2013年9月，天作之合劇場創團鉅獻─音樂劇《天堂邊緣》，喚醒戲迷深藏心中的悸動；在觀眾的口耳相傳與強烈要求下，本次經典再現將於今年12月19日~2015年1月4日，在新北市藝文中心演出十二場，再度締造劇場心感動。

由作曲冉天豪、編劇王友輝、導演楊士平三大巨頭重新詮釋人與人之間的情感層面，本次演出齊聚國內重量級音樂劇演員程伯仁、張世珮、江翊睿、黃浩詠，更特別邀請影視歌三棲歌手趙詠華擔綱劇中女主角，一人分飾嗆辣時尚與溫柔可人這兩種不同性格的女性角色，為其從影以來的演技大突破！希望能將這一份面臨困境的勇氣與支持力量，透過本劇重新溫暖每個人的心房！

超越感動、進駐心房(回顧去年盛況及觀眾迴響)
「去年在強颱環伺下，觀眾在風雨無阻的約定當中前來看《天堂邊緣》，看到現場座無虛席的觀眾，那份無法用言語形容的感動，是我們這些做了十多年的幕後團隊，永難忘懷的美好畫面」，製作人廖又臻感性的表示。

藝術總監冉天豪說：「我永遠記得有一位高中生，在看完《天堂邊緣》後，告訴我們因為劇中秀燕媽媽的角色(張世珮飾演)，讓她和長年無法溝通的媽媽和解；有一位對於歌唱未來感到徬徨的觀眾，在看到劇中角色何智(江翊睿飾演)勇敢的面對自己懼怕的天賦，讓他決定重拾歌唱這件事；還有無法開口說愛的觀眾，受到劇中菲菲角色(本次由趙詠華飾演)的鼓勵，決定對心儀的對象說愛。《天堂邊緣》真的成為了在我們人生中，最重要的三個生命課題。每次接到這些觀後感，我心中都有說不出的感動與鼓勵。」

再一次擁抱10年經典《天堂邊緣》
「當十年前大眾對音樂劇還不熟悉的時候，《天堂邊緣》琅琅上口的劇中歌曲即受到熱烈的好評與迴響，雋永並富有人生哲理的歌詞，連三歲小朋友只聽一次也會唱，因此不斷傳唱成為經典，是我們覺得它堪稱為台灣絕不可錯過的音樂劇指標。」冉天豪表示。

「天作之合劇場以製作"溫暖都會人心"的音樂劇為主，去年創團首演《天堂邊緣》，充份感到現代社會對於"內心情感表達"，仍需透過進駐心房的音樂劇，為每個人找到內心情感的出口」，廖又臻說：「天堂邊緣是一齣會讓人想一看再看、每一次看都能重新發掘新面貌、每一次看都會發現更深的體悟的音樂劇；它帶給觀眾的，不只是Have a good night的娛樂性，更多的是珍惜當下的提醒。」

探討人生"珍惜當下"課題(天堂邊緣核心主軸)
「邁入第十年的《天堂邊緣》，這次我想回到十年前原著的樣貌，重新深刻被看見」，導演楊士平表示，「隨著時代的改變，我們這次還是會有新的調整，但是會根據王友輝老師想傳達親情、愛情、友情三個課題，帶出有勇氣的人生，因此會著墨在＂人物關係＂情感互動的部份。」

楊士平導演專注的談到：「男主角震宇(程伯仁飾演)其實就是每個"我們"的化身，他面臨到的人生狀況，提醒我們不要過度擔憂而把自己的心封閉起來，形成了無形的枷鎖，這個枷鎖使得我們在生活的所有面向，無法學習"珍惜當下"，不管是面對親情、友情、愛情，總是一再找藉口、一再錯過。只要放開心去接納別人，人是永遠不會寂寞的！」

十年來最強音樂劇陣容

本次特別邀請演視歌三棲美聲天籟趙詠華加入演出陣容，齊聚國內重量級音樂劇演員程伯仁、張世珮、江翊睿、黃浩詠共同演出！多年來鍾情於音樂劇的趙詠華，對於《天堂邊緣》菲菲一角，更是有著濃厚的情感。

