來自臺灣的「優人神鼓」自2014年10月2日起，以一個月的時間於美國紐約州Rochester、以及美國東部與大多倫多地區共5個城市安排6場演出及1場示範講座，預計將吸引超過5,000名觀眾。此次演出優人神鼓匯聚了 25年以來的國際演出經驗，精選其經典作品《聽海之心》，以及《勇者之劍》之精華版劇目，將帶給美加東部地區的藝術愛好者耳目一新的舞臺體驗。

「優人神鼓」成立於1988年，在創辦人劉若瑀暨音樂總監黃誌群的辛勤耕耘下走出一條結合「道」與「藝」的表演之路，多年來在國內外的演出受到高度的讚譽，迄今持續受邀至全球許多重要的國際藝術節演出。迄今已到訪美、加地演出三次，曾於紐約下一波藝術節（Next Wave Festival, NYC）、波特蘭白鳥舞蹈節（White Birds Dance Festival, Portland）、溫哥華冬季奧運會（Winter Olympics Vancouver）、加州柏克萊大學（UC Berkeley），以及馬里蘭陶森大學（Towson University）等地進行演出。《紐約時報》即曾以「偉大而繁複的擊鼓、聲響和寂靜之美」形容該團的演出，英國《金融時報》也曾以「一段綿延不絕的打擊詩篇」讚譽該團。

此次美加東部巡迴所演出作品《勇者之劍》傳達的是一種安定與寧靜的力量，以手持智慧之劍的勇者為圖像，優人神鼓自歷年來巡迴國際的經典大作《聽海之心》、《金剛心》以及《時間之外》之中，精選切合題旨的篇章，加以重新編排、起承轉合巧妙串連，自成一部結合鼓藝、武術、戲劇、舞蹈和音樂的完全劇場作品，也是讓觀眾一次飽覽優人創作歷程的最佳機會。透過《勇者之劍》，優人以「鼓藝」與「勇氣」對話；藉著《勇者之劍》，優人用「劇場」的語言與「生命」交織…

而在鼓聲之外，此次的演出還加入木製與金屬等不同樂器的聲響，讓音樂的層次更加細緻且變化豐富，同時亦融入了長棍擊鼓，與以動作精準著稱的神聖舞蹈，此為優人提升擊鼓藝術的嶄新創舉。

所謂「道」追尋的是生命根本的意義，而「藝」講究的是對生活美學的實踐，在這樣的理念下，優人神鼓建立了專業表演藝術整合式的全人教育系統以及經營模式，以其藝術核心內容「打坐、打拳、打鼓」，透過靜心與擊鼓，為身心與生命找到所需要的安頓。2014年優人神鼓獲頒臺灣「總統創新獎」，自「以鼓渡己」以至「以鼓渡人」，從藝術創作到社會關懷，次次的心靈旅程與道藝合一的精神，在在感動了世界各地的朋友們。

優人神鼓2014北美巡迴演出行程如下：

《聽海之心》場次
10月2日  7:00 羅徹斯特Nazareth College 藝術中心 Season Opener(Nazareth College Arts Centre)

《勇者之劍》場次
10月10日 7:30克里夫蘭博物館 (Cleveland Museum of Arts, Gartner Auditorium)

10月18日 7:30 馬里蘭陶森大學 (Towson University, Stephens Hall Theatre)    

10月29日 8:00 安大略省伯靈頓表演藝術中心 Global Beat Series(Burlington Performing Arts Centre)

11月1 日 2:00/8:00安大略省萬錦市劇院 (Markham Theatre) Diamond Series    

資料圖片/文化部

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。