雲門繼40紀念作 「稻禾」之後，林懷民歸零再出發。11月19日起將發表「白水」「微塵」兩齣全新作品。「白水」明亮清雅，「微塵」濃烈激昂。對風格迴異的兩齣舞作，林懷民自己下了一個有趣的標題：「檸檬水PK伏特加」。 

白水 White Water
按下那讓時間靜止 指針在鐘面上懸擱不動的喀嚓微響
林懷民直言自己喜歡水、雲的變化莫測，作品中常常運用水與舞者肢體進行各種對話。數位爆炸的今日，許多人對事物的認知，都來自電腦、電視的 虛擬圖像，對實際的山水美景卻少有親身感受，林懷民透過「白水」的投影風景辯證虛實。攝影師張皓然拍攝山澗大海水紋激湍；影像設計王奕盛至今兩百多個工時的加工變形，設計出「白水」科技味十足，高潮迭起的影像。
在法國 作曲 家薩提如沙龍般優雅甜美的鋼琴樂聲裏，身穿素白衣裙的舞者翻躍起落，呼應影像中的白色波紋。大陸知名服裝設計家馬可，以有機純棉麻質料為舞者打造舞衣，她堅持在看過每一位舞者跳舞後，才為她(他) 量身設計並且手工製作，因此舞台上沒有一件一樣的衣服。小說家駱以軍看完舞者排練後說，「白水」呈現了東方人對飛行的想像。

微塵 Dust
首次詮釋蕭斯塔科維契 不止是安魂曲 更是微弱如花如塵的

8月底的宣告記者會上，23位雲門舞者現場演出「微塵」片段。林懷民當場紅了眼眶，沙啞略帶哽咽的說：「…希望世界各地的災民都能回到平常的生活，不要再有戰亂或災害發生…」。他 甚至 私下告訴友人，好幾次坐在排練場裡看著「微塵」，自己忍不住流下了眼淚。

「微塵」採用蘇聯大師蕭斯塔科維契膾炙人口的「第八號弦樂四重奏」。1960年，蕭氏來到二戰晚期遭盟軍地毯轟炸的古城德勒斯登，在兀仍斷垣殘壁的都市，他用3天時間，寫出這首傷慟的傑作，原是為電影配樂而作，但樂曲出版時他將此題獻給了「法西斯與戰爭的受害者」，甚至在給好友的信中寫道：「我覺得，當我去世時，不會有人譜寫四重奏來紀念我。所以我決定自己寫一首。」10年前， 林懷民就醞釀把它編成舞作，感於近年世事動亂，災禍不斷，激發他嚎叫出這齣悽愴撼人的輓歌。

松煙
經典重現
林懷民曾說，這輩子最難忘的演出之一，就是2003年為墨爾本藝術節開幕的「行草 貳」。 當晚，舞作的沉靜與美，震驚全場，翌日時代報以半版篇幅讚譽：「觀眾自始至終全神貫注，劇場充滿能量與張力；只有偉大的演出才能如 此權威地掌握觀眾的注意力。」舞作並獲選藝術節「評論獎」與「觀眾票選最佳節目」，2006更被歐洲舞評家票選為「年度最佳舞作」。林懷民從不諱言，這是「行草三部曲」中他個人最偏愛的一部作品。去年，他終於為自己心愛的這支舞找到了合適的名字「松煙」，他說「這個題目給人想像」，它就像松煙墨一樣「淡雅、漂亮」。

林懷民2014全新創作 「白水」「微塵」影片搶先看>>> http://youtu.be/kiObB9wHVAk

影片：「松煙」精彩演出精華>>> http://youtu.be/e42eNDyCLzI

白水 微塵  演出資訊
台北國家戲劇院 11/19-22(三-六) 19:45  11/22-23(六-日)14:45 11/22演出同步錄影
桃園展演中心展演廳 12/6(六)19:30  12/7(日)14:30
台中市中山堂 12/12-13(五-六)19:30  12/14(日)14:30陸府建設專屬場 
嘉義縣表演藝術中心演藝廳 12/19-20(五-六)19:30
高雄市文化中心至德堂 12/26-27(五-六)19:30
11/20(四)演後林懷民答客問

