2013年9月，天作之合劇場創團鉅獻─音樂劇《天堂邊緣》，喚醒戲迷深藏心中的悸動；在觀眾的口耳相傳與強烈要求下，本次經典再現將於今年12月19日~2015年1月4日，在新北市藝文中心演出十二場，再度締造劇場心感動。

由作曲冉天豪、編劇王友輝、導演楊士平三大巨頭重新詮釋人與人之間的情感層面，本次演出齊聚國內重量級音樂劇演員程伯仁、張世珮、江翊睿、黃浩詠，更特別邀請影視歌三棲歌手趙詠華擔綱劇中女主角，一人分飾嗆辣時尚與溫柔可人這兩種不同性格的女性角色，為其從影以來的演技大突破！希望能將這一份面臨困境的勇氣與支持力量，透過本劇重新溫暖每個人的心房！

超越感動、進駐心房(回顧去年盛況及觀眾迴響)
「去年在強颱環伺下，觀眾在風雨無阻的約定當中前來看《天堂邊緣》，看到現場座無虛席的觀眾，那份無法用言語形容的感動，是我們這些做了十多年的幕後團隊，永難忘懷的美好畫面」，製作人廖又臻感性的表示。

藝術總監冉天豪說：「我永遠記得有一位高中生，在看完《天堂邊緣》後，告訴我們因為劇中秀燕媽媽的角色(張世珮飾演)，讓她和長年無法溝通的媽媽和解；有一位對於歌唱未來感到徬徨的觀眾，在看到劇中角色何智(江翊睿飾演)勇敢的面對自己懼怕的天賦，讓他決定重拾歌唱這件事；還有無法開口說愛的觀眾，受到劇中菲菲角色(本次由趙詠華飾演)的鼓勵，決定對心儀的對象說愛。《天堂邊緣》真的成為了在我們人生中，最重要的三個生命課題。每次接到這些觀後感，我心中都有說不出的感動與鼓勵。」

再一次擁抱10年經典《天堂邊緣》
「當十年前大眾對音樂劇還不熟悉的時候，《天堂邊緣》琅琅上口的劇中歌曲即受到熱烈的好評與迴響，雋永並富有人生哲理的歌詞，連三歲小朋友只聽一次也會唱，因此不斷傳唱成為經典，是我們覺得它堪稱為台灣絕不可錯過的音樂劇指標。」冉天豪表示。

「天作之合劇場以製作"溫暖都會人心"的音樂劇為主，去年創團首演《天堂邊緣》，充份感到現代社會對於"內心情感表達"，仍需透過進駐心房的音樂劇，為每個人找到內心情感的出口」，廖又臻說：「天堂邊緣是一齣會讓人想一看再看、每一次看都能重新發掘新面貌、每一次看都會發現更深的體悟的音樂劇；它帶給觀眾的，不只是Have a good night的娛樂性，更多的是珍惜當下的提醒。」

探討人生"珍惜當下"課題(天堂邊緣核心主軸)
「邁入第十年的《天堂邊緣》，這次我想回到十年前原著的樣貌，重新深刻被看見」，導演楊士平表示，「隨著時代的改變，我們這次還是會有新的調整，但是會根據王友輝老師想傳達親情、愛情、友情三個課題，帶出有勇氣的人生，因此會著墨在＂人物關係＂情感互動的部份。」

楊士平導演專注的談到：「男主角震宇(程伯仁飾演)其實就是每個"我們"的化身，他面臨到的人生狀況，提醒我們不要過度擔憂而把自己的心封閉起來，形成了無形的枷鎖，這個枷鎖使得我們在生活的所有面向，無法學習"珍惜當下"，不管是面對親情、友情、愛情，總是一再找藉口、一再錯過。只要放開心去接納別人，人是永遠不會寂寞的！」

十年來最強音樂劇陣容

本次特別邀請演視歌三棲美聲天籟趙詠華加入演出陣容，齊聚國內重量級音樂劇演員程伯仁、張世珮、江翊睿、黃浩詠共同演出！多年來鍾情於音樂劇的趙詠華，對於《天堂邊緣》菲菲一角，更是有著濃厚的情感。

