金馬影展嚴選國際十大新銳導演

近五十座大獎加持  史柯西斯也為青春讚嘆
「金馬影展」日前搶先公佈多位大師新作參展消息後,立即引爆影迷騷動,一面開始計畫存錢搶票,也頻頻打聽名家饗宴之外,還有哪些新銳導演值得注意。今年片單強片如林,就連新秀陣容也來勢洶洶,完全不讓大師專美於前,包括同時獲得日舞影展評審與觀眾雙料冠軍的《進擊的鼓手》;連拿鹿特丹影展金虎獎與馬拉喀什影展金星獎的《青春勿語》;南歐最大的聖賽巴斯提安影展最佳導演得主《戀夏三明治》;坎城影展金攝影獎《我媽媽是派對女孩》、影評人週最佳影片《過於寂靜的喧囂》;威尼斯影展費比西獎《非一般同學會》、地平線單元最佳導演《無人出席的告別式》;「金」字招牌,一個也沒少!就連主演《惡棍特工》的氣質女星梅蘭妮洛宏也在今年演而優則導了《女孩佔友慾》,本片和另外兩部女導演作品《少女最搖擺》、《屋換心移》被譽為今年坎城影展的「女力三劍客」。十位備受國際影壇肯定的新銳導演,將會是本屆金馬影展另一波強打。


 

十大新銳導演 作品簡介
年僅28歲的導演達米恩查澤雷(Damien Chazelle)執導的《進擊的鼓手》(Whiplash)描述夢想成為頂尖鼓手的音樂學院新生,與魔鬼導師之間一觸即發的緊張關係,動人的節奏和劇力萬鈞的人物情感,不僅獲得評審團青睞獨得大獎,也被觀眾票選為最佳影片,可謂雅俗共賞。被看好將可尋《珍愛人生》、《南方野獸公園》路線,問鼎明年奧斯卡。

 

韓國導演李修振(Lee Su-Jin)改編真實社會事件的首部劇情長片《青春勿語》(Han Gong-Ju)也不遑多讓。先在釜山影展拿了兩個獎,又接連在鹿特丹影展、馬拉喀什影展連拿象徵最佳影片的「金虎獎」、「金星獎」,杜維爾影展甚至破天荒把評審獎、影評人獎、觀眾獎全都頒給它。全片藉由一個神秘的女轉學生,揪出背後學校、家庭、社會的病態牽連,卻又不放棄破繭重生的希望。它不僅豔驚國際影壇,連名導馬丁史柯西斯都公開表示對本片的讚賞。
 

擅長描繪青春紀事的墨西哥導演費南多艾姆克(Fernando Eimbcke)是金馬影展近年持續關注的潛力導演,新作《戀夏三明治》(Club Sandwich)講述與母親一同去度假的少男,和小情人初萌芽的愛慾渴望,卻受阻於親密宛如戀人的母子關係,對青春情慾的細膩描繪大受好評,在名列A級的聖賽巴斯提安影展一舉奪下最佳導演的殊榮。
 

瑞典女導演安娜奧黛爾(Anna Odell)自編自導自演的《非一般同學會》(The Reunion)堪稱影史最可怕的同學會電影,倒不是出現什麼姦情或殺人狂,而是對昔日瘡疤的揭穿戳破,幾乎不留情面,力道直逼拉斯馮提爾。尤其是遊走在虛構與現實之間,讓表演與記實交織成人性照妖鏡,所有人都無所遁形,從威尼斯影展拿下國際影評人費比西獎後,便獲獎連連。同樣也在威尼斯大出風頭、獲得「地平線」單元最佳導演的烏貝托帕索里尼(Uberto Pasolini)本來是個銀行家,身為電影大師維斯康提的家族後裔,他中年才轉行當製片,監製了叫好又叫座的奧斯卡名片《一路到底:脫線舞男》,近年更改執導演筒,《無人出席的告別式》(Still Life)的主角是個專門幫舉目無親的死者舉辦喪禮的公務員,令人不由得想起最近才發生在台灣的社會新聞。本片讓演過《全民超人》、《福爾摩斯》等片的艾迪馬森(Eddie Marsan)成功轉型,內斂完美的詮釋,被譽為他演藝生涯最動人的演出。
 

