金馬影展嚴選國際十大新銳導演

近五十座大獎加持  史柯西斯也為青春讚嘆
「金馬影展」日前搶先公佈多位大師新作參展消息後,立即引爆影迷騷動,一面開始計畫存錢搶票,也頻頻打聽名家饗宴之外,還有哪些新銳導演值得注意。今年片單強片如林,就連新秀陣容也來勢洶洶,完全不讓大師專美於前,包括同時獲得日舞影展評審與觀眾雙料冠軍的《進擊的鼓手》;連拿鹿特丹影展金虎獎與馬拉喀什影展金星獎的《青春勿語》;南歐最大的聖賽巴斯提安影展最佳導演得主《戀夏三明治》;坎城影展金攝影獎《我媽媽是派對女孩》、影評人週最佳影片《過於寂靜的喧囂》;威尼斯影展費比西獎《非一般同學會》、地平線單元最佳導演《無人出席的告別式》;「金」字招牌,一個也沒少!就連主演《惡棍特工》的氣質女星梅蘭妮洛宏也在今年演而優則導了《女孩佔友慾》,本片和另外兩部女導演作品《少女最搖擺》、《屋換心移》被譽為今年坎城影展的「女力三劍客」。十位備受國際影壇肯定的新銳導演,將會是本屆金馬影展另一波強打。


 

十大新銳導演 作品簡介
年僅28歲的導演達米恩查澤雷(Damien Chazelle)執導的《進擊的鼓手》(Whiplash)描述夢想成為頂尖鼓手的音樂學院新生,與魔鬼導師之間一觸即發的緊張關係,動人的節奏和劇力萬鈞的人物情感,不僅獲得評審團青睞獨得大獎,也被觀眾票選為最佳影片,可謂雅俗共賞。被看好將可尋《珍愛人生》、《南方野獸公園》路線,問鼎明年奧斯卡。

 

韓國導演李修振(Lee Su-Jin)改編真實社會事件的首部劇情長片《青春勿語》(Han Gong-Ju)也不遑多讓。先在釜山影展拿了兩個獎,又接連在鹿特丹影展、馬拉喀什影展連拿象徵最佳影片的「金虎獎」、「金星獎」,杜維爾影展甚至破天荒把評審獎、影評人獎、觀眾獎全都頒給它。全片藉由一個神秘的女轉學生,揪出背後學校、家庭、社會的病態牽連,卻又不放棄破繭重生的希望。它不僅豔驚國際影壇,連名導馬丁史柯西斯都公開表示對本片的讚賞。
 

擅長描繪青春紀事的墨西哥導演費南多艾姆克(Fernando Eimbcke)是金馬影展近年持續關注的潛力導演,新作《戀夏三明治》(Club Sandwich)講述與母親一同去度假的少男,和小情人初萌芽的愛慾渴望,卻受阻於親密宛如戀人的母子關係,對青春情慾的細膩描繪大受好評,在名列A級的聖賽巴斯提安影展一舉奪下最佳導演的殊榮。
 

瑞典女導演安娜奧黛爾(Anna Odell)自編自導自演的《非一般同學會》(The Reunion)堪稱影史最可怕的同學會電影,倒不是出現什麼姦情或殺人狂,而是對昔日瘡疤的揭穿戳破,幾乎不留情面,力道直逼拉斯馮提爾。尤其是遊走在虛構與現實之間,讓表演與記實交織成人性照妖鏡,所有人都無所遁形,從威尼斯影展拿下國際影評人費比西獎後,便獲獎連連。同樣也在威尼斯大出風頭、獲得「地平線」單元最佳導演的烏貝托帕索里尼(Uberto Pasolini)本來是個銀行家,身為電影大師維斯康提的家族後裔,他中年才轉行當製片,監製了叫好又叫座的奧斯卡名片《一路到底:脫線舞男》,近年更改執導演筒,《無人出席的告別式》(Still Life)的主角是個專門幫舉目無親的死者舉辦喪禮的公務員,令人不由得想起最近才發生在台灣的社會新聞。本片讓演過《全民超人》、《福爾摩斯》等片的艾迪馬森(Eddie Marsan)成功轉型,內斂完美的詮釋,被譽為他演藝生涯最動人的演出。
 

作為首屈一指的國際影展,坎城自然是新銳導演夢想成真的殿堂。和金馬獎主席張艾嘉一起合演過《海南雞飯》以及《惡棍特工》、《新手人生》、《里斯本夜車》等片的女星梅蘭妮洛宏(Mélanie Laurent)演而優則導的《女孩佔友慾》(Breathe),讓兩個形影不離的校園「閨蜜」超級吸睛,卻也開展出毀滅性的力量,獲選坎城影展「影評人週」特別放映。另一位法國新銳女導演瑟琳席安瑪(Céline Sciamma)擔任坎城影展「導演雙週」開幕片的《少女最搖擺》(Girlhood),則聚焦在青少女的街頭生活,終於使男性在銀幕上讓出地盤,首映後亦佳評不斷。也是在坎城先行曝光、爾後獲得耶路撒冷影展兩項大獎的《屋換心移》(Self Made),是以色列女導席拉葛芬(Shira Geffen)的新作,她異想天開把巴勒斯坦女工和以色列藝術家的軀體互換,讓水火不容不得不變為感同身受,透過幽默諷刺種族和階級,創意十足。
 

而相當於坎城影展最佳新導演的「金攝影機獎」,今年頒給了三名同窗好友瑪希阿瑪修克里(Marie Amachoukeli-Barsacq)、克蕾兒伯格(Claire Burger)、山謬爾泰伊斯(Samuel Theis)合導的《我媽媽是派對女孩》(Party Girl)。這部電影是以山謬爾泰伊斯的母親為藍本,描述年逾半百的女人決定洗淨鉛華、嫁作人婦,卻無法忘懷暢快飲酒跳舞作樂的海海人生,全家大小幾乎全都粉墨登場扮演自己,讓這部奇特的傑作宛如另類家庭電影,不僅拿下不分單元的金攝影機獎,也獲得「一種注目」單元的最佳整體表現獎,可謂雙喜臨門。烏克蘭導演史拉波斯維茲奇(Myroslav Slaboshpytskiy)的《過於寂靜的喧囂》(The Tribe),在坎城鋒頭不下於《我媽媽是派對女孩》,一連囊括「影評人週」最佳影片在內的三座大獎,以完全無對白字幕的作法,讓觀眾目睹感受聾啞青年的無聲世界,但導演對邊緣生活的激烈展示,也引發極大的震撼與爭議。

 

誰說新導演只能小心翼翼、清新溫吞呢?!這十部新銳之作,無不展現形式創意與內容態度的過人見識,未來大師也許就在其中,一定能帶給影迷無限的新鮮驚喜。

 

2014台北金馬影展
金馬國際影展11/06-11/27
金馬電影學院10/24-11/22
金馬創投會議11/18-11/20
金馬獎頒獎典禮11/22

 

資料提供/金馬影展

這部電影要你「走來走去」看,拼湊一段破碎婚姻故事!張碩尹 X 爆炸理論SXSW藝術節得獎作品回台展出

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影

這部電影不要你黏在椅子上看,而要你起身走進一棟台灣老公寓,穿梭廚房、客廳、臥室等空間,慢慢拼湊出曾發生在此的破碎婚姻故事。你的移動步伐,將推動故事前進。

這是台灣張碩尹工作室、英國爆炸理論(Blast Theory)共同製作的「互動式電影」作品《Proof As If Proof Were Needed》,於年初拿下2025美國西南偏南藝術節(SXSW)混合實境競賽單元評審團特別獎後,回到台北於7/47/20限定兩週展出。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

「走進」老公寓,拼湊一段破碎婚姻故事

Proof As If Proof Were Needed》由蔡弦剛執導,夏騰宏與柯念萱主演,背景設定在一間台灣老公寓,文本圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻故事。這不單只是一部電影,更是一件觀眾可與之互動的沈浸式裝置。有趣的是,觀眾不需要穿戴任何裝置,而是透過「AI視覺感測系統(AI Computer Vision System)」體驗。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

