茱麗葉畢諾影后演技大車拼 歐美巨星演技閃耀金馬影展

金馬51在台北。本屆金馬影展將於11月6日登場,目前公布的名導新銳強片如林,影帝影后與偶像巨星也使出渾身解數,吸引粉絲目光,包括橫掃三大影展滿貫影后茱麗葉畢諾與兩位好萊塢青春女星同台飆戲的《星光雲寂》;影劇天后羅蘋萊特挑戰不老傳說的《虛擬天后》;茱莉安摩爾勇奪本屆坎城影后的《寂寞星圖》;潔西卡雀絲坦與詹姆斯麥艾維則在《因為愛情》演繹男女不同愛情觀;法國影帝馬修亞瑪希除了在《相愛的停損點》發揮喜感,自導自演的《藍色情室》則直探外遇與殺戮;英國小生艾迪瑞德曼在《愛的萬物論》驚人變身漸凍物理學家史蒂芬霍金;《人生雙告急》有喜劇女星克莉絲汀薇格笑中帶淚的演出;傑西艾森伯格、達科塔芬妮在《夜幕行動》一改青春活力、大秀陰沉演技;《巴黎聖羅蘭》端出法國兩大美男加斯帕德尤利爾與路易卡瑞大談時尚戀情。

 

最近才以《一千次晚安》讓影迷讚聲連連的法國大滿貫影后茱麗葉畢諾許(Juliette Binoche)與名導阿薩亞斯再度合作《星光雲寂》(Clouds of Sils Maria),飾演一位資深紅星被邀請重新詮釋自己的成名舊作,不僅掀起深藏的記憶,也面臨新生代的挑戰。在片中與她飆戲的對手分別是好萊塢人氣女星克蘿伊摩蕾茲(Chloë Grace Moretz)、「暮光女」克莉絲汀史都華(Kristen Stewart),戲裡戲外都激出不少火花,坎城首映後就話題十足。

 

以影集《紙牌屋》再創演藝高峰的羅蘋萊特(Robin Wright),加上《與巴席爾跳華爾滋》提名奧斯卡的以色列導演阿黎佛爾曼(Ari Folman),在新作《虛擬天后》(The Congress)完美結合表演與動畫,跳脫肉身限制,化身永保美貌的女神。出道已逾三十年的羅蘋萊特將女星對成名際遇和青春永駐的渴望,精準掌握,看過無不大呼精彩。

 

鬼才名導大衛柯能堡(David Cronenberg)率領羅伯派汀森(Robert Pattinson)、蜜雅娃絲柯思卡(Mia Wasikowska)、約翰庫薩克(John Cusack)等眾星雲集的《寂寞星圖》(Maps to the Stars),道出影城浮華名利背後的驚悚陰暗面,茱莉安摩爾(Julianne Moore)詮釋無法擺脫昔日光環的過氣女星,神經質且張力十足的震撼演出,讓她一舉奪下本屆坎城影后寶座。

 

演出各種角色皆令人驚豔的美國女星潔西卡雀絲坦(Jessica Chastain)與備受好評的英國男星詹姆斯麥艾維(James McAvoy)合作了《因為愛情:在她消失以後》(The Disappearance of Eleanor Rigby: Him)與《因為愛情:當他離開以後》(The Disappearance of Eleanor Rigby: Her)這兩部成組、相互對照的奇片,透過男女不同視角,大談浪漫愛情中滋味各異的酸甜苦辣。除了兩位演技派明星擔綱,還請出法國傳奇影后伊莎貝雨蓓(Isabelle Huppert)、奧斯卡影帝威廉赫特(William Hurt)飾演女主角父母,演技光環更加耀目。

 

法國影帝馬修亞瑪希(Mathieu Amalric)、影后艾曼紐德芙(Emmanuelle Devos)在《相愛的停損點》(If You Don’t, I Will)展現渾然天成的喜感,飾演一對冤家伴侶,彼此膠著的關係在一次森林健行中迸出戲劇性的火花。演而優則導的馬修亞瑪希,在《藍色情室》(The Blue Room)自導自演男子外遇偷情事件,卻逐漸交織成一樁懸疑命案,直探人性慾望底層。

 

