雲門舞集2014新作「白水」「微塵」、 「松煙」經典重現

雲門繼40紀念作 「稻禾」之後，林懷民歸零再出發。11月19日起將發表「白水」「微塵」兩齣全新作品。「白水」明亮清雅，「微塵」濃烈激昂。對風格迴異的兩齣舞作，林懷民自己下了一個有趣的標題：「檸檬水PK伏特加」。 

白水 White Water
按下那讓時間靜止 指針在鐘面上懸擱不動的喀嚓微響
林懷民直言自己喜歡水、雲的變化莫測，作品中常常運用水與舞者肢體進行各種對話。數位爆炸的今日，許多人對事物的認知，都來自電腦、電視的 虛擬圖像，對實際的山水美景卻少有親身感受，林懷民透過「白水」的投影風景辯證虛實。攝影師張皓然拍攝山澗大海水紋激湍；影像設計王奕盛至今兩百多個工時的加工變形，設計出「白水」科技味十足，高潮迭起的影像。
在法國 作曲 家薩提如沙龍般優雅甜美的鋼琴樂聲裏，身穿素白衣裙的舞者翻躍起落，呼應影像中的白色波紋。大陸知名服裝設計家馬可，以有機純棉麻質料為舞者打造舞衣，她堅持在看過每一位舞者跳舞後，才為她(他) 量身設計並且手工製作，因此舞台上沒有一件一樣的衣服。小說家駱以軍看完舞者排練後說，「白水」呈現了東方人對飛行的想像。

微塵 Dust
首次詮釋蕭斯塔科維契 不止是安魂曲 更是微弱如花如塵的

8月底的宣告記者會上，23位雲門舞者現場演出「微塵」片段。林懷民當場紅了眼眶，沙啞略帶哽咽的說：「…希望世界各地的災民都能回到平常的生活，不要再有戰亂或災害發生…」。他 甚至 私下告訴友人，好幾次坐在排練場裡看著「微塵」，自己忍不住流下了眼淚。

「微塵」採用蘇聯大師蕭斯塔科維契膾炙人口的「第八號弦樂四重奏」。1960年，蕭氏來到二戰晚期遭盟軍地毯轟炸的古城德勒斯登，在兀仍斷垣殘壁的都市，他用3天時間，寫出這首傷慟的傑作，原是為電影配樂而作，但樂曲出版時他將此題獻給了「法西斯與戰爭的受害者」，甚至在給好友的信中寫道：「我覺得，當我去世時，不會有人譜寫四重奏來紀念我。所以我決定自己寫一首。」10年前， 林懷民就醞釀把它編成舞作，感於近年世事動亂，災禍不斷，激發他嚎叫出這齣悽愴撼人的輓歌。

松煙
經典重現
林懷民曾說，這輩子最難忘的演出之一，就是2003年為墨爾本藝術節開幕的「行草 貳」。 當晚，舞作的沉靜與美，震驚全場，翌日時代報以半版篇幅讚譽：「觀眾自始至終全神貫注，劇場充滿能量與張力；只有偉大的演出才能如 此權威地掌握觀眾的注意力。」舞作並獲選藝術節「評論獎」與「觀眾票選最佳節目」，2006更被歐洲舞評家票選為「年度最佳舞作」。林懷民從不諱言，這是「行草三部曲」中他個人最偏愛的一部作品。去年，他終於為自己心愛的這支舞找到了合適的名字「松煙」，他說「這個題目給人想像」，它就像松煙墨一樣「淡雅、漂亮」。

林懷民2014全新創作 「白水」「微塵」影片搶先看>>> http://youtu.be/kiObB9wHVAk

影片：「松煙」精彩演出精華>>> http://youtu.be/e42eNDyCLzI

白水 微塵  演出資訊
台北國家戲劇院 11/19-22(三-六) 19:45  11/22-23(六-日)14:45 11/22演出同步錄影
桃園展演中心展演廳 12/6(六)19:30  12/7(日)14:30
台中市中山堂 12/12-13(五-六)19:30  12/14(日)14:30陸府建設專屬場 
嘉義縣表演藝術中心演藝廳 12/19-20(五-六)19:30
高雄市文化中心至德堂 12/26-27(五-六)19:30
11/20(四)演後林懷民答客問

