金馬51在台北。本屆金馬影展將於11月6日登場，目前公布的名導新銳強片如林，影帝影后與偶像巨星也使出渾身解數，吸引粉絲目光，包括橫掃三大影展滿貫影后茱麗葉畢諾與兩位好萊塢青春女星同台飆戲的《星光雲寂》；影劇天后羅蘋萊特挑戰不老傳說的《虛擬天后》；茱莉安摩爾勇奪本屆坎城影后的《寂寞星圖》；潔西卡雀絲坦與詹姆斯麥艾維則在《因為愛情》演繹男女不同愛情觀；法國影帝馬修亞瑪希除了在《相愛的停損點》發揮喜感，自導自演的《藍色情室》則直探外遇與殺戮；英國小生艾迪瑞德曼在《愛的萬物論》驚人變身漸凍物理學家史蒂芬霍金；《人生雙告急》有喜劇女星克莉絲汀薇格笑中帶淚的演出；傑西艾森伯格、達科塔芬妮在《夜幕行動》一改青春活力、大秀陰沉演技；《巴黎聖羅蘭》端出法國兩大美男加斯帕德尤利爾與路易卡瑞大談時尚戀情。

最近才以《一千次晚安》讓影迷讚聲連連的法國大滿貫影后茱麗葉畢諾許（Juliette Binoche）與名導阿薩亞斯再度合作《星光雲寂》（Clouds of Sils Maria），飾演一位資深紅星被邀請重新詮釋自己的成名舊作，不僅掀起深藏的記憶，也面臨新生代的挑戰。在片中與她飆戲的對手分別是好萊塢人氣女星克蘿伊摩蕾茲（Chloë Grace Moretz）、「暮光女」克莉絲汀史都華（Kristen Stewart），戲裡戲外都激出不少火花，坎城首映後就話題十足。

以影集《紙牌屋》再創演藝高峰的羅蘋萊特（Robin Wright），加上《與巴席爾跳華爾滋》提名奧斯卡的以色列導演阿黎佛爾曼（Ari Folman），在新作《虛擬天后》（The Congress）完美結合表演與動畫，跳脫肉身限制，化身永保美貌的女神。出道已逾三十年的羅蘋萊特將女星對成名際遇和青春永駐的渴望，精準掌握，看過無不大呼精彩。

鬼才名導大衛柯能堡（David Cronenberg）率領羅伯派汀森（Robert Pattinson）、蜜雅娃絲柯思卡（Mia Wasikowska）、約翰庫薩克（John Cusack）等眾星雲集的《寂寞星圖》（Maps to the Stars），道出影城浮華名利背後的驚悚陰暗面，茱莉安摩爾（Julianne Moore）詮釋無法擺脫昔日光環的過氣女星，神經質且張力十足的震撼演出，讓她一舉奪下本屆坎城影后寶座。

演出各種角色皆令人驚豔的美國女星潔西卡雀絲坦（Jessica Chastain）與備受好評的英國男星詹姆斯麥艾維（James McAvoy）合作了《因為愛情：在她消失以後》（The Disappearance of Eleanor Rigby: Him）與《因為愛情：當他離開以後》（The Disappearance of Eleanor Rigby: Her）這兩部成組、相互對照的奇片，透過男女不同視角，大談浪漫愛情中滋味各異的酸甜苦辣。除了兩位演技派明星擔綱，還請出法國傳奇影后伊莎貝雨蓓（Isabelle Huppert）、奧斯卡影帝威廉赫特（William Hurt）飾演女主角父母，演技光環更加耀目。

法國影帝馬修亞瑪希（Mathieu Amalric）、影后艾曼紐德芙（Emmanuelle Devos）在《相愛的停損點》（If You Don’t, I Will）展現渾然天成的喜感，飾演一對冤家伴侶，彼此膠著的關係在一次森林健行中迸出戲劇性的火花。演而優則導的馬修亞瑪希，在《藍色情室》（The Blue Room）自導自演男子外遇偷情事件，卻逐漸交織成一樁懸疑命案，直探人性慾望底層。

在幫助漸凍人募款的「冰桶挑戰」活動引發全世界熱烈響應之際，以《偷天鋼索人》獲得奧斯卡的導演詹姆士馬許（James Marsh）更進一步引領觀眾進入著名天文物理學家史蒂芬霍金對抗漸凍人症的《愛的萬物論》（The Theory of Everything）。英國人氣小生艾迪瑞德曼（Eddie Redmayne）精湛詮釋霍金與妻子面對生命挫折仍屹立不搖的動人情感，廣被外界看好有機會角逐明年奧斯卡小金人。

以《伴娘我最大》入圍奧斯卡、人氣直升的喜劇女星克莉絲汀薇格（Kristen Wiig），再次展現她的逗趣喜感，與搞笑老搭檔比爾海德（Bill Hader）在《人生雙告急》（The Skeleton Twins）中飾演一對自殺未遂的孿生兄妹，重新面對彼此血濃於水的關係。演員默契十足的表現、笑中帶淚的故事，在日舞影展獲得熱烈好評，並贏得最佳劇本獎。

以《社群網站》驚豔影壇的美國新生代演技派演員傑西艾森伯格（Jesse Eisenberg），與達科塔芬妮（Dakota Fanning）在《夜幕行動》（Night Moves）中飾演激進環保份子，但「正義之舉」所帶來的猜疑、恐懼與罪惡感，卻逐漸吞噬他們的純粹。傑西艾森柏格一改快嘴快語的銀幕形象，多層次詮釋深沉寡言的角色，精彩的轉變，不容忽視。

本屆坎城影展正式競賽片《巴黎聖羅蘭》（Saint Laurent）是素以性慾為題、見解獨特的導演貝特朗波尼洛（Bertrand Bonello）又一力作。在加斯帕德尤利爾（Gaspard Ulliel）與路易卡瑞（Louis Garrel）兩位法國美男維妙維肖的演繹下，揭開時尚天才聖羅蘭在名利雙收、揚名全球後，輝煌頹廢、難以自拔的慾望世界，以《藍色是最溫暖的顏色》獲封金棕櫚的女星蕾雅瑟杜（Léa Seydoux）也不讓男色獨占銀幕，飾演聖羅蘭的謬思女神，亦可圈可點。

2014台北金馬影展
金馬國際影展11/06-11/27
金馬電影學院10/24-11/22
金馬創投會議11/18-11/20
金馬獎頒獎典禮11/22

資料提供/金馬影展

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日