作為首屈一指的國際影展,坎城自然是新銳導演夢想成真的殿堂。和金馬獎主席張艾嘉一起合演過《海南雞飯》以及《惡棍特工》、《新手人生》、《里斯本夜車》等片的女星梅蘭妮洛宏(Mélanie Laurent)演而優則導的《女孩佔友慾》(Breathe),讓兩個形影不離的校園「閨蜜」超級吸睛,卻也開展出毀滅性的力量,獲選坎城影展「影評人週」特別放映。另一位法國新銳女導演瑟琳席安瑪(Céline Sciamma)擔任坎城影展「導演雙週」開幕片的《少女最搖擺》(Girlhood),則聚焦在青少女的街頭生活,終於使男性在銀幕上讓出地盤,首映後亦佳評不斷。也是在坎城先行曝光、爾後獲得耶路撒冷影展兩項大獎的《屋換心移》(Self Made),是以色列女導席拉葛芬(Shira Geffen)的新作,她異想天開把巴勒斯坦女工和以色列藝術家的軀體互換,讓水火不容不得不變為感同身受,透過幽默諷刺種族和階級,創意十足。
 

而相當於坎城影展最佳新導演的「金攝影機獎」,今年頒給了三名同窗好友瑪希阿瑪修克里(Marie Amachoukeli-Barsacq)、克蕾兒伯格(Claire Burger)、山謬爾泰伊斯(Samuel Theis)合導的《我媽媽是派對女孩》(Party Girl)。這部電影是以山謬爾泰伊斯的母親為藍本,描述年逾半百的女人決定洗淨鉛華、嫁作人婦,卻無法忘懷暢快飲酒跳舞作樂的海海人生,全家大小幾乎全都粉墨登場扮演自己,讓這部奇特的傑作宛如另類家庭電影,不僅拿下不分單元的金攝影機獎,也獲得「一種注目」單元的最佳整體表現獎,可謂雙喜臨門。烏克蘭導演史拉波斯維茲奇(Myroslav Slaboshpytskiy)的《過於寂靜的喧囂》(The Tribe),在坎城鋒頭不下於《我媽媽是派對女孩》,一連囊括「影評人週」最佳影片在內的三座大獎,以完全無對白字幕的作法,讓觀眾目睹感受聾啞青年的無聲世界,但導演對邊緣生活的激烈展示,也引發極大的震撼與爭議。

 

誰說新導演只能小心翼翼、清新溫吞呢?!這十部新銳之作,無不展現形式創意與內容態度的過人見識,未來大師也許就在其中,一定能帶給影迷無限的新鮮驚喜。

 

2014台北金馬影展
金馬國際影展11/06-11/27
金馬電影學院10/24-11/22
金馬創投會議11/18-11/20
金馬獎頒獎典禮11/22

 

資料提供/金馬影展

Gucci x 橫尾忠則3站式合作計畫:《向自己的旅程》個展在東京,豊島、大阪同步重現1970大阪世博「未完成」鷹架

Gucci x 橫尾忠則3站式合作計畫:《向自己的旅程》個展在東京,豊島、大阪同步重現1970大阪世博「未完成」鷹架

Gucci與日本當代藝術家橫尾忠則攜手呈現《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》個展,即日起至2025年8月24日在Gucci銀座藝廊登場;另一頭則對應2025瀨戶內國際藝術祭展期登陸豐島,輔以全新藝術牆面,重現同樣出自橫尾忠則之手、1970大阪世博曾引發話題的鮮紅鷹架裝置。本篇帶你從東京前進瀨戶內,最後繞向大阪,3地聯動綜覽橫尾忠則的創作世界。

第一站:東京 / Gucci銀座藝廊

2025年,Gucci以「透過創造力與社群共創」為旨,在日本展開多面向的藝術計畫;其中一大重點項目便是與日本代表性藝術家橫尾忠則(Yokoo Tadanori)的合作展覽。品牌與橫尾忠則的連結最早可追溯至2020年澀谷宮下公園(Miyashita Park)Gucci專門店開幕所舉辦的櫥窗裝飾企劃。