松煙  演出資訊
台北國家戲劇院 11/27-29(四-六) 19:45  11/30 (日)14:45  
11/27(四)演後林懷民答客問

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資料圖片/雲門舞集

三十五年來，脇阪克二每天早晨都會畫一張明信片，寄給太太。這些明信片不是展覽作品，也不是為了出版而畫，而是在一天開始之前，留給自己的片刻時光。一張小小的紙卡，承載著靈感、生活、情感，也記錄了設計師漫長的創作旅程。隨著一張張投入郵筒，明信片成了寄給家人的信，也成了寄給未來自己的答案。

每天早上，脇阪克二都會畫一張明信片寄給太太溫子。這是他的晨間儀式，三十五年來，一日也不曾中斷。

起因是他四十六歲那年，看到溫子每天都會寫明信片給剛展開住校生活的兒子，於是他決定自己也來挑戰「持之以恆」做一件事。正好，明信片的尺寸與紙質適合天天繪製，而他也喜歡將明信片投入郵筒，讓畫作帶點「社會性」。

第一張明信片的郵戳日期是一九九〇年四月十八日。自那天起，脇阪克二便養成了一套日常習慣：趁著吃完早餐、開始工作前，坐到書桌前畫畫，然後在清晨散步的途中，把畫投進固定的郵筒。這些寄出的明信片，會在隔天或後天送達信箱，再次回到脇阪克二身邊。等溫子欣賞過之後，明信片就會被小心翼翼地收進專用資料夾裡，數量與日俱增。

對脇阪克二而言，面對一張空白明信片，是一段無可替代、用來審視自我的時光。現在有什麼吸引我？我在嚮往什麼？答案往往在畫完之後，看到作品時才呼之欲出，它的功效非常神奇，跟冥想一樣。有時靈感充沛，僅僅五分鐘就能畫好，有時會花兩個小時以上慢慢刻畫，偶爾也會一口氣畫兩、三張。有畫得心滿意足的時候，也有無論如何都不滿意的時候，有時也會偷懶，畫出和前一天幾乎一模一樣的東西。

「我動過很多次放棄當織品設計師的念頭，但我還是堅持繪畫，即使畫不出來也要畫，就算偷懶，也會逼自己多少畫一些東西。就這麼日復一日，某一天，我突然有種世界豁然開朗的感覺。那種感覺，會讓人體會到無限的可能。」

如今，這些明信片的數量已經超過一萬五千張。對脇阪克二來說，它們是每天映照自我的鏡子，是重要的設計靈感來源。對溫子而言，是無可替代的珍寶。同時，它們也是織品設計師脇阪克二獨一無二、持續三十五年不輟的創作記錄。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《創作就是做自己：脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

出版日期｜2026/07/02

作者｜脇阪克二

曾在Marimekko擔任設計師，長年與 SOU・SOU 合作，脇阪克二以鮮明且溫柔的圖案風格，成為日本最具代表性的圖案設計師之一。

對脇阪克二而言，圖案不只是設計，更是與生活對話的方式。從京都的街景、四季變化，到旅行途中遇見的風景與人們，他將那些日常裡微小卻深刻的感受，轉化成一塊布、一個紋樣、一種陪伴生活的設計。

本書收錄其多年創作與代表作品，並完整分享他的創作思考、圖案哲學，以及對「設計與生活」的理解。

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在安縵姊妹酒店迦努東京，遇見或站或坐、或朝窗眺望或臨畔休憩的「紙片旅人」——位處東京麻布台之丘的Janu Tokyo，現正呈獻以幽默溫暖風格著稱的法國藝術家Jean Jullien，特別為酒店創作的標誌性等身紙片人《PAPER PEOPLE》系列全新展覽《The GUESTS》。四散館內公共場域和私人空間的10件作品，各憑獨到藝術感、設計感及自然交織其間的童趣感，造就酒店別樣風景，兼伴入住旅客慢享返璞歸真的旅居時光。

2026年盛夏之際，奢華酒店集團安縵（Aman）姊妹品牌迦努（Janu）奠基本身充滿活力的待客之道，融會當代藝術底蘊和透過藝術建立人與人之間連結的一貫理念，選址迦努東京（Janu Tokyo）推出由國際知名法國藝術家Jean Jullien構劃的《The GUESTS》沉浸式展覽，邀所有入住旅客，以及前來用餐遊覽的各方訪客一同走進承載各樣奇思妙想的創意世界。

