X-site計畫為北美術館於2014年提出的建築裝置提案徵選計畫，以北美館前廣場為創作基地，每年公開徵求一件以建築裝置結合當代藝術的跨界創作。第二屆X-site計畫以《會面點》（Meeting Point）為訴求，共有31組團隊參與提案，經過評選團初審、複審兩階段的激烈評選，最後由「共時書寫建築工作坊+人嶼Legacy Lab International」所提出之作品獲得首獎殊榮。此團隊成員包括共時書寫建築工作坊/邱裕文建築師、許偉倫及人嶼Legacy Lab International/劉辰岫等三人。獲選作品《未知的質域》以中國繪畫卷軸之亭台樓閣與台灣街道巷弄的狹長空間布局，形成一個由滑順流動視點構成的地景空間，呼應這次的主題「會面點」，預計於明年4月至6月於本館廣場展出。 
 

《未知的質域》由一系列不同質感並具多元物質性的紙牆及線纜組成，將於北美館前廣場上形塑出一看似形體輕透，卻又擁有龐大實體存在感的公共地景。其整體規劃設計是由共時書寫建築工作坊提出，人嶼 Legacy Lab International負責設計作品中的多媒體裝置。透過兩個團隊跨領域專長的結合，以精準的空間以及多媒體互動裝置，誘發廣場內未知的狀態，創造更多創作性的相遇。《未知的質域》呈現多軸消失點錯向並置的街道及廣場；既是充滿感知體驗的經驗迷宮，又是一個自由激發、隨機而生的會面點。透過人們視點與行為的動態移變，引動了北美館與城市空間之間的公共意識，以及對於物質感知之藝術凝視，更以抽象與具象兼容的地景作品《未知的質域》來回應主題及所處空間。
 

評審委員代表龔書章指出：「以X-site計畫的種種實驗性構築和空間地景來看，美術館除了建構美學的存有價值之外，兼具新的公共性角色以回應這個時代的現存社會情狀與文化意識，進而引發一個更具積極性的「公共啟蒙」論述，讓美術館有著更具有進步性、革命性的思惟來面對公眾、面對社會、面對時代。」
 

第二屆X-site計畫評選團由國立成功大學建築系副教授/吳光庭、國立交通大學建築研究所所長/龔書章、國立台南藝術大學建築藝術研究所副教授及建築繁殖場總監/呂理煌、比格達建築工作室主持人/王增榮、臺北市政府都市發展局副局長/林崇傑、臺北市立美術館館長/黃海鳴、臺北市立美術館副研究員/張芳薇等七位建築學界與美術館專業人士所組成，第一輪的初審選出16組團隊進入複審簡報，最後選出首獎一名。


資料圖片提供 臺北市立美術館

樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche