肯洛區、伊格言、溫德斯 金馬影展再添名導加持

金馬影展已陸續公佈大師、新銳、明星、同志、午夜等單元片單,華麗的程度教人以為已經精銳盡出,結果今天再出強棒,影迷驚呼連連。因為享譽全球的大導演肯洛區、溫德斯、伊格言、佛森歐茲派特、尚皮耶亞莫斯、丹尼斯阿坎德、麥可溫特波頓、阿貝爾費拉拉、河瀨直美、金基德等人的新片,皆會在金馬放映。就連本屆威尼斯影展開幕片《鳥人》以及金獎影后瑞絲薇斯朋有意問鼎明年奧斯卡的《那時候,我只剩下勇敢》也及時加入閃亮片單。

 

在影壇具備崇高地位、素有「英國電影良心」之稱的大師肯洛區(Ken Loach),新作《自由之丘》(Jimmy’ s Hall)走起復古風,描述1920年代愛爾蘭民間領袖吉米葛拉爾頓創造了一個讓大家可以唱歌跳舞、學習手藝、發表言論,既像舞廳又像讀書會的空間,卻引發國家、教會、警察的緊張與壓制,「藉古喻今」的用意發人深省。但幽靜的鄉村景色、輕快的音樂,又讓這部激勵人心的作品,也有幽默、浪漫的時刻,絲毫不僵硬。

 

曾經蒞臨金馬影展、還為自己取了個小名「一個人」的加拿大名導伊格言(Atom Egoyan),首度與當紅男星萊恩雷諾斯(Ryan Reynolds)合作驚悚電影《雪地迷蹤》(The Captive),藉由一名愛女遭到綁架的父親,多年鍥而不捨的追查,發現背後複雜的謎團。萊恩雷諾斯為戲留起落腮鬍,充滿說服力地詮釋出一個父親的堅強與哀傷,令人刮目相看。

 

德國名導溫德斯(Wim Wenders)不只劇情片出眾,紀錄片也拿手,繼《尋找小津》、《樂士浮生錄》、《碧娜鮑許》後,再推出精彩的藝術家紀錄片《薩爾加多的凝視》(The Salt of the Earth),對象是巴西攝影師薩爾加多(Sebastião Salgado),並與薩爾加多之子朱利安諾(Juliano Ribeiro Salgado)共同執導。影片格局非凡,從傳奇藝術家的人生與理念,延展為舉世與永恆的關注,出乎意料地動人。坎城首映後獲得全場起立致敬,並拿下「一種注目」單元的特別獎。

 

曾以《愛情流彈》、《亮演人生》在金馬奇幻影展大獲得好評的義大利同志導演佛森歐茲派特(Ferzan Ozpetek),這次帶來入圍義大利大衛獎最佳導演、女主角等11個獎項的新作《愛情初邂逅》(Fasten Your Seatbelt),以快轉又回帶的魔幻敘事,描繪性格迥異的戀人在成了相看兩厭的夫妻後,回首當初相愛的瞬間,試圖找尋幸福的可能。陽光與海水交織的南義風情,巧妙地將苦澀後的愛情滋味化為甘甜,從初戀情侶到老夫老妻都會被打動。

 

《聽我,看我,告訴我》(Marie’ s Story)是法國影后伊莎貝拉卡蕾(Isabelle Carré)繼《愛情的完美配方》再度和導演尚皮耶亞莫斯(Jean-Pierre Améris)合作的新片,取材真實故事,描述充滿愛心的修女與被視為野蠻的聾啞女孩,一起走出寂靜與黑暗的故事。真實感人的情節與演員生動的演出,在盧卡諾影展著名的8000人廣場露天放映後,歡聲雷動,一舉獲得綜藝雜誌邀請專業人士評選的「廣場大獎」,該獎是要肯定在藝術表現與商業潛力上兼具的好電影。

 