「與天作之合的相遇，是一次很奇妙的機緣，多年來我一直都熱愛音樂劇，參與2008年天作之合舉辦的〈天作之合與趙詠華〉音樂劇沙龍音樂會，就和音樂劇天后洪瑞襄約定，一定要一起演出音樂劇圓劇場夢，即使現在瑞襄離開了我們，但我還是很重視這個約定。十年前瑞襄正是飾演菲菲與女朋友這兩個角色，當時就聽她們說過這是個一人分飾兩角、高難度的演出，而且最難的是這些歌曲，完全是針對瑞襄在音樂劇上的成績量身訂作的，因此今年接到這個角色時，既興奮又緊張。」趙詠華表示。

趙詠華對一人分飾兩角的挑戰充滿期待。「這二個角色都是我個性的一部份，因此要切割的特別清楚，情緒轉換要做到很快，才能突顯出二個完全不同的角色樣貎，這是一項非常大的挑戰！我很期待觀眾看到我所飾演的角色，而不是趙詠華個人。」

為因應時代改變，原著中的即時通場景搖身一變成為時下流行的臉書之歌，而場景上的燈光音效與舞台背景，更是以十年前所沒有的多媒體技術展現！天作之合劇場更將劇情呼應人生當下功課的清潔婦，和全球品牌好神拖趣味合作，觀眾一走進劇場，就如同置身男主角的《天堂邊緣》場景中，與真實生活合而為一。

城市的中心、天堂的邊緣

《天堂邊緣》故事以三個上不了天堂的靈魂與一位男孩為中心展開，三個生前帶有遺憾而徘徊人間的靈魂，被困在這位男孩身邊，28年後天使才告知他們唯一離開人間的方法，便是藉由守護多年的男孩，來為他們完成生前的心願。期待藉由堅強的製作與演員陣容，將繁忙都會人的內心真實呈現，讓都會人都能從中擁有更多的勇氣，來面對生活中的難題。

音樂劇《天堂邊緣》製作介紹

原為兩廳院中文音樂劇實驗計畫的《天堂邊緣》，以跨劇團形式召集了國內分屬不同劇團的頂尖創作者與演員，共組成夢幻團隊打造原創華文音樂劇，2004年首演便贏得廣大好評與迴響。當時造成場場爆滿的盛況，許多資深戲迷至今仍記憶猶新。這齣實驗性作品的成功，正因為其戲劇直指都會人心，音樂讓人琅琅上口，堪稱中文音樂劇的典範作。儘管直至2013年才由原班人馬組成的團隊─天作之合劇場重新推出，但劇中不少雋詠歌曲的傳唱反而讓這齣戲在十年間累積了廣大的戲迷，2013年經典重現時仍是場場爆滿、一票難求，看過戲的觀眾更是好評回饋不絕。2014年全新版本的《天堂邊緣》，再次集結台灣最高水準的表演團隊，更加入知名歌手趙詠華同台飆戲，勢必將再次引起一波《天堂邊緣》的感動暖流。

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演出時間/地點

2014年12月19日~2015年01月04日

新北市藝文中心（新北市板橋區莊敬路62號1樓）

購票資訊

官方網站、兩廳院售票系統

圖片資料提供/天作之合劇場

國際影展輪番登場，明星紅毯躍然娛樂版面，比重甚至大過藝術本質——精品品牌為服裝造型等「看得見的藝術」所投入的人力物力自不會少。但在版面之外、大眾視線未及之處，誰又真為藝術傾情？

第82屆威尼斯影展自2025年8月27日開幕至本週末閉幕，為期11天的電影高光時刻受四面八方矚目。每年優秀作品於獎壇上一較高下的同時，各品牌也在紅毯上各獻驚豔之作，與影人共同演繹百變風格。然隨時尚與藝術文化之間愈加深化對話，除經常可見紅毯著裝巧妙呼應劇中造型抑或作品概念，也不乏品牌以自身資源與聲量，進一步從修復經典、贊助新銳等多面向對藝術領域進行挹注——香奈兒無疑是這之中重要而堅實的一大力量，陪伴兼具演員身分的大使及好友華麗登場不在話下，至今承襲香奈兒女士百年前開啟的傳統，攜手影人、影業共同扶持第七藝術發展，多年來創造的豐碩成果細數不盡。因此，本文將始於香奈兒與藝術交相輝映的歷史脈絡，接續整理近期實例揭示電影產業裡的多元參與現況。

