金馬影展嚴選國際十大新銳導演

近五十座大獎加持  史柯西斯也為青春讚嘆
「金馬影展」日前搶先公佈多位大師新作參展消息後,立即引爆影迷騷動,一面開始計畫存錢搶票,也頻頻打聽名家饗宴之外,還有哪些新銳導演值得注意。今年片單強片如林,就連新秀陣容也來勢洶洶,完全不讓大師專美於前,包括同時獲得日舞影展評審與觀眾雙料冠軍的《進擊的鼓手》;連拿鹿特丹影展金虎獎與馬拉喀什影展金星獎的《青春勿語》;南歐最大的聖賽巴斯提安影展最佳導演得主《戀夏三明治》;坎城影展金攝影獎《我媽媽是派對女孩》、影評人週最佳影片《過於寂靜的喧囂》;威尼斯影展費比西獎《非一般同學會》、地平線單元最佳導演《無人出席的告別式》;「金」字招牌,一個也沒少!就連主演《惡棍特工》的氣質女星梅蘭妮洛宏也在今年演而優則導了《女孩佔友慾》,本片和另外兩部女導演作品《少女最搖擺》、《屋換心移》被譽為今年坎城影展的「女力三劍客」。十位備受國際影壇肯定的新銳導演,將會是本屆金馬影展另一波強打。


 

十大新銳導演 作品簡介
年僅28歲的導演達米恩查澤雷(Damien Chazelle)執導的《進擊的鼓手》(Whiplash)描述夢想成為頂尖鼓手的音樂學院新生,與魔鬼導師之間一觸即發的緊張關係,動人的節奏和劇力萬鈞的人物情感,不僅獲得評審團青睞獨得大獎,也被觀眾票選為最佳影片,可謂雅俗共賞。被看好將可尋《珍愛人生》、《南方野獸公園》路線,問鼎明年奧斯卡。

 

韓國導演李修振(Lee Su-Jin)改編真實社會事件的首部劇情長片《青春勿語》(Han Gong-Ju)也不遑多讓。先在釜山影展拿了兩個獎,又接連在鹿特丹影展、馬拉喀什影展連拿象徵最佳影片的「金虎獎」、「金星獎」,杜維爾影展甚至破天荒把評審獎、影評人獎、觀眾獎全都頒給它。全片藉由一個神秘的女轉學生,揪出背後學校、家庭、社會的病態牽連,卻又不放棄破繭重生的希望。它不僅豔驚國際影壇,連名導馬丁史柯西斯都公開表示對本片的讚賞。
 

擅長描繪青春紀事的墨西哥導演費南多艾姆克(Fernando Eimbcke)是金馬影展近年持續關注的潛力導演,新作《戀夏三明治》(Club Sandwich)講述與母親一同去度假的少男,和小情人初萌芽的愛慾渴望,卻受阻於親密宛如戀人的母子關係,對青春情慾的細膩描繪大受好評,在名列A級的聖賽巴斯提安影展一舉奪下最佳導演的殊榮。
 

瑞典女導演安娜奧黛爾(Anna Odell)自編自導自演的《非一般同學會》(The Reunion)堪稱影史最可怕的同學會電影,倒不是出現什麼姦情或殺人狂,而是對昔日瘡疤的揭穿戳破,幾乎不留情面,力道直逼拉斯馮提爾。尤其是遊走在虛構與現實之間,讓表演與記實交織成人性照妖鏡,所有人都無所遁形,從威尼斯影展拿下國際影評人費比西獎後,便獲獎連連。同樣也在威尼斯大出風頭、獲得「地平線」單元最佳導演的烏貝托帕索里尼(Uberto Pasolini)本來是個銀行家,身為電影大師維斯康提的家族後裔,他中年才轉行當製片,監製了叫好又叫座的奧斯卡名片《一路到底:脫線舞男》,近年更改執導演筒,《無人出席的告別式》(Still Life)的主角是個專門幫舉目無親的死者舉辦喪禮的公務員,令人不由得想起最近才發生在台灣的社會新聞。本片讓演過《全民超人》、《福爾摩斯》等片的艾迪馬森(Eddie Marsan)成功轉型,內斂完美的詮釋,被譽為他演藝生涯最動人的演出。
 