以《火線交錯》獲得坎城最佳導演的阿利安卓崗札雷伊納利圖(Alejandro González Iñárritu),新作《鳥人》(Birdman)講述一名曾經扮演超級英雄而走紅的過氣演員,如今深陷昔日光環的壓力與搞不定的親子問題;而百老匯的最新演出,將是他找回往日榮耀的唯一機會。本片是今年威尼斯影展的開幕片,由曾經飾演「蝙蝠俠」廣為人知的米高基頓(Michael Keaton)詮釋男主角,相似的背景令角色更加寫實,與艾瑪史東(Emma Stone)和愛德華諾頓(Edward Norton)的精彩對戲,更激盪出驚喜火花。

 

加拿大導演尚馬克瓦利(Jean-Marc Vallee)不僅以《愛瘋狂》、《花神咖啡館》風靡台灣影迷,前作《藥命俱樂部》更一舉將馬修麥康納(Matthew McConaughey)推上奧斯卡影帝寶座。新作《那時候,我只剩下勇敢》(Wild)與奧斯卡影后瑞絲薇斯朋(Reese Witherspoon)合作,把美國知名女作家雪兒史翠德(Cheryl Strayed)徒步行走1000英里荒蕪高山步道的真實故事搬上銀幕,瑞絲薇斯朋細膩詮釋女主角充滿哀痛陰霾、渴望解脫的內心世界,精湛動人的表現,被外界看好有機會角逐明年奧斯卡影后寶座,奪下第二座小金人。

 

《鳥人》、《那時候,我只剩下勇敢》都剛在威尼斯、多倫多曝光,目標明年奧斯卡的強片。同樣在多倫多面世的還有曾以《野蠻的入侵》獲得奧斯卡最佳外語片的加拿大名導丹尼斯阿坎德(Denys Arcand)睽違七年的新作《誘惑與背叛》(An Eye For Beauty),他這次改拍愛情題材,描述才華洋溢的魁北克建築師,糾纏在魁北克妻子和多倫多愛人之間的三角愛戀。導演大膽地藉由語言、文化和景觀的轉換,讓看似簡單情愛的三角關係,實則蘊含了可作聯想深層意義。

 

影展常勝軍英國導演麥可溫特波頓(Michael Winterbottom),新作《天使謀殺疑雲》(The Face Of An Angel)改編2007年英國女留學生慘死異鄉、震驚歐美的「天使美女謀殺案」。德國影壇一哥丹尼爾布爾(Daniel Brühl)將和《決戰異世界》的凱特貝琴薩(Kate Beckinsale)一同深入追查案情疑點,曾在《安娜‧卡列尼娜》小試身手的超模卡拉迪樂芬妮(Cara Delevingne)在片中和丹尼爾布爾也有精彩互動,三個俊男美女激盪出不少火花。

 

美國獨立電影界最具爭議的導演阿貝爾費拉拉(Abel Ferrara)又出奇招,改編前國際貨幣基金組織主席卡恩性侵疑雲的《紐約性愛大亨》(Welcome to New York),已被本尊揚言提告,他卻無懼照樣指出政經世界的荒誕與敗德。法國超級影帝傑哈德巴狄厄(Gérard Depardieu)不計尺度、大膽詮釋政客的荒淫醜態,而同樣都與新浪潮大師楚浮合作過的經典女星賈桂琳貝西(Jacqueline Bisset)則飾演他的妻子,兩位在片中均有驚人演出。

在坎城影展得過金攝影獎、評審團特別獎的日本女導演河瀨直美,第五度入選坎城的新作《第二扇窗》(Still the Water),以兩位少男少女發現一具浮屍揭開序幕,展開彼此終將面對的生命課題。導演以不凡的場面調度,讓自然環境與角色契合無間,在恬淡清靜中,探究生死哲學,使影片成為難得一見的天人神作。

 

橫掃國際三大影展的韓國鬼才金基德,繼《聖殤》贏得最佳影片金獅獎、《莫比烏斯》在爭議聲中完成首映,新作《一對一》(One On One)又獲影展禮遇,獲邀為平行單元「威尼斯日」的開幕片。影片透過一名高中少女的慘死,帶出平民百姓決定與腐敗政府抗鬥的故事,不僅觸及正義、暴力和群體意識,並大膽探討民主精神的滅亡可能,尺度與震撼力再度引起國際影壇熱議。

 

金馬51在台北。影展將於11月6日揭幕,金馬獎頒獎典禮11月22日於國父紀念館舉辦。

 

