華山 「To Hong Kong with Love」鍾楚紅慈善攝影展

To Hong Kong with Love 
一向支持藝術創作,同時關心社會,宣揚”Give Love” 精神的agnès b.,特別邀請到鍾楚紅參與 “To Hong Kong with Love“慈善計畫,由她親自選定攝影地點,以自然和城市兩大主題,展現香港美麗和諧的自然景色,以及多元化的城巿風景。

 

一直以來,鍾楚紅不斷致力於支持環境保護的慈善活動,以貫徹她愛家、愛香港的想法,更希望藉由自身的力量,以提升各界對環保和保育的意識,讓大眾關注周邊的事物,讓環境變得更美好。因此,鍾楚紅本次登上直升機俯瞰香港,在高空中透過自己的視角,記錄她眼中的香港,表達對於自身生長的土地最深刻的情感,並拍攝出一系列以城市與愛為主軸的珍貴照片。
 

agnès b. LA MAISON SUR L’EAU將此慈善攝影展帶來了台北,將於10月29日至11月12日在台北華山文創園區-鍋爐室展出。為推動對於環境的愛與關懷,本次展出之攝影作品更將提供慈善義賣,並同步發行“To Hong Kong with Love“慈善攝影集,將捐贈慈善款項予”香港地球之友”。

 

攝影地區
萬宜水庫/紅樹林/石澳/城門水塘/西貢甕缸/果洲羣鳥/塱原/天水圍漁塘 等地區
是香港自然景色和地貌的代表。由海岸邊的紅樹林到西貢的六角柱狀岩石,甚至塱原農夫的農耕生活和傳統漁村漁民的光與影也成了展覽的一部分。 

石硤尾村/北角/深水埗/旺角西洋菜街/勵德村/石硤尾工廠大廈/城門河 等地區
紀錄了香港文化傳統和富特色的人民生活。鍾楚紅更走遍傳統的夜巿和鄰近地區,觀察工業情況,好讓她能更全面地觀看她所愛的香港,用相機把感動的那一刻留住,呈現於大家眼前。

 

To Hong Kong with Love 慈善攝影集

展覽以外,agnès b. LA MAISON SUR L’EAU更把本次鍾楚紅的所有的攝影作品結集成書,讓展覽To Hong Kong with Love的精神得以保存。這本慈善攝影集除了展覽中的高空拍攝作品和城巿風光之外,更紀綠了一些拍攝時有趣的情景。鍾楚紅本人更以文字分享了她對自然和城市的看法。 
攝影集分為簽名珍藏版($10,000)及平裝版($3,400 )。 每本珍藏版均附一張極具收藏價值的相片。此慈善攝影集將於展覽現場與agnes b.各店販售。

 

“作為一個在香港土生土長的女性,我是幸運的。我生長在一個中國傳統價值觀的社會,在殖民地的管治下成長,當我長大了才意識到我跟其他亞洲地區婦女的不一樣。我在中國人的土地, 享受著西方的文明、法治、出入境自由、男女平等。中西融匯的文化令香港女性得以發揮。 

還記得小時侯印象很深的,是媽媽常常帶著我去一個很神祕的地方,看似「辦公室」又像是「士多」!看不見招牌也沒有打開大門來「營業」。在這「辦公室士多」,我聽到大人們的對話。媽媽住在內地的父母和家人因戰亂,物資短缺,生活艱苦。她省吃儉用,換來油、米、棉被、棉襖和衣服寄往內地。這是我對六、七十年代香港的記憶,這記憶亦啟蒙了我對「孝」的認識。 
對我來説,西方的「Love」(愛)也有孝的含意吧!因小時候對「孝」的認知,令我日後對「愛」有更深切的體會。愛是較直接的情感。愛情、友情、親情和對萬物之情。 

因為在香港長大,令我可以有很多出外的機會,東南西北四處闖蕩的自由,也令我愛上了旅遊。我每到一個喜歡的國家,都能找到留下來的理由--風土人情、異國風情、天然美景和不同土壤長出的天然食材!還有我對天大地大自由的嚮往,每每樂而忘返! 
然而,香港必定是我的終點。因為此處有我的家人、工作,還有與我長久建立了深厚感情的人和事。這一切只有「愛」,可解釋我對這裏生於斯長於斯的連繫。 

希望藉著這些影像保留當下的風貌,這未必是大多數人眼中的香港,但這是我愛的香港,我的家。” 

-鍾楚紅 (輯錄自《To Hong Kong with Love》序)



展覽資訊
時間:
2014年10月30日 至11月12日 11:00-19:00
地點:台北華山文創園區-鍋爐室 (台北市中正區八德路一段1號)
展覽內容:展出51幅由鍾楚紅親自拍攝的影像作品,照片環繞她周遭的自然環境,街道,巿場、住宅區域等,每一幅作品都展現鍾楚紅對於自己的家—香港最深刻的愛



資料圖片提供 agnès b.

巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》
巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》

1985年,地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude),將坐落塞納河中心的「新橋」(Pont Neuf)用金色帆布包覆起來。如今40年過去,法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬,重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》(The Pont Neuf Wrapped)!

連接塞納河左右兩岸,身為巴黎現存最古老橋樑的新橋,建成400多年來屹立不搖,更是走訪花都必看的地標景點,不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身,屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下,化為一座有如石山般,名為《新橋洞穴》(La Caverne du Pont Neuf)的公共藝術計畫。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

40年前,重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年,當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商,才得以在1985年將巴黎最古老的橋,從一座單純的建築橋墩,轉變為一件大型藝術品;兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈,接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定,徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

作品僅在橋上存在兩週,卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉,Christo後來回顧時提及,《包覆新橋》不只是對橋的改造,也是對藝術本質的反思,讓大眾進行各自的詮釋解讀,並擁抱藝術的短暫性,「我想要改變它,將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象,轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑,但卻是一座短暫存在的雕塑。」

Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

向經典致敬,21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際,藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋,不僅是向經典致敬,更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡,書寫新的篇章。

1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR版本的新橋,其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場,透過原始、粗獷的質感,與巴黎精緻優雅的氣息形成對比,進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR 表示:「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發,也認同他們所間持相信的,藝術的使命,是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論,其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化,也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR
Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作,《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出,若那時剛好準備造訪巴黎的人,千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

資料來源|JR 官網

法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,將174位真實人物織入巨型掛毯
法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,化為巨型紡織藝術品

2026第61屆威尼斯雙年展期間,法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫,他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》(The Wedding at Cana),將焦點從聖經中的神蹟,轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名,並透過創作持續關注各種社會議題。這次,JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》,這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作,如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心,則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂(Refettorio Paris)」,他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材,重新料理成精緻佳餚,免費提供給難民與無家者。

在這個空間中,有一項重要的原則:賓客不會被拍攝,他們的影像僅屬於自己。因此,此次作品中的每一位參與者,都是在自願的前提下參與合作,以自身的身份與聲音現身其中。

法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作,重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖,並完成個人肖像拍攝,同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》,是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品,並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡,「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言,而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR
JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的拜占庭式建築立面,JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影,與這座城市產生互動;作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel,巧妙串連建築內外空間,打造出一場沉浸式體驗。

©JR
《Il Gesto》的部分內容,以大型公共裝置形式呈現於建築外牆,展出至2026年5月9日。©JR

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部,可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質,且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材,耗時600個小時才完成。值得一提的是,觀者可透過專屬數位平台,聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事,有興趣者可點此聆聽

JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館,《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外,設置於建築立面的輕型板材在展出結束後,也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神:無論是剩餘食材或建築材料,都能被重新轉化為具有價值的存在。

©JR
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資料來源|JR

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