金馬51在台北。本屆金馬影展將於11月6日登場，目前公布的名導新銳強片如林，影帝影后與偶像巨星也使出渾身解數，吸引粉絲目光，包括橫掃三大影展滿貫影后茱麗葉畢諾與兩位好萊塢青春女星同台飆戲的《星光雲寂》；影劇天后羅蘋萊特挑戰不老傳說的《虛擬天后》；茱莉安摩爾勇奪本屆坎城影后的《寂寞星圖》；潔西卡雀絲坦與詹姆斯麥艾維則在《因為愛情》演繹男女不同愛情觀；法國影帝馬修亞瑪希除了在《相愛的停損點》發揮喜感，自導自演的《藍色情室》則直探外遇與殺戮；英國小生艾迪瑞德曼在《愛的萬物論》驚人變身漸凍物理學家史蒂芬霍金；《人生雙告急》有喜劇女星克莉絲汀薇格笑中帶淚的演出；傑西艾森伯格、達科塔芬妮在《夜幕行動》一改青春活力、大秀陰沉演技；《巴黎聖羅蘭》端出法國兩大美男加斯帕德尤利爾與路易卡瑞大談時尚戀情。

最近才以《一千次晚安》讓影迷讚聲連連的法國大滿貫影后茱麗葉畢諾許（Juliette Binoche）與名導阿薩亞斯再度合作《星光雲寂》（Clouds of Sils Maria），飾演一位資深紅星被邀請重新詮釋自己的成名舊作，不僅掀起深藏的記憶，也面臨新生代的挑戰。在片中與她飆戲的對手分別是好萊塢人氣女星克蘿伊摩蕾茲（Chloë Grace Moretz）、「暮光女」克莉絲汀史都華（Kristen Stewart），戲裡戲外都激出不少火花，坎城首映後就話題十足。

以影集《紙牌屋》再創演藝高峰的羅蘋萊特（Robin Wright），加上《與巴席爾跳華爾滋》提名奧斯卡的以色列導演阿黎佛爾曼（Ari Folman），在新作《虛擬天后》（The Congress）完美結合表演與動畫，跳脫肉身限制，化身永保美貌的女神。出道已逾三十年的羅蘋萊特將女星對成名際遇和青春永駐的渴望，精準掌握，看過無不大呼精彩。

鬼才名導大衛柯能堡（David Cronenberg）率領羅伯派汀森（Robert Pattinson）、蜜雅娃絲柯思卡（Mia Wasikowska）、約翰庫薩克（John Cusack）等眾星雲集的《寂寞星圖》（Maps to the Stars），道出影城浮華名利背後的驚悚陰暗面，茱莉安摩爾（Julianne Moore）詮釋無法擺脫昔日光環的過氣女星，神經質且張力十足的震撼演出，讓她一舉奪下本屆坎城影后寶座。

演出各種角色皆令人驚豔的美國女星潔西卡雀絲坦（Jessica Chastain）與備受好評的英國男星詹姆斯麥艾維（James McAvoy）合作了《因為愛情：在她消失以後》（The Disappearance of Eleanor Rigby: Him）與《因為愛情：當他離開以後》（The Disappearance of Eleanor Rigby: Her）這兩部成組、相互對照的奇片，透過男女不同視角，大談浪漫愛情中滋味各異的酸甜苦辣。除了兩位演技派明星擔綱，還請出法國傳奇影后伊莎貝雨蓓（Isabelle Huppert）、奧斯卡影帝威廉赫特（William Hurt）飾演女主角父母，演技光環更加耀目。

法國影帝馬修亞瑪希（Mathieu Amalric）、影后艾曼紐德芙（Emmanuelle Devos）在《相愛的停損點》（If You Don’t, I Will）展現渾然天成的喜感，飾演一對冤家伴侶，彼此膠著的關係在一次森林健行中迸出戲劇性的火花。演而優則導的馬修亞瑪希，在《藍色情室》（The Blue Room）自導自演男子外遇偷情事件，卻逐漸交織成一樁懸疑命案，直探人性慾望底層。

在幫助漸凍人募款的「冰桶挑戰」活動引發全世界熱烈響應之際，以《偷天鋼索人》獲得奧斯卡的導演詹姆士馬許（James Marsh）更進一步引領觀眾進入著名天文物理學家史蒂芬霍金對抗漸凍人症的《愛的萬物論》（The Theory of Everything）。英國人氣小生艾迪瑞德曼（Eddie Redmayne）精湛詮釋霍金與妻子面對生命挫折仍屹立不搖的動人情感，廣被外界看好有機會角逐明年奧斯卡小金人。

以《伴娘我最大》入圍奧斯卡、人氣直升的喜劇女星克莉絲汀薇格（Kristen Wiig），再次展現她的逗趣喜感，與搞笑老搭檔比爾海德（Bill Hader）在《人生雙告急》（The Skeleton Twins）中飾演一對自殺未遂的孿生兄妹，重新面對彼此血濃於水的關係。演員默契十足的表現、笑中帶淚的故事，在日舞影展獲得熱烈好評，並贏得最佳劇本獎。

