「即興學院－Aesthetic Jam」是由策展人漢克．史拉格及林宏璋策動，為呼應本屆「2014台北雙年展：劇烈加速度」所規劃的工作坊。

 
「即興學院」試圖探討當代美學向度及其擴延空間，如何在藝術場域中展現其議題的潛在能力以及辯證意義的生產。此計劃整體是一個具實驗性的藝術工作坊，企圖回歸美學經驗的原初概念，以重新討論藝術的生產與消費，並呼應如賈克．洪席耶（Jacques Rancière）及巴迪烏（Alain Badiou）等當代美學思想家重新定義美學轄域的志業。美學不再是服務任何目的的工具性概念，而是指向一個「之外」的自主框架。因此，當今的美學成了一種研究「不可能的研究」的藝術課題，同時也是自我反觀及批判能力的展現，一種在知會及意義化過程中的不斷運動。

 
在這個場域中，「即興學院」開展了一種離散的多元性，或說是一種抵禦規訓意志的知識。透過「解放美學」的操作，是否可以開啓新的藝術思維及差異形式？而「實驗美學」作為去知識論及學院規範方法的途徑是否可行？「即興學院」是一個能動的實踐過程，一種站在當代藝術研究前線的姿態，同時也是探索未知領域的突進。
 

這些問題的答案端賴參與者試圖開發的實驗形式與能量的聚合。在臺北市立美術館地下樓的「畫廊D」中，「即興學院」開啟了一項項將由民眾、學生、評論人、與此次參展策展人和藝術家組成且不斷開放討論的論壇，使此計劃初始的展演零度狀態，得以整合所有參與者的美學經驗。換言之，「即興學院」提供了一個解放美學的情境。

 
「即興學院」在2014年台北雙年展期間的開放將切分出三個階段，每個階段都有五位藝術工作者參加。計劃率先拋出「零度展演」，再依序由每個階段的藝術工作者針對上階段的展演情境，分別在臺北市立美術館及臺北藝術大學製作作品，並匯和討論的內容，在每個階段中生成一個新的展演情境，予以回應。每階段的展演為期兩週，伴隨一場公開座談，以及對於目前的展演情境的可能後續發展。三個階段將持續開展，而在最後階段回溯所有發生的過程，以文字圖像的出版形式呈現。

 

即興學院展演計劃表

零度展演／開幕週︱2014年9月13日(六)～2014年9月14日(日)(已結束)
參展藝術家：陳愷璜（台灣）、魯尼．勃姆蘭Lonnie van Brummelen及西布蘭．漢恩Siebren de Haan（荷蘭）
展演0：《海徑》、《海的插曲》
地點：地下樓展區D

第1階段︱2014年9月15日～2014年10月5日(已結束)
參與藝術家：堤．昂 Tiong Ang（荷蘭）、張乃文（台灣）、亞利山卓．拉米瑞斯 Alejandro Ramirez（哥倫比亞／荷蘭）、王聖閎（台灣）
座談1：2014年10月4日(六)下午四時
展演1：2014年10月5日(日)～2014年10月19日(日)
地點：地下樓展區D

第2階段︱2014年10月21日～2014年11月9日(已結束)
參與藝術家：科勞達．艾摩 Clodagh Emoe（愛爾蘭）、方彥翔（台灣）、艾倫．寇波曼 Irene Kopelman（阿根廷／荷蘭）、蘇孟鴻（台灣）、吳樹安（台灣）
座談2：2014年11月8日(六)下午四時
展演2：2014年10月21日(二)～2014年11月9日(日)
地點：地下樓展區D

第3階段︱2014年11月24日～2014年12月14日（國立臺北藝術大學）
參與藝術家：安德烈．阿爾維斯 Andre Alves（葡萄牙／芬蘭）、王曉華（台灣）、洪子健（台灣）、黃建宏（台灣）、米克．威爾遜 Mick Wilson（瑞典／愛爾蘭）
座談3：2014年12月12日(五)下午四時（總結座談與「實驗美學」新書發表）
展演3：2014年12月13日(六)～2015年1月4日(日)
地點：國立臺北藝術大學

參與學校：臺北藝術大學、芬蘭藝術大學、愛爾蘭都柏林研究所、瑞典古騰堡大學、荷蘭烏特立大學、臺灣藝術大學、香港中文大學
 
計劃期間將同步在國立臺北藝術大學每週三下午四時進行簡報發表。本活動由國立臺北藝術大學、荷蘭烏特立大學以及蒙德理安基金會支持贊助。
 

地點：臺北市立美術館（10461台北市中山區中山北路三段181號）、國立臺北藝術大學（112台北市北投區學園路1號）
時間：2014年9月13日～2015年1月4日
網站：Aesthetic Jam 即興學院
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資料圖片來自 臺北市立美術館

