《天堂邊緣》音樂劇十年經典重現! 締造劇場心感動

 

2013年9月,天作之合劇場創團鉅獻─音樂劇《天堂邊緣》,喚醒戲迷深藏心中的悸動;在觀眾的口耳相傳與強烈要求下,本次經典再現將於今年12月19日~2015年1月4日,在新北市藝文中心演出十二場,再度締造劇場心感動。

 

由作曲冉天豪、編劇王友輝、導演楊士平三大巨頭重新詮釋人與人之間的情感層面,本次演出齊聚國內重量級音樂劇演員程伯仁、張世珮、江翊睿、黃浩詠,更特別邀請影視歌三棲歌手趙詠華擔綱劇中女主角,一人分飾嗆辣時尚與溫柔可人這兩種不同性格的女性角色,為其從影以來的演技大突破!希望能將這一份面臨困境的勇氣與支持力量,透過本劇重新溫暖每個人的心房!

 

超越感動、進駐心房(回顧去年盛況及觀眾迴響)
「去年在強颱環伺下,觀眾在風雨無阻的約定當中前來看《天堂邊緣》,看到現場座無虛席的觀眾,那份無法用言語形容的感動,是我們這些做了十多年的幕後團隊,永難忘懷的美好畫面」,製作人廖又臻感性的表示。

 

藝術總監冉天豪說:「我永遠記得有一位高中生,在看完《天堂邊緣》後,告訴我們因為劇中秀燕媽媽的角色(張世珮飾演),讓她和長年無法溝通的媽媽和解;有一位對於歌唱未來感到徬徨的觀眾,在看到劇中角色何智(江翊睿飾演)勇敢的面對自己懼怕的天賦,讓他決定重拾歌唱這件事;還有無法開口說愛的觀眾,受到劇中菲菲角色(本次由趙詠華飾演)的鼓勵,決定對心儀的對象說愛。《天堂邊緣》真的成為了在我們人生中,最重要的三個生命課題。每次接到這些觀後感,我心中都有說不出的感動與鼓勵。」

 

 

再一次擁抱10年經典《天堂邊緣》
「當十年前大眾對音樂劇還不熟悉的時候,《天堂邊緣》琅琅上口的劇中歌曲即受到熱烈的好評與迴響,雋永並富有人生哲理的歌詞,連三歲小朋友只聽一次也會唱,因此不斷傳唱成為經典,是我們覺得它堪稱為台灣絕不可錯過的音樂劇指標。」冉天豪表示。

 

「天作之合劇場以製作"溫暖都會人心"的音樂劇為主,去年創團首演《天堂邊緣》,充份感到現代社會對於"內心情感表達",仍需透過進駐心房的音樂劇,為每個人找到內心情感的出口」,廖又臻說:「天堂邊緣是一齣會讓人想一看再看、每一次看都能重新發掘新面貌、每一次看都會發現更深的體悟的音樂劇;它帶給觀眾的,不只是Have a good night的娛樂性,更多的是珍惜當下的提醒。」

 

 

探討人生"珍惜當下"課題(天堂邊緣核心主軸)
「邁入第十年的《天堂邊緣》,這次我想回到十年前原著的樣貌,重新深刻被看見」,導演楊士平表示,「隨著時代的改變,我們這次還是會有新的調整,但是會根據王友輝老師想傳達親情、愛情、友情三個課題,帶出有勇氣的人生,因此會著墨在"人物關係"情感互動的部份。」

 

楊士平導演專注的談到:「男主角震宇(程伯仁飾演)其實就是每個"我們"的化身,他面臨到的人生狀況,提醒我們不要過度擔憂而把自己的心封閉起來,形成了無形的枷鎖,這個枷鎖使得我們在生活的所有面向,無法學習"珍惜當下",不管是面對親情、友情、愛情,總是一再找藉口、一再錯過。只要放開心去接納別人,人是永遠不會寂寞的!」

 

 

十年來最強音樂劇陣容

本次特別邀請演視歌三棲美聲天籟趙詠華加入演出陣容,齊聚國內重量級音樂劇演員程伯仁、張世珮、江翊睿、黃浩詠共同演出!多年來鍾情於音樂劇的趙詠華,對於《天堂邊緣》菲菲一角,更是有著濃厚的情感。

 