「與天作之合的相遇，是一次很奇妙的機緣，多年來我一直都熱愛音樂劇，參與2008年天作之合舉辦的〈天作之合與趙詠華〉音樂劇沙龍音樂會，就和音樂劇天后洪瑞襄約定，一定要一起演出音樂劇圓劇場夢，即使現在瑞襄離開了我們，但我還是很重視這個約定。十年前瑞襄正是飾演菲菲與女朋友這兩個角色，當時就聽她們說過這是個一人分飾兩角、高難度的演出，而且最難的是這些歌曲，完全是針對瑞襄在音樂劇上的成績量身訂作的，因此今年接到這個角色時，既興奮又緊張。」趙詠華表示。

趙詠華對一人分飾兩角的挑戰充滿期待。「這二個角色都是我個性的一部份，因此要切割的特別清楚，情緒轉換要做到很快，才能突顯出二個完全不同的角色樣貎，這是一項非常大的挑戰！我很期待觀眾看到我所飾演的角色，而不是趙詠華個人。」

為因應時代改變，原著中的即時通場景搖身一變成為時下流行的臉書之歌，而場景上的燈光音效與舞台背景，更是以十年前所沒有的多媒體技術展現！天作之合劇場更將劇情呼應人生當下功課的清潔婦，和全球品牌好神拖趣味合作，觀眾一走進劇場，就如同置身男主角的《天堂邊緣》場景中，與真實生活合而為一。

城市的中心、天堂的邊緣

《天堂邊緣》故事以三個上不了天堂的靈魂與一位男孩為中心展開，三個生前帶有遺憾而徘徊人間的靈魂，被困在這位男孩身邊，28年後天使才告知他們唯一離開人間的方法，便是藉由守護多年的男孩，來為他們完成生前的心願。期待藉由堅強的製作與演員陣容，將繁忙都會人的內心真實呈現，讓都會人都能從中擁有更多的勇氣，來面對生活中的難題。

音樂劇《天堂邊緣》製作介紹

原為兩廳院中文音樂劇實驗計畫的《天堂邊緣》，以跨劇團形式召集了國內分屬不同劇團的頂尖創作者與演員，共組成夢幻團隊打造原創華文音樂劇，2004年首演便贏得廣大好評與迴響。當時造成場場爆滿的盛況，許多資深戲迷至今仍記憶猶新。這齣實驗性作品的成功，正因為其戲劇直指都會人心，音樂讓人琅琅上口，堪稱中文音樂劇的典範作。儘管直至2013年才由原班人馬組成的團隊─天作之合劇場重新推出，但劇中不少雋詠歌曲的傳唱反而讓這齣戲在十年間累積了廣大的戲迷，2013年經典重現時仍是場場爆滿、一票難求，看過戲的觀眾更是好評回饋不絕。2014年全新版本的《天堂邊緣》，再次集結台灣最高水準的表演團隊，更加入知名歌手趙詠華同台飆戲，勢必將再次引起一波《天堂邊緣》的感動暖流。

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演出時間/地點

2014年12月19日~2015年01月04日

新北市藝文中心（新北市板橋區莊敬路62號1樓）

購票資訊

官方網站、兩廳院售票系統

圖片資料提供/天作之合劇場

從城市街道到山林越野，跑步是一種跨越世代和文化的共同本能，努力往前奔跑揮汗的姿態，更在某些時刻達到鼓舞人心的能量。以此為想像，英國藝術家Julian Opie的全新LED影像裝置作品《Marathon. Women.》，則讓銀座GINZA SIX的挑空中庭化身為「懸浮空中的跑道」！

作品極具辨識度的Julian Opie，其極簡線條搭配鮮明色彩，強烈簡約風格讓人看過後就印象深刻；其作品靈感來自生活四面八方，從古典肖像畫、埃及象形文字、日本浮世繪，到公共指標與道路標誌等，經由他之手，都能被轉化一件件簡潔明快的視覺創作。