松煙  演出資訊
台北國家戲劇院 11/27-29(四-六) 19:45  11/30 (日)14:45  
11/27(四)演後林懷民答客問

購票優惠
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資料圖片/雲門舞集

Gucci與日本當代藝術家橫尾忠則攜手呈現《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》個展，即日起至2025年8月24日在Gucci銀座藝廊登場；另一頭則對應2025瀨戶內國際藝術祭展期登陸豐島，輔以全新藝術牆面，重現同樣出自橫尾忠則之手、1970大阪世博曾引發話題的鮮紅鷹架裝置。本篇帶你從東京前進瀨戶內，最後繞向大阪，3地聯動綜覽橫尾忠則的創作世界。

第一站：東京 / Gucci銀座藝廊

2025年，Gucci以「透過創造力與社群共創」為旨，在日本展開多面向的藝術計畫；其中一大重點項目便是與日本代表性藝術家橫尾忠則（Yokoo Tadanori）的合作展覽。品牌與橫尾忠則的連結最早可追溯至2020年澀谷宮下公園（Miyashita Park）Gucci專門店開幕所舉辦的櫥窗裝飾企劃。

承當時的創作動能，今年雙方將合作延伸發展為橫尾忠則的東京個展《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程（未完の自画像 - 私への旅）》，選址Gucci銀座藝廊（Gucci Ginza Gallery），即日起至8月24日開放大眾免費參觀。「未完（成）」作為該展題名，正反映出這位當代藝術家一貫秉持的美學：比起完成的那一瞬間，藝術創造力更寄存於未完成狀態裡。

生涯自1960年代至今走過60年歷程，橫尾忠則在變化無窮的風格與包羅萬象的選題下產出眾多作品，卻從未止步於任何一種完成形式，而是不斷往復於改換和挑戰之中。這樣的創作狀態與Gucci一再進化的品牌理念亦有所扣合。

而恰如其名，此次展覽以「未完（成）的旅程」為核心主題，持續在其不安於既定狀態、在在探尋新一種表現可能的藝術旅程裡馳騁。由美術評論家南雄介策展，聚焦呈現橫尾忠則畫作中令人憶及「旅程」的約莫30件作品，包括首次公開的自畫像與家族肖像等6件最新作品。更於Gucci銀座藝廊室內挑高區域及特別為本展開放的屋頂空間，重現橫尾忠則曾於1970大阪世博引發巨大話題、具體化「未完成」意象的鮮紅鷹架裝置。

與此同時，世田谷美術館日前亦剛結束橫尾忠則另一個展《橫尾忠則 連作畫之河（連画の河）》，供觀者在東京都內感受橫尾創作的各樣面貌。

第二站：瀨戶內豊島

在東京展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》率先取得成功、尤其呈現於屋頂空間的未完成鷹架裝置帶起強烈視覺反響後，Gucci作為首度擔任2025瀨戶內國際藝術祭官方合作夥伴的時尚品牌，對應藝術祭春季、夏季及秋季展期同步進駐瀨戶內地區，以及現正匯聚全球目光的大阪地區，透過3據點聯動方式進一步深化藝術與時尚的跨界合作。

攜「未完成」精神再啟新章，Gucci與橫尾忠則第二站登陸藝術祭主辦地之一的豐島，於上月22日公開了最新的藝術牆面合作項目。

在此順帶一提，品牌與藝術家雙方過去可說與豐島各有淵源。3年舉行一次的瀨戶內國際藝術祭，以瀨戶內海群島為舞台、共生於自然的地域文化和歷史為背景，廣邀國內外藝術家帶來豐富作品，Gucci憑其品牌力在本屆首成官方合作夥伴。藝術家則於2013年「豐島橫尾館」（和建築師永山祐子共同創建，由福武財團營運）開館時便與豐島結下不解之緣；該館自當地家浦港區舊民宅翻修改建而來，由橫尾忠則親自操刀整體概念，並結合藝術作品與建築空間打造體驗型展覽場域，現已被以「永久性藝術設施」定位為豐島象徵性地標之一。

全新藝術牆面與東京個展遙相連結，既以更具壓倒性存在感的壯觀規模實現其「未完成」意象，又與時刻變化的豐島風景互為呼應。且仍通過那求新求變的挑戰精神，充分彰顯了橫尾忠則與Gucci的共通靈魂。