 

2014台北金馬影展
金馬國際影展11/06-11/27
金馬電影學院10/24-11/22
金馬創投會議11/18-11/20
金馬獎頒獎典禮11/22

 


資料圖片提供/台北金馬影展

如鏡像般疊影,吳季剛台灣首展《Common Threads》對話拼貼畫巨擘:解構勞森伯格代表作,打破時尚、藝術與生活邊界
如鏡像般疊影,吳季剛台灣首展《Common Threads》對話拼貼畫巨擘:解構勞森伯格代表作,打破時尚、藝術與生活邊界

即日起至2026年10月3日走進台北當代藝廊TAO ART,從旅美設計師吳季剛和美國畫家羅伯特勞森伯格跨時空、跨領域的靈感交會,看時尚與藝術如何並置一地,激盪出有別於獨立存在時的嶄新火花。本篇3段式詳解兩位各擁深遠脈絡且皆打破傳統框架的創意風格,同場邀你共賞吳季剛揚名國際後首度回台辦展所帶來亮點之作。

坐落內湖辦公大樓內的新型態藝術空間TAO ART,現正進行跨越藝術與時尚邊界的開創性展覽《Robert Rauschenberg and Jason Wu: Common Threads》。回推策展緣起至2025年,為紀念美國藝術巨擘羅伯特勞森伯格(Robert Rauschenberg)百年冥誕,享譽國際的台裔加拿大時裝設計師吳季剛(Jason Wu)特別聯手羅伯特勞森伯格基金會(Robert Rauschenberg Foundation),向其生涯創作汲取靈感,以構思自創同名品牌Jason Wu 2026春夏系列《拼貼(Collage)》,同時將羅伯特勞森伯格作為戰後美國藝術先驅對圖像、布料與現成物的激進運用提升至全新維度。

吳季剛台灣首展《Robert Rauschenberg and Jason Wu: Common Threads》即日起至2026年10月3日於台北藝廊TAO ART進行中。(圖片提供:TAO ART)
吳季剛台灣首展《Robert Rauschenberg and Jason Wu: Common Threads》即日起至2026年10月3日於台北藝廊TAO ART進行中。(圖片提供:TAO ART)

此次展覽除呈現該系列服裝作品外,亦展出來自紐約、包含直接啟發吳季剛設計之重要作品在內的羅伯特勞森伯格基金會私人典藏;利用時尚與藝術的並置,全展不僅回望羅伯特勞森伯格對藝術史的深遠影響,更進一步重繪藝術文化的未來可能樣貌。

展覽現場一隅。(圖片提供:TAO ART/攝影:Anpis Wang)
展覽現場一隅。(圖片提供:TAO ART/攝影:Anpis Wang)
(圖片提供:TAO ART/攝影:Anpis Wang)
(圖片提供:TAO ART/攝影:Anpis Wang)
(圖片提供:TAO ART/攝影:Anpis Wang)
(圖片提供:TAO ART/攝影:Anpis Wang)

#01 解構拼貼宇宙:

當吳式優雅,遇上勞森伯格式叛逆

當年憑藉美國前第一夫人蜜雪兒歐巴馬(Michelle Obama)身穿其設計禮服出席前總統歐巴馬就職典禮一戰成名,吳季剛至今以精緻、優雅且充滿女性力量的現代美學風格聞名於世,並陸續為全球多位最具影響力女性與文化指標人物量身打造衣著。始終視各領域視覺藝術為豐沛靈感泉源的他,諸如曾於原創作品內帶入台灣書法藝術家董陽孜行雲流水的筆墨線條,或在上述與羅伯特勞森伯格基金會共同開發的《拼貼》系列中開展跨界對話,比比皆是實例。

吳季剛與Jason Wu 2026春夏系列時裝秀模特兒。(圖片提供:TAO ART)
吳季剛與Jason Wu 2026春夏系列時裝秀模特兒。(圖片提供:TAO ART)