觀眾將置身一座台灣住家的等比例平面圖上,地面標示著4個空間:廚房、客廳、臥室與浴室。每當觀眾踏入其中一個房間,AI系統便會偵測觀眾的移動,切換到該房間的故事。透過在空間中移動,觀眾將慢慢拼湊出一對伴侶曾在此生活的痕跡。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

觀眾的「互動」也是看點

由於每場次的觀眾人數可能不只一人,因此觀眾之間發酵的狀態也成為觀看的重點。AI視覺感測系統會在偵測展間的人流後,決定該切換到哪個視角,因此觀眾彼此互相看眼色、牽制與角力,干擾和合作,都成為了觀看作品的趣味。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

這部「互動式電影」打破線性敘事,給予觀眾更多摸索的空間,建構出新型態的觀看體驗——作品的敘事仰賴觀眾的移動進行,甚至可以說是「沒有觀眾,作品就不存在。」創作者亦不刻意講故事說明,轉而注重傳達作品的情感氛圍,交由觀眾填補空白。

「我特別喜歡觀察人們如何和作品互動,努力了解故事的樣子,甚至還曾看見觀眾一隻手放在房間、另一腳放在廚房,試驗著試圖混淆系統的滑稽舉動,發展出團隊從未想過的互動的方式。」——爆炸理論業務經理Anne Ruper

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

為何以「家」為題?一座壓抑籠罩的劇場

「家」一詞往往讓人聯想到庇護、歸屬與安穩,但創作團隊回溯電影史中大衛・林區《驚狂》和米哈伊・哈涅克《隱藏》當中對「家」的詮釋,卻是潛意識中瀰漫壓抑和焦慮的劇場。於是在《Proof As If Proof Were Needed》中,「家」成為觀眾走入作品敘事的核心,當觀眾穿越不同房間,也彷彿在夢境般的空間,探尋此地曾發生的婚姻生活痕跡。這樣的結構不僅回應了潛意識如「記憶宮殿」般的運作機制,也讓觀眾的「觀看」,從被動變成主動的心理參與。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

另一方面,家作為最小單位的社會結構,不只受到內部情緒影響,也受到外部局勢的牽動。從歷史和社會脈絡來看,台灣長年受地緣政治影響,有著身份認同的討論;英國社會則長期面對移民問題,及近年的脫歐危機和通膨困境。因此,這次跨文化的台灣與英國團隊,從彼此對「家」的理解出發,重構一個想像的個人空間,並藉此探討所謂「家」的樣貌。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

SXSW評審團在授予獎項時表示:「這件作品讓我們感受到迷惘、沮喪和彼此疏離。一開始只是悶燒著,但是最終成為空間、故事、科技和人類行為之間產生了意料不到的聯繫和交會舞蹈。」

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

以互動性、社會批判串起的藝術實驗

來自英國的爆炸理論(Blast Theory)常透過互動藝術探索社會和政治議題,他們結合表演、遊戲、影像、應用程式、裝置藝術等,將觀眾置於非尋常、甚至令人不安的體驗當中,邀人們透過親身參與日常難遇的景況,開拓看待社會的新觀點。像是在作品《觀看的機器》中,觀眾便被邀請參與一場搶銀行的角色扮演遊戲。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

張碩尹與爆炸理論的合作始於2016年,當時他在爆炸理論位於英國布萊頓(Brighton)的工作室駐村一個月。他回憶:「當初觀看到的,是藝術計畫除了成為展覽中的展示品之外,能夠成為溢出社會建制的『事件』。藝術家能夠透過藝術計畫的靈活與機動性,連結各形各色的人事物,進一步成為寬廣世界溝通的管道。」受此啟發,張碩尹工作室在2023年夏天向爆炸理論提案,開始《Proof As If Proof Were Needed》為期一年半的開發與製作,作品於2025年國西南偏南藝術節(SXSW)全球首映,如今回到台北放映。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

此次合作延續著張碩尹工作室和爆炸理論對於「互動性」的高度興趣,雙方的作品都時常有意識地削弱藝術家的「控制權」,將作品開放給觀眾參與,在這樣的情況下,觀眾也被賦予了「推進作品」的責任——每個人的行動、決策以及與其他陌生參與者當下的互動,都為作品創造嶄新的意義和火花。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