第三站：大阪 / Gucci心齋橋大丸百貨店鋪

這架未完成裝置尚會在Gucci大阪心齋橋大丸百貨本店及分店進行第三站展出，品牌亦藉此致力提供時尚與藝術之間開展對話的平台。

展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》

• 時間：即日起至2025年8月24日11:00-20:00（最後入場時間19:30）＊需注意屋頂空間受天候和時間影響將可能有無法提供觀賞的狀況。
• 地點：Gucci銀座藝廊｜東京都中央區銀座4‑4‑10 Gucci銀座7樓
• 票價：免費（預約優先制）
• 預約方式：LINE
• 了解更多：Gucci銀座藝廊官方網站

裝置《未完成的鷹架》

• 時間：同步2025瀨戶內國際藝術祭展期，春季展期｜已結束；夏季展期｜2025年8月1日至31日；秋季展期｜2025年10月3日至11月9日
• 地點：香川縣小豆郡土庄町豐島家浦889（自家浦港步行約3分鐘）

橫尾忠則

日本當代藝術家，1936年生於兵庫縣。1972年於紐約現代美術館舉辦個展，而後更受邀出展巴黎、威尼斯與聖保羅三大雙年展。其足跡遍布世界各地，於阿姆斯特丹市立美術館、漢堡工藝美術館、巴黎卡地亞當代美術基金會、東京都現代美術館及東京國立博物館皆曾舉辦個展。2012年在神戶設立橫尾忠則現代美術館，2013年在香川豐島設立豐島橫尾館。2000年獲選為紐約藝術指導俱樂部（Art Directors Club of New York, ADC）名人堂成員，2023年入列日本藝術院會員。作品則收藏於大都會藝術博物館（The Met）、紐約現代美術館（MoMA）、大英博物館、龐畢度中心、佛羅倫斯烏菲茲美術館等全球重要藝術場館。2026年春季預計由英國泰晤士和哈德森（Thames & Hudson）出版社發行500頁作品集。

來自日本靜岡的藝術家TORU ISHII（石井亨），在社群介紹自己為「染色家」。他以絲綢為畫布，運用日本傳承近500年的「友禪染」技法，揉和漫畫風格、街頭文化語彙等，描繪日本當代社會，創作題材大至自然災害、小至上班族的悲慘生活。想用有別以往的視角看日本？TORU ISHII個展6/27將登陸台北藝廊奇想會Whimsy Works。

「友禪染」新生：傳統技藝化為當代創作手法

母親擅長裁縫、父親從事珠寶工作，TORU ISHII自小耳濡目染，對工藝和裝飾性圖像萌生興趣，進入東京藝術大學鑽研染織技藝。創作生涯早期，他就嘗試將「友禪染」技法從傳統服飾中抽離，轉而應用在純視覺構圖上，讓它不只是傳統文化，更蛻變為一種當代創作方式。

「友禪染」歷史可追溯至江戶時代，因扇子畫師宮崎友禪齋而出名，其將澱粉混入染料以防沾染，運用繽紛色彩在扇面、日本傳統服裝「小袖」上，繪出花草、雲霞、器物等精美圖樣，透過逐層上色、蒸布、清洗，賦予線條與色彩更鮮明的層次。依地域不同，又分為華麗的「京友禪」、寫實的「加賀友禪」、簡約的「東京友禪」等。

染出「現代浮世繪」？

TORU ISHII並非複製友禪染既有派系的風格，而是取其工藝本質，化為創作工具。他以絲綢為畫布，將友禪染結合浮世繪的線條、野獸派的色塊，及漫畫與街頭文化的拼貼感，再添點時下生活的流行符號，描繪當今日本社會所面臨的大小問題，以傳統技藝為當代記實。

他也嘗試將傳統圖像拆解、重組，像是作品《Peony and Security Guard Pattern》即以浮世繪師歌川國芳之作《宮本武藏》為基礎，疊加現代漫畫語彙，探索著「現代浮世繪」的視覺邏輯。此外，TORU ISHII也汲取玩具、嘻哈、遊戲、時尚等多元符號，為絲綢染上多重圖層，形成傳統與新潮交織、刺激觀者感官的色彩組合。

TORU ISHII Solo Exhibition @ 台北

展場｜奇想會 Whimsy Works（台北市大安區安和路一段21巷7號）展期｜2025.06.27－07.20

開放時間｜13:00－19:00，週二、三公休

入場資訊｜低消一杯飲品