茱麗葉畢諾影后演技大車拼 歐美巨星演技閃耀金馬影展

金馬51在台北。本屆金馬影展將於11月6日登場,目前公布的名導新銳強片如林,影帝影后與偶像巨星也使出渾身解數,吸引粉絲目光,包括橫掃三大影展滿貫影后茱麗葉畢諾與兩位好萊塢青春女星同台飆戲的《星光雲寂》;影劇天后羅蘋萊特挑戰不老傳說的《虛擬天后》;茱莉安摩爾勇奪本屆坎城影后的《寂寞星圖》;潔西卡雀絲坦與詹姆斯麥艾維則在《因為愛情》演繹男女不同愛情觀;法國影帝馬修亞瑪希除了在《相愛的停損點》發揮喜感,自導自演的《藍色情室》則直探外遇與殺戮;英國小生艾迪瑞德曼在《愛的萬物論》驚人變身漸凍物理學家史蒂芬霍金;《人生雙告急》有喜劇女星克莉絲汀薇格笑中帶淚的演出;傑西艾森伯格、達科塔芬妮在《夜幕行動》一改青春活力、大秀陰沉演技;《巴黎聖羅蘭》端出法國兩大美男加斯帕德尤利爾與路易卡瑞大談時尚戀情。

 

最近才以《一千次晚安》讓影迷讚聲連連的法國大滿貫影后茱麗葉畢諾許(Juliette Binoche)與名導阿薩亞斯再度合作《星光雲寂》(Clouds of Sils Maria),飾演一位資深紅星被邀請重新詮釋自己的成名舊作,不僅掀起深藏的記憶,也面臨新生代的挑戰。在片中與她飆戲的對手分別是好萊塢人氣女星克蘿伊摩蕾茲(Chloë Grace Moretz)、「暮光女」克莉絲汀史都華(Kristen Stewart),戲裡戲外都激出不少火花,坎城首映後就話題十足。

 

以影集《紙牌屋》再創演藝高峰的羅蘋萊特(Robin Wright),加上《與巴席爾跳華爾滋》提名奧斯卡的以色列導演阿黎佛爾曼(Ari Folman),在新作《虛擬天后》(The Congress)完美結合表演與動畫,跳脫肉身限制,化身永保美貌的女神。出道已逾三十年的羅蘋萊特將女星對成名際遇和青春永駐的渴望,精準掌握,看過無不大呼精彩。

 

鬼才名導大衛柯能堡(David Cronenberg)率領羅伯派汀森(Robert Pattinson)、蜜雅娃絲柯思卡(Mia Wasikowska)、約翰庫薩克(John Cusack)等眾星雲集的《寂寞星圖》(Maps to the Stars),道出影城浮華名利背後的驚悚陰暗面,茱莉安摩爾(Julianne Moore)詮釋無法擺脫昔日光環的過氣女星,神經質且張力十足的震撼演出,讓她一舉奪下本屆坎城影后寶座。

 

演出各種角色皆令人驚豔的美國女星潔西卡雀絲坦(Jessica Chastain)與備受好評的英國男星詹姆斯麥艾維(James McAvoy)合作了《因為愛情:在她消失以後》(The Disappearance of Eleanor Rigby: Him)與《因為愛情:當他離開以後》(The Disappearance of Eleanor Rigby: Her)這兩部成組、相互對照的奇片,透過男女不同視角,大談浪漫愛情中滋味各異的酸甜苦辣。除了兩位演技派明星擔綱,還請出法國傳奇影后伊莎貝雨蓓(Isabelle Huppert)、奧斯卡影帝威廉赫特(William Hurt)飾演女主角父母,演技光環更加耀目。

 

法國影帝馬修亞瑪希(Mathieu Amalric)、影后艾曼紐德芙(Emmanuelle Devos)在《相愛的停損點》(If You Don’t, I Will)展現渾然天成的喜感,飾演一對冤家伴侶,彼此膠著的關係在一次森林健行中迸出戲劇性的火花。演而優則導的馬修亞瑪希,在《藍色情室》(The Blue Room)自導自演男子外遇偷情事件,卻逐漸交織成一樁懸疑命案,直探人性慾望底層。