且因投身後者這一別具指標性的合作案,吳季剛深入研究羅伯特勞森伯格的藝術宇宙,尤聚焦發想於1970年代的兩代表性系列《白霜(Hoarfrost)》《機場套裝(Airport Suite)》,讓作品上大膽展示的拼貼藝術集合藝術(Assemblage,即「立體」拼貼藝術),以及對布料媒材的創新實驗,巧被轉譯為當代時裝設計語言——並非單純挪用藝術家所作圖像,而是內化他當時對材質的敏銳感知後,透過解構、拼接與堆疊等手段重新詮釋其創作精神。

Jason Wu 2026春夏系列作品〈Sulphur Bank〉、〈Untitled〉、〈Groundings〉。(圖片提供:TAO ART © Dan-Lecca)
Jason Wu 2026春夏系列作品〈Sulphur Bank〉、〈Untitled〉、〈Groundings〉。(圖片提供:TAO ART © Dan-Lecca)

#02 串聯美術館與伸展台:

審慎考據後,兼行「具體物件移植」與「抽象心法重現」

(圖片提供:TAO ART/攝影:Anpis Wang)
(圖片提供:TAO ART/攝影:Anpis Wang)
(圖片提供:TAO ART/攝影:Anpis Wang)
(圖片提供:TAO ART/攝影:Anpis Wang)

先看兩大系列各蘊含哪些獨特技法與元素

1974至1976年誕生的溶劑轉印系列《白霜》,由羅伯特勞森伯格自行發展出的獨特技法創作而成。他首先轉印內容涵蓋政治人物、體育賽事、消費商品、科學圖表及生活片段的報紙和週刊雜誌(如《新聞週刊》、《時代雜誌》等)圖樣至半透明的絲綢和雪紡布料上,再將未經裝框拉平的織品僅以圖釘鬆散地懸掛於牆面,隨周圍氣流飄動。層層疊疊的輕盈效果,使圖像不斷游移清晰與模糊間,構出如從冬日霜窗凝視世界般夢幻而神祕的視覺深度。原本來自大眾媒體的政治或商業符號,也在柔軟氛圍中被轉化為記憶碎片似的溫和存在。而吳季剛除重現轉印質地於《拼貼》系列,更藉布料毛邊自然流露的粗糙感與未完成感,精準呼應原作系列所蘊含的材料精神與詩意狀態。

溶劑轉印系列《白霜》作品〈Sulphur Bank〉、〈Groundings〉。(圖片提供:TAO ART © Robert Rauschenberg Foundation/攝影:Ron Amstutz)
溶劑轉印系列《白霜》作品〈Sulphur Bank〉、〈Groundings〉。(圖片提供:TAO ART © Robert Rauschenberg Foundation/攝影:Ron Amstutz)

1974年誕生的紡織版畫系列《機場套裝》,則融匯自帶肌理的材質,凸顯工業符號意象。作為羅伯特勞森伯格的首個凹版印刷企劃,該系列彼時可謂對材料與印刷技術使用邊界有所動搖:他摺疊異質布料,並在其表層和裡層同時進行印刷;如此一來,布料便能在被展開或縫合後,形成極具延展性的影像結構。藝術家且突破繪畫與物件製作的傳統界限,盡把瓶蓋鈕扣直尺日常拾得物直接縫進布料載體,打造兼具繪畫、拼貼與雕塑特徵的作品。這些物件所保留看似平凡的痕跡,卻成作品敘事中不可或缺的元素,映現羅伯特勞森伯格不斷思考藝術與生活之間關係的創作實踐。

紡織版畫系列《機場套裝》作品〈Cat Paws〉。(圖片提供:TAO ART © Robert Rauschenberg Foundation/攝影:James Nelson)
紡織版畫系列《機場套裝》作品〈Cat Paws〉。(圖片提供:TAO ART © Robert Rauschenberg Foundation/攝影:James Nelson)
紡織版畫系列《機場套裝》作品〈Sheephead〉。(圖片提供:TAO ART © Robert Rauschenberg Foundation/攝影:James Nelson)
紡織版畫系列《機場套裝》作品〈Sheephead〉。(圖片提供:TAO ART © Robert Rauschenberg Foundation/攝影:James Nelson)