Gucci與橫尾忠則的合作始於2020年的櫥窗裝飾企劃。(圖片提供:Gucci)
Gucci與橫尾忠則的合作始於2020年的櫥窗裝飾企劃。(圖片提供:Gucci)

承當時的創作動能,今年雙方將合作延伸發展為橫尾忠則的東京個展《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程(未完の自画像 - 私への旅)》,選址Gucci銀座藝廊(Gucci Ginza Gallery),即日起至8月24日開放大眾免費參觀。「未完(成)」作為該展題名,正反映出這位當代藝術家一貫秉持的美學:比起完成的那一瞬間,藝術創造力更寄存於未完成狀態裡。

2025年雙方於展覽項目中再次攜手。(圖片提供:Gucci)
2025年雙方於展覽項目中再次攜手。(圖片提供:Gucci)
《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》主視覺。(圖片提供:Gucci)
《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》主視覺。(圖片提供:Gucci)

生涯自1960年代至今走過60年歷程,橫尾忠則在變化無窮的風格與包羅萬象的選題下產出眾多作品,卻從未止步於任何一種完成形式,而是不斷往復於改換和挑戰之中。這樣的創作狀態與Gucci一再進化的品牌理念亦有所扣合。

而恰如其名,此次展覽以「未完(成)的旅程」為核心主題,持續在其不安於既定狀態、在在探尋新一種表現可能的藝術旅程裡馳騁。由美術評論家南雄介策展,聚焦呈現橫尾忠則畫作中令人憶及「旅程」的約莫30件作品,包括首次公開的自畫像與家族肖像等6件最新作品。更於Gucci銀座藝廊室內挑高區域及特別為本展開放的屋頂空間,重現橫尾忠則曾於1970大阪世博引發巨大話題、具體化「未完成」意象的鮮紅鷹架裝置。

與此同時,世田谷美術館日前亦剛結束橫尾忠則另一個展《橫尾忠則 連作畫之河(連画の河)》,供觀者在東京都內感受橫尾創作的各樣面貌。

作為展覽一部分,Gucci銀座藝廊天井重現1970大阪世博「未完成」鷹架裝置。(圖片提供:Gucci)
作為展覽一部分,Gucci銀座藝廊天井重現1970大阪世博「未完成」鷹架裝置。(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
另一座未完成鷹架裝置則設於屋頂空間。*橫尾忠則〈原始宇宙〉2000年(複製品),本展品包含現正展示於豐島橫尾館的畫作〈原始宇宙〉元素。Tadanori Yokoo The Primitive Universe 2000 (Replica) This artwork contains an image of
另一座未完成鷹架裝置則設於屋頂空間。*橫尾忠則〈原始宇宙〉2000年(複製品),本展品包含現正展示於豐島橫尾館的畫作〈原始宇宙〉元素。Tadanori Yokoo The Primitive Universe 2000 (Replica) This artwork contains an image of "The Primitive Universe" exhibited at Teshima Yokoo House.(圖片提供:Gucci)

第二站:瀨戶內豊島

在東京展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》率先取得成功、尤其呈現於屋頂空間的未完成鷹架裝置帶起強烈視覺反響後,Gucci作為首度擔任2025瀨戶內國際藝術祭官方合作夥伴的時尚品牌,對應藝術祭春季、夏季及秋季展期同步進駐瀨戶內地區,以及現正匯聚全球目光的大阪地區,透過3據點聯動方式進一步深化藝術與時尚的跨界合作。

攜「未完成」精神再啟新章,Gucci與橫尾忠則第二站登陸藝術祭主辦地之一的豐島,於上月22日公開了最新的藝術牆面合作項目。

在此順帶一提,品牌與藝術家雙方過去可說與豐島各有淵源。3年舉行一次的瀨戶內國際藝術祭,以瀨戶內海群島為舞台、共生於自然的地域文化和歷史為背景,廣邀國內外藝術家帶來豐富作品,Gucci憑其品牌力在本屆首成官方合作夥伴。藝術家則於2013年「豐島橫尾館」(和建築師永山祐子共同創建,由福武財團營運)開館時便與豐島結下不解之緣;該館自當地家浦港區舊民宅翻修改建而來,由橫尾忠則親自操刀整體概念,並結合藝術作品與建築空間打造體驗型展覽場域,現已被以「永久性藝術設施」定位為豐島象徵性地標之一。