 

在幫助漸凍人募款的「冰桶挑戰」活動引發全世界熱烈響應之際,以《偷天鋼索人》獲得奧斯卡的導演詹姆士馬許(James Marsh)更進一步引領觀眾進入著名天文物理學家史蒂芬霍金對抗漸凍人症的《愛的萬物論》(The Theory of Everything)。英國人氣小生艾迪瑞德曼(Eddie Redmayne)精湛詮釋霍金與妻子面對生命挫折仍屹立不搖的動人情感,廣被外界看好有機會角逐明年奧斯卡小金人。

 

以《伴娘我最大》入圍奧斯卡、人氣直升的喜劇女星克莉絲汀薇格(Kristen Wiig),再次展現她的逗趣喜感,與搞笑老搭檔比爾海德(Bill Hader)在《人生雙告急》(The Skeleton Twins)中飾演一對自殺未遂的孿生兄妹,重新面對彼此血濃於水的關係。演員默契十足的表現、笑中帶淚的故事,在日舞影展獲得熱烈好評,並贏得最佳劇本獎。

 

以《社群網站》驚豔影壇的美國新生代演技派演員傑西艾森伯格(Jesse Eisenberg),與達科塔芬妮(Dakota Fanning)在《夜幕行動》(Night Moves)中飾演激進環保份子,但「正義之舉」所帶來的猜疑、恐懼與罪惡感,卻逐漸吞噬他們的純粹。傑西艾森柏格一改快嘴快語的銀幕形象,多層次詮釋深沉寡言的角色,精彩的轉變,不容忽視。

 

本屆坎城影展正式競賽片《巴黎聖羅蘭》(Saint Laurent)是素以性慾為題、見解獨特的導演貝特朗波尼洛(Bertrand Bonello)又一力作。在加斯帕德尤利爾(Gaspard Ulliel)與路易卡瑞(Louis Garrel)兩位法國美男維妙維肖的演繹下,揭開時尚天才聖羅蘭在名利雙收、揚名全球後,輝煌頹廢、難以自拔的慾望世界,以《藍色是最溫暖的顏色》獲封金棕櫚的女星蕾雅瑟杜(Léa Seydoux)也不讓男色獨占銀幕,飾演聖羅蘭的謬思女神,亦可圈可點。

 

2014台北金馬影展
金馬國際影展11/06-11/27
金馬電影學院10/24-11/22
金馬創投會議11/18-11/20
金馬獎頒獎典禮11/22

 

 

資料提供/金馬影展

35年來每天畫一張明信片寄給太太!脇阪克二用1萬5千張明信片,記錄下自己的創作日常
圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

三十五年來,脇阪克二每天早晨都會畫一張明信片,寄給太太。這些明信片不是展覽作品,也不是為了出版而畫,而是在一天開始之前,留給自己的片刻時光。一張小小的紙卡,承載著靈感、生活、情感,也記錄了設計師漫長的創作旅程。隨著一張張投入郵筒,明信片成了寄給家人的信,也成了寄給未來自己的答案。

每天早上,脇阪克二都會畫一張明信片寄給太太溫子。這是他的晨間儀式,三十五年來,一日也不曾中斷。

起因是他四十六歲那年,看到溫子每天都會寫明信片給剛展開住校生活的兒子,於是他決定自己也來挑戰「持之以恆」做一件事。正好,明信片的尺寸與紙質適合天天繪製,而他也喜歡將明信片投入郵筒,讓畫作帶點「社會性」。

第一張明信片的郵戳日期是一九九〇年四月十八日。自那天起,脇阪克二便養成了一套日常習慣:趁著吃完早餐、開始工作前,坐到書桌前畫畫,然後在清晨散步的途中,把畫投進固定的郵筒。這些寄出的明信片,會在隔天或後天送達信箱,再次回到脇阪克二身邊。等溫子欣賞過之後,明信片就會被小心翼翼地收進專用資料夾裡,數量與日俱增。

圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》
圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

對脇阪克二而言,面對一張空白明信片,是一段無可替代、用來審視自我的時光。現在有什麼吸引我?我在嚮往什麼?答案往往在畫完之後,看到作品時才呼之欲出,它的功效非常神奇,跟冥想一樣。有時靈感充沛,僅僅五分鐘就能畫好,有時會花兩個小時以上慢慢刻畫,偶爾也會一口氣畫兩、三張。有畫得心滿意足的時候,也有無論如何都不滿意的時候,有時也會偷懶,畫出和前一天幾乎一模一樣的東西。

「我動過很多次放棄當織品設計師的念頭,但我還是堅持繪畫,即使畫不出來也要畫,就算偷懶,也會逼自己多少畫一些東西。就這麼日復一日,某一天,我突然有種世界豁然開朗的感覺。那種感覺,會讓人體會到無限的可能。」

兩棵並排的神木紅淡比,是由脇阪克二親手繪製的。(圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》)
兩棵並排的神木紅淡比,是由脇阪克二親手繪製的。(圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》)

如今,這些明信片的數量已經超過一萬五千張。對脇阪克二來說,它們是每天映照自我的鏡子,是重要的設計靈感來源。對溫子而言,是無可替代的珍寶。同時,它們也是織品設計師脇阪克二獨一無二、持續三十五年不輟的創作記錄。

圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》
圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

本文內容節錄自La Vie出版書籍《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

出版日期|2026/07/02

作者|脇阪克二

曾在Marimekko擔任設計師,長年與 SOU・SOU 合作,脇阪克二以鮮明且溫柔的圖案風格,成為日本最具代表性的圖案設計師之一。

對脇阪克二而言,圖案不只是設計,更是與生活對話的方式。從京都的街景、四季變化,到旅行途中遇見的風景與人們,他將那些日常裡微小卻深刻的感受,轉化成一塊布、一個紋樣、一種陪伴生活的設計。

本書收錄其多年創作與代表作品,並完整分享他的創作思考、圖案哲學,以及對「設計與生活」的理解。

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在安縵姊妹酒店迦努東京,遇見或站或坐、或朝窗眺望或臨畔休憩的「紙片旅人」——位處東京麻布台之丘的Janu Tokyo,現正呈獻以幽默溫暖風格著稱的法國藝術家Jean Jullien,特別為酒店創作的標誌性等身紙片人《PAPER PEOPLE》系列全新展覽《The GUESTS》。四散館內公共場域和私人空間的10件作品,各憑獨到藝術感、設計感及自然交織其間的童趣感,造就酒店別樣風景,兼伴入住旅客慢享返璞歸真的旅居時光。

法國藝術家Jean Jullien創作展《The GUESTS》即日起至2026年9月30日登陸安縵姊妹酒店迦努東京。(圖片提供:Janu)
法國藝術家Jean Jullien創作展《The GUESTS》即日起至2026年9月30日登陸安縵姊妹酒店迦努東京。(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)
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2026年盛夏之際,奢華酒店集團安縵(Aman)姊妹品牌迦努(Janu)奠基本身充滿活力的待客之道,融會當代藝術底蘊和透過藝術建立人與人之間連結的一貫理念,選址迦努東京(Janu Tokyo)推出由國際知名法國藝術家Jean Jullien構劃的《The GUESTS》沉浸式展覽,邀所有入住旅客,以及前來用餐遊覽的各方訪客一同走進承載各樣奇思妙想的創意世界。

\ 藝術家親臨迦努東京,帶頭發掘驚喜瞬間 /

作為Jean Jullien首次進駐酒店空間的藝術展,此次展出的10件作品全為迦努東京量身打造,再啟藝術家備受讚譽的《PAPER PEOPLE》系列新篇。其標誌性的等身尺寸紙片人,將在與常規展場所孕育截然不同氛圍的生活場景中,形塑一趟主打獨特探索感的藝術體驗;進而使不論老少的各年齡層觀者,於即日起至2026年9月30日的展覽期間內,都能在酒店四處邂逅意想不到的趣味角色。

