金馬51在台北。本屆金馬影展將於11月6日登場，目前公布的名導新銳強片如林，影帝影后與偶像巨星也使出渾身解數，吸引粉絲目光，包括橫掃三大影展滿貫影后茱麗葉畢諾與兩位好萊塢青春女星同台飆戲的《星光雲寂》；影劇天后羅蘋萊特挑戰不老傳說的《虛擬天后》；茱莉安摩爾勇奪本屆坎城影后的《寂寞星圖》；潔西卡雀絲坦與詹姆斯麥艾維則在《因為愛情》演繹男女不同愛情觀；法國影帝馬修亞瑪希除了在《相愛的停損點》發揮喜感，自導自演的《藍色情室》則直探外遇與殺戮；英國小生艾迪瑞德曼在《愛的萬物論》驚人變身漸凍物理學家史蒂芬霍金；《人生雙告急》有喜劇女星克莉絲汀薇格笑中帶淚的演出；傑西艾森伯格、達科塔芬妮在《夜幕行動》一改青春活力、大秀陰沉演技；《巴黎聖羅蘭》端出法國兩大美男加斯帕德尤利爾與路易卡瑞大談時尚戀情。

最近才以《一千次晚安》讓影迷讚聲連連的法國大滿貫影后茱麗葉畢諾許（Juliette Binoche）與名導阿薩亞斯再度合作《星光雲寂》（Clouds of Sils Maria），飾演一位資深紅星被邀請重新詮釋自己的成名舊作，不僅掀起深藏的記憶，也面臨新生代的挑戰。在片中與她飆戲的對手分別是好萊塢人氣女星克蘿伊摩蕾茲（Chloë Grace Moretz）、「暮光女」克莉絲汀史都華（Kristen Stewart），戲裡戲外都激出不少火花，坎城首映後就話題十足。

以影集《紙牌屋》再創演藝高峰的羅蘋萊特（Robin Wright），加上《與巴席爾跳華爾滋》提名奧斯卡的以色列導演阿黎佛爾曼（Ari Folman），在新作《虛擬天后》（The Congress）完美結合表演與動畫，跳脫肉身限制，化身永保美貌的女神。出道已逾三十年的羅蘋萊特將女星對成名際遇和青春永駐的渴望，精準掌握，看過無不大呼精彩。

鬼才名導大衛柯能堡（David Cronenberg）率領羅伯派汀森（Robert Pattinson）、蜜雅娃絲柯思卡（Mia Wasikowska）、約翰庫薩克（John Cusack）等眾星雲集的《寂寞星圖》（Maps to the Stars），道出影城浮華名利背後的驚悚陰暗面，茱莉安摩爾（Julianne Moore）詮釋無法擺脫昔日光環的過氣女星，神經質且張力十足的震撼演出，讓她一舉奪下本屆坎城影后寶座。

演出各種角色皆令人驚豔的美國女星潔西卡雀絲坦（Jessica Chastain）與備受好評的英國男星詹姆斯麥艾維（James McAvoy）合作了《因為愛情：在她消失以後》（The Disappearance of Eleanor Rigby: Him）與《因為愛情：當他離開以後》（The Disappearance of Eleanor Rigby: Her）這兩部成組、相互對照的奇片，透過男女不同視角，大談浪漫愛情中滋味各異的酸甜苦辣。除了兩位演技派明星擔綱，還請出法國傳奇影后伊莎貝雨蓓（Isabelle Huppert）、奧斯卡影帝威廉赫特（William Hurt）飾演女主角父母，演技光環更加耀目。

法國影帝馬修亞瑪希（Mathieu Amalric）、影后艾曼紐德芙（Emmanuelle Devos）在《相愛的停損點》（If You Don’t, I Will）展現渾然天成的喜感，飾演一對冤家伴侶，彼此膠著的關係在一次森林健行中迸出戲劇性的火花。演而優則導的馬修亞瑪希，在《藍色情室》（The Blue Room）自導自演男子外遇偷情事件，卻逐漸交織成一樁懸疑命案，直探人性慾望底層。

