金馬影展已陸續公佈大師、新銳、明星、同志、午夜等單元片單，華麗的程度教人以為已經精銳盡出，結果今天再出強棒，影迷驚呼連連。因為享譽全球的大導演肯洛區、溫德斯、伊格言、佛森歐茲派特、尚皮耶亞莫斯、丹尼斯阿坎德、麥可溫特波頓、阿貝爾費拉拉、河瀨直美、金基德等人的新片，皆會在金馬放映。就連本屆威尼斯影展開幕片《鳥人》以及金獎影后瑞絲薇斯朋有意問鼎明年奧斯卡的《那時候，我只剩下勇敢》也及時加入閃亮片單。

在影壇具備崇高地位、素有「英國電影良心」之稱的大師肯洛區（Ken Loach），新作《自由之丘》（Jimmy’ s Hall）走起復古風，描述1920年代愛爾蘭民間領袖吉米葛拉爾頓創造了一個讓大家可以唱歌跳舞、學習手藝、發表言論，既像舞廳又像讀書會的空間，卻引發國家、教會、警察的緊張與壓制，「藉古喻今」的用意發人深省。但幽靜的鄉村景色、輕快的音樂，又讓這部激勵人心的作品，也有幽默、浪漫的時刻，絲毫不僵硬。

曾經蒞臨金馬影展、還為自己取了個小名「一個人」的加拿大名導伊格言（Atom Egoyan），首度與當紅男星萊恩雷諾斯（Ryan Reynolds）合作驚悚電影《雪地迷蹤》（The Captive），藉由一名愛女遭到綁架的父親，多年鍥而不捨的追查，發現背後複雜的謎團。萊恩雷諾斯為戲留起落腮鬍，充滿說服力地詮釋出一個父親的堅強與哀傷，令人刮目相看。

德國名導溫德斯（Wim Wenders）不只劇情片出眾，紀錄片也拿手，繼《尋找小津》、《樂士浮生錄》、《碧娜鮑許》後，再推出精彩的藝術家紀錄片《薩爾加多的凝視》（The Salt of the Earth），對象是巴西攝影師薩爾加多（Sebastião Salgado），並與薩爾加多之子朱利安諾（Juliano Ribeiro Salgado）共同執導。影片格局非凡，從傳奇藝術家的人生與理念，延展為舉世與永恆的關注，出乎意料地動人。坎城首映後獲得全場起立致敬，並拿下「一種注目」單元的特別獎。

曾以《愛情流彈》、《亮演人生》在金馬奇幻影展大獲得好評的義大利同志導演佛森歐茲派特（Ferzan Ozpetek），這次帶來入圍義大利大衛獎最佳導演、女主角等11個獎項的新作《愛情初邂逅》（Fasten Your Seatbelt），以快轉又回帶的魔幻敘事，描繪性格迥異的戀人在成了相看兩厭的夫妻後，回首當初相愛的瞬間，試圖找尋幸福的可能。陽光與海水交織的南義風情，巧妙地將苦澀後的愛情滋味化為甘甜，從初戀情侶到老夫老妻都會被打動。

《聽我，看我，告訴我》（Marie’ s Story）是法國影后伊莎貝拉卡蕾（Isabelle Carré）繼《愛情的完美配方》再度和導演尚皮耶亞莫斯（Jean-Pierre Améris）合作的新片，取材真實故事，描述充滿愛心的修女與被視為野蠻的聾啞女孩，一起走出寂靜與黑暗的故事。真實感人的情節與演員生動的演出，在盧卡諾影展著名的8000人廣場露天放映後，歡聲雷動，一舉獲得綜藝雜誌邀請專業人士評選的「廣場大獎」，該獎是要肯定在藝術表現與商業潛力上兼具的好電影。

以《火線交錯》獲得坎城最佳導演的阿利安卓崗札雷伊納利圖（Alejandro González Iñárritu），新作《鳥人》（Birdman）講述一名曾經扮演超級英雄而走紅的過氣演員，如今深陷昔日光環的壓力與搞不定的親子問題；而百老匯的最新演出，將是他找回往日榮耀的唯一機會。本片是今年威尼斯影展的開幕片，由曾經飾演「蝙蝠俠」廣為人知的米高基頓（Michael Keaton）詮釋男主角，相似的背景令角色更加寫實，與艾瑪史東（Emma Stone）和愛德華諾頓（Edward Norton）的精彩對戲，更激盪出驚喜火花。

