《天堂邊緣》音樂劇十年經典重現! 締造劇場心感動

2013年9月，天作之合劇場創團鉅獻─音樂劇《天堂邊緣》，喚醒戲迷深藏心中的悸動；在觀眾的口耳相傳與強烈要求下，本次經典再現將於今年12月19日~2015年1月4日，在新北市藝文中心演出十二場，再度締造劇場心感動。

由作曲冉天豪、編劇王友輝、導演楊士平三大巨頭重新詮釋人與人之間的情感層面，本次演出齊聚國內重量級音樂劇演員程伯仁、張世珮、江翊睿、黃浩詠，更特別邀請影視歌三棲歌手趙詠華擔綱劇中女主角，一人分飾嗆辣時尚與溫柔可人這兩種不同性格的女性角色，為其從影以來的演技大突破！希望能將這一份面臨困境的勇氣與支持力量，透過本劇重新溫暖每個人的心房！

超越感動、進駐心房(回顧去年盛況及觀眾迴響)
「去年在強颱環伺下，觀眾在風雨無阻的約定當中前來看《天堂邊緣》，看到現場座無虛席的觀眾，那份無法用言語形容的感動，是我們這些做了十多年的幕後團隊，永難忘懷的美好畫面」，製作人廖又臻感性的表示。

藝術總監冉天豪說：「我永遠記得有一位高中生，在看完《天堂邊緣》後，告訴我們因為劇中秀燕媽媽的角色(張世珮飾演)，讓她和長年無法溝通的媽媽和解；有一位對於歌唱未來感到徬徨的觀眾，在看到劇中角色何智(江翊睿飾演)勇敢的面對自己懼怕的天賦，讓他決定重拾歌唱這件事；還有無法開口說愛的觀眾，受到劇中菲菲角色(本次由趙詠華飾演)的鼓勵，決定對心儀的對象說愛。《天堂邊緣》真的成為了在我們人生中，最重要的三個生命課題。每次接到這些觀後感，我心中都有說不出的感動與鼓勵。」

再一次擁抱10年經典《天堂邊緣》
「當十年前大眾對音樂劇還不熟悉的時候，《天堂邊緣》琅琅上口的劇中歌曲即受到熱烈的好評與迴響，雋永並富有人生哲理的歌詞，連三歲小朋友只聽一次也會唱，因此不斷傳唱成為經典，是我們覺得它堪稱為台灣絕不可錯過的音樂劇指標。」冉天豪表示。

「天作之合劇場以製作"溫暖都會人心"的音樂劇為主，去年創團首演《天堂邊緣》，充份感到現代社會對於"內心情感表達"，仍需透過進駐心房的音樂劇，為每個人找到內心情感的出口」，廖又臻說：「天堂邊緣是一齣會讓人想一看再看、每一次看都能重新發掘新面貌、每一次看都會發現更深的體悟的音樂劇；它帶給觀眾的，不只是Have a good night的娛樂性，更多的是珍惜當下的提醒。」

探討人生"珍惜當下"課題(天堂邊緣核心主軸)
「邁入第十年的《天堂邊緣》，這次我想回到十年前原著的樣貌，重新深刻被看見」，導演楊士平表示，「隨著時代的改變，我們這次還是會有新的調整，但是會根據王友輝老師想傳達親情、愛情、友情三個課題，帶出有勇氣的人生，因此會著墨在＂人物關係＂情感互動的部份。」

楊士平導演專注的談到：「男主角震宇(程伯仁飾演)其實就是每個"我們"的化身，他面臨到的人生狀況，提醒我們不要過度擔憂而把自己的心封閉起來，形成了無形的枷鎖，這個枷鎖使得我們在生活的所有面向，無法學習"珍惜當下"，不管是面對親情、友情、愛情，總是一再找藉口、一再錯過。只要放開心去接納別人，人是永遠不會寂寞的！」

十年來最強音樂劇陣容

本次特別邀請演視歌三棲美聲天籟趙詠華加入演出陣容，齊聚國內重量級音樂劇演員程伯仁、張世珮、江翊睿、黃浩詠共同演出！多年來鍾情於音樂劇的趙詠華，對於《天堂邊緣》菲菲一角，更是有著濃厚的情感。