1920年與電影結下不解之緣

在世界眾多藝術集散地中，現正匯聚全球目光的威尼斯與香奈兒有何特殊淵源？品牌符碼「獅子」不僅是香奈兒女士的星座，更藏威尼斯城徽「聖馬可飛獅」意象。回溯至一切如日方升的1920年，品牌創辦人嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）在藝術家荷西瑪利亞（José Maria）與米西亞賽特（Misia Sert）夫婦的陪同下，首度探索這座總督之城（City of the Doges）。沒想到，此行成為香奈兒女士日後的靈感泉源，且讓威尼斯深植香奈兒歷史，於諸多創作系列中渲染為底蘊般的存在。

過去數十年間，香奈兒參與服裝創作的電影亦於威尼斯影展多次取得佳績。1961年，亞倫雷奈（Alain Resnais）的法國新浪潮鉅作《去年在馬倫巴》獲金獅獎（後得品牌支持於2018年影展上重映修復版本），主演黛芬賽赫意（Delphine Seyrig）穿著香奈兒女士設計的服裝亮相；1963年，二座金獅獎在身的導演路易馬盧（Louis Malle）執導作品《鬼火》奪評審團特別獎及義大利電影評論獎，演員亞莉珊德拉史都華（Alexandra Stewart）和莉娜史克勒（Léna Skerla）劇中造型同樣包括香奈兒服飾。再至近年，品牌大使蒂妲史雲頓（Tilda Swinton）穿著香奈兒高級訂製服受頒第77屆終身成就金獅獎；影壇新秀安娜瑪麗亞沃特魯梅（Anamaria Vartolomei）則穿著香奈兒操刀的洋裝出演電影《正發生》，而該片最終拿下第78屆金獅獎。

時代更迭，熱情歷久彌新

香奈兒女士 ⇀ 老佛爺 ⇀ 維吉妮維婭，讓時尚透過電影觸及所有女性

香奈兒女士生於電影興起的年代，自職涯早期便因緣際會繫起和這門藝術的深刻連結；電影創作所凝聚的動態感、無畏精神與夢想，更與香奈兒品牌的時尚語彙相互契合。1931年，嘉柏麗香奈兒在美國電影製作人山繆高德溫（Samuel Goldwyn）的邀請下遠赴好萊塢為女演員打造戲服和常服——這段經歷後來化為她創作法片《霧港》造型時的養分，儘管當時觀眾仍較青睞好萊塢式華麗風格，其低調設計並未獲顯著成功。

同自此時起，香奈兒女士以跨領域藝術家「贊助者」之姿揚名，最為人所知的莫過於與她擁有摯友情誼的法國詩人尚考克多（Jean Cocteau），以及當時還是新進、經她向知名導演尚雷諾瓦（Jean Renoir）引薦而逐步打開電影生涯的盧契諾維斯康堤（Luchino Visconti）等。

而後，在時任創意總監卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）和維吉妮維婭（Virginie Viard）接續推動下，香奈兒愈發加大對電影的投入力度，始終與合作藝術家保持長期關係、全程支持其職涯發展，同時積極推動和當代影視從業者的穩定交流，對象涵蓋國際巨星到跨文化的新銳演員及導演。亦透過戲服設計、製作支持乃至電影發行層面的協力，確保每項創作計畫皆能獲得充分的自由與獨立性，絲毫不使資源成為干預藝術的手段；對世界影展、指標性典禮、藝術與文化相關機構不遺餘力的支援，必然是難能可貴的一番美談。以下列舉4個推行中或甫完成的項目。

#01 贊助安德烈巴贊獎

法國電影月刊《電影筆記》（Les Cahiers du Cinéma）於2022年設立的「安德烈巴贊獎（André Bazin Prize）」現由香奈兒贊助舉辦。該獎項旨在表彰當年度於法國獻映首部長片的新興電影人，並提供獲獎者20,000歐元獎金；評審團則由雜誌編輯團隊預選一名電影評論家、一名文化界人士，另邀業內導演、演員和技術人員各一名組成。