作為首屈一指的國際影展,坎城自然是新銳導演夢想成真的殿堂。和金馬獎主席張艾嘉一起合演過《海南雞飯》以及《惡棍特工》、《新手人生》、《里斯本夜車》等片的女星梅蘭妮洛宏(Mélanie Laurent)演而優則導的《女孩佔友慾》(Breathe),讓兩個形影不離的校園「閨蜜」超級吸睛,卻也開展出毀滅性的力量,獲選坎城影展「影評人週」特別放映。另一位法國新銳女導演瑟琳席安瑪(Céline Sciamma)擔任坎城影展「導演雙週」開幕片的《少女最搖擺》(Girlhood),則聚焦在青少女的街頭生活,終於使男性在銀幕上讓出地盤,首映後亦佳評不斷。也是在坎城先行曝光、爾後獲得耶路撒冷影展兩項大獎的《屋換心移》(Self Made),是以色列女導席拉葛芬(Shira Geffen)的新作,她異想天開把巴勒斯坦女工和以色列藝術家的軀體互換,讓水火不容不得不變為感同身受,透過幽默諷刺種族和階級,創意十足。
 

而相當於坎城影展最佳新導演的「金攝影機獎」,今年頒給了三名同窗好友瑪希阿瑪修克里(Marie Amachoukeli-Barsacq)、克蕾兒伯格(Claire Burger)、山謬爾泰伊斯(Samuel Theis)合導的《我媽媽是派對女孩》(Party Girl)。這部電影是以山謬爾泰伊斯的母親為藍本,描述年逾半百的女人決定洗淨鉛華、嫁作人婦,卻無法忘懷暢快飲酒跳舞作樂的海海人生,全家大小幾乎全都粉墨登場扮演自己,讓這部奇特的傑作宛如另類家庭電影,不僅拿下不分單元的金攝影機獎,也獲得「一種注目」單元的最佳整體表現獎,可謂雙喜臨門。烏克蘭導演史拉波斯維茲奇(Myroslav Slaboshpytskiy)的《過於寂靜的喧囂》(The Tribe),在坎城鋒頭不下於《我媽媽是派對女孩》,一連囊括「影評人週」最佳影片在內的三座大獎,以完全無對白字幕的作法,讓觀眾目睹感受聾啞青年的無聲世界,但導演對邊緣生活的激烈展示,也引發極大的震撼與爭議。

 

誰說新導演只能小心翼翼、清新溫吞呢?!這十部新銳之作,無不展現形式創意與內容態度的過人見識,未來大師也許就在其中,一定能帶給影迷無限的新鮮驚喜。

 

2014台北金馬影展
金馬國際影展11/06-11/27
金馬電影學院10/24-11/22
金馬創投會議11/18-11/20
金馬獎頒獎典禮11/22

 

資料提供/金馬影展

以10雙前衛之眼打開新視野:香奈兒揭曉CHANEL Next Prize 2026名單——從舞蹈到視覺藝術,坎城影展大獎得主也在列

以10雙前衛之眼打開新視野:香奈兒揭曉CHANEL Next Prize 2026名單——從舞蹈到視覺藝術,坎城影展大獎得主也在列

跟著香奈兒國際大獎關注10位先鋒創作者!CHANEL Next Prize兩年一度頒予來自不同國家、不同領域的當代藝術家10萬歐元獎金,和加入品牌人脈交流網絡的機會。從威尼斯雙年展到坎城影展舞台,本文統整每位生平、標誌性風格及過往閃耀足跡。

始於品牌創辦人嘉柏麗香奈兒(Gabrielle Chanel)對其摯友薩爾瓦多達利(Salvador Dalí)、尚考克多(Jean Cocteau)等前衛藝術先驅的支持,香奈兒至今通過頒發獎項、締結合作計畫,乃至闢建多功能藝文空間等面向個人或機構的途徑,在全球文化創新軸線上傾力推動——香奈兒文化基金(CHANEL Culture Fund)核心項目包括助香奈兒藝術合作夥伴(CHANEL’s Art Partners)領導者們提出突破性長期倡議,以促進多元概念的開展。其中,2021年設立的雙年獎CHANEL Next Prize,無疑標誌著品牌百年藝術贊助承諾迎向全新篇章。

香奈兒百年藝術贊助傳統沿襲自品牌創辦人對其摯友達利、考克多等同時代藝術家的支持;圖與達利(中)。(圖片提供:香奈兒 Photo Audrey James Field. Private collection © Christie’s Images 2025)
香奈兒百年藝術贊助傳統沿襲自品牌創辦人對其摯友達利、考克多等同時代藝術家的支持;圖與達利(中)。(圖片提供:香奈兒 Photo Audrey James Field. Private collection © Christie’s Images 2025)