在幫助漸凍人募款的「冰桶挑戰」活動引發全世界熱烈響應之際,以《偷天鋼索人》獲得奧斯卡的導演詹姆士馬許(James Marsh)更進一步引領觀眾進入著名天文物理學家史蒂芬霍金對抗漸凍人症的《愛的萬物論》(The Theory of Everything)。英國人氣小生艾迪瑞德曼(Eddie Redmayne)精湛詮釋霍金與妻子面對生命挫折仍屹立不搖的動人情感,廣被外界看好有機會角逐明年奧斯卡小金人。

 

以《伴娘我最大》入圍奧斯卡、人氣直升的喜劇女星克莉絲汀薇格(Kristen Wiig),再次展現她的逗趣喜感,與搞笑老搭檔比爾海德(Bill Hader)在《人生雙告急》(The Skeleton Twins)中飾演一對自殺未遂的孿生兄妹,重新面對彼此血濃於水的關係。演員默契十足的表現、笑中帶淚的故事,在日舞影展獲得熱烈好評,並贏得最佳劇本獎。

 

以《社群網站》驚豔影壇的美國新生代演技派演員傑西艾森伯格(Jesse Eisenberg),與達科塔芬妮(Dakota Fanning)在《夜幕行動》(Night Moves)中飾演激進環保份子,但「正義之舉」所帶來的猜疑、恐懼與罪惡感,卻逐漸吞噬他們的純粹。傑西艾森柏格一改快嘴快語的銀幕形象,多層次詮釋深沉寡言的角色,精彩的轉變,不容忽視。

 

本屆坎城影展正式競賽片《巴黎聖羅蘭》(Saint Laurent)是素以性慾為題、見解獨特的導演貝特朗波尼洛(Bertrand Bonello)又一力作。在加斯帕德尤利爾(Gaspard Ulliel)與路易卡瑞(Louis Garrel)兩位法國美男維妙維肖的演繹下,揭開時尚天才聖羅蘭在名利雙收、揚名全球後,輝煌頹廢、難以自拔的慾望世界,以《藍色是最溫暖的顏色》獲封金棕櫚的女星蕾雅瑟杜(Léa Seydoux)也不讓男色獨占銀幕,飾演聖羅蘭的謬思女神,亦可圈可點。

 

2014台北金馬影展
金馬國際影展11/06-11/27
金馬電影學院10/24-11/22
金馬創投會議11/18-11/20
金馬獎頒獎典禮11/22

 

 

資料提供/金馬影展

Gucci x 橫尾忠則3站式合作計畫:《向自己的旅程》個展在東京,豊島、大阪同步重現1970大阪世博「未完成」鷹架

Gucci x 橫尾忠則3站式合作計畫:《向自己的旅程》個展在東京,豊島、大阪同步重現1970大阪世博「未完成」鷹架

Gucci與日本當代藝術家橫尾忠則攜手呈現《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》個展,即日起至2025年8月24日在Gucci銀座藝廊登場;另一頭則對應2025瀨戶內國際藝術祭展期登陸豐島,輔以全新藝術牆面,重現同樣出自橫尾忠則之手、1970大阪世博曾引發話題的鮮紅鷹架裝置。本篇帶你從東京前進瀨戶內,最後繞向大阪,3地聯動綜覽橫尾忠則的創作世界。

第一站:東京 / Gucci銀座藝廊

2025年,Gucci以「透過創造力與社群共創」為旨,在日本展開多面向的藝術計畫;其中一大重點項目便是與日本代表性藝術家橫尾忠則(Yokoo Tadanori)的合作展覽。品牌與橫尾忠則的連結最早可追溯至2020年澀谷宮下公園(Miyashita Park)Gucci專門店開幕所舉辦的櫥窗裝飾企劃。

Gucci與橫尾忠則的合作始於2020年的櫥窗裝飾企劃。(圖片提供:Gucci)
Gucci與橫尾忠則的合作始於2020年的櫥窗裝飾企劃。(圖片提供:Gucci)

承當時的創作動能,今年雙方將合作延伸發展為橫尾忠則的東京個展《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程(未完の自画像 - 私への旅)》,選址Gucci銀座藝廊(Gucci Ginza Gallery),即日起至8月24日開放大眾免費參觀。「未完(成)」作為該展題名,正反映出這位當代藝術家一貫秉持的美學:比起完成的那一瞬間,藝術創造力更寄存於未完成狀態裡。

2025年雙方於展覽項目中再次攜手。(圖片提供:Gucci)
2025年雙方於展覽項目中再次攜手。(圖片提供:Gucci)
《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》主視覺。(圖片提供:Gucci)
《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》主視覺。(圖片提供:Gucci)