未完成鷹架裝置第二站落腳豐島。(圖片提供:Gucci)
未完成鷹架裝置第二站落腳豐島。(圖片提供:Gucci)

全新藝術牆面與東京個展遙相連結,既以更具壓倒性存在感的壯觀規模實現其「未完成」意象,又與時刻變化的豐島風景互為呼應。且仍通過那求新求變的挑戰精神,充分彰顯了橫尾忠則與Gucci的共通靈魂。

全新藝術牆面以更為壯觀的規模實現了鷹架裝置的「未完成」意象。(圖片提供:Gucci)
全新藝術牆面以更為壯觀的規模實現了鷹架裝置的「未完成」意象。(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)

第三站:大阪 / Gucci心齋橋大丸百貨店鋪

這架未完成裝置尚會在Gucci大阪心齋橋大丸百貨本店及分店進行第三站展出,品牌亦藉此致力提供時尚與藝術之間開展對話的平台。

展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》

  • 時間:即日起至2025年8月24日11:00-20:00(最後入場時間19:30)*需注意屋頂空間受天候和時間影響將可能有無法提供觀賞的狀況。
  • 地點:Gucci銀座藝廊|東京都中央區銀座4‑4‑10 Gucci銀座7樓
  • 票價:免費(預約優先制)
  • 預約方式:LINE
  • 了解更多:Gucci銀座藝廊官方網站

裝置《未完成的鷹架》

  • 時間:同步2025瀨戶內國際藝術祭展期,春季展期|已結束;夏季展期|2025年8月1日至31日;秋季展期|2025年10月3日至11月9日
  • 地點:香川縣小豆郡土庄町豐島家浦889(自家浦港步行約3分鐘)

橫尾忠則

日本當代藝術家,1936年生於兵庫縣。1972年於紐約現代美術館舉辦個展,而後更受邀出展巴黎、威尼斯與聖保羅三大雙年展。其足跡遍布世界各地,於阿姆斯特丹市立美術館、漢堡工藝美術館、巴黎卡地亞當代美術基金會、東京都現代美術館及東京國立博物館皆曾舉辦個展。2012年在神戶設立橫尾忠則現代美術館,2013年在香川豐島設立豐島橫尾館。2000年獲選為紐約藝術指導俱樂部(Art Directors Club of New York, ADC)名人堂成員,2023年入列日本藝術院會員。作品則收藏於大都會藝術博物館(The Met)、紐約現代美術館(MoMA)、大英博物館、龐畢度中心、佛羅倫斯烏菲茲美術館等全球重要藝術場館。2026年春季預計由英國泰晤士和哈德森(Thames & Hudson)出版社發行500頁作品集。

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母親擅長裁縫、父親從事珠寶工作,TORU ISHII自小耳濡目染,對工藝和裝飾性圖像萌生興趣,進入東京藝術大學鑽研染織技藝。創作生涯早期,他就嘗試將「友禪染」技法從傳統服飾中抽離,轉而應用在純視覺構圖上,讓它不只是傳統文化,更蛻變為一種當代創作方式。

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染出「現代浮世繪」?

TORU ISHII並非複製友禪染既有派系的風格,而是取其工藝本質,化為創作工具。他以絲綢為畫布,將友禪染結合浮世繪的線條、野獸派的色塊,及漫畫與街頭文化的拼貼感,再添點時下生活的流行符號,描繪當今日本社會所面臨的大小問題,以傳統技藝為當代記實。

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他也嘗試將傳統圖像拆解、重組,像是作品《Peony and Security Guard Pattern》即以浮世繪師歌川國芳之作《宮本武藏》為基礎,疊加現代漫畫語彙,探索著「現代浮世繪」的視覺邏輯。此外,TORU ISHII也汲取玩具、嘻哈、遊戲、時尚等多元符號,為絲綢染上多重圖層,形成傳統與新潮交織、刺激觀者感官的色彩組合。

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TORU ISHII Solo Exhibition @ 台北

展場|奇想會 Whimsy Works(台北市大安區安和路一段21巷7號)展期|2025.06.27-07.20

開放時間|13:00-19:00,週二、三公休

入場資訊|低消一杯飲品

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