在幫助漸凍人募款的「冰桶挑戰」活動引發全世界熱烈響應之際，以《偷天鋼索人》獲得奧斯卡的導演詹姆士馬許（James Marsh）更進一步引領觀眾進入著名天文物理學家史蒂芬霍金對抗漸凍人症的《愛的萬物論》（The Theory of Everything）。英國人氣小生艾迪瑞德曼（Eddie Redmayne）精湛詮釋霍金與妻子面對生命挫折仍屹立不搖的動人情感，廣被外界看好有機會角逐明年奧斯卡小金人。

以《伴娘我最大》入圍奧斯卡、人氣直升的喜劇女星克莉絲汀薇格（Kristen Wiig），再次展現她的逗趣喜感，與搞笑老搭檔比爾海德（Bill Hader）在《人生雙告急》（The Skeleton Twins）中飾演一對自殺未遂的孿生兄妹，重新面對彼此血濃於水的關係。演員默契十足的表現、笑中帶淚的故事，在日舞影展獲得熱烈好評，並贏得最佳劇本獎。

以《社群網站》驚豔影壇的美國新生代演技派演員傑西艾森伯格（Jesse Eisenberg），與達科塔芬妮（Dakota Fanning）在《夜幕行動》（Night Moves）中飾演激進環保份子，但「正義之舉」所帶來的猜疑、恐懼與罪惡感，卻逐漸吞噬他們的純粹。傑西艾森柏格一改快嘴快語的銀幕形象，多層次詮釋深沉寡言的角色，精彩的轉變，不容忽視。

本屆坎城影展正式競賽片《巴黎聖羅蘭》（Saint Laurent）是素以性慾為題、見解獨特的導演貝特朗波尼洛（Bertrand Bonello）又一力作。在加斯帕德尤利爾（Gaspard Ulliel）與路易卡瑞（Louis Garrel）兩位法國美男維妙維肖的演繹下，揭開時尚天才聖羅蘭在名利雙收、揚名全球後，輝煌頹廢、難以自拔的慾望世界，以《藍色是最溫暖的顏色》獲封金棕櫚的女星蕾雅瑟杜（Léa Seydoux）也不讓男色獨占銀幕，飾演聖羅蘭的謬思女神，亦可圈可點。

2014台北金馬影展
金馬國際影展11/06-11/27
金馬電影學院10/24-11/22
金馬創投會議11/18-11/20
金馬獎頒獎典禮11/22

資料提供/金馬影展

近年的影視作品中，復古未來主義（Retro-futurism）以懷舊而前衛的姿態反覆現身，它既描繪飛天汽車與銀白城市的烏托邦，也映照冷戰陰影下的焦慮與諷刺。而對漫威美術指導Kasra Farahani來說，這樣的世界構築不只關乎風格與美學，更是一場關於想像力的實驗——在矛盾的時間縫隙裡，為觀眾開啟一個帶有溫度與真實的科幻宇宙。

駕駛著飛天汽車、身穿太空服的人們在飄浮城市的高塔間穿梭；老舊的機器人端著銀色托盤，為顧客送上今日的膠囊餐點⋯⋯。在許多電影裡，我們似乎都曾見過這樣的「未來」。那是一個由金屬與夢想構築的世界，一切閃爍著科技的光澤，卻隱隱流露出懷舊的氣息，甚至帶有幾分荒謬的滑稽。這種看似矛盾的視覺語彙，其實正是復古未來主義最令人著迷的地方——它帶領人們回到那個相信「一切皆有可能」的時代，再次凝視那從未真正被實現的未來。

太空夢、霓虹雨與超級英雄

復古未來主義的美學最早可追溯至20世紀初期的科幻小說與視覺藝術。當時人們見證了飛機、收音機與電視的誕生，對於未來的想像前所未有地樂觀而宏大；進入冷戰時期後，太空競賽更將這股科技信仰推向巔峰，從包浩斯建築到家電廣告，設計語言開始被「太空時代」的形象徹底占據，金屬、流線、圓頂與閃亮的銀白色，成為象徵進步與希望的符號。

然而，隨著80年代個人電腦的普及、冷戰的陰影與能源危機的延續，人們不再仰望太空，而是轉向螢幕與數位世界，也讓過去那些關於科技烏托邦的願景顯得天真而遙遠。在這樣的時代背景下，復古未來主義的概念逐漸興起，成為人們重新理解「過去如何想像未來」的一種文化視角，也成為日後許多電影與設計取材的靈感來源。

