2014台北雙年展「劇烈加速度(The Great Acceleration)」

2014台北雙年展「劇烈加速度(The Great Acceleration)」的策展主軸在於呈現人類與群集的動物、數位資訊、快速成長的植物或緩慢運動的物質之間的共同棲息關係,以及先於人類知覺的世界、礦物地景、植物移枝,或人類、機器與動物之間的交合狀態。

 

策展人尼可拉.布西歐(Nicolas Bourriaud)藉由「2014台北雙年展」來進一步擴展「人類世」概念。「人類世(Anthropocene)」是1980年代始創的地質學名詞,指的是人類對地球環境造成的影響,諸如全球氣候暖化、森林遭到濫伐、土壤污染等,強烈地影響地球本身的結構。如今人類對地球的衝擊比任何地質或自然力量更為強而有力,而科學家就稱這種變化的尺度及速度為「劇烈加速度(The Great Acceleration)」。「人類世」概念指出了一個弔詭之處:當物種集體的衝擊力越強大、越真實,人類個體對週遭現實的影響力卻越顯得失能。個人的這種無力感便會伴隨著已獲證實的效應及整個人類物種,甚至連依之所生成的科技結構都顯得不受控制。因此,我們正在見證著以人類為中心的「人的尺度」(human scale)的崩壞。

 

由於在寬廣的網絡中,人類只是諸多元素的其中之一,因此需要重新思考與協商我們和世界的關係,也需要重新考量藝術在這幅新的心靈景觀(mental landscape)中所扮演的角色。藝術家生活於宛如第二生態體系的科技領域內,該體系將搜索引擎和活體細胞、礦物和藝術品等放在同一個實用層面上。對藝術家來說,最重要的已經不再是物質本身,而是分配它們與連接它們的迴路。

 

自一九九O年代以來,藝術一直戮力於社會範疇,突顯人與人之間的關係面,無論是個人或社會、友好或敵對,藝術都成為主要的參考領域。誠如思辨唯實論(speculative realism)在藝術領域迅速取得成功的跡象顯示,美學氛圍似乎有所改變,蓋因思辨唯實論把構成世界所有的物(objects)均置於同一平面,在這種所謂的「扁平本體論(flat ontology)」中,唯有藝術能享有特殊地位,因為藝術存在於「相遇(encounter)」的維度之中。在人類和非人類之間所有「物」(objects)的層層糾葛中,藝術扮演著類似宿主的角色,所有的關係在其中表現出一種「共活性(coactivity)」:複合能量同時起著作用,有機增長與機器同時併行。這也意謂著在生命性或無生命性不同體制間的關係,依然十分活躍,但這些不同體制彼此間也呈現某種緊張狀態。

 

本次展覽藉由52個參展藝術家或團隊作品,圍繞在共同棲息關係這個主題上。《劇烈加速度》的「2014台北雙年展」不啻為對這種「共活性」的禮讚,是為一種在不同國度及各種協商之間的平行對應假設。本展檢視當代藝術如何表現介於人類、動物、植物、機器、產物和物之間的新契約關係。無論就「人的尺度」或物的世界,《劇烈加速度》都提出大膽推測與挑戰,並對人類進程賦予某種開放式的意義及觀點,釋放出涉及政治、宗教、經濟、倫理與哲學上的參考訊息。


展期:2014年9月13日至2015年1月4日
開幕:2014年9月12日
策展人:尼可拉.布西歐(Nicolas Bourriaud)
策劃主辦:臺北市立美術館 

 

參觀資訊
臺北市立美術館(台北市中山北路三段181號,捷運圓山站1號出口)
開放時間:週二至週日9:30~17:30,每週六延長開放至20:30
票價:全票30元、優待票15元
網址www.taipeibiennial2014.org 

 

 


資料圖片提供  台北市立美術館

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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