生涯自1960年代至今走過60年歷程,橫尾忠則在變化無窮的風格與包羅萬象的選題下產出眾多作品,卻從未止步於任何一種完成形式,而是不斷往復於改換和挑戰之中。這樣的創作狀態與Gucci一再進化的品牌理念亦有所扣合。

而恰如其名,此次展覽以「未完(成)的旅程」為核心主題,持續在其不安於既定狀態、在在探尋新一種表現可能的藝術旅程裡馳騁。由美術評論家南雄介策展,聚焦呈現橫尾忠則畫作中令人憶及「旅程」的約莫30件作品,包括首次公開的自畫像與家族肖像等6件最新作品。更於Gucci銀座藝廊室內挑高區域及特別為本展開放的屋頂空間,重現橫尾忠則曾於1970大阪世博引發巨大話題、具體化「未完成」意象的鮮紅鷹架裝置。

與此同時,世田谷美術館日前亦剛結束橫尾忠則另一個展《橫尾忠則 連作畫之河(連画の河)》,供觀者在東京都內感受橫尾創作的各樣面貌。

作為展覽一部分,Gucci銀座藝廊天井重現1970大阪世博「未完成」鷹架裝置。(圖片提供:Gucci)
作為展覽一部分,Gucci銀座藝廊天井重現1970大阪世博「未完成」鷹架裝置。(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
另一座未完成鷹架裝置則設於屋頂空間。*橫尾忠則〈原始宇宙〉2000年(複製品),本展品包含現正展示於豐島橫尾館的畫作〈原始宇宙〉元素。Tadanori Yokoo The Primitive Universe 2000 (Replica) This artwork contains an image of
另一座未完成鷹架裝置則設於屋頂空間。*橫尾忠則〈原始宇宙〉2000年(複製品),本展品包含現正展示於豐島橫尾館的畫作〈原始宇宙〉元素。Tadanori Yokoo The Primitive Universe 2000 (Replica) This artwork contains an image of "The Primitive Universe" exhibited at Teshima Yokoo House.(圖片提供:Gucci)

第二站:瀨戶內豊島

在東京展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》率先取得成功、尤其呈現於屋頂空間的未完成鷹架裝置帶起強烈視覺反響後,Gucci作為首度擔任2025瀨戶內國際藝術祭官方合作夥伴的時尚品牌,對應藝術祭春季、夏季及秋季展期同步進駐瀨戶內地區,以及現正匯聚全球目光的大阪地區,透過3據點聯動方式進一步深化藝術與時尚的跨界合作。

攜「未完成」精神再啟新章,Gucci與橫尾忠則第二站登陸藝術祭主辦地之一的豐島,於上月22日公開了最新的藝術牆面合作項目。

在此順帶一提,品牌與藝術家雙方過去可說與豐島各有淵源。3年舉行一次的瀨戶內國際藝術祭,以瀨戶內海群島為舞台、共生於自然的地域文化和歷史為背景,廣邀國內外藝術家帶來豐富作品,Gucci憑其品牌力在本屆首成官方合作夥伴。藝術家則於2013年「豐島橫尾館」(和建築師永山祐子共同創建,由福武財團營運)開館時便與豐島結下不解之緣;該館自當地家浦港區舊民宅翻修改建而來,由橫尾忠則親自操刀整體概念,並結合藝術作品與建築空間打造體驗型展覽場域,現已被以「永久性藝術設施」定位為豐島象徵性地標之一。

未完成鷹架裝置第二站落腳豐島。(圖片提供:Gucci)
未完成鷹架裝置第二站落腳豐島。(圖片提供:Gucci)

全新藝術牆面與東京個展遙相連結,既以更具壓倒性存在感的壯觀規模實現其「未完成」意象,又與時刻變化的豐島風景互為呼應。且仍通過那求新求變的挑戰精神,充分彰顯了橫尾忠則與Gucci的共通靈魂。

全新藝術牆面以更為壯觀的規模實現了鷹架裝置的「未完成」意象。(圖片提供:Gucci)
全新藝術牆面以更為壯觀的規模實現了鷹架裝置的「未完成」意象。(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)