近日,香奈兒文化基金宣布第3屆CHANEL Next Prize來自10個國家的10名獲獎者,表彰現正重新定義所屬創作領域,並塑造未來文化的傑出藝術家。每人可得到無附加條件的100,000歐元資金支援,用以加速藝術實踐並擴大作品影響力;同時還能參與為期兩年、由品牌攜手諸如倫敦皇家藝術學院(Royal College of Art)等合作夥伴共同籌備的導師與人脈拓展計畫。

香奈兒藝術、文化與傳承部門總裁Yana Peel表示,「CHANEL Next Prize旨在創造條件,讓藝術家得以自由蓬勃地發展;他們每一位都是塑造當下、定義未來的開拓者,以非凡的創造力與無畏精神引領這個時代。」此次背景多元的受獎者專業涵蓋視覺藝術、表演、設計、音樂與電影範疇,香奈兒將見證他們的創作旅程,續寫振奮人心的跨領域支持經歷,不懈深化藝術成為當代和後代「改變人們看待世界方式」的重要力量。

香奈兒卓越大獎2026年度10位獲獎者揭曉,由左至右依序為Álvaro Urbano、Ambrose Akinmusire、Andrea Peña、金雅瑛(Ayoung Kim)、Bárbara Sánchez-Kane(上排);Emeka Ogboh、Marco da Silva Ferreira、潘岱靜、Payal Kapadia、Pol Taburet(下排)。(圖片提供:香奈兒)
香奈兒卓越大獎2026年度10位獲獎者揭曉,由左至右依序為Álvaro Urbano、Ambrose Akinmusire、Andrea Peña、金雅瑛(Ayoung Kim)、Bárbara Sánchez-Kane(上排);Emeka Ogboh、Marco da Silva Ferreira、潘岱靜、Payal Kapadia、Pol Taburet(下排)。(圖片提供:香奈兒)

CHANEL Next Prize 2026獲獎名單

  • Álvaro Urbano,西班牙
  • Ambrose Akinmusire,美國
  • Andrea Peña,哥倫比亞
  • 金雅瑛(Ayoung Kim),韓國
  • Bárbara Sánchez-Kane,墨西哥
  • Emeka Ogboh,奈及利亞
  • Marco da Silva Ferreira,葡萄牙
  • 潘岱靜,中國
  • Payal Kapadia,印度
  • Pol Taburet,法國

10位獲獎者檔案,尋溯發跡至今的閃耀足跡

Álvaro Urbano|視覺藝術家

出生於西班牙馬德里,現居德國柏林。擅長模糊虛構與現實界限的沉浸式場域創作,多借鑒戲劇、雕塑、建築與電影手法,建構顛覆觀者視覺預期的美學語言。聞名於寫實復刻植物元素,並藉植物為象徵載體,探討酷兒體驗隱祕敘事等社會文化議題;如首展《Granada Granada》以木蘭樹枝、石榴植株和龜背竹葉片雕塑填滿展廳,各件栩栩如生到難以察覺其真實材質為金屬。

足跡遍及世界多地,在紐約雕塑中心、柏林新國家美術館、馬德里La Casa Encendida文化中心都曾舉辦個展,亦參與2025新加坡雙年展《純粹意圖》和台北雙年展《地平線上的低吟》。作品被包括紐約大都會藝術博物館、柏林漢堡火車站美術館、巴黎拉法葉前瞻基金會、墨西哥城Museo Jumex藝術博物館在內的多個重要機構永久收藏。

Álvaro Urbano,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © CHANEL)
Álvaro Urbano,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © CHANEL)

Ambrose Akinmusire|音樂家、作曲家、教育家(現任史丹佛大學爵士樂研究主任)

出生並居住於美國加州。創作橫跨爵士當代古典音樂,被廣泛視為同代中最具天賦的小號手之一。身為4次葛萊美獎提名者,共以樂隊領銜身分發行過8張原創音樂專輯,其中5張由Blue Note唱片發行、2張由Nonesuch唱片發行、1張由其自創唱片公司Origami Harvest發行;最新專輯《Honey from a Winter Stone》入圍2026葛萊美獎最佳另類爵士專輯。

曾於紐約卡內基音樂廳、倫敦巴比肯藝術中心、柏林愛樂音樂廳及巴黎愛樂音樂廳等知名場館演出,並獲華盛頓特區甘迺迪表演藝術中心、柏林爵士音樂節委約創作音樂。

Ambrose Akinmusire,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Balazs Gardi/攝影:Balazs Gardi)
Ambrose Akinmusire,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Balazs Gardi/攝影:Balazs Gardi)

Andrea Peña|編舞家(現任AP&A舞團總監)

