來自臺灣的「優人神鼓」自2014年10月2日起，以一個月的時間於美國紐約州Rochester、以及美國東部與大多倫多地區共5個城市安排6場演出及1場示範講座，預計將吸引超過5,000名觀眾。此次演出優人神鼓匯聚了 25年以來的國際演出經驗，精選其經典作品《聽海之心》，以及《勇者之劍》之精華版劇目，將帶給美加東部地區的藝術愛好者耳目一新的舞臺體驗。

「優人神鼓」成立於1988年，在創辦人劉若瑀暨音樂總監黃誌群的辛勤耕耘下走出一條結合「道」與「藝」的表演之路，多年來在國內外的演出受到高度的讚譽，迄今持續受邀至全球許多重要的國際藝術節演出。迄今已到訪美、加地演出三次，曾於紐約下一波藝術節（Next Wave Festival, NYC）、波特蘭白鳥舞蹈節（White Birds Dance Festival, Portland）、溫哥華冬季奧運會（Winter Olympics Vancouver）、加州柏克萊大學（UC Berkeley），以及馬里蘭陶森大學（Towson University）等地進行演出。《紐約時報》即曾以「偉大而繁複的擊鼓、聲響和寂靜之美」形容該團的演出，英國《金融時報》也曾以「一段綿延不絕的打擊詩篇」讚譽該團。

此次美加東部巡迴所演出作品《勇者之劍》傳達的是一種安定與寧靜的力量，以手持智慧之劍的勇者為圖像，優人神鼓自歷年來巡迴國際的經典大作《聽海之心》、《金剛心》以及《時間之外》之中，精選切合題旨的篇章，加以重新編排、起承轉合巧妙串連，自成一部結合鼓藝、武術、戲劇、舞蹈和音樂的完全劇場作品，也是讓觀眾一次飽覽優人創作歷程的最佳機會。透過《勇者之劍》，優人以「鼓藝」與「勇氣」對話；藉著《勇者之劍》，優人用「劇場」的語言與「生命」交織…

而在鼓聲之外，此次的演出還加入木製與金屬等不同樂器的聲響，讓音樂的層次更加細緻且變化豐富，同時亦融入了長棍擊鼓，與以動作精準著稱的神聖舞蹈，此為優人提升擊鼓藝術的嶄新創舉。

所謂「道」追尋的是生命根本的意義，而「藝」講究的是對生活美學的實踐，在這樣的理念下，優人神鼓建立了專業表演藝術整合式的全人教育系統以及經營模式，以其藝術核心內容「打坐、打拳、打鼓」，透過靜心與擊鼓，為身心與生命找到所需要的安頓。2014年優人神鼓獲頒臺灣「總統創新獎」，自「以鼓渡己」以至「以鼓渡人」，從藝術創作到社會關懷，次次的心靈旅程與道藝合一的精神，在在感動了世界各地的朋友們。

優人神鼓2014北美巡迴演出行程如下：

《聽海之心》場次
10月2日  7:00 羅徹斯特Nazareth College 藝術中心 Season Opener(Nazareth College Arts Centre)

《勇者之劍》場次
10月10日 7:30克里夫蘭博物館 (Cleveland Museum of Arts, Gartner Auditorium)

10月18日 7:30 馬里蘭陶森大學 (Towson University, Stephens Hall Theatre)    

10月29日 8:00 安大略省伯靈頓表演藝術中心 Global Beat Series(Burlington Performing Arts Centre)

11月1 日 2:00/8:00安大略省萬錦市劇院 (Markham Theatre) Diamond Series    

資料圖片/文化部

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。