「與天作之合的相遇，是一次很奇妙的機緣，多年來我一直都熱愛音樂劇，參與2008年天作之合舉辦的〈天作之合與趙詠華〉音樂劇沙龍音樂會，就和音樂劇天后洪瑞襄約定，一定要一起演出音樂劇圓劇場夢，即使現在瑞襄離開了我們，但我還是很重視這個約定。十年前瑞襄正是飾演菲菲與女朋友這兩個角色，當時就聽她們說過這是個一人分飾兩角、高難度的演出，而且最難的是這些歌曲，完全是針對瑞襄在音樂劇上的成績量身訂作的，因此今年接到這個角色時，既興奮又緊張。」趙詠華表示。

趙詠華對一人分飾兩角的挑戰充滿期待。「這二個角色都是我個性的一部份，因此要切割的特別清楚，情緒轉換要做到很快，才能突顯出二個完全不同的角色樣貎，這是一項非常大的挑戰！我很期待觀眾看到我所飾演的角色，而不是趙詠華個人。」

為因應時代改變，原著中的即時通場景搖身一變成為時下流行的臉書之歌，而場景上的燈光音效與舞台背景，更是以十年前所沒有的多媒體技術展現！天作之合劇場更將劇情呼應人生當下功課的清潔婦，和全球品牌好神拖趣味合作，觀眾一走進劇場，就如同置身男主角的《天堂邊緣》場景中，與真實生活合而為一。

城市的中心、天堂的邊緣

《天堂邊緣》故事以三個上不了天堂的靈魂與一位男孩為中心展開，三個生前帶有遺憾而徘徊人間的靈魂，被困在這位男孩身邊，28年後天使才告知他們唯一離開人間的方法，便是藉由守護多年的男孩，來為他們完成生前的心願。期待藉由堅強的製作與演員陣容，將繁忙都會人的內心真實呈現，讓都會人都能從中擁有更多的勇氣，來面對生活中的難題。

音樂劇《天堂邊緣》製作介紹

原為兩廳院中文音樂劇實驗計畫的《天堂邊緣》，以跨劇團形式召集了國內分屬不同劇團的頂尖創作者與演員，共組成夢幻團隊打造原創華文音樂劇，2004年首演便贏得廣大好評與迴響。當時造成場場爆滿的盛況，許多資深戲迷至今仍記憶猶新。這齣實驗性作品的成功，正因為其戲劇直指都會人心，音樂讓人琅琅上口，堪稱中文音樂劇的典範作。儘管直至2013年才由原班人馬組成的團隊─天作之合劇場重新推出，但劇中不少雋詠歌曲的傳唱反而讓這齣戲在十年間累積了廣大的戲迷，2013年經典重現時仍是場場爆滿、一票難求，看過戲的觀眾更是好評回饋不絕。2014年全新版本的《天堂邊緣》，再次集結台灣最高水準的表演團隊，更加入知名歌手趙詠華同台飆戲，勢必將再次引起一波《天堂邊緣》的感動暖流。

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演出時間/地點

2014年12月19日~2015年01月04日

新北市藝文中心（新北市板橋區莊敬路62號1樓）

購票資訊

官方網站、兩廳院售票系統

圖片資料提供/天作之合劇場

三十五年來，脇阪克二每天早晨都會畫一張明信片，寄給太太。這些明信片不是展覽作品，也不是為了出版而畫，而是在一天開始之前，留給自己的片刻時光。一張小小的紙卡，承載著靈感、生活、情感，也記錄了設計師漫長的創作旅程。隨著一張張投入郵筒，明信片成了寄給家人的信，也成了寄給未來自己的答案。

每天早上，脇阪克二都會畫一張明信片寄給太太溫子。這是他的晨間儀式，三十五年來，一日也不曾中斷。

起因是他四十六歲那年，看到溫子每天都會寫明信片給剛展開住校生活的兒子，於是他決定自己也來挑戰「持之以恆」做一件事。正好，明信片的尺寸與紙質適合天天繪製，而他也喜歡將明信片投入郵筒，讓畫作帶點「社會性」。