出生於哥倫比亞波哥大,現居法國巴黎和加拿大蒙特婁。汲取哥倫比亞的祖先記憶,同時將自身工業設計背景跨界融入編舞實踐,構建以身體作為混雜性與賦權性交織的異質宇宙,大膽創造全新敘事形式。

2014年在蒙特婁創立Andrea Peña & Artists(簡稱AP&A)舞團,匯聚多元藝術家共築沉浸式編舞世界;2025年登上倫敦薩德勒之井劇院東館舞台完成英國首演,並已巡演至歐洲、南美及亞洲。大獎紀錄諸如威尼斯舞蹈雙年展新編舞獎、英屬哥倫比亞芭蕾舞團編舞獎(Ballet BC Choreographer)。

Andrea Peña,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Aime Elle/攝影:Aime Elle)
Andrea Peña,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Aime Elle/攝影:Aime Elle)

金雅瑛(Ayoung Kim)|視覺藝術家

出生並居住於韓國首爾。運用科技探索身分、敘事與體驗在數位時代如何被重塑。其涉及影像、聲音、表演、文字及遊戲類比與生成媒體的創新創作,結合人類與機器視界,呈現當代生活中鮮為人所察覺的層面;如2025年受紐約Performa雙年展委約的《Body^n》透過即時動作捕捉技術,將兩位特技演員的動作編碼成為動畫人物,使數位分身隨表演穿梭於虛擬景觀中,引發對主體性的疑問。

不僅接連贏得LG古根漢獎、ACC未來獎、電子藝術大獎金尼卡獎等全球獎項認可,更見列《ArtReview》評選之2025年最具影響力人物「Power 100」榜單。作品曾在紐約現代藝術博物館PS1當代藝術中心、倫敦泰特現代美術館、柏林漢堡火車站美術館、東京森美術館、香港M+博物館等機構展出。

金雅瑛(Ayoung Kim),CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Kanghyuk Lee/攝影:Kanghyuk Lee)
金雅瑛(Ayoung Kim),CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Kanghyuk Lee/攝影:Kanghyuk Lee)

Bárbara Sánchez-Kane|視覺藝術家、設計師(自創無性別品牌Sánchez-Kane

出生於墨西哥梅里達,現居墨西哥城。視身體為權力、慾望與身分博弈的場域,創作涵蓋雕塑、繪畫、行為和裝置,多通過解構與重組日常物件,為慣見形式注入嶄新意涵。

2024年於第60屆威尼斯美術雙年展發表融合編舞、戲服設計與雕塑的作品《Prêt-à-Patria》,探究廣泛流傳的軍事與男性氣概符號。2025年參與上海藝術文化機構Cheruby為期兩個月的駐留計畫。個展及行為表演曾落地洛杉磯當代藝術學院博物館、巴黎東京宮等機構。

Bárbara Sánchez-Kane,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © CHANEL/攝影:Dorian Ulises López)
Bárbara Sánchez-Kane,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © CHANEL/攝影:Dorian Ulises López)

Emeka Ogboh|視覺藝術家

出生於奈及利亞埃努古,現居奈及利亞拉各斯與德國柏林。創作圍繞聽覺核心,藉由聲音介入地域、記憶與社會體驗,亦跨越多種媒介,將實踐拓展至味覺、嗅覺、視覺與觸覺領域,打造沉浸式裝置與藝術專案。意在探討私人和集體記憶、歷史與知識如何被轉譯為感官體驗,並運用具身際遇、而非再現性敘事回應全球化命題。

曾在紐約現代藝術博物館、倫敦泰特現代美術館、柏林漢堡火車站美術館等機構展出,亦曾參與威尼斯美術雙年展、聖保羅雙年展、卡塞爾文件展、明斯特雕塑展等國際性展覽。

Emeka Ogboh,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Igor Emmerich/攝影:Igor Emmerich)
Emeka Ogboh,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Igor Emmerich/攝影:Igor Emmerich)

Marco da Silva Ferreira|舞者、編舞家

出生於葡萄牙聖瑪麗亞達費拉,現居波多。自學成才,舞蹈融會都市、當代及俱樂部風格,亦從街舞和社交舞蹈爬梳文化傳承理念,轉化身體動為對話空間。

發跡於2005年,2010年取得葡萄牙版《舞林爭霸(So You Think You Can Dance)》電視比賽首季冠軍,作為舞蹈藝術家的職業生涯始獲國內外關注,後並與編舞家Victor Hugo Pontes、Hofesh Shechter等人同台演出;在舞者與編舞家雙重身分下勇於突破邊界,進而確立個人聲譽。曾為多部作品編舞,其中一作《CARCAÇA》入圍2025年倫敦薩德勒之井劇院國際玫瑰舞蹈獎(Sadler's Wells The Rose International Dance Prize)。