Proof As If Proof Were Needed》台灣首演

展期|2025.07.0407.20,期間不公休

地點|台北市士林區福華路180

開放時間| 11:0021:00

在全球最繁忙的藝術交易現場,創作一幅「無法被擁有」的畫!解析Art Basel大型公共藝術《CHOIR》

Art Basel大型公共藝術《CHOIR》!德國藝術家Katharina Grosse創作「無法被擁有」的畫

今年,瑞士巴塞爾藝術展(Art Basel)發生一場「藝術事變」——不羈的洋紅噴漆線條猖狂地侵佔主展館前廣場,從地面蔓延至牆面、時鐘、水池,甚至覆蓋Art Basel斗大的標誌。這不是惡作劇、也非抗議,而是德國視覺藝術家Katharina Grosse為展場量身作的畫——CHOIR》。透過具侵略性的線條及張揚色彩,藝術家企圖在受制的環境中,試驗藝術發生的各種可能;也在這人們爭相購入藝術品的場域,創造一件「無法被擁有」的藝術品。

生命有限、無法被擁有的藝術品

傾心藝術,必知Art Basel。這場全球知名的藝術博覽會,版圖跨及瑞士巴塞爾、邁阿密和香港,匯集全球藝術家及藝廊、涵蓋多元流派的創作能量,每年吸引無數買手與藏家前來購藏藝術。在這藝術品買賣不斷發生的場域,Katharina Grosse透過《CHOIR》掀起一場反動——這件作品只存在一週,展會結束便消失,不標價、不販賣,沒有任何人能夠擁有它。

Art Basel大型公共藝術《CHOIR》!德國藝術家Katharina Grosse創作「無法被擁有」的畫
(圖片提供:Katharina Grosse)

繪畫只能被裱框欣賞?這幅歡迎所有人闖入

從畫布、建築物到城市廣場,都是Katharina Grosse的創作空間。凡是表面,在她眼裡都充滿創作潛力。她以噴繪手法挑戰傳統繪畫的概念,也透過不按牌理出牌的作畫背景,對畫作的「歸屬」提出質疑。

Art Basel大型公共藝術《CHOIR》!德國藝術家Katharina Grosse創作「無法被擁有」的畫
(圖片提供:Katharina Grosse)

像是她這次為Art Basel創作的《CHOIR》,是一件用工業噴漆繪成、佔據城市廣場的公共藝術,像街頭原生的塗鴉,也像一幅巨大的抽象水彩畫。可畫作該存在於戶外嗎?又該任人踩踏嗎?印象中,明明該被放在美術館裡裱框欣賞?Katharina Grosse嘗試推翻的便是這一道道提問,她將繪畫置於無需預約、任何人都可能經過的公共空間,歡迎所有人參與其中,共演一場「即興表演」。雖說《CHOIR》不能被任何人購藏,但換個角度想,它亦屬於「參與表演」的所有人。

Art Basel大型公共藝術《CHOIR》!德國藝術家Katharina Grosse創作「無法被擁有」的畫
(圖片提供:Katharina Grosse)

探討人們對控制的執著、衡量藝術品價值的觀點

CHOIR》僅存在7天的生命週期,背後也蘊藏著Katharina Grosse衡量畫作價值的觀點。普遍來說,長傳於世的畫作會被認為更具價值——若作品能在不斷流逝的時間長河中捱過考驗,時間將為其增值。可Katharina Grosse卻認為,繪畫不一定非要永垂不朽才是強大,對她來說,畫作從不存在到存在、再走向不存在,更能具體體現時間的流逝,這何嘗不是另一種珍貴?

Art Basel大型公共藝術《CHOIR》!德國藝術家Katharina Grosse創作「無法被擁有」的畫
(圖片提供:Katharina Grosse)

再向內探究,Katharina Grosse也藉《CHOIR》探討著人類對「控制」的執著,以及對「自由」的渴望。她企圖在受制的環境中,試驗藝術發生的各種可能,在這樣的創作概念下,廣場任何地方都是她的畫布——既然如此,Art Basel的標誌被噴了漆又有什麼關係呢?

Art Basel大型公共藝術《CHOIR》!德國藝術家Katharina Grosse創作「無法被擁有」的畫
(圖片提供:Katharina Grosse)

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