在空中展開一場無止境的馬拉松

本次《Marathon. Women.》同樣依循Julian Opie的視覺語彙，以英國國家田徑代表隊選手為靈感的影像裝置，只見7位女性跑者化為擁有鮮豔色彩與簡潔線條的人物形象，並各自以不同的顏色與速度，在彷彿漂浮於半空中的長方形螢幕上不斷奔馳，形成一場沒有終點的賽跑。

《Marathon. Women.》從人類最原始的肢體動作「奔跑」出發，之所以聚焦此項主題，Julian Opie表示是自己過往在公園拍攝城市行走者時，被跑者穿越鏡頭時自然且富節奏的擺動吸引；當時，他便心想若能將跑者在奔馳的速度、姿勢與細節，提煉為極簡的線條與色彩，應該會是相當有趣的創作。

Julian Opie認為「跑」這個動作深深扎根在人們的本能裡，而GINZA SIX開放挑高的中庭空間，更能將這份動態能量放大，擴散至整個空間；為了讓人們能切實感受跑步的速度感，他選擇讓作品動起來，以長 10 公尺、寬 8 公尺、高 1 公尺左右的 LED 螢幕箱體作為主要架構，搭配有著紅、藍、黃、綠等不同顏色的跑者人物，帶來強烈的躍動感與沉浸式體驗。

裝置作品充分運用 GINZA SIX 中庭的建築特性，當從不同樓層和角度觀賞時，人們的目光很快便能被螢幕上，有著不同色彩的跑者時所吸引，並開始追著某個特定顏色看，在心中默默為目光鎖定的跑者加油打氣，進而對作品產生共鳴互動與新鮮感受。

《Marathon. Women.》預計將一路展出至2026年秋天，有機會造訪銀座的人，不妨走進GINZA SIX，近距離欣賞這場永無止境的空中賽跑。

資料來源｜GINZA SIX

建國橋下的「八德市場」真的要拆了，跟著跨域藝術團隊「場外OFF-SITE」回訪前的一兩天，這裡才被嶄新的白鐵皮包圍起來，已經闖不進去。他們表示，戀舊並非場外的關注所在，如同《橋洞》計畫，他們只是在城市裂隙間尋找藝術發生的可能，並想陪伴存在於地方的記憶走下去。

站在剛被封住的八德市場前，新舊鐵皮前後重疊竟帶有種拼貼美感，市場的最後身影意外以這種形式被記錄下來。早在2021 年，「場外OFF-SITE」將這裡化身《橋洞》展覽的場域時，市場因都市計畫被拆除的命運已經決定了。

2011年，投身藝術管理的鍾婕敏（Jamie）、建築設計背景的姜秉汎（餅乾）共同創立了「場外OFF-SITE」，如今團員遍及各領域創作者，長居荷蘭鹿特丹、工業設計背景的Chester Chuang也是他們多年遠端連線的合作夥伴。他們曾營運位在台北民生社區的畫廊空間「Café Showroom」，慢慢地，他們覺察到固定空間的展演形式少有變化。下個階段好像不一定非綁在單一場域，Jamie回憶，「那時想到能向外面、城市中的非典型空間去策劃，好像更彈性，可以再跟別人一起創造出全新的東西，那種隨機、機動的感覺很好玩。」而他們的目光投向了建國高架橋下的八德市場。

當藝術在城市縫隙中落腳

Jamie形容八德市場的日常場景充滿張力，彷彿處在一種「懸浮狀態」——那裡既是穿越的通道，又有一定的掩蔽性；表面上看似雜亂無序，實際有著獨特的運作邏輯。

2018年，他們策劃了《超級市場》，後來的《橋洞》更進一步延伸到橋下週遭其他場域。而他們究竟怎麼挑地點？Jamie笑說她可沒有像樣的雷達，大多得仰賴餅乾的直覺。餅乾分享，他進入一個地方，會先觀察人們的表情、肢體、空間品質和氣氛的流動性等等，「有些地方，會感覺能包容我們做些有趣的事情，便問問看，就真的借給我們了。」