加拿大導演尚馬克瓦利（Jean-Marc Vallee）不僅以《愛瘋狂》、《花神咖啡館》風靡台灣影迷，前作《藥命俱樂部》更一舉將馬修麥康納（Matthew McConaughey）推上奧斯卡影帝寶座。新作《那時候，我只剩下勇敢》（Wild）與奧斯卡影后瑞絲薇斯朋（Reese Witherspoon）合作，把美國知名女作家雪兒史翠德（Cheryl Strayed）徒步行走1000英里荒蕪高山步道的真實故事搬上銀幕，瑞絲薇斯朋細膩詮釋女主角充滿哀痛陰霾、渴望解脫的內心世界，精湛動人的表現，被外界看好有機會角逐明年奧斯卡影后寶座，奪下第二座小金人。

《鳥人》、《那時候，我只剩下勇敢》都剛在威尼斯、多倫多曝光，目標明年奧斯卡的強片。同樣在多倫多面世的還有曾以《野蠻的入侵》獲得奧斯卡最佳外語片的加拿大名導丹尼斯阿坎德（Denys Arcand）睽違七年的新作《誘惑與背叛》（An Eye For Beauty），他這次改拍愛情題材，描述才華洋溢的魁北克建築師，糾纏在魁北克妻子和多倫多愛人之間的三角愛戀。導演大膽地藉由語言、文化和景觀的轉換，讓看似簡單情愛的三角關係，實則蘊含了可作聯想深層意義。

影展常勝軍英國導演麥可溫特波頓（Michael Winterbottom），新作《天使謀殺疑雲》（The Face Of An Angel）改編2007年英國女留學生慘死異鄉、震驚歐美的「天使美女謀殺案」。德國影壇一哥丹尼爾布爾（Daniel Brühl）將和《決戰異世界》的凱特貝琴薩（Kate Beckinsale）一同深入追查案情疑點，曾在《安娜‧卡列尼娜》小試身手的超模卡拉迪樂芬妮（Cara Delevingne）在片中和丹尼爾布爾也有精彩互動，三個俊男美女激盪出不少火花。

美國獨立電影界最具爭議的導演阿貝爾費拉拉（Abel Ferrara）又出奇招，改編前國際貨幣基金組織主席卡恩性侵疑雲的《紐約性愛大亨》（Welcome to New York），已被本尊揚言提告，他卻無懼照樣指出政經世界的荒誕與敗德。法國超級影帝傑哈德巴狄厄（Gérard Depardieu）不計尺度、大膽詮釋政客的荒淫醜態，而同樣都與新浪潮大師楚浮合作過的經典女星賈桂琳貝西（Jacqueline Bisset）則飾演他的妻子，兩位在片中均有驚人演出。

在坎城影展得過金攝影獎、評審團特別獎的日本女導演河瀨直美，第五度入選坎城的新作《第二扇窗》（Still the Water），以兩位少男少女發現一具浮屍揭開序幕，展開彼此終將面對的生命課題。導演以不凡的場面調度，讓自然環境與角色契合無間，在恬淡清靜中，探究生死哲學，使影片成為難得一見的天人神作。

橫掃國際三大影展的韓國鬼才金基德，繼《聖殤》贏得最佳影片金獅獎、《莫比烏斯》在爭議聲中完成首映，新作《一對一》（One On One）又獲影展禮遇，獲邀為平行單元「威尼斯日」的開幕片。影片透過一名高中少女的慘死，帶出平民百姓決定與腐敗政府抗鬥的故事，不僅觸及正義、暴力和群體意識，並大膽探討民主精神的滅亡可能，尺度與震撼力再度引起國際影壇熱議。

金馬51在台北。影展將於11月6日揭幕，金馬獎頒獎典禮11月22日於國父紀念館舉辦。

2014台北金馬影展
金馬國際影展11/06-11/27
金馬電影學院10/24-11/22
金馬創投會議11/18-11/20
金馬獎頒獎典禮11/22

資料圖片提供/台北金馬影展

國際影展輪番登場，明星紅毯躍然娛樂版面，比重甚至大過藝術本質——精品品牌為服裝造型等「看得見的藝術」所投入的人力物力自不會少。但在版面之外、大眾視線未及之處，誰又真為藝術傾情？

