誠品25週年攜手藝術家黃本蕊  打造限量典藏「尼尼」雕塑
誠品25週年與藝術家黃本蕊攜手合作，從藝術家歷年數百件作品中，挑選出經典角色尼尼為原型，打造限量典藏雕塑作品，全球限量100件，全件依原尺寸以玻璃纖維細心手工磨製打造，柔和的線條與平順的塑面，是藝術家匠心獨具的藝術堅持與追求，藝術家更以短纖植絨的方式，呈現出絨毛的柔和質感，觸動內心的感動。即日起至12月31日止，誠品於全台5間指定門市，以尼尼為主題，發表《在需要的角落，陪你-尼尼藝術展》，歡迎有興趣的讀者，前往認識並欣賞誠品年度最佳陪伴藝術創作尼尼。

尼尼是觀賞者認同內省的對話對象 也是年度最佳溫暖陪伴
為了誠品25週年，黃本蕊挑選出適合的主題與尼尼形象後，以復刻的創作理念，重現經典造型，全球限量100件，每件均附有藝術家簽名、版次編號與作品專屬收藏卡。兔子「尼尼」是黃本蕊創作中最常見的角色，象徵藝術家心中單純、脆弱、溫暖且柔和的分身。透過尼尼純淨的顏色，簡單的造型線條，看似單純明瞭卻又存在無限發想，常讓人一見鍾情地喜愛與認同。靜置在空間中，成為具備溫度、觸感、又願貼心聆聽的最佳陪伴。

黃本蕊表示，兔子外型脆弱，面部鮮有表情，我們在同情牠時，也認同牠，所以在創作中，尼尼既是主角也是配角，是觀賞者認同內省的對話對象。而限量尼尼雕塑無辜又充滿期待的姿態與神情，傳達出需要朋友陪伴的內在情緒。

關於藝術家
黃本蕊是一位畫家、作家。畢業於國立台灣師範大學美術系，大學裡主修油畫。隨後負笈美國紐約市，就讀於視覺藝術中心學院（School of Visual Arts）插畫研究所。畢業後，從事童書插畫的工作二十年，插畫童書曾獲《洛杉磯時報》年終十大好書、 《紐約時報》 推薦好書、台灣第一屆小太陽獎入圍最佳童書等。

近年來，黃本蕊返回早期對純粹創作的熱愛，展開了一系列繪畫和雕塑創作。創作的內容，結合了與她的個人生活相關或不相關，有形與無形的大小議題。目前為誠品畫廊代理藝術家，已在誠品畫廊舉辨過四次個展。

《在需要的角落，陪你-尼尼藝術個展》
時間：2014年9月15日至2014年12月31日
地點：全台誠品指定5間門市展售
洽詢方式：台北信義書店02-8789-3388∣台北松菸書店02-6636-5888∣台北忠誠書店02-2873-0966∣台中園道   書店04-2326-6085∣高雄大遠百店07-331-3102

整輯報導/Clair Chen

圖片資料/誠品書店

藝術家Olafur Eliasson總以靈感源自自然的詩意創作，喚起人們對自然環境的關注，他著手造懸浮太陽、人工瀑布，藉水霧與光線共織七彩光譜，也將冰川碎冰帶至城市，透過藝術實踐拉近人們與大自然間的距離，邀請觀者重新感知周遭環境。

在台灣，北美館迎來Olafur Eliasson國際巡迴大展《你的好奇旅程》。世界另一頭的芬蘭赫爾辛基，也正迎接Olafur Eliasson全新創作《Long Daylight Pavilion》落地，這座名為「長日光亭」的公共藝術裝置，透過高低錯落的鋼柱，描繪出當地夏至太陽運行的軌跡，入夜後則化身海濱燈塔，點亮城市一隅。

城市鄰海地帶，「光之藝術」特區正成形

《Long Daylight Pavilion》設於赫爾辛基沿海地區Kruunuvuorenranta，這裡曾是石油庫及港口的所在地，現正轉型為海濱住宅區。與此同時，赫爾辛基美術館（Helsinki Art Museum）正與市政府聯手推動公共藝術計畫，致力將當代藝術融入城市紋理及大眾生活，而Kruunuvuorenranta被規劃為聚焦「光之藝術」的據點，Olafur Eliasson這回發表的新作即是行動之一，將於當地永久展出。