協調藝術家的成員賴珮竹（Betty）則細數起藝術家與空間的奇遇：張碩尹、鄭先喻〈她與你與她的戀愛〉被安排在了羊肉爐空間；藝術家「法咪咪」余政達與饒舌歌手春豔當時共同發展中的單曲〈Charlie的叭叭洗澎澎〉，正巧展出的對面就是計程車休息站；梁懷志〈建八隱園〉正需要大量的空間現地創作；關注藝術教育與人文價值的洪芷寧，〈衛生的冬暖夏涼〉也發掘出這裡消逝的小角落、小故事。

原定為單次企劃的《橋洞》，隨著拆遷持續，在市場的藝術行動難以為繼，他們開始延續「橋洞」的概念探向周遭地區。2024年末，他們和京都都市設計師Mariko Sugita合作4天的建築工作坊，帶著大家實際找出喜歡的城市細節，並且拾起廢棄物、實際動手做裝置。他們也找到藏身萬象大樓廢棄空間中生猛的健身房「Our Gym」，與舞者、來自德國柏林的Sabine Zahn和Benjamin Foerster-Baldenius攜手合作，舉辦「城市體操#1」。

歸納起來，「橋洞」關注的大都是那些帶有點公共性、卻與私人領域界線模糊的地帶。Jamie解釋：「因為這些地方仍保有與人的互動，這種『不完美的公共空間』正是我們最珍惜的特質。」

在城市中並行的多重時間感

即便「橋洞」至今的活動場域大多給人「舊」的印象，他們坦言自己私底下一點也不懷舊，似乎只有遠在荷蘭的 Chester愛收老件。對於最近從韓國流行回來的「台灣感性」——某種程度上是對台灣新舊交織的城市景觀，帶著懷舊濾鏡——他們也沒有很大的共鳴。Betty 想了一下，說有時人們談論懷舊，似乎都像站在「制高點」俯視的角度，「橋洞」比較接近想作為他們的新鄰居。她解釋：「其實我們已經知道市場消失的結果，我們沒強烈要保留下這市場的刻意行動，並非試圖令它再生。反而，我們參與了它整個消失的過程，我覺得我們比較接近陪伴者的角色。」

談到這裡，倒是令Jamie想起，一些外國創作者造訪建國橋下時，都展現出很大的興趣。「他們似乎感受到一種特別的時間感：附近很新，裡面卻很舊；外面速度飛快，裡面卻很慢⋯⋯。有很多對比在那邊，就好像過去還停留在現在，即將要發生什麼新的事情，但又還沒有真正抵達未來。」那些老地方之所以迷人，某種程度上，是一種還沒被整理成單一敘事的陌生熟悉感。他們想保留下那種還沒有被決定的曖昧狀態，這比想像已經被定格的「懷舊」更能「有機生長」。

從建築角度來說，餅乾分享他過去在挪威讀建築時，較少談建築本身的結構，「我們更多討論的是光線、材料，或者人在裡面所感受到的氛圍，以及這些要如何表達出來。」他想起小時候在光華商場穿梭，在或許雜亂卻多樣的攤商間各種探險，現在重建的商場已經失去這種多元性。他推想，礙於法規和公標案發包限制，能給予設計的時間經常太短，因而成果經常同質、刻板化。

他回顧策劃《橋洞》的過程，「好像我們從中學習到一些東西，未來建築師在翻新空間或蓋全新建築時，這些都會是想法的來源。」Jamie也補充：「每一次都市更新，都像是把一段生活的語言覆蓋掉。『橋洞』嘗試透過影像、聲音與空間裝置，讓被邊緣化的敘事重新被聽見。藝術在這裡並不是對抗，而是讓人重新意識到，城市的時間其實是多重並行的。」

為創作者需要的對話空間搭橋

Betty形容「橋洞」是一個搭橋，是與所有不同領域創作者共構的過程。她觀察到，創作者非常需要對話的機會。「當時大家其實就是一週聚會一次，討論彼此的想法。我們會先勾勒出大家現在想做什麼樣類型的創作，然後很發散地聊聊目前生活的狀態跟創作的狀態， 再從中思考我們可以提供什麼樣的觀點。」各領域創作者與空間的聯繫，可能就此意外產生。Jamie說，他們始終希望在既有展覽體制之外尋找「場域如何發聲」的方式。「『橋洞』也作為其中的行動節點，嘗試在都市的縫隙中搭起暫時性的聚場，讓觀看、對話與共處成為作品的一部分。」