Marco da Silva Ferreira,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Blandine Soulage/攝影:Blandine Soulage)
Marco da Silva Ferreira,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Blandine Soulage/攝影:Blandine Soulage)

潘岱靜|視覺藝術家、作曲家

出生於中國貴陽,現居德國柏林。涵蓋音樂、電影、表演及大型裝置的多元作品常通過作曲和編舞展開,遊走相互關聯的當代藝術、實驗音樂與電影之間。

近年在慕尼黑藝術之家舉辦個展《Mute》,以影像、聲音、雕塑、燈光及每日舞蹈表演貫穿18個展廳和戶外空間;在沃克藝術中心呈現《Sudden Places》,將電影、聲音、繪畫與建築帶入美術館場域。參與過光州雙年展、上海雙年展,亦曾進駐巴黎羅浮宮、倫敦泰特現代美術館、香港大館當代美術館等各地場館。2024年奪德國國家美術館獎、2025年獲巴塞爾藝術展大獎,此外已發行3張錄音室專輯。

Marco da Silva Ferreira,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Nadine Fraczkowski/攝影:Nadine Fraczkowski)
Marco da Silva Ferreira,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Nadine Fraczkowski/攝影:Nadine Fraczkowski)

Payal Kapadia|導演、編劇

出生於印度孟買,現居孟買。作品模糊虛構、記憶與夢境的界限。

2021年以《我們一無所知的夜晚(A Night of Knowing Nothing)》成國際影壇令人矚目的新銳之一;該片透過原創素材與現成影像,探討當代印度的生活現實,一舉奪得坎城影展金眼獎,亦入選多倫多影展。2024年再憑劇情長片首作《你是我眼中的那道光(All We Imagine as Light)》榮獲坎城影展評審團大獎,同時提名金球獎最佳導演、最佳外語片,並被英國電影雜誌《視與聽(Sight & Sound)》評選為年度最佳影片。

Payal Kapadia,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © CHANEL/攝影:Ranabir Das)
Payal Kapadia,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © CHANEL/攝影:Ranabir Das)

Pol Taburet|視覺藝術家

出生於法國巴黎,現居巴黎。從己身可溯的加勒比文化根源到西方藝術史皆為靈感,創作融噴繪於傳統繪畫技法,錯置神祕人物形象,徘徊現實與超自然交錯地帶。

2021年,就讀巴黎塞爾吉國立高等藝術學院的最後一年首度嶄露頭角。隨後4年內共在巴黎、柏林、馬德里等多座城市舉辦10場個展,2025年登聖保羅雙年展呈獻大型青銅與水泥裝置《Someone's Child》。作品被索菲亞王后國家藝術中心博物館、Kadist基金會等機構收藏。

Pol Taburet,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Gorka Postigo/攝影:Gorka Postigo)
Pol Taburet,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Gorka Postigo/攝影:Gorka Postigo)

資料提供|香奈兒          文字整理|Ning Chi

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巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》

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1985年,地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude),將坐落塞納河中心的「新橋」(Pont Neuf)用金色帆布包覆起來。如今40年過去,法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬,重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》(The Pont Neuf Wrapped)!

連接塞納河左右兩岸,身為巴黎現存最古老橋樑的新橋,建成400多年來屹立不搖,更是走訪花都必看的地標景點,不過這座老橋將在2026年6月時短暫變身,屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下,化為一座有如石山般,名為《新橋洞穴》(La Caverne du Pont Neuf)的公共藝術計畫。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)

40年前,重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年,當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商,才得以在1985年將巴黎最古老的橋,從一座單純的建築橋墩,轉變為一件大型藝術品;兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈,接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定,徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

作品僅在橋上存在兩週,卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉,Christo後來回顧時提及,《包覆新橋》不只是對橋的改造,也是對藝術本質的反思,讓大眾進行各自的詮釋解讀,並擁抱藝術的短暫性,「我想要改變它,將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象,轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑,但卻是一座短暫存在的雕塑。」

Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

向經典致敬,21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際,藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋,不僅是向經典致敬,更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡,書寫新的篇章。

1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

JR版本的新橋,其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場,透過原始、粗獷的質感,與巴黎精緻優雅的氣息形成對比,進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2

JR 表示:「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發,也認同他們所間持相信的,藝術的使命,是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論,其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化,也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作,《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出,若那時剛好準備造訪巴黎的人,千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

資料來源|JR 官網