第三站:大阪 / Gucci心齋橋大丸百貨店鋪

這架未完成裝置尚會在Gucci大阪心齋橋大丸百貨本店及分店進行第三站展出,品牌亦藉此致力提供時尚與藝術之間開展對話的平台。

展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》

  • 時間:即日起至2025年8月24日11:00-20:00(最後入場時間19:30)*需注意屋頂空間受天候和時間影響將可能有無法提供觀賞的狀況。
  • 地點:Gucci銀座藝廊|東京都中央區銀座4‑4‑10 Gucci銀座7樓
  • 票價:免費(預約優先制)
  • 預約方式:LINE
  • 了解更多:Gucci銀座藝廊官方網站

裝置《未完成的鷹架》

  • 時間:同步2025瀨戶內國際藝術祭展期,春季展期|已結束;夏季展期|2025年8月1日至31日;秋季展期|2025年10月3日至11月9日
  • 地點:香川縣小豆郡土庄町豐島家浦889(自家浦港步行約3分鐘)

橫尾忠則

日本當代藝術家,1936年生於兵庫縣。1972年於紐約現代美術館舉辦個展,而後更受邀出展巴黎、威尼斯與聖保羅三大雙年展。其足跡遍布世界各地,於阿姆斯特丹市立美術館、漢堡工藝美術館、巴黎卡地亞當代美術基金會、東京都現代美術館及東京國立博物館皆曾舉辦個展。2012年在神戶設立橫尾忠則現代美術館,2013年在香川豐島設立豐島橫尾館。2000年獲選為紐約藝術指導俱樂部(Art Directors Club of New York, ADC)名人堂成員,2023年入列日本藝術院會員。作品則收藏於大都會藝術博物館(The Met)、紐約現代美術館(MoMA)、大英博物館、龐畢度中心、佛羅倫斯烏菲茲美術館等全球重要藝術場館。2026年春季預計由英國泰晤士和哈德森(Thames & Hudson)出版社發行500頁作品集。

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來自日本靜岡的藝術家TORU ISHII(石井亨),在社群介紹自己為「染色家」。他以絲綢為畫布,運用日本傳承近500年的「友禪染」技法,揉和漫畫風格、街頭文化語彙等,描繪日本當代社會,創作題材大至自然災害、小至上班族的悲慘生活。想用有別以往的視角看日本?TORU ISHII個展6/27將登陸台北藝廊奇想會Whimsy Works。

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「友禪染」新生:傳統技藝化為當代創作手法

母親擅長裁縫、父親從事珠寶工作,TORU ISHII自小耳濡目染,對工藝和裝飾性圖像萌生興趣,進入東京藝術大學鑽研染織技藝。創作生涯早期,他就嘗試將「友禪染」技法從傳統服飾中抽離,轉而應用在純視覺構圖上,讓它不只是傳統文化,更蛻變為一種當代創作方式。

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「友禪染」歷史可追溯至江戶時代,因扇子畫師宮崎友禪齋而出名,其將澱粉混入染料以防沾染,運用繽紛色彩在扇面、日本傳統服裝「小袖」上,繪出花草、雲霞、器物等精美圖樣,透過逐層上色、蒸布、清洗,賦予線條與色彩更鮮明的層次。依地域不同,又分為華麗的「京友禪」、寫實的「加賀友禪」、簡約的「東京友禪」等。

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(圖片提供:TORU ISHII)
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染出「現代浮世繪」?

TORU ISHII並非複製友禪染既有派系的風格,而是取其工藝本質,化為創作工具。他以絲綢為畫布,將友禪染結合浮世繪的線條、野獸派的色塊,及漫畫與街頭文化的拼貼感,再添點時下生活的流行符號,描繪當今日本社會所面臨的大小問題,以傳統技藝為當代記實。

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(圖片提供:TORU ISHII)

他也嘗試將傳統圖像拆解、重組,像是作品《Peony and Security Guard Pattern》即以浮世繪師歌川國芳之作《宮本武藏》為基礎,疊加現代漫畫語彙,探索著「現代浮世繪」的視覺邏輯。此外,TORU ISHII也汲取玩具、嘻哈、遊戲、時尚等多元符號,為絲綢染上多重圖層,形成傳統與新潮交織、刺激觀者感官的色彩組合。

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TORU ISHII Solo Exhibition @ 台北

展場|奇想會 Whimsy Works(台北市大安區安和路一段21巷7號)展期|2025.06.27-07.20

開放時間|13:00-19:00,週二、三公休

入場資訊|低消一杯飲品

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