跟著 場外 OFF-SITE 在橋下各角落踏查

發現 ❶ 計程車休息站與野生小廟

一聲巨響，《少年吔，安啦！》顏正國對著高架橋下計程車司機扣下霰彈槍的情節，便發生在市場對面的休息站。如今休息站依舊，而入口過道旁，一張供桌簡單搭起的小廟是司機們的心靈依歸。老家在附近的餅乾，提到市場裡也有個小廟，小時常看到人們聚在前面，盯著香煙飄散的形狀，試圖參透明牌數字。（台劇情節？）

發現 ❷ 清潔隊祕密據點

當初，藝術家「法咪咪」余政達與饒舌歌手春豔共同發展中的單曲〈Charlie的叭叭洗澎澎〉，剛巧表 達對計程車司機生活的關懷，正適合展在計程車休息站一旁的資源回收站。這裡樓下是冷氣房辦公室，其上與橋底的夾層間隙則成為泡茶聊天的樓頂小院，簡直是理想工作室格局。

發現 ❸ 畸零地上的小房子

市民大道旁的畸零地上，矗立著 一幢突兀的小房子。這格局看起來正是大小適宜的展廳，場外曾想要租下成為《橋洞》計畫的展區之一，可惜最終沒能談攏。後來曾短暫成為洗車店，如今又回到招租狀態，就像城市中一座安靜雕塑，總引人產生藝術可能的遐想。

發現 ❹ 每週來買阿華涼糕

過去開在市場馬路邊的名店阿華涼糕，來車暫靠買糕的「得來速」式交易早已成為地方日常風景。如今店面搬回了舊址對面的廚房，擺了張販售小桌在外邊。《橋洞》計畫曾提議合作，老闆卻說要做生意而婉拒，倒是Jamie成為了每週必訪常客。不過，她剛才發現「老闆根本不記得我」，Betty笑著評論，老闆簡直是「無情的賣糕機器」。

發現 ❺ 〈美美の國度〉招牌

據說，這一帶的老鋁框招牌都出自市場同一店家之手，過去場外委託製作的〈美美の國度〉招牌依然掛在《橋洞》計畫工作室一旁。作品以高 架橋下的故事為文本，邀請駐店美甲師將這些文字與撿拾的在地廢棄物，轉化為指甲上的微型創作。不時探出人行道招引來客的招牌，也成為即將消失的城市印記。

鍾婕敏（Jamie）

獨立策展人與國際品牌顧問，「場外OFF-SITE」創辦人，倫敦藝術大學藝術產業管理系碩士。2011年於民生社區共同創立畫廊空間「Café Showroom」（～2018），並在同年與姜秉汎等人成立「場外OFF-SITE」。策展包括《超級市場》（2018）、《橋洞》（2021）等，持續透過展覽策劃實踐當代藝術與都市介入的多元可能。

姜秉汎（餅乾）

建築設計師，「場外 OFF-SITE」主要成員，曾為「草字頭 Double-Grass」共同創辦人。畢業於挪威卑爾根建築學校，透過設計或規劃活動、家具、空間、裝置、書籍等不同規模的實踐，嘗試在各種功能性需求中平衡藝術的開放性與敘事性。除設計實務外，他亦透過「場外OFF-SITE」推動臨時建築與公共計畫，探索城市邊緣場域所蘊含的文化潛能。

賴珮竹（Betty）

品牌與文化顧問、富陞國際事業有限公司負責人。擅長跨領域策劃、品牌定位及國際市場溝通。畢業於國立臺灣師範大學美術系，自2010年深耕藝廊與藝術博覽會產業15年，歷任東京日動畫廊台灣代表、台北國際藝術博覽會藝術總監、大苑藝術博覽會執行長及新苑藝術畫廊經理。現以顧問身分專注於品牌策略與文化內容的整合，持續連結藝術文化、身心靈教育與保健零售等多重領域。

_{文｜吳哲夫　攝影｜羅柏麟　圖片提供｜場外 OFF-SITE}

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