雖然復古未來主義起源於對未來的樂觀想像，但當這份願景顯得過於理想化，許多創作者也開始以它構築出一種帶著憂鬱與諷刺的「未來幻象」。在電影《銀翼殺手》（1982）中，日式霓虹、工業廢墟與陰雨都市，交織出一個被科技與記憶腐蝕的世界，人工智慧與複製人的出現，引領觀眾反思人性與存在的界線；而在《巴西》（1985）裡，被管線纏繞的大樓與無處不在的監控看似是荒誕的寓言，實際上卻是對早期科技信仰的深刻反諷。這些作品共同揭示了復古未來主義的另一面——它並非單純的懷舊，而是一面映照人類焦慮與理想的鏡子。

在近10年的影視作品中，復古未來主義也再度崛起。無論是《明日世界》（2015）的懷舊太空城設計、《銀翼殺手2049》（2017）對原作的視覺復刻與延伸，還是《小行星城》與影集《明天會更好！》（2023）中幽默荒誕的科幻敘事，都展現了復古與未來並行的奇異錯置。而隨著漫威電影宇宙的擴張，這樣的風格也被重新詮釋於超級英雄的世界之中。從《星際異攻隊》（2014）的70年代太空歌劇氛圍，到《洛基》（2021）中結合粗獷主義與中世紀現代風格的「時間變異管理局」（TVA），再到今年７月上映的《驚奇４超人：第一步》，皆帶領觀眾投入復古未來主義的無限想像。

《洛基》：一個凍結於過去與未來之間的時空

「我認為復古未來主義的迷人之處，在於那種單純而真誠的驚奇與敬畏感。」Kasra Farahani接受La Vie專訪時說道。作為《洛基》與《驚奇4超人：第一步》的美術指導，Kasra過去也曾參與《黑豹》、《星際異攻隊2》與《阿凡達》等多部作品的製作；他擅長從建築與文化脈絡出發，將抽象的世界觀化為具體的空間。

在《洛基》的核心場景「時間變異管理局」中，他以混凝土牆面、暗橘色燈光與泛著金屬光澤的控制面板，打造出同時屬於過去與未來的矛盾空間。這些元素融合了粗獷主義與中世紀現代主義，靈感來自建築師Marcel Breuer、Pier Luigi Nervi與Paul Rudolph的結構語彙，以及經典科幻電影《2001：太空漫遊》中對未來秩序的想像，構築出一種彷彿停滯於太空時代的氛圍。

「就像大學或政府機關，在興建或整修時常獲得大量經費，但完成後的數十年間卻幾乎不再改變，整個環境彷彿被凍結在那個時代的瞬間。」Kasra如此形容他對TVA世界觀的思考。從色彩、家具到牆面的材質，機構裡的一切都停留在一個過去的未來之中，就連影集經典角色「Miss Minutes」，也延續了這份時代錯置的幽默：她以50年代美國汽車產業公共宣傳片（PSA）的擬人動畫風格登場，溫柔卻略帶詭異的語調、鮮明的色彩與手繪質感，讓「人工智慧」的形象多了一層懷舊。「在我看來，構築世界觀最重要的原則就是一致性。要思考的是，在那個時空中的人，會如何想像『未來』？」他補充道。

《驚奇4超人：第一步》：一座科幻摩天樓裡的小木屋

如果說《洛基》探索的是時間與秩序的荒謬，那麼《驚奇4超人：第一步》則將復古未來主義推向另一個高峰。這一次，Kasra為一個靈感來自60年代的平行宇宙「地球－828」建構世界：紐約上空飛著汽車，街道閃烁著銀藍光芒，整座城市既現代又帶著古典的浪漫氣息。電影的核心場景「巴克斯特大樓」更是這種氣質的縮影。

「我認為『未來感』最明顯地體現在誇張的室內尺度，以及戲劇性、曲線感強烈的表面與輪廓；但在材質上，我選擇保留那些在當時的普通住宅裡也隨處可見的熟悉元素。」他將這座超級英雄總部重新想像為「頂樓裡的小木屋」，以木質牆面、中央壁爐與下沉式談話區構築出家的溫度，讓觀眾在科幻的未來裡仍能感受到生活的真實。

