華山 「To Hong Kong with Love」鍾楚紅慈善攝影展

To Hong Kong with Love 
一向支持藝術創作,同時關心社會,宣揚”Give Love” 精神的agnès b.,特別邀請到鍾楚紅參與 “To Hong Kong with Love“慈善計畫,由她親自選定攝影地點,以自然和城市兩大主題,展現香港美麗和諧的自然景色,以及多元化的城巿風景。

 

一直以來,鍾楚紅不斷致力於支持環境保護的慈善活動,以貫徹她愛家、愛香港的想法,更希望藉由自身的力量,以提升各界對環保和保育的意識,讓大眾關注周邊的事物,讓環境變得更美好。因此,鍾楚紅本次登上直升機俯瞰香港,在高空中透過自己的視角,記錄她眼中的香港,表達對於自身生長的土地最深刻的情感,並拍攝出一系列以城市與愛為主軸的珍貴照片。
 

agnès b. LA MAISON SUR L’EAU將此慈善攝影展帶來了台北,將於10月29日至11月12日在台北華山文創園區-鍋爐室展出。為推動對於環境的愛與關懷,本次展出之攝影作品更將提供慈善義賣,並同步發行“To Hong Kong with Love“慈善攝影集,將捐贈慈善款項予”香港地球之友”。

 

攝影地區
萬宜水庫/紅樹林/石澳/城門水塘/西貢甕缸/果洲羣鳥/塱原/天水圍漁塘 等地區
是香港自然景色和地貌的代表。由海岸邊的紅樹林到西貢的六角柱狀岩石,甚至塱原農夫的農耕生活和傳統漁村漁民的光與影也成了展覽的一部分。 

石硤尾村/北角/深水埗/旺角西洋菜街/勵德村/石硤尾工廠大廈/城門河 等地區
紀錄了香港文化傳統和富特色的人民生活。鍾楚紅更走遍傳統的夜巿和鄰近地區,觀察工業情況,好讓她能更全面地觀看她所愛的香港,用相機把感動的那一刻留住,呈現於大家眼前。

 

To Hong Kong with Love 慈善攝影集

展覽以外,agnès b. LA MAISON SUR L’EAU更把本次鍾楚紅的所有的攝影作品結集成書,讓展覽To Hong Kong with Love的精神得以保存。這本慈善攝影集除了展覽中的高空拍攝作品和城巿風光之外,更紀綠了一些拍攝時有趣的情景。鍾楚紅本人更以文字分享了她對自然和城市的看法。 
攝影集分為簽名珍藏版($10,000)及平裝版($3,400 )。 每本珍藏版均附一張極具收藏價值的相片。此慈善攝影集將於展覽現場與agnes b.各店販售。

 

“作為一個在香港土生土長的女性,我是幸運的。我生長在一個中國傳統價值觀的社會,在殖民地的管治下成長,當我長大了才意識到我跟其他亞洲地區婦女的不一樣。我在中國人的土地, 享受著西方的文明、法治、出入境自由、男女平等。中西融匯的文化令香港女性得以發揮。 

還記得小時侯印象很深的,是媽媽常常帶著我去一個很神祕的地方,看似「辦公室」又像是「士多」!看不見招牌也沒有打開大門來「營業」。在這「辦公室士多」,我聽到大人們的對話。媽媽住在內地的父母和家人因戰亂,物資短缺,生活艱苦。她省吃儉用,換來油、米、棉被、棉襖和衣服寄往內地。這是我對六、七十年代香港的記憶,這記憶亦啟蒙了我對「孝」的認識。 
對我來説,西方的「Love」(愛)也有孝的含意吧!因小時候對「孝」的認知,令我日後對「愛」有更深切的體會。愛是較直接的情感。愛情、友情、親情和對萬物之情。 

因為在香港長大,令我可以有很多出外的機會,東南西北四處闖蕩的自由,也令我愛上了旅遊。我每到一個喜歡的國家,都能找到留下來的理由--風土人情、異國風情、天然美景和不同土壤長出的天然食材!還有我對天大地大自由的嚮往,每每樂而忘返! 
然而,香港必定是我的終點。因為此處有我的家人、工作,還有與我長久建立了深厚感情的人和事。這一切只有「愛」,可解釋我對這裏生於斯長於斯的連繫。 

希望藉著這些影像保留當下的風貌,這未必是大多數人眼中的香港,但這是我愛的香港,我的家。” 

-鍾楚紅 (輯錄自《To Hong Kong with Love》序)



展覽資訊
時間:
2014年10月30日 至11月12日 11:00-19:00
地點:台北華山文創園區-鍋爐室 (台北市中正區八德路一段1號)
展覽內容:展出51幅由鍾楚紅親自拍攝的影像作品,照片環繞她周遭的自然環境,街道,巿場、住宅區域等,每一幅作品都展現鍾楚紅對於自己的家—香港最深刻的愛



資料圖片提供 agnès b.

黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存

一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

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2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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