第82屆威尼斯影展自2025年8月27日開幕至本週末閉幕，為期11天的電影高光時刻受四面八方矚目。每年優秀作品於獎壇上一較高下的同時，各品牌也在紅毯上各獻驚豔之作，與影人共同演繹百變風格。然隨時尚與藝術文化之間愈加深化對話，除經常可見紅毯著裝巧妙呼應劇中造型抑或作品概念，也不乏品牌以自身資源與聲量，進一步從修復經典、贊助新銳等多面向對藝術領域進行挹注——香奈兒無疑是這之中重要而堅實的一大力量，陪伴兼具演員身分的大使及好友華麗登場不在話下，至今承襲香奈兒女士百年前開啟的傳統，攜手影人、影業共同扶持第七藝術發展，多年來創造的豐碩成果細數不盡。因此，本文將始於香奈兒與藝術交相輝映的歷史脈絡，接續整理近期實例揭示電影產業裡的多元參與現況。

1920年與電影結下不解之緣

在世界眾多藝術集散地中，現正匯聚全球目光的威尼斯與香奈兒有何特殊淵源？品牌符碼「獅子」不僅是香奈兒女士的星座，更藏威尼斯城徽「聖馬可飛獅」意象。回溯至一切如日方升的1920年，品牌創辦人嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）在藝術家荷西瑪利亞（José Maria）與米西亞賽特（Misia Sert）夫婦的陪同下，首度探索這座總督之城（City of the Doges）。沒想到，此行成為香奈兒女士日後的靈感泉源，且讓威尼斯深植香奈兒歷史，於諸多創作系列中渲染為底蘊般的存在。

過去數十年間，香奈兒參與服裝創作的電影亦於威尼斯影展多次取得佳績。1961年，亞倫雷奈（Alain Resnais）的法國新浪潮鉅作《去年在馬倫巴》獲金獅獎（後得品牌支持於2018年影展上重映修復版本），主演黛芬賽赫意（Delphine Seyrig）穿著香奈兒女士設計的服裝亮相；1963年，二座金獅獎在身的導演路易馬盧（Louis Malle）執導作品《鬼火》奪評審團特別獎及義大利電影評論獎，演員亞莉珊德拉史都華（Alexandra Stewart）和莉娜史克勒（Léna Skerla）劇中造型同樣包括香奈兒服飾。再至近年，品牌大使蒂妲史雲頓（Tilda Swinton）穿著香奈兒高級訂製服受頒第77屆終身成就金獅獎；影壇新秀安娜瑪麗亞沃特魯梅（Anamaria Vartolomei）則穿著香奈兒操刀的洋裝出演電影《正發生》，而該片最終拿下第78屆金獅獎。

時代更迭，熱情歷久彌新

香奈兒女士 ⇀ 老佛爺 ⇀ 維吉妮維婭，讓時尚透過電影觸及所有女性

香奈兒女士生於電影興起的年代，自職涯早期便因緣際會繫起和這門藝術的深刻連結；電影創作所凝聚的動態感、無畏精神與夢想，更與香奈兒品牌的時尚語彙相互契合。1931年，嘉柏麗香奈兒在美國電影製作人山繆高德溫（Samuel Goldwyn）的邀請下遠赴好萊塢為女演員打造戲服和常服——這段經歷後來化為她創作法片《霧港》造型時的養分，儘管當時觀眾仍較青睞好萊塢式華麗風格，其低調設計並未獲顯著成功。

同自此時起，香奈兒女士以跨領域藝術家「贊助者」之姿揚名，最為人所知的莫過於與她擁有摯友情誼的法國詩人尚考克多（Jean Cocteau），以及當時還是新進、經她向知名導演尚雷諾瓦（Jean Renoir）引薦而逐步打開電影生涯的盧契諾維斯康堤（Luchino Visconti）等。

而後，在時任創意總監卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）和維吉妮維婭（Virginie Viard）接續推動下，香奈兒愈發加大對電影的投入力度，始終與合作藝術家保持長期關係、全程支持其職涯發展，同時積極推動和當代影視從業者的穩定交流，對象涵蓋國際巨星到跨文化的新銳演員及導演。亦透過戲服設計、製作支持乃至電影發行層面的協力，確保每項創作計畫皆能獲得充分的自由與獨立性，絲毫不使資源成為干預藝術的手段；對世界影展、指標性典禮、藝術與文化相關機構不遺餘力的支援，必然是難能可貴的一番美談。以下列舉4個推行中或甫完成的項目。