再看設計師怎麼將它們轉化到服裝作品上

本展示眾之Jason Wu 2026春夏系列作品〈Cat Paws〉即揉合瓶蓋和鈕扣元素,善用材料肌理的交互作用促成富動態感的視覺節奏;〈Sheephead〉另於構圖上引入與測量、秩序及工業生產相關的直尺工具,讓現成物與印刷表面展開有趣對話。從物件拼貼、層次堆疊到材質轉化,吳季剛對羅伯特勞森伯格縝密的研究工作貫穿設計各階段,藉其材質敏銳度深刻形塑每件服裝從廓形剪裁、布料開發到表面處理的所有細節;最終呈現遂在維持Jason Wu品牌一貫精緻優雅風格的同時,注滿前所未有的實驗精神。

Jason Wu 2026春夏系列作品〈Cat Paws〉。(圖片提供:TAO ART © Dan-Lecca)
Jason Wu 2026春夏系列作品〈Cat Paws〉。(圖片提供:TAO ART © Dan-Lecca)
Jason Wu 2026春夏系列作品〈Sheephead〉。(圖片提供:TAO ART © Dan-Lecca)
Jason Wu 2026春夏系列作品〈Sheephead〉。(圖片提供:TAO ART © Dan-Lecca)

#03 引領觀眾近賞戰後藝術:

三方攜手並置典藏作與現當代新作,吳季剛台灣首展意義非凡

1925年出生、2008年逝世的美國當代藝術家羅伯特勞森伯格,一生傾力顛覆傳統流派對藝術的既定認知,挑戰繪畫的平面性與雕塑的三維界線;以使各式日常拾得物如塑膠、紙板乃至回收品躍然畫布的創作手法著稱,進而於1954至1964年間祭出著名的「融合繪畫(Combines)」、1964年獲威尼斯雙年展國際繪畫大獎。身兼運用絲網印刷和溶劑轉印技術的重要先驅,他亦透過重新拼組大眾媒體影像,反映二戰後由電視主導的資訊時代。設有勞森伯格海外文化交流組織(Rauschenberg Overseas Culture Interchange, ROCI),於冷戰後期率領團隊走訪全球11個國家,蒐集在地材料、與當地工匠合作並舉辦展覽,再再藉由行動證明藝術是一種得以跨越政治分歧的通用語言

已故美國藝術家羅伯特勞森伯格。(圖片提供:TAO ART © Steve Paxton. Photograph Collection. Robert Rauschenberg Foundation Archives, New York)
已故美國藝術家羅伯特勞森伯格。(圖片提供:TAO ART © Steve Paxton. Photograph Collection. Robert Rauschenberg Foundation Archives, New York)

談及本次展覽,吳季剛表示,「我非常興奮能將2026春季系列帶回台灣,並讓觀眾重新認識羅伯特勞森伯格的精彩創作。同時,這也是我的設計作品首次與其靈感來源的原作並置展出,使人能夠更直觀地理解『轉譯』的過程。」甚稱《拼貼》不僅是對羅伯特勞森伯格的致敬,也是他的自我反思——「作為一名移民者,我是如何收集看似分散的文化與視覺參照,並將它們重新編織進我的創作之中。」

別富詩意的策展形式,使吳季剛和羅伯特勞森伯格作品如鏡像般疊影;圖為Jason Wu 2026春夏系列服裝及其同名原作〈Untitled〉。(圖片提供:TAO ART/攝影:Anpis Wang)
別富詩意的策展形式,使吳季剛和羅伯特勞森伯格作品如鏡像般疊影;圖為Jason Wu 2026春夏系列服裝及其同名原作〈Untitled〉。(圖片提供:TAO ART/攝影:Anpis Wang)

羅伯特勞森伯格基金會執行長Courtney J. Martin則說明,羅伯特勞森伯格的創作實踐奠基於創作者面對『藝術可能性』的廣闊理解,「他對紡織材料與現成影像的運用,挑戰了純藝術與日常生活之間的階級藩籬,並為新型態的表達方式開啟空間,至今仍在跨領域創作中持續產生共鳴。」恰如吳季剛與以上可見所有作品的對話,正體現不二創造力與實驗精神,證明羅伯特勞森伯格過去的創作之於今天的藝術家與設計師而言,仍是充滿生命力的源泉。