第一張明信片的郵戳日期是一九九〇年四月十八日。自那天起，脇阪克二便養成了一套日常習慣：趁著吃完早餐、開始工作前，坐到書桌前畫畫，然後在清晨散步的途中，把畫投進固定的郵筒。這些寄出的明信片，會在隔天或後天送達信箱，再次回到脇阪克二身邊。等溫子欣賞過之後，明信片就會被小心翼翼地收進專用資料夾裡，數量與日俱增。

對脇阪克二而言，面對一張空白明信片，是一段無可替代、用來審視自我的時光。現在有什麼吸引我？我在嚮往什麼？答案往往在畫完之後，看到作品時才呼之欲出，它的功效非常神奇，跟冥想一樣。有時靈感充沛，僅僅五分鐘就能畫好，有時會花兩個小時以上慢慢刻畫，偶爾也會一口氣畫兩、三張。有畫得心滿意足的時候，也有無論如何都不滿意的時候，有時也會偷懶，畫出和前一天幾乎一模一樣的東西。

「我動過很多次放棄當織品設計師的念頭，但我還是堅持繪畫，即使畫不出來也要畫，就算偷懶，也會逼自己多少畫一些東西。就這麼日復一日，某一天，我突然有種世界豁然開朗的感覺。那種感覺，會讓人體會到無限的可能。」

如今，這些明信片的數量已經超過一萬五千張。對脇阪克二來說，它們是每天映照自我的鏡子，是重要的設計靈感來源。對溫子而言，是無可替代的珍寶。同時，它們也是織品設計師脇阪克二獨一無二、持續三十五年不輟的創作記錄。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《創作就是做自己：脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

出版日期｜2026/07/02

作者｜脇阪克二

曾在Marimekko擔任設計師，長年與 SOU・SOU 合作，脇阪克二以鮮明且溫柔的圖案風格，成為日本最具代表性的圖案設計師之一。

對脇阪克二而言，圖案不只是設計，更是與生活對話的方式。從京都的街景、四季變化，到旅行途中遇見的風景與人們，他將那些日常裡微小卻深刻的感受，轉化成一塊布、一個紋樣、一種陪伴生活的設計。

本書收錄其多年創作與代表作品，並完整分享他的創作思考、圖案哲學，以及對「設計與生活」的理解。

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在安縵姊妹酒店迦努東京，遇見或站或坐、或朝窗眺望或臨畔休憩的「紙片旅人」——位處東京麻布台之丘的Janu Tokyo，現正呈獻以幽默溫暖風格著稱的法國藝術家Jean Jullien，特別為酒店創作的標誌性等身紙片人《PAPER PEOPLE》系列全新展覽《The GUESTS》。四散館內公共場域和私人空間的10件作品，各憑獨到藝術感、設計感及自然交織其間的童趣感，造就酒店別樣風景，兼伴入住旅客慢享返璞歸真的旅居時光。

2026年盛夏之際，奢華酒店集團安縵（Aman）姊妹品牌迦努（Janu）奠基本身充滿活力的待客之道，融會當代藝術底蘊和透過藝術建立人與人之間連結的一貫理念，選址迦努東京（Janu Tokyo）推出由國際知名法國藝術家Jean Jullien構劃的《The GUESTS》沉浸式展覽，邀所有入住旅客，以及前來用餐遊覽的各方訪客一同走進承載各樣奇思妙想的創意世界。

\ 藝術家親臨迦努東京，帶頭發掘驚喜瞬間 /

作為Jean Jullien首次進駐酒店空間的藝術展，此次展出的10件作品全為迦努東京量身打造，再啟藝術家備受讚譽的《PAPER PEOPLE》系列新篇。其標誌性的等身尺寸紙片人，將在與常規展場所孕育截然不同氛圍的生活場景中，形塑一趟主打獨特探索感的藝術體驗；進而使不論老少的各年齡層觀者，於即日起至2026年9月30日的展覽期間內，都能在酒店四處邂逅意想不到的趣味角色。