「我們希望這裡更像『家』，而不只是炫目的豪宅。」Kasra進一步說明，為了營造這份親切感，他選用了中世紀現代主義常見的自然元素，如天然石板、暖色木料與植栽，並搭配金色與黃銅細節，與外部銀白的城市形成鮮明對比。其中最具象徵性的空間之一，莫過於4超人每週共享家庭晚餐的廚房：半球形烤肉架、自動蛋糕轉盤，以及在燈光下閃爍的金屬桌面，都彷彿重現了1964年紐約世博會的未來願景，讓觀眾回到那個充滿希望的年代。

「這是一個關於樂觀與烏托邦的故事，讓我們得以從那些常見的反烏托邦題材中暫時抽離。」

對Kasra而言，美術設計的首要任務是服務於敘事，並支撐每一場戲的情感意圖。「無論借鑑何種美學靈感，只要『故事』是核心考量，最終的設計就會自然成為該故事獨有的風格。」

從《洛基》到《驚奇4超人：第一步》，復古未來主義不再只是懷舊的表象，而是一種以「想像」為核心的創作語言。「我不確定它是不是一種潮流，但它確實捕捉了一個充滿創新的黃金時期。」他認為60年代後大眾文化逐漸轉向悲觀，未來常被描繪為冷酷、荒蕪，甚至被機器統治的世界；而復古未來主義之所以迷人，或許正在於那份帶著浪漫與希望的無限想像。

「我很想創造一個設定在1920年代的『未來』，或一個發生在西元3000年的世界——這兩種想像都充滿挑戰，卻也令人極度興奮，不是嗎？」

Kasra Farahani

伊朗裔美術指導與設計師，現居於洛杉磯。早年學習工業設計，曾於多個設計領域工作，後轉入電影產業。曾參與《黑豹》、《星際異攻隊2》、《阿凡達》等多部作品，並擔任《洛基》與《驚奇4超人：第一步》美術指導，擅長從建築與文化脈絡出發，將抽象世界觀化為具體場景。

從城市街道到山林越野，跑步是一種跨越世代和文化的共同本能，努力往前奔跑揮汗的姿態，更在某些時刻達到鼓舞人心的能量。以此為想像，英國藝術家Julian Opie的全新LED影像裝置作品《Marathon. Women.》，則讓銀座GINZA SIX的挑空中庭化身為「懸浮空中的跑道」！

作品極具辨識度的Julian Opie，其極簡線條搭配鮮明色彩，強烈簡約風格讓人看過後就印象深刻；其作品靈感來自生活四面八方，從古典肖像畫、埃及象形文字、日本浮世繪，到公共指標與道路標誌等，經由他之手，都能被轉化一件件簡潔明快的視覺創作。

在空中展開一場無止境的馬拉松

本次《Marathon. Women.》同樣依循Julian Opie的視覺語彙，以英國國家田徑代表隊選手為靈感的影像裝置，只見7位女性跑者化為擁有鮮豔色彩與簡潔線條的人物形象，並各自以不同的顏色與速度，在彷彿漂浮於半空中的長方形螢幕上不斷奔馳，形成一場沒有終點的賽跑。

《Marathon. Women.》從人類最原始的肢體動作「奔跑」出發，之所以聚焦此項主題，Julian Opie表示是自己過往在公園拍攝城市行走者時，被跑者穿越鏡頭時自然且富節奏的擺動吸引；當時，他便心想若能將跑者在奔馳的速度、姿勢與細節，提煉為極簡的線條與色彩，應該會是相當有趣的創作。

Julian Opie認為「跑」這個動作深深扎根在人們的本能裡，而GINZA SIX開放挑高的中庭空間，更能將這份動態能量放大，擴散至整個空間；為了讓人們能切實感受跑步的速度感，他選擇讓作品動起來，以長 10 公尺、寬 8 公尺、高 1 公尺左右的 LED 螢幕箱體作為主要架構，搭配有著紅、藍、黃、綠等不同顏色的跑者人物，帶來強烈的躍動感與沉浸式體驗。

裝置作品充分運用 GINZA SIX 中庭的建築特性，當從不同樓層和角度觀賞時，人們的目光很快便能被螢幕上，有著不同色彩的跑者時所吸引，並開始追著某個特定顏色看，在心中默默為目光鎖定的跑者加油打氣，進而對作品產生共鳴互動與新鮮感受。

《Marathon. Women.》預計將一路展出至2026年秋天，有機會造訪銀座的人，不妨走進GINZA SIX，近距離欣賞這場永無止境的空中賽跑。

資料來源｜GINZA SIX