吳季剛與羅伯特勞森伯格基金會執行長Courtney J. Martin。(圖片提供:TAO ART)
吳季剛與羅伯特勞森伯格基金會執行長Courtney J. Martin。(圖片提供:TAO ART)

羅伯特勞森伯格基金會(Robert Rauschenberg Foundation)

立足於羅伯特勞森伯格的傳奇資產,強調其生前信念「藝術家能推動社會變革」,並讚頌創新甚或未經檢驗的全新思考方式,一如羅伯特勞森伯格始終致力在藝術與生活的縫隙中展開行動。

TAO ART

由藏家陳薇捷(Vicky Chen)與父親共同創立於2020年。結合收藏和展示功能的空間,由日本建築大師青木淳以「都市園林」為概念,打造出融合古典、經典與當代藝術的新型態場域,並藉由白立方、茶室、起居室等空間,體現藝術融入日常的可能性,進而以生活化方式將藝術介紹給觀者。一方面支持台灣當代藝術躍上國際,一方面亦將國際資源引入台灣。現透過定期舉辦展覽、座談及交流會,目標成為台灣與國際接軌的平台。

吳季剛台灣首展《Robert Rauschenberg and Jason Wu: Common Threads》

  • 時間:即日起至2026年10月3日11:00-19:00,每週日、一休館
  • 地點:TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)

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Longchamp x Caroline Hélain首發膠囊系列重磅登場!延續2026秋冬系列品牌創意團隊所發想的「Creative Curiosity」概念,此次全新聯名服飾、配件及包袋特別攜手比利時藝術家Caroline Hélain,以9幅採用手裁布料層疊而成的岩礦地景,激發人們的探索欲與創意好奇心。隨本篇認識這位創作遊走於具象與抽象之間詩意地帶的當代視覺藝術家,同場看該系列從T恤、絲巾、托特包到旅行包等「自然系」單品設計亮點。

永續與創新,無疑是當代設計兩項不容忽視的重中之重。向來秉持真誠活力與樂觀精神的Longchamp,自1948年憑製作皮革煙斗起家至今,已然發展成為產品涵蓋旅行配件、包袋、服飾、眼鏡及鞋履等豐富類型的全方位生活風格品牌。2026年,Longchamp進一步將其社會責任與環境承諾制度化,透過取得B Corp™企業認證,嶄露不懈推動永續生產的決心。

與此同時,針對自家商品設計與時下藝術脈動的結合,Longchamp亦不遺餘力;舉凡數度攜手多元藝術家推出聯名系列、連年攜各式挑戰工藝邊界的創意家具進軍米蘭設計週,比比皆是實例。本季,品牌懷抱感性與好奇心,首度與比利時視覺藝術家Caroline Hélain展開合作,轉化藝術家所縫製細膩且富有層次的獨特地景為服裝與皮件圖樣,從而以滿含詩意的跨領域對話再次印證:作為Longchamp成立70餘年來的創作核心,廣義「藝術」及其多元表現形式始終扮演品牌旗下一切設計的關鍵角色,深度聯繫著創意團隊對長遠未來的嚮往心情,以及品牌受眾對嶄新視野的開放態度。

▼ Longchamp日前落地台北的2026秋冬系列發表會,於現場構築一座沉浸式畫廊展陳單品

(圖片提供:Longchamp)
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在藝術與實驗之間——認識藝術家Caroline Hélain:

以手裁布料為基礎,描繪光影下別具生命力的自然形態

視覺藝術家Caroline Hélain現居比利時布魯塞爾,兼於布魯塞爾藝術學院進行研究工作,藉交流與實驗持續拓展藝術視野。大都汲取靈感自植物自然景觀,其作品發跡於手工裁剪和塑形的布料,並經不同材質與色調層層拼接構成,各細節組成脈絡可謂遊走在觀察與記憶、具象與抽象地帶。尤其擅長以細膩視角感知周遭的她,且多運用風景、材質與視覺感官的連結,重新詮釋記憶中的景象;從色彩相互映襯的節奏、線條交織產生的律動、各層布料擁有的共鳴,乃至自由縫製所勾勒出的線條語彙,全是成就Caroline Hélain標誌性風格的有形與無形符碼。除從事個人創作外,她也通過工作室及文化機構舉辦的工作坊,分享自身於縫紉和刺繡領域的專業知識與實務經驗。