「與天作之合的相遇,是一次很奇妙的機緣,多年來我一直都熱愛音樂劇,參與2008年天作之合舉辦的〈天作之合與趙詠華〉音樂劇沙龍音樂會,就和音樂劇天后洪瑞襄約定,一定要一起演出音樂劇圓劇場夢,即使現在瑞襄離開了我們,但我還是很重視這個約定。十年前瑞襄正是飾演菲菲與女朋友這兩個角色,當時就聽她們說過這是個一人分飾兩角、高難度的演出,而且最難的是這些歌曲,完全是針對瑞襄在音樂劇上的成績量身訂作的,因此今年接到這個角色時,既興奮又緊張。」趙詠華表示。

 

趙詠華對一人分飾兩角的挑戰充滿期待。「這二個角色都是我個性的一部份,因此要切割的特別清楚,情緒轉換要做到很快,才能突顯出二個完全不同的角色樣貎,這是一項非常大的挑戰!我很期待觀眾看到我所飾演的角色,而不是趙詠華個人。」

 

為因應時代改變,原著中的即時通場景搖身一變成為時下流行的臉書之歌,而場景上的燈光音效與舞台背景,更是以十年前所沒有的多媒體技術展現!天作之合劇場更將劇情呼應人生當下功課的清潔婦,和全球品牌好神拖趣味合作,觀眾一走進劇場,就如同置身男主角的《天堂邊緣》場景中,與真實生活合而為一。

 

 

城市的中心、天堂的邊緣

《天堂邊緣》故事以三個上不了天堂的靈魂與一位男孩為中心展開,三個生前帶有遺憾而徘徊人間的靈魂,被困在這位男孩身邊,28年後天使才告知他們唯一離開人間的方法,便是藉由守護多年的男孩,來為他們完成生前的心願。期待藉由堅強的製作與演員陣容,將繁忙都會人的內心真實呈現,讓都會人都能從中擁有更多的勇氣,來面對生活中的難題。

 

 

音樂劇《天堂邊緣》製作介紹

原為兩廳院中文音樂劇實驗計畫的《天堂邊緣》,以跨劇團形式召集了國內分屬不同劇團的頂尖創作者與演員,共組成夢幻團隊打造原創華文音樂劇,2004年首演便贏得廣大好評與迴響。當時造成場場爆滿的盛況,許多資深戲迷至今仍記憶猶新。這齣實驗性作品的成功,正因為其戲劇直指都會人心,音樂讓人琅琅上口,堪稱中文音樂劇的典範作。儘管直至2013年才由原班人馬組成的團隊─天作之合劇場重新推出,但劇中不少雋詠歌曲的傳唱反而讓這齣戲在十年間累積了廣大的戲迷,2013年經典重現時仍是場場爆滿、一票難求,看過戲的觀眾更是好評回饋不絕。2014年全新版本的《天堂邊緣》,再次集結台灣最高水準的表演團隊,更加入知名歌手趙詠華同台飆戲,勢必將再次引起一波《天堂邊緣》的感動暖流。

 

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演出時間/地點

2014年12月19日~2015年01月04日

新北市藝文中心(新北市板橋區莊敬路62號1樓)

 

購票資訊

官方網站、兩廳院售票系統

 

 

 

圖片資料提供/天作之合劇場

 

讓水流回鏡頭裡:金馬獎導演楊力州看見的新客家影像

開發案逼近的溪畔,一群年輕人領著鄉親走回水邊;苗栗頭份的老屋裡,阿婆聽見孫輩的呼喚,轉頭望向牆角那顆監視器……當「水」成為年度命題,擔任「客家影像故事」徵件評審召集人的金馬獎最佳紀錄片導演楊力州,在一部部作品裡,看見客家的故事正由自己人說起。

2026 客家影像展
金馬獎最佳紀錄片導演楊力州擔任本屆評審召集人,看重的是創作者面對題目的誠實。

客家聚落依水而生,水圳、埤塘與湧泉,承載著先民拓墾的記憶。客家委員會首度舉辦「客家影像故事」徵件,以「水」為題,從國小學童、在地青年到專業團隊皆可參加投稿。楊力州曾在八八風災後的甲仙長住,拍下《拔一條河》,在那裡遇見許多被洪水奪走至親的居民。有人離開傷心地,有人選擇留下,與河和解。傷痛之中仍願意留下的心意,是他在災後小鎮捕捉到的光,「這個對我而言是很亮的東西。」在他眼中,水的故事總牽連著土地,土地的故事,終究關乎人。