#01 贊助安德烈巴贊獎

法國電影月刊《電影筆記》（Les Cahiers du Cinéma）於2022年設立的「安德烈巴贊獎（André Bazin Prize）」現由香奈兒贊助舉辦。該獎項旨在表彰當年度於法國獻映首部長片的新興電影人，並提供獲獎者20,000歐元獎金；評審團則由雜誌編輯團隊預選一名電影評論家、一名文化界人士，另邀業內導演、演員和技術人員各一名組成。

#02 攜手名導是枝裕和推Tokyo Lights

秉承嘉柏麗香奈兒的先鋒理念與堅定承諾，香奈兒與品牌好友、國際名導是枝裕和聯手推動「香奈兒與電影 – Tokyo Lights」人才培育企劃，致力扶持日本新生代電影導演。

#03 修復馬賽卡內《霧港》

正值2025年各國新片於影展首映之際，香奈兒轉頭修復嘉柏麗香奈兒短暫與好萊塢片廠合作後，參與的首批法國電影——20世紀法片經典、詩意寫實導演馬賽卡內（Marcel Carné）的1938年電影《霧港》；當時年僅17歲的蜜雪兒摩根（Michèle Morgan）委託香奈兒女士為其角色設計服裝，香奈兒女士即提出以貝蕾帽搭配雨衣、勾勒簡約輪廓的大膽構想。

全計畫由香奈兒贊助的映歐嘉納影業（Studiocanal）和法國電影園（la Cinémathèque française）主導，加上法國國家電影中心的協助，使用1938年的原始電影負片及標準硝酸底片進行修復。

#04 支持雙年展電影學院

雙年展電影學院（Biennale College Cinema）2012年由威尼斯雙年展發起，主要著眼於培育義大利本地及世界各地年輕電影創作者，每年皆為10逾位青年導演的創作計畫提供劇本編寫、發行策略、財務規畫及製作時程等專業指導，可謂影壇明日之星的絕佳鋪墊。2024至2025年度遴選的12項計畫中有4部作品已經完成，並將作為威尼斯影展官方節目的一部分展示，贊助大使即為香奈兒品牌好友、導演暨編劇奧黛麗迪萬（Audrey Diwan）。

當年香奈兒女士對散發著巴洛克浪漫風情的威尼斯一見傾心，如今品牌重返創辦人深愛的城市，與雙年展電影學院展開首次合作，憑滿腔熱情繼續傳承知識、滋養創意能量。

嘉柏麗香奈兒與電影世界邂逅一世紀後，香奈兒仍傾力保存過去、發揚現在、展望未來，這份情意遠超越「贊助換取曝光」範疇，悄然為不可兌現、無以計價的藝術產業繪出令人安心的前景。

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley，擅長利用金屬重現人體結構，傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形，挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日，Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」，展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品，並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》，這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間，極具紀念價值。

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN，隱身於韓國原州一片森林當中，其名取自Space（空間）、Art（藝術）、Nature（自然）的英文字首，讀音呼應韓文中的「山」字，隱喻博物館位處廣袤山林當中，及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計，耗時8年才完成。自高空俯瞰，園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成，體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學，與其標誌性的清水模搭配，寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」！韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊，及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等，場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連，另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間，再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》，也延續著這份精神。

建築與雕塑對話的冥想空間

《Ground》位於美術館花園下方，是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗，引自然光入內，呼應著古羅馬萬神殿的建築精神，同時體現安藤忠雄的極簡風格，及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

來到這裡，觀眾會先透過一面全景玻璃牆，欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像，它們或坐、或站、或蹲，靜靜佇立於洞窟般的空間中；從圓頂天窗流瀉而下的光線，為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走，則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍，窗外自然景致也漸漸合流，構築一方沈思秘境。有趣的是，場館外側設有一尊鑄鐵雕像，透過圓頂開口與外部景觀對望，藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連，別具詩意。

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外，「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列，其以金屬線條建構通透、輕盈的人形，暗示著身體作為「邊界」的概念，這些雕塑雖與人等高，卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質，亦隱喻無常。

接著視野從立體轉向平面，第二展廳展出素描及版畫，梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾，其由相連的鋁製圓環構築而成，輕盈懸浮於空間之中，邀觀者穿梭其中，親身與展品互動，亦體現藝術家一貫的信念：「雕塑的核心不在於物件本身，而在於體感經驗。」

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》，都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示：「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合，展品的存在是為了『活化空間』，而不是佔據空間，同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」