比利時藝術家Caroline Hélain。(圖片提供:Longchamp)
比利時藝術家Caroline Hélain。(圖片提供:Longchamp)

針對此次聯名,Caroline Hélain表示,「我的藝術創作存在於具象與抽象之間。與Longchamp的合作,讓我有機會將作品中的自然景致化為可穿戴作品。我所描繪的地平線能隨身形流動,以環繞整體輪廓,這對我而言別具深刻意義。」細賞她精心打造的系列單品,時有一座沙丘、一片峭壁,抑或一道天際線浮現,恰似幀幀被解構後重新拼湊的風景畫。

專屬創作躍然多元單品,邀你穿戴探索未知風景

Caroline Hélain共為Longchamp 2026冬季系列構思9幅專屬地景,各幅作品一方面以細緻的織紋肌理色彩層次堆疊與品牌單品本身線條有所呼應的柔和意象,另方面而言亦借力於Longchamp精湛製衣與鞣革手法的二度演繹,躍然服飾配件之上。

(圖片提供:Longchamp)
(圖片提供:Longchamp)

首先,Daylong系列皮革包袋善用多層次拼接再現藝術家的地景創作,並由Longchamp工坊匠人悉心縫製,盡展品牌工藝底蘊。包型部分提供迷你包與旅行包兩種,邀人們踏上探索未知風景的旅程。

Daylong旅行包(礦物色),參考價格 NT$86,300。(圖片提供:Longchamp)
Daylong旅行包(礦物色),參考價格 NT$86,300。(圖片提供:Longchamp)

再者,鮮明的色彩構圖同步渡上毛衣與長洋裝,使多款服飾彷彿點綴流動壁畫般自帶生命力。其中最具代表性與辨識度的無袖背心,揉合皮革與初剪羊毛圈紗材質,描繪沙丘和模糊天際線交會的壯麗景觀,實踐藝術與工藝的精妙平衡。

無袖背心(白蘭地酒色),參考價格 NT$59,100。(圖片提供:Longchamp)
無袖背心(白蘭地酒色),參考價格 NT$59,100。(圖片提供:Longchamp)

最後,Longchamp遊牧風格衣櫥內所收藏的絲巾、喀什米爾方巾、口袋飾以地景圖樣的T恤,和Le Pliage系列棉質帆布托特包等單品,無一不讓人一眼即識Caroline Hélain的創作。色彩部分選用橄欖綠、薊花紫、焦糖褐與芭蕾粉等富有礦石質地的大地色為主調,帶出自然沉靜的秋冬氛圍。

毛衣(米色),參考價格 NT$20,400;連身裙(米色),參考價格 NT$26,800。(圖片提供:Longchamp)
毛衣(米色),參考價格 NT$20,400;連身裙(米色),參考價格 NT$26,800。(圖片提供:Longchamp)
連身裙(礦物色),參考價格 NT$26,800;絲質圍巾(礦物色),參考價格 NT$13,200。(圖片提供:Longchamp)
連身裙(礦物色),參考價格 NT$26,800;絲質圍巾(礦物色),參考價格 NT$13,200。(圖片提供:Longchamp)
T恤(橄欖綠色/淡紅褐色),參考價格 NT$8,600。(圖片提供:Longchamp)
T恤(橄欖綠色/淡紅褐色),參考價格 NT$8,600。(圖片提供:Longchamp)
Le Pliage托特包(淡紅褐色/芭蕾粉色),參考價格 NT$11,400。(圖片提供:Longchamp)
Le Pliage托特包(淡紅褐色/芭蕾粉色),參考價格 NT$11,400。(圖片提供:Longchamp)

「每一季,我都熱衷於發掘不同領域的創意人才。我初次看到Caroline Hélain的作品時,不僅被她細膩的藝術感知所吸引,也深深著迷於她精湛的創作技法。這兩種特質恰好呼應Longchamp一直以來重視的創意探索精神與工藝底蘊,因此便順理成章地促成此次合作。」——Longchamp創意總監Sophie Delafontaine

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