Gucci與日本當代藝術家橫尾忠則攜手呈現《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》個展，即日起至2025年8月24日在Gucci銀座藝廊登場；另一頭則對應2025瀨戶內國際藝術祭展期登陸豐島，輔以全新藝術牆面，重現同樣出自橫尾忠則之手、1970大阪世博曾引發話題的鮮紅鷹架裝置。本篇帶你從東京前進瀨戶內，最後繞向大阪，3地聯動綜覽橫尾忠則的創作世界。

第一站：東京 / Gucci銀座藝廊

2025年，Gucci以「透過創造力與社群共創」為旨，在日本展開多面向的藝術計畫；其中一大重點項目便是與日本代表性藝術家橫尾忠則（Yokoo Tadanori）的合作展覽。品牌與橫尾忠則的連結最早可追溯至2020年澀谷宮下公園（Miyashita Park）Gucci專門店開幕所舉辦的櫥窗裝飾企劃。

承當時的創作動能，今年雙方將合作延伸發展為橫尾忠則的東京個展《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程（未完の自画像 - 私への旅）》，選址Gucci銀座藝廊（Gucci Ginza Gallery），即日起至8月24日開放大眾免費參觀。「未完（成）」作為該展題名，正反映出這位當代藝術家一貫秉持的美學：比起完成的那一瞬間，藝術創造力更寄存於未完成狀態裡。

生涯自1960年代至今走過60年歷程，橫尾忠則在變化無窮的風格與包羅萬象的選題下產出眾多作品，卻從未止步於任何一種完成形式，而是不斷往復於改換和挑戰之中。這樣的創作狀態與Gucci一再進化的品牌理念亦有所扣合。

而恰如其名，此次展覽以「未完（成）的旅程」為核心主題，持續在其不安於既定狀態、在在探尋新一種表現可能的藝術旅程裡馳騁。由美術評論家南雄介策展，聚焦呈現橫尾忠則畫作中令人憶及「旅程」的約莫30件作品，包括首次公開的自畫像與家族肖像等6件最新作品。更於Gucci銀座藝廊室內挑高區域及特別為本展開放的屋頂空間，重現橫尾忠則曾於1970大阪世博引發巨大話題、具體化「未完成」意象的鮮紅鷹架裝置。

與此同時，世田谷美術館日前亦剛結束橫尾忠則另一個展《橫尾忠則 連作畫之河（連画の河）》，供觀者在東京都內感受橫尾創作的各樣面貌。

第二站：瀨戶內豊島

在東京展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》率先取得成功、尤其呈現於屋頂空間的未完成鷹架裝置帶起強烈視覺反響後，Gucci作為首度擔任2025瀨戶內國際藝術祭官方合作夥伴的時尚品牌，對應藝術祭春季、夏季及秋季展期同步進駐瀨戶內地區，以及現正匯聚全球目光的大阪地區，透過3據點聯動方式進一步深化藝術與時尚的跨界合作。

攜「未完成」精神再啟新章，Gucci與橫尾忠則第二站登陸藝術祭主辦地之一的豐島，於上月22日公開了最新的藝術牆面合作項目。

在此順帶一提，品牌與藝術家雙方過去可說與豐島各有淵源。3年舉行一次的瀨戶內國際藝術祭，以瀨戶內海群島為舞台、共生於自然的地域文化和歷史為背景，廣邀國內外藝術家帶來豐富作品，Gucci憑其品牌力在本屆首成官方合作夥伴。藝術家則於2013年「豐島橫尾館」（和建築師永山祐子共同創建，由福武財團營運）開館時便與豐島結下不解之緣；該館自當地家浦港區舊民宅翻修改建而來，由橫尾忠則親自操刀整體概念，並結合藝術作品與建築空間打造體驗型展覽場域，現已被以「永久性藝術設施」定位為豐島象徵性地標之一。

全新藝術牆面與東京個展遙相連結，既以更具壓倒性存在感的壯觀規模實現其「未完成」意象，又與時刻變化的豐島風景互為呼應。且仍通過那求新求變的挑戰精神，充分彰顯了橫尾忠則與Gucci的共通靈魂。