以《社群網站》驚豔影壇的美國新生代演技派演員傑西艾森伯格（Jesse Eisenberg），與達科塔芬妮（Dakota Fanning）在《夜幕行動》（Night Moves）中飾演激進環保份子，但「正義之舉」所帶來的猜疑、恐懼與罪惡感，卻逐漸吞噬他們的純粹。傑西艾森柏格一改快嘴快語的銀幕形象，多層次詮釋深沉寡言的角色，精彩的轉變，不容忽視。

本屆坎城影展正式競賽片《巴黎聖羅蘭》（Saint Laurent）是素以性慾為題、見解獨特的導演貝特朗波尼洛（Bertrand Bonello）又一力作。在加斯帕德尤利爾（Gaspard Ulliel）與路易卡瑞（Louis Garrel）兩位法國美男維妙維肖的演繹下，揭開時尚天才聖羅蘭在名利雙收、揚名全球後，輝煌頹廢、難以自拔的慾望世界，以《藍色是最溫暖的顏色》獲封金棕櫚的女星蕾雅瑟杜（Léa Seydoux）也不讓男色獨占銀幕，飾演聖羅蘭的謬思女神，亦可圈可點。

2014台北金馬影展
金馬國際影展11/06-11/27
金馬電影學院10/24-11/22
金馬創投會議11/18-11/20
金馬獎頒獎典禮11/22

資料提供/金馬影展

沐浴玻璃穹頂透進的日光當中，被壯麗的歷史壁畫環繞，眼觀水景、耳聽陶瓷撞擊的清脆聲響，自顧自墜入白日夢——這樣的夢幻體驗，現正於「巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）」發生。法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot在這座私人美術館帶來大型裝置作品《clinamen》，將長期試驗的創作媒材「聲音」交織水景，邀觀者慢下腳步細細聆聽並感受場域，投入一場冥想。

壯麗穹頂下的藝術實驗場

自18世紀以來，巴黎證券交易所建築曾作為穀物貿易、期貨交易的據點，現則是「皮諾私人美術館（Pinault Collection）」的所在地。2017年，建築迎來由貿易場所轉生為藝文場館的大規模改造，日本建築大師安藤忠雄將其標誌性的清水模，與建築本身的富麗巴洛克式風格結合，揉古典和現代美學於一地。而館內的穹頂大廳，自開幕以來即是藝術家的實驗場，過去韓國藝術家金守子（Kim Soo-ja）曾在地面鋪上巨型鏡面，邀訪客漫步鏡上，以嶄新視角觀看建築。

水鏡映照天空，瓷碗碰撞成流動樂章

這次在皮諾私人美術館總監Emma Lavigne親自策劃下，法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot帶來沈浸式裝置《clinamen》，這件作品延續他慣常的創作語彙，遊走在聲響、雕塑及表演的交界。在大廳正中央，藝術家設置了一座直徑達18公尺的巨大水池，藉這面「水鏡」映照穹頂外的巴黎藍天。水面上散落大大小小的瓷碗，它們隨水波緩緩漂移，當偶遇相撞時，便會發生清脆聲響，此起彼落的碰撞聲譜出流動樂章。

聲音自有生命

對Céleste Boursier-Mougenot來說，聲音是一種「有生命的材料」。音樂創作者將聲響「編排」成音樂，可他卻長期試驗將聲響「脫離人為控制」，讓其跳脫傳統音樂的框架，轉化為一套能自我調節、具有生命的有機系統，不需人為干預，自隨時間不斷變化。而巴黎證券交易所版本的《clinamen》，可說是這場藝術實驗的集大成之作。

至今規模最大的《clinamen》

過去《clinamen》曾於墨爾本維多利亞國立美術館（National Gallery of Victoria）、龐畢度中心梅斯分館（Centre Pompidou-Metz）展出，來到巴黎後，作品以空前的巨大規模呈現，其水池面積達到過去最大尺度的兩倍。龐大尺度並非盲目的追求，而是藝術家對巴黎證券交易所建築的回應。Céleste Boursier-Mougenot表示，每一座展場都像一個「模具」，他將自身裝置技術與美學灌注其中，孵化出每個場域專屬的限地版本。

慢下腳步，感受「不確定」的詩意

《clinamen》一名源自伊比鳩魯學派（Epicureanism）的哲學思想，其主張原子會產生隨機、不可預測的偏移運動。Céleste Boursier-Mougenot認為《clinamen》的運作邏輯巧妙對應此學說，它不僅關注水、瓷碗及聲響本身的「運動」，也探索著事件發生、物件排列（即水波推動瓷碗導致碰撞出聲）的千萬種可能。在無數可能中，觀眾無法預測將遇見哪一種，也難以預想瓷碗碰撞的音色，這種「不確定」成就的詩意正是體驗的核心。