讓溪流自己說話

看過 1980、90 年代大量的抗爭紀錄片,楊力州對年度主題大獎《把溪走回來》格外有感。影片以抗爭現場點題,片名一上,鏡頭便轉向峨眉溪上游的粼粼水光,守護家鄉的年輕人一一登場,在河畔講述溪流與家族、產業的牽繫。「他接下來告訴我這條河有多漂亮。」河景拍得愈美,失去它的代價就愈清晰,比控訴有力得多。相較今年不少以 AI 炫技的作品,《把溪走回來》由在地青年組成的「守護峨眉溪影像小組」拍攝,從掌鏡者到受訪居民,都努力讓更多人認識家鄉的溪,「他要拍給每一個看到這部影片的觀眾看。」身為彰化溪湖人,楊力州坦言年輕時從未想過回鄉,目睹後輩為土地挺身而出,深受觸動。他觀察,能在命題之下脫穎而出的,往往另闢蹊徑,「在這個命題以外,找到了另外一個角度,它就很容易跳出來。」

2026 客家影像展
對楊力州而言,好作品始於一個非拍不可的理由。
2026 客家影像展
首獎《把溪走回來》由守護峨眉溪影像小組走進山林溪谷,記錄家鄉溪流的樣貌。

可以被理解的模糊

花布、擂茶早已深植人心,楊力州直言,經典元素多已被提煉,新意或許藏在生活態度與哲理裡。《在這生活的我們》捕捉青年下班後的閒談,演出毫不用力,像在演自己,「那個是演不來的。」他在閩南村落長大,兒時最常去的卻是三山國王廟,一位客家前輩總說他一定是客家人。「文化符號本來就是流動的。」他形容當代創作追求的,是「一種可以被理解的模糊」,看得出與客家有關,界線卻不必分明。《浣聲》在洗衣池畔的水聲中,接起世代女性的連結。龍潭一位友人告訴他,兒時不能上桌吃飯,家中牌位不寫女兒的名字。比起為客家女性冠上「堅毅」的形容,他更想看到具體的人生,「不要只有標題或是口號,你只要讓我看到故事的內容。」每種文化都有壓抑與解放,熟悉的面貌說過了,該讓幽微之處被看見。

2026 客家影像展
《在這生活的我們》從工廠下班的片刻寫起,捕捉青年平凡的日常。
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《浣聲》以桃園霄裡的浣衣池為景,讓水聲牽起世代女性的對話。

誠實,比真實重要

楊力州受的是古典紀錄片訓練,老師曾要他當一隻「牆壁上的蒼蠅」,他卻在拍攝中逐漸發現,每個環節都是選擇,「我真的做不到客觀。」一位拍勞工運動的朋友堅持站在女工身旁,婉拒學長在高處代為架好的全景機位,「他們兩個人站的位置,就決定了他是一部紀錄片,還是一則新聞報導。」此後他不再隱身,連提問一併留在片中。「我覺得誠實比真實還要重要。」評審時,他看創作者是否誠實面對題目,面對自己作為客家一份子拿起攝影機的位置。手機讓拍攝的權力下放,他認為此刻更該下放到家庭。學生組《老人與長不大的人》以監視器開場,阿婆循聲回應的方向,從門口換成了角落,一個畫面點出了高齡社會的處境。他將這部片推薦給初次接觸客家影像的觀眾,無論身在都會或客庄,皆能喚起「生命共感」。

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《老人與長不大的人》記錄頭份阿婆與姑姑相依度日的點滴。

「為什麼這個題目我非拍不可?」這是楊力州反覆叮嚀學生的提問,也是他在作品之間辨認真心的方式。從甲仙的河、峨眉溪的水,到阿婆望向的牆角,水流經之處,必有一個非說不可的故事。十一月,這些影片將走進臺北、新竹、高雄的戲院,等觀眾坐下,聽見溪水的聲音。

2026 客家影像展
《蚌殼男孩的水脈大冒險》由三代家人齊心演出,把「千塘之鄉」大園的水脈故事化為童趣冒險。

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臺北|11/7(六)、11/8(日)光點華山電影館
新竹|11/15(日)新竹影像博物館
高雄|11/21(六)、11/22(日)高雄市電影館
報名:https://hakkaimage.com/festival

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撰文 | Qbee Shao 圖片提供 | 客家委員會

黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存

一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

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