#02 攜手名導是枝裕和推Tokyo Lights

秉承嘉柏麗香奈兒的先鋒理念與堅定承諾，香奈兒與品牌好友、國際名導是枝裕和聯手推動「香奈兒與電影 – Tokyo Lights」人才培育企劃，致力扶持日本新生代電影導演。

#03 修復馬賽卡內《霧港》

正值2025年各國新片於影展首映之際，香奈兒轉頭修復嘉柏麗香奈兒短暫與好萊塢片廠合作後，參與的首批法國電影——20世紀法片經典、詩意寫實導演馬賽卡內（Marcel Carné）的1938年電影《霧港》；當時年僅17歲的蜜雪兒摩根（Michèle Morgan）委託香奈兒女士為其角色設計服裝，香奈兒女士即提出以貝蕾帽搭配雨衣、勾勒簡約輪廓的大膽構想。

全計畫由香奈兒贊助的映歐嘉納影業（Studiocanal）和法國電影園（la Cinémathèque française）主導，加上法國國家電影中心的協助，使用1938年的原始電影負片及標準硝酸底片進行修復。

#04 支持雙年展電影學院

雙年展電影學院（Biennale College Cinema）2012年由威尼斯雙年展發起，主要著眼於培育義大利本地及世界各地年輕電影創作者，每年皆為10逾位青年導演的創作計畫提供劇本編寫、發行策略、財務規畫及製作時程等專業指導，可謂影壇明日之星的絕佳鋪墊。2024至2025年度遴選的12項計畫中有4部作品已經完成，並將作為威尼斯影展官方節目的一部分展示，贊助大使即為香奈兒品牌好友、導演暨編劇奧黛麗迪萬（Audrey Diwan）。

當年香奈兒女士對散發著巴洛克浪漫風情的威尼斯一見傾心，如今品牌重返創辦人深愛的城市，與雙年展電影學院展開首次合作，憑滿腔熱情繼續傳承知識、滋養創意能量。

嘉柏麗香奈兒與電影世界邂逅一世紀後，香奈兒仍傾力保存過去、發揚現在、展望未來，這份情意遠超越「贊助換取曝光」範疇，悄然為不可兌現、無以計價的藝術產業繪出令人安心的前景。

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley，擅長利用金屬重現人體結構，傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形，挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日，Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」，展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品，並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》，這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間，極具紀念價值。

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN，隱身於韓國原州一片森林當中，其名取自Space（空間）、Art（藝術）、Nature（自然）的英文字首，讀音呼應韓文中的「山」字，隱喻博物館位處廣袤山林當中，及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計，耗時8年才完成。自高空俯瞰，園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成，體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學，與其標誌性的清水模搭配，寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」！韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊，及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等，場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連，另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間，再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》，也延續著這份精神。

建築與雕塑對話的冥想空間

《Ground》位於美術館花園下方，是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗，引自然光入內，呼應著古羅馬萬神殿的建築精神，同時體現安藤忠雄的極簡風格，及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

來到這裡，觀眾會先透過一面全景玻璃牆，欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像，它們或坐、或站、或蹲，靜靜佇立於洞窟般的空間中；從圓頂天窗流瀉而下的光線，為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走，則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍，窗外自然景致也漸漸合流，構築一方沈思秘境。有趣的是，場館外側設有一尊鑄鐵雕像，透過圓頂開口與外部景觀對望，藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連，別具詩意。

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外，「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列，其以金屬線條建構通透、輕盈的人形，暗示著身體作為「邊界」的概念，這些雕塑雖與人等高，卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質，亦隱喻無常。

接著視野從立體轉向平面，第二展廳展出素描及版畫，梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾，其由相連的鋁製圓環構築而成，輕盈懸浮於空間之中，邀觀者穿梭其中，親身與展品互動，亦體現藝術家一貫的信念：「雕塑的核心不在於物件本身，而在於體感經驗。」

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》，都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示：「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合，展品的存在是為了『活化空間』，而不是佔據空間，同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」