrex)完成,一來藉該種材料的高度可塑性保留如紙張般細膩的視覺效果,二來讓每只人偶突顯於迦努東京尤富當代感的空間中,為酒店既有設計語言所襯托。對此,Jean Jullien補充道,「此處是安放這些角色的理想場所,因為它們與周圍環境形成鮮明對比——它們脆弱且輕盈,正如匆匆而過的行人。」

(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)

藝術展進行期間,迦努東京亦同步推出「Hide and Seek」住宿禮遇,期待旅客進一步探索Jean Jullien的異想世界。入住兩晚即享藝術家特別贈禮、Janu甜點坊(Janu Patisserie)原創聯名曲奇,以及汲取靈感自展覽概念、由Janu Grill餐廳祭出的季節限定多道式晚餐等一系列配套。整體通過專屬體驗傳遞愉悅氣息,即日起至由夏入秋的2026年9月30日前,《The GUESTS》將持續引領旅客找尋酒店空間的全新可能。

(圖片來源:Instagram @janutokyo)
(圖片來源:Instagram @janutokyo)

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