第三站：大阪 / Gucci心齋橋大丸百貨店鋪

這架未完成裝置尚會在Gucci大阪心齋橋大丸百貨本店及分店進行第三站展出，品牌亦藉此致力提供時尚與藝術之間開展對話的平台。

展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》

• 時間：即日起至2025年8月24日11:00-20:00（最後入場時間19:30）＊需注意屋頂空間受天候和時間影響將可能有無法提供觀賞的狀況。
• 地點：Gucci銀座藝廊｜東京都中央區銀座4‑4‑10 Gucci銀座7樓
• 票價：免費（預約優先制）
• 預約方式：LINE
• 了解更多：Gucci銀座藝廊官方網站

裝置《未完成的鷹架》

• 時間：同步2025瀨戶內國際藝術祭展期，春季展期｜已結束；夏季展期｜2025年8月1日至31日；秋季展期｜2025年10月3日至11月9日
• 地點：香川縣小豆郡土庄町豐島家浦889（自家浦港步行約3分鐘）

橫尾忠則

日本當代藝術家，1936年生於兵庫縣。1972年於紐約現代美術館舉辦個展，而後更受邀出展巴黎、威尼斯與聖保羅三大雙年展。其足跡遍布世界各地，於阿姆斯特丹市立美術館、漢堡工藝美術館、巴黎卡地亞當代美術基金會、東京都現代美術館及東京國立博物館皆曾舉辦個展。2012年在神戶設立橫尾忠則現代美術館，2013年在香川豐島設立豐島橫尾館。2000年獲選為紐約藝術指導俱樂部（Art Directors Club of New York, ADC）名人堂成員，2023年入列日本藝術院會員。作品則收藏於大都會藝術博物館（The Met）、紐約現代美術館（MoMA）、大英博物館、龐畢度中心、佛羅倫斯烏菲茲美術館等全球重要藝術場館。2026年春季預計由英國泰晤士和哈德森（Thames & Hudson）出版社發行500頁作品集。

來自日本靜岡的藝術家TORU ISHII（石井亨），在社群介紹自己為「染色家」。他以絲綢為畫布，運用日本傳承近500年的「友禪染」技法，揉和漫畫風格、街頭文化語彙等，描繪日本當代社會，創作題材大至自然災害、小至上班族的悲慘生活。想用有別以往的視角看日本？TORU ISHII個展6/27將登陸台北藝廊奇想會Whimsy Works。

「友禪染」新生：傳統技藝化為當代創作手法

母親擅長裁縫、父親從事珠寶工作，TORU ISHII自小耳濡目染，對工藝和裝飾性圖像萌生興趣，進入東京藝術大學鑽研染織技藝。創作生涯早期，他就嘗試將「友禪染」技法從傳統服飾中抽離，轉而應用在純視覺構圖上，讓它不只是傳統文化，更蛻變為一種當代創作方式。

「友禪染」歷史可追溯至江戶時代，因扇子畫師宮崎友禪齋而出名，其將澱粉混入染料以防沾染，運用繽紛色彩在扇面、日本傳統服裝「小袖」上，繪出花草、雲霞、器物等精美圖樣，透過逐層上色、蒸布、清洗，賦予線條與色彩更鮮明的層次。依地域不同，又分為華麗的「京友禪」、寫實的「加賀友禪」、簡約的「東京友禪」等。

染出「現代浮世繪」？

TORU ISHII並非複製友禪染既有派系的風格，而是取其工藝本質，化為創作工具。他以絲綢為畫布，將友禪染結合浮世繪的線條、野獸派的色塊，及漫畫與街頭文化的拼貼感，再添點時下生活的流行符號，描繪當今日本社會所面臨的大小問題，以傳統技藝為當代記實。

他也嘗試將傳統圖像拆解、重組，像是作品《Peony and Security Guard Pattern》即以浮世繪師歌川國芳之作《宮本武藏》為基礎，疊加現代漫畫語彙，探索著「現代浮世繪」的視覺邏輯。此外，TORU ISHII也汲取玩具、嘻哈、遊戲、時尚等多元符號，為絲綢染上多重圖層，形成傳統與新潮交織、刺激觀者感官的色彩組合。

TORU ISHII Solo Exhibition @ 台北

展場｜奇想會 Whimsy Works（台北市大安區安和路一段21巷7號）展期｜2025.06.27－07.20

開放時間｜13:00－19:00，週二、三公休

入場資訊｜低消一杯飲品