\ 10位紙片旅人四散接待大廳、游泳池、甜點坊等館內各處 /

綜覽藝術家Jean Jullien創作背景

1983年生於法國,現居巴黎;求學時期攻讀平面設計專業,擁有中央聖馬丁藝術與設計學院(Central Saint Martins)學士學位,和皇家藝術學院(Royal College of Art)碩士學位。畢業後豐富的藝術實踐經驗則跳脫本業,涵蓋插畫、繪畫、攝影、雕塑、裝置藝術、書籍創作和各類視覺傳達設計等範疇。作品曾於全球多座城市展出,並憑別富個人特色的幽默感、溫暖氣質,以及易引發大眾共鳴的藝術表達手法廣受國際認可。其中尤具代表性的《PAPER PEOPLE》系列,最初於2021年在澀谷著名時尚購物中心PARCO舉辦的展覽中誕生,隨後陸續巡展至法國南特、巴黎及韓國首爾等城市。如今被視作麻布台之丘(Azabudai Hills)這一活力新社區的重要組成部分,迦努東京毫無懸念成為該系列發展的自然延續之處,巧讓作品回歸誕生地東京。

\ 藝術家與韓國設計師Jae Huh共同創立於2016年的服裝暨家飾品牌NouNou /

重溫迦努品牌底色&未來發展目標

自2020年創立以來,迦努旨在發揚和進一步拓寬安縵酒店集團的傳承脈絡。2024年3月,品牌首家酒店於東京麻布台之丘中心正式揭幕,為繁忙城市帶來一處得以讓人重拾內心平衡與平靜,同時促進人與人之間連結的靜謐綠洲。全館設有占地4,000平方公尺(約1,200坪)的康養場域,至今且致力重新定義空間設計與私享服務標準,多透過與國際名廚、康養專家及世界各地藝術家的跨界合作,將品牌理念付諸每一處細節。未來更預定另闢12個全新項目踐行品牌使命,促使對每位旅客而言各有其重要意義的入住時光皆留下久遠回響。

(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)

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不懈秉承品牌始終滿懷的藝術熱忱,本案以文化交流為核心,在寬敞別緻的酒店中創造一個個值得發掘的瞬間。被構想為自在置身、自由移動館內的10位旅人,這些色彩繽紛的人偶作品將有9件散布迦努東京的餐飲及社交空間,或長佇Janu Grill餐廳窗邊眺望東京鐵塔、或暫棲Janu康養中心(Janu Wellness Centre)池畔悠然休憩片刻,唯第10件設置於入住旅客活動範圍,專待住客察覺。

(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)

酒店現代設計語言襯托10組作品童趣感

談及此次合作,Jean Jullien率先打趣引言,

「10位意想不到的旅人已入住Janu。它們身形扁平而色彩鮮明,似也有些迷失方向。如果你遇見其中一位,請別見外。」

10座等身紙片人全由製作公司AD Japan採派熱克斯玻璃(Pyrex)完成,一來藉該種材料的高度可塑性保留如紙張般細膩的視覺效果,二來讓每只人偶突顯於迦努東京尤富當代感的空間中,為酒店既有設計語言所襯托。對此,Jean Jullien補充道,「此處是安放這些角色的理想場所,因為它們與周圍環境形成鮮明對比——它們脆弱且輕盈,正如匆匆而過的行人。」

(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)

藝術展進行期間,迦努東京亦同步推出「Hide and Seek」住宿禮遇,期待旅客進一步探索Jean Jullien的異想世界。入住兩晚即享藝術家特別贈禮、Janu甜點坊(Janu Patisserie)原創聯名曲奇,以及汲取靈感自展覽概念、由Janu Grill餐廳祭出的季節限定多道式晚餐等一系列配套。整體通過專屬體驗傳遞愉悅氣息,即日起至由夏入秋的2026年9月30日前,《The GUESTS》將持續引領旅客找尋酒店空間的全新可能。

(圖片來源:Instagram @janutokyo)
(圖片來源:Instagram @janutokyo)

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