\ 10位紙片旅人四散接待大廳、游泳池、甜點坊等館內各處 /

► 綜覽藝術家Jean Jullien創作背景

1983年生於法國，現居巴黎；求學時期攻讀平面設計專業，擁有中央聖馬丁藝術與設計學院（Central Saint Martins）學士學位，和皇家藝術學院（Royal College of Art）碩士學位。畢業後豐富的藝術實踐經驗則跳脫本業，涵蓋插畫、繪畫、攝影、雕塑、裝置藝術、書籍創作和各類視覺傳達設計等範疇。作品曾於全球多座城市展出，並憑別富個人特色的幽默感、溫暖氣質，以及易引發大眾共鳴的藝術表達手法廣受國際認可。其中尤具代表性的《PAPER PEOPLE》系列，最初於2021年在澀谷著名時尚購物中心PARCO舉辦的展覽中誕生，隨後陸續巡展至法國南特、巴黎及韓國首爾等城市。如今被視作麻布台之丘（Azabudai Hills）這一活力新社區的重要組成部分，迦努東京毫無懸念成為該系列發展的自然延續之處，巧讓作品回歸誕生地東京。

\ 藝術家與韓國設計師Jae Huh共同創立於2016年的服裝暨家飾品牌NouNou /

► 重溫迦努品牌底色＆未來發展目標

自2020年創立以來，迦努旨在發揚和進一步拓寬安縵酒店集團的傳承脈絡。2024年3月，品牌首家酒店於東京麻布台之丘中心正式揭幕，為繁忙城市帶來一處得以讓人重拾內心平衡與平靜，同時促進人與人之間連結的靜謐綠洲。全館設有占地4,000平方公尺（約1,200坪）的康養場域，至今且致力重新定義空間設計與私享服務標準，多透過與國際名廚、康養專家及世界各地藝術家的跨界合作，將品牌理念付諸每一處細節。未來更預定另闢12個全新項目踐行品牌使命，促使對每位旅客而言各有其重要意義的入住時光皆留下久遠回響。

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不懈秉承品牌始終滿懷的藝術熱忱，本案以文化交流為核心，在寬敞別緻的酒店中創造一個個值得發掘的瞬間。被構想為自在置身、自由移動館內的10位旅人，這些色彩繽紛的人偶作品將有9件散布迦努東京的餐飲及社交空間，或長佇Janu Grill餐廳窗邊眺望東京鐵塔、或暫棲Janu康養中心（Janu Wellness Centre）池畔悠然休憩片刻，唯第10件設置於入住旅客活動範圍，專待住客察覺。

酒店現代設計語言襯托10組作品童趣感

談及此次合作，Jean Jullien率先打趣引言，

「10位意想不到的旅人已入住Janu。它們身形扁平而色彩鮮明，似也有些迷失方向。如果你遇見其中一位，請別見外。」

10座等身紙片人全由製作公司AD Japan採派熱克斯玻璃（Pyrex）完成，一來藉該種材料的高度可塑性保留如紙張般細膩的視覺效果，二來讓每只人偶突顯於迦努東京尤富當代感的空間中，為酒店既有設計語言所襯托。對此，Jean Jullien補充道，「此處是安放這些角色的理想場所，因為它們與周圍環境形成鮮明對比——它們脆弱且輕盈，正如匆匆而過的行人。」

藝術展進行期間，迦努東京亦同步推出「Hide and Seek」住宿禮遇，期待旅客進一步探索Jean Jullien的異想世界。入住兩晚即享藝術家特別贈禮、Janu甜點坊（Janu Patisserie）原創聯名曲奇，以及汲取靈感自展覽概念、由Janu Grill餐廳祭出的季節限定多道式晚餐等一系列配套。整體通過專屬體驗傳遞愉悅氣息，即日起至由夏入秋的2026年9月30日前，《The GUESTS》將持續引領旅客找尋酒店空間的全新可能。

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