藝術、建築與天文學相遇，引領人們「逐日」

佇立於鄰海岩岸的《Long Daylight Pavilion》，不僅是一件藝術裝置、一場小型的建築干預，更是一座對大眾開放的「天文設備」。Olafur Eliasson利用24根鋼柱構成環形結構，並根據每年日照最長日（6/21）太陽運行的軌跡，精算鋼柱的高度和安裝位置，其中最短與最長的鋼柱，分別位於裝置北、南兩端，呼應太陽當天在空中的至低與至高點。在這裡，日照軌跡從無法觸及轉化為實體物件，觀者得以直接透過裝置本身的結構，「讀取」太陽行蹤。

日夜不同的光影律動

白天，隨著日照移動，鋼柱的陰影悄悄流轉，象徵著時間流動。夜晚，鋼柱亮起燈，當光線透過菱形玻璃流瀉而出，將形成一圈微微傾斜的光環，如星辰閃爍。若從遠方赫爾辛基市中心看過來，裝置就像是座海上燈塔，為晚歸的人們指引方向，也替城市樹立獨特的視覺標誌。《Long Daylight Pavilion》雖是件靜態裝置作品，卻引導著人們與天體運行的節奏建立聯繫，延續Olafur Eliasson一貫的創作語彙，以寧謐不張揚的姿態，邀請人們靜心感受天地萬物。

資料來源｜Helsinki Art Museum

來自瑞典的Acne Studios，從不只是「時尚品牌」。Acne從不侷限於時裝，而是持續探索藝術、設計及工藝，橫跨家具、出版、策展、服飾等領域的「創意團體」。想全面了解Acne，必須拜讀其自創刊物《Acne Paper》。從15世紀的古掛毯到LGBTQ文化，從大師繪畫到街頭攝影，從戲劇到雕塑，從舞蹈到冥想——只要關於文化，只要有趣，《Acne Paper》無一不包。

2025年適逢《Acne Paper》發行20週年，Acne將紙上策展的能量擴展至實體空間，於巴黎開設首座常設藝廊「Acne Paper Palais Royal」，匯聚展覽、藝術家講座、書籍出版等多元活動，構築一創意與思想碰撞的交流平台。

「誤打誤撞」闖進時尚殿堂

1996年，Acne由一群創意工作者在斯德哥爾摩創立，成員們各活躍於平面設計、家具設計、電影與廣告製作等領域。當時Acne雖有進軍時尚界的想法，旗下也的確設有時尚部門（也就是現在的Acne Studios），但從未想過規模會擴張至當今如此之大，版圖擴及全球。

Acne踏入時尚圈的緣由說來有趣。1997年，創辦人Jonny Johansson製作了100條以紅色縫線為特色的原色牛仔褲，將其分送給身邊的名人親友，沒想到褲款優秀的版型、低調卻帶巧思的設計，意外登上諸多時尚、生活風格媒體版面，於是Acne趁勝追擊擴展產品線，自此開啟Acne Studios一步步登上時尚殿堂的旅程，陸續發展出Acne Pink霧粉代表色、無表情Logo、羊毛圍巾等經典識別與人氣單品。

時尚品牌跨足出版先驅，《Acne Paper》聚焦探索文化

2005年起，Acne Studios發行自製刊物《Acne Paper》，以「文化」為母題，透過時尚視覺、專家訪談、藝術專題等方法，探索由古至今的文化場景。如2025最新刊〈Golden〉探索「黃金」之於不同時代的文化意義，從古文明到當代前衛藝術，在動盪時代藉黃金的恆定特質展開視覺與文字敘事。《Acne Paper》每期印刷及裝幀都砸重本製作，內容紮實、零廣告，作為時尚品牌出版刊物的先驅，主動掌握話語權，也更加確立品牌與藝文聯繫的形象。

Acne首間藝廊進駐巴黎皇家宮殿

位於巴黎皇家宮殿（Palais Royal）拱廊下的「Acne Paper Palais Royal」，策展內容延續《Acne Paper》的精神，涵蓋攝影、電影、藝術、設計等廣泛的創意領域，參與者從大師到新銳、藝術家到思想家，活動形式則橫跨講座、雜誌發表、簽書會、跨域展覽等，宣告Acne Studios不只是時尚品牌、更是「文化推動者」的定位。

藝廊開幕首展迎來荷蘭藝術家Paul Kooiker個展《2025》，收錄他為阿姆斯特丹Gerrit Rietveld藝術學院國際學生拍攝的肖像，有別於傳統學校拍「畢業照」等肖像紀念學生成長的重要時刻，這一系列影像聚焦於動盪時代下不確定的青春、令人不安的「成長痛」。「Acne Paper Palais Royal」預計於2025年6月26日正式開幕，藝文迷務必收進巴黎必訪清單！

資料來源｜Acne Studios