\ 藝術家親臨迦努東京，帶頭發掘驚喜瞬間 /

作為Jean Jullien首次進駐酒店空間的藝術展，此次展出的10件作品全為迦努東京量身打造，再啟藝術家備受讚譽的《PAPER PEOPLE》系列新篇。其標誌性的等身尺寸紙片人，將在與常規展場所孕育截然不同氛圍的生活場景中，形塑一趟主打獨特探索感的藝術體驗；進而使不論老少的各年齡層觀者，於即日起至2026年9月30日的展覽期間內，都能在酒店四處邂逅意想不到的趣味角色。

\ 10位紙片旅人四散接待大廳、游泳池、甜點坊等館內各處 /

► 綜覽藝術家Jean Jullien創作背景

1983年生於法國，現居巴黎；求學時期攻讀平面設計專業，擁有中央聖馬丁藝術與設計學院（Central Saint Martins）學士學位，和皇家藝術學院（Royal College of Art）碩士學位。畢業後豐富的藝術實踐經驗則跳脫本業，涵蓋插畫、繪畫、攝影、雕塑、裝置藝術、書籍創作和各類視覺傳達設計等範疇。作品曾於全球多座城市展出，並憑別富個人特色的幽默感、溫暖氣質，以及易引發大眾共鳴的藝術表達手法廣受國際認可。其中尤具代表性的《PAPER PEOPLE》系列，最初於2021年在澀谷著名時尚購物中心PARCO舉辦的展覽中誕生，隨後陸續巡展至法國南特、巴黎及韓國首爾等城市。如今被視作麻布台之丘（Azabudai Hills）這一活力新社區的重要組成部分，迦努東京毫無懸念成為該系列發展的自然延續之處，巧讓作品回歸誕生地東京。

\ 藝術家與韓國設計師Jae Huh共同創立於2016年的服裝暨家飾品牌NouNou /

► 重溫迦努品牌底色＆未來發展目標

自2020年創立以來，迦努旨在發揚和進一步拓寬安縵酒店集團的傳承脈絡。2024年3月，品牌首家酒店於東京麻布台之丘中心正式揭幕，為繁忙城市帶來一處得以讓人重拾內心平衡與平靜，同時促進人與人之間連結的靜謐綠洲。全館設有占地4,000平方公尺（約1,200坪）的康養場域，至今且致力重新定義空間設計與私享服務標準，多透過與國際名廚、康養專家及世界各地藝術家的跨界合作，將品牌理念付諸每一處細節。未來更預定另闢12個全新項目踐行品牌使命，促使對每位旅客而言各有其重要意義的入住時光皆留下久遠回響。

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不懈秉承品牌始終滿懷的藝術熱忱，本案以文化交流為核心，在寬敞別緻的酒店中創造一個個值得發掘的瞬間。被構想為自在置身、自由移動館內的10位旅人，這些色彩繽紛的人偶作品將有9件散布迦努東京的餐飲及社交空間，或長佇Janu Grill餐廳窗邊眺望東京鐵塔、或暫棲Janu康養中心（Janu Wellness Centre）池畔悠然休憩片刻，唯第10件設置於入住旅客活動範圍，專待住客察覺。

酒店現代設計語言襯托10組作品童趣感

談及此次合作，Jean Jullien率先打趣引言，

「10位意想不到的旅人已入住Janu。它們身形扁平而色彩鮮明，似也有些迷失方向。如果你遇見其中一位，請別見外。」

10座等身紙片人全由製作公司AD Japan採派熱克斯玻璃（Pyrex）完成，一來藉該種材料的高度可塑性保留如紙張般細膩的視覺效果，二來讓每只人偶突顯於迦努東京尤富當代感的空間中，為酒店既有設計語言所襯托。對此，Jean Jullien補充道，「此處是安放這些角色的理想場所，因為它們與周圍環境形成鮮明對比——它們脆弱且輕盈，正如匆匆而過的行人。」

藝術展進行期間，迦努東京亦同步推出「Hide and Seek」住宿禮遇，期待旅客進一步探索Jean Jullien的異想世界。入住兩晚即享藝術家特別贈禮、Janu甜點坊（Janu Patisserie）原創聯名曲奇，以及汲取靈感自展覽概念、由Janu Grill餐廳祭出的季節限定多道式晚餐等一系列配套。整體通過專屬體驗傳遞愉悅氣息，即日起至由夏入秋的2026年9月30日前，《The GUESTS》將持續引領旅客找尋酒店空間的全新可能。

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