也正因《clinamen》難以預測，觀眾僅能駐足、等待那份僅存於當下的體驗。在資訊爆炸、節奏極快的世界，Céleste Boursier-Mougenot邀人們慢下來，在靜止與流動、沈默與聲響、秩序與混沌，及水色和天光交織之間，暫時成為作品的一部分，悉心傾聽、墜入一回冥想或一場白日夢，暫離喧鬧世界。

資料來源｜Bourse de Commerce

臺北表演藝術中心串連藍盒子、大劇院的「超級大劇場」首度開放！首場演出迎來波蘭導演盧卡斯・塔沃柯夫斯基（Łukasz Twarkowski）作品《共和國》（Respublika），結合劇場、派對、社群實驗與空間遊牧，透過一場長達6小時的狂歡派對，質疑週休二日、朝九晚五等當代社會視為理所當然的生活模式，並邀觀眾打破場體制設限，沈浸體驗銳舞（Rave）文化，從中思索參與、工作、自由的可能。

真正的自由，存在狂歡的當下

《共和國》是一場橫跨建築、電子音樂、共食活動與自由行動的沉浸式社群實驗。作品場域內設有移動房屋、大廚房、桑拿房、太空艙樣貌的空間及大小舞台，邀觀眾穿梭其中自由參與、探索，不再只是觀眾席上的旁觀者。塔沃柯夫斯基表示：「我感到真正的自由，是在狂歡的當下。」這句話不僅是本作的精神核心，也傳達他對劇場形式與社群力量的重構與實驗。

復刻18世紀末短暫存在的「烏托邦」

「我想做一個實驗：如果一群人忘記工作一整年的話，會發生什麼事？」塔沃柯夫斯基這道提問，開啟了《共和國》的創作概念。作品部份創作靈感來自歷史上真實存在的「保拉瓦共和國（The Pavlov Republic）」，其誕生於18世紀末，由波蘭神父與800名農民共同創建，他們曾短暫實現自治社群的理想，擁有自己的軍隊、貨幣、學校與劇院。

儘管保拉瓦共和國未能久留，但仍為塔沃柯夫斯基與他的創作團隊提供了對理想社會、工作制度與共處模式的豐富想像。在當代社會面臨民主崩解、資本制度失衡與氣候危機的背景下，《共和國》藉此這段歷史重新思考工作與生活的界線，質疑週休二日、朝九晚五是否仍為人類最佳的生存模式。

從森林到劇場，從社會實驗到藝術實踐

2019年，塔沃柯夫斯基與演員、作曲家、DJ、服裝設計師等來自各領域的15位藝術家，一同走入立陶宛森林，在房車與移動住宅共居、一同創作，模糊了生活、工作、排練的邊界，同時設計一套社會實驗的脈絡引導成員，如每日舉辦電子音樂派對，讓「銳舞」成為新的信仰，且在實驗的終點開啟最初的提問——工作與收入對當代社會的意義是什麼？當許多人害怕沒有生產力的同時，這個在森林裡成長的「共和國」成了一種宣告：「我應得的，我需要它，剩下的都不重要。」

將森林裡的社會實驗復刻為宏大的沉浸式展演，《共和國》由3個部份組成：一開始觀眾可以在空間中遊覽、觀看，迷失在街道之中；一小時過去，表演揭幕，整場演出將不斷拆除牆壁並播放現場的影像，觀眾像是置身電影片場，能同時看到螢幕和現場正發生的事，織就多層次敘事；當牆壁逐漸被拆除，第三部份便剩下純粹的狂歡，演員和DJ將以舞蹈、音樂邀觀眾一起投入派對。

不只是配樂，Techno是反抗與療癒的象徵

電子舞曲Techno在《共和國》的演出中不僅是配樂，更是召喚與療癒的媒介。Techno誕生於1980年代的美國底特律，是這座工業城市邊緣青年反抗現實的聲音。柏林圍牆倒塌後，地下Techno派對如雨後春筍般湧現在東柏林的廢墟中，象徵自由的重新誕生。

塔沃柯夫斯基深受這段歷史啟發，對他來說，電子音樂有「昇華人性」的作用，「如果我需要建立某種暫時自治區，那就必須是銳舞。」他希望觀眾跟著同樣的節奏跳舞，成為群體，分享喜悅。因此他在《共和國》中注入了Techno的節奏與冰冷詩意，讓整場演出像是一場帶有社會意識的儀式，也是一次個人心靈的逃逸旅程。

歡迎登陸僅存在6小時的微型國度

《共和國》沒有明確的舞台和敘事框架，塔沃柯夫斯基認為整場演出更像是營造某種「共享經驗」，藉由視覺、聲音與身體交織，建立一個去疆界、反制度的藝術空間。「對我來說，劇場算得上是最官能的藝術形式之一，包含它所使用的身體、汗水、震耳欲聾的音樂，一切合而為一。」在資訊爆炸、節奏極快的時代，《共和國》提供一個讓人暫離現實、重新與人群與自我建立連結的可能。這不只是一場演出，而是一個暫存的微型國度，一個以藝術為基底、以狂歡為語言的自由實驗場。

北藝中心超級大劇場首演《共和國》

演出時間｜2025.06.04－06.07

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