《天堂邊緣》音樂劇十年經典重現! 締造劇場心感動

 

2013年9月,天作之合劇場創團鉅獻─音樂劇《天堂邊緣》,喚醒戲迷深藏心中的悸動;在觀眾的口耳相傳與強烈要求下,本次經典再現將於今年12月19日~2015年1月4日,在新北市藝文中心演出十二場,再度締造劇場心感動。

 

作曲冉天豪、編劇王友輝、導演楊士平三大巨頭重新詮釋人與人之間的情感層面,本次演出齊聚國內重量級音樂劇演員程伯仁、張世珮、江翊睿、黃浩詠,更特別邀請影視歌三棲歌手趙詠華擔綱劇中女主角,一人分飾嗆辣時尚與溫柔可人這兩種不同性格的女性角色,為其從影以來的演技大突破!希望能將這一份面臨困境的勇氣與支持力量,透過本劇重新溫暖每個人的心房!

 

超越感動、進駐心房(回顧去年盛況及觀眾迴響)
「去年在強颱環伺下,觀眾在風雨無阻的約定當中前來看《天堂邊緣》,看到現場座無虛席的觀眾,那份無法用言語形容的感動,是我們這些做了十多年的幕後團隊,永難忘懷的美好畫面」,製作人廖又臻感性的表示。

 

藝術總監冉天豪說:「我永遠記得有一位高中生,在看完《天堂邊緣》後,告訴我們因為劇中秀燕媽媽的角色(張世珮飾演),讓她和長年無法溝通的媽媽和解;有一位對於歌唱未來感到徬徨的觀眾,在看到劇中角色何智(江翊睿飾演)勇敢的面對自己懼怕的天賦,讓他決定重拾歌唱這件事;還有無法開口說愛的觀眾,受到劇中菲菲角色(本次由趙詠華飾演)的鼓勵,決定對心儀的對象說愛。《天堂邊緣》真的成為了在我們人生中,最重要的三個生命課題。每次接到這些觀後感,我心中都有說不出的感動與鼓勵。」

 

 

再一次擁抱10年經典《天堂邊緣》
「當十年前大眾對音樂劇還不熟悉的時候,《天堂邊緣》琅琅上口的劇中歌曲即受到熱烈的好評與迴響,雋永並富有人生哲理的歌詞,連三歲小朋友只聽一次也會唱,因此不斷傳唱成為經典,是我們覺得它堪稱為台灣絕不可錯過的音樂劇指標。」冉天豪表示。

 

「天作之合劇場以製作"溫暖都會人心"的音樂劇為主,去年創團首演《天堂邊緣》,充份感到現代社會對於"內心情感表達",仍需透過進駐心房的音樂劇,為每個人找到內心情感的出口」,廖又臻說:「天堂邊緣是一齣會讓人想一看再看、每一次看都能重新發掘新面貌、每一次看都會發現更深的體悟的音樂劇;它帶給觀眾的,不只是Have a good night的娛樂性,更多的是珍惜當下的提醒。」

 

 

探討人生"珍惜當下"課題(天堂邊緣核心主軸)
「邁入第十年的《天堂邊緣》,這次我想回到十年前原著的樣貌,重新深刻被看見」,導演楊士平表示,「隨著時代的改變,我們這次還是會有新的調整,但是會根據王友輝老師想傳達親情、愛情、友情三個課題,帶出有勇氣的人生,因此會著墨在"人物關係"情感互動的部份。」

 

楊士平導演專注的談到:「男主角震宇(程伯仁飾演)其實就是每個"我們"的化身,他面臨到的人生狀況,提醒我們不要過度擔憂而把自己的心封閉起來,形成了無形的枷鎖,這個枷鎖使得我們在生活的所有面向,無法學習"珍惜當下",不管是面對親情、友情、愛情,總是一再找藉口、一再錯過。只要放開心去接納別人,人是永遠不會寂寞的!」

 

 

十年來最強音樂劇陣容

本次特別邀請演視歌三棲美聲天籟趙詠華加入演出陣容,齊聚國內重量級音樂劇演員程伯仁、張世珮、江翊睿、黃浩詠共同演出!多年來鍾情於音樂劇的趙詠華,對於《天堂邊緣》菲菲一角,更是有著濃厚的情感。

 

「與天作之合的相遇,是一次很奇妙的機緣,多年來我一直都熱愛音樂劇,參與2008年天作之合舉辦的〈天作之合與趙詠華〉音樂劇沙龍音樂會,就和音樂劇天后洪瑞襄約定,一定要一起演出音樂劇圓劇場夢,即使現在瑞襄離開了我們,但我還是很重視這個約定。十年前瑞襄正是飾演菲菲與女朋友這兩個角色,當時就聽她們說過這是個一人分飾兩角、高難度的演出,而且最難的是這些歌曲,完全是針對瑞襄在音樂劇上的成績量身訂作的,因此今年接到這個角色時,既興奮又緊張。」趙詠華表示。

 

趙詠華對一人分飾兩角的挑戰充滿期待。「這二個角色都是我個性的一部份,因此要切割的特別清楚,情緒轉換要做到很快,才能突顯出二個完全不同的角色樣貎,這是一項非常大的挑戰!我很期待觀眾看到我所飾演的角色,而不是趙詠華個人。」

 

為因應時代改變,原著中的即時通場景搖身一變成為時下流行的臉書之歌,而場景上的燈光音效與舞台背景,更是以十年前所沒有的多媒體技術展現!天作之合劇場更將劇情呼應人生當下功課的清潔婦,和全球品牌好神拖趣味合作,觀眾一走進劇場,就如同置身男主角的《天堂邊緣》場景中,與真實生活合而為一。

 

 

城市的中心、天堂的邊緣

《天堂邊緣》故事以三個上不了天堂的靈魂與一位男孩為中心展開,三個生前帶有遺憾而徘徊人間的靈魂,被困在這位男孩身邊,28年後天使才告知他們唯一離開人間的方法,便是藉由守護多年的男孩,來為他們完成生前的心願。期待藉由堅強的製作與演員陣容,將繁忙都會人的內心真實呈現,讓都會人都能從中擁有更多的勇氣,來面對生活中的難題。

 

 

音樂劇《天堂邊緣》製作介紹

原為兩廳院中文音樂劇實驗計畫的《天堂邊緣》,以跨劇團形式召集了國內分屬不同劇團的頂尖創作者與演員,共組成夢幻團隊打造原創華文音樂劇,2004年首演便贏得廣大好評與迴響。當時造成場場爆滿的盛況,許多資深戲迷至今仍記憶猶新。這齣實驗性作品的成功,正因為其戲劇直指都會人心,音樂讓人琅琅上口,堪稱中文音樂劇的典範作。儘管直至2013年才由原班人馬組成的團隊─天作之合劇場重新推出,但劇中不少雋詠歌曲的傳唱反而讓這齣戲在十年間累積了廣大的戲迷,2013年經典重現時仍是場場爆滿、一票難求,看過戲的觀眾更是好評回饋不絕。2014年全新版本的《天堂邊緣》,再次集結台灣最高水準的表演團隊,更加入知名歌手趙詠華同台飆戲,勢必將再次引起一波《天堂邊緣》的感動暖流。

 

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演出時間/地點

2014年12月19日~2015年01月04日

新北市藝文中心(新北市板橋區莊敬路62號1樓)

 

購票資訊

官方網站兩廳院售票系統

 

 

 

圖片資料提供/天作之合劇場

 

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
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(圖片來源:LEGO)
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(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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