「即興學院－Aesthetic Jam」是由策展人漢克．史拉格及林宏璋策動，為呼應本屆「2014台北雙年展：劇烈加速度」所規劃的工作坊。

 
「即興學院」試圖探討當代美學向度及其擴延空間，如何在藝術場域中展現其議題的潛在能力以及辯證意義的生產。此計劃整體是一個具實驗性的藝術工作坊，企圖回歸美學經驗的原初概念，以重新討論藝術的生產與消費，並呼應如賈克．洪席耶（Jacques Rancière）及巴迪烏（Alain Badiou）等當代美學思想家重新定義美學轄域的志業。美學不再是服務任何目的的工具性概念，而是指向一個「之外」的自主框架。因此，當今的美學成了一種研究「不可能的研究」的藝術課題，同時也是自我反觀及批判能力的展現，一種在知會及意義化過程中的不斷運動。

 
在這個場域中，「即興學院」開展了一種離散的多元性，或說是一種抵禦規訓意志的知識。透過「解放美學」的操作，是否可以開啓新的藝術思維及差異形式？而「實驗美學」作為去知識論及學院規範方法的途徑是否可行？「即興學院」是一個能動的實踐過程，一種站在當代藝術研究前線的姿態，同時也是探索未知領域的突進。
 

這些問題的答案端賴參與者試圖開發的實驗形式與能量的聚合。在臺北市立美術館地下樓的「畫廊D」中，「即興學院」開啟了一項項將由民眾、學生、評論人、與此次參展策展人和藝術家組成且不斷開放討論的論壇，使此計劃初始的展演零度狀態，得以整合所有參與者的美學經驗。換言之，「即興學院」提供了一個解放美學的情境。

 
「即興學院」在2014年台北雙年展期間的開放將切分出三個階段，每個階段都有五位藝術工作者參加。計劃率先拋出「零度展演」，再依序由每個階段的藝術工作者針對上階段的展演情境，分別在臺北市立美術館及臺北藝術大學製作作品，並匯和討論的內容，在每個階段中生成一個新的展演情境，予以回應。每階段的展演為期兩週，伴隨一場公開座談，以及對於目前的展演情境的可能後續發展。三個階段將持續開展，而在最後階段回溯所有發生的過程，以文字圖像的出版形式呈現。

 

即興學院展演計劃表

零度展演／開幕週︱2014年9月13日(六)～2014年9月14日(日)(已結束)
參展藝術家：陳愷璜（台灣）、魯尼．勃姆蘭Lonnie van Brummelen及西布蘭．漢恩Siebren de Haan（荷蘭）
展演0：《海徑》、《海的插曲》
地點：地下樓展區D

第1階段︱2014年9月15日～2014年10月5日(已結束)
參與藝術家：堤．昂 Tiong Ang（荷蘭）、張乃文（台灣）、亞利山卓．拉米瑞斯 Alejandro Ramirez（哥倫比亞／荷蘭）、王聖閎（台灣）
座談1：2014年10月4日(六)下午四時
展演1：2014年10月5日(日)～2014年10月19日(日)
地點：地下樓展區D

第2階段︱2014年10月21日～2014年11月9日(已結束)
參與藝術家：科勞達．艾摩 Clodagh Emoe（愛爾蘭）、方彥翔（台灣）、艾倫．寇波曼 Irene Kopelman（阿根廷／荷蘭）、蘇孟鴻（台灣）、吳樹安（台灣）
座談2：2014年11月8日(六)下午四時
展演2：2014年10月21日(二)～2014年11月9日(日)
地點：地下樓展區D

第3階段︱2014年11月24日～2014年12月14日（國立臺北藝術大學）
參與藝術家：安德烈．阿爾維斯 Andre Alves（葡萄牙／芬蘭）、王曉華（台灣）、洪子健（台灣）、黃建宏（台灣）、米克．威爾遜 Mick Wilson（瑞典／愛爾蘭）
座談3：2014年12月12日(五)下午四時（總結座談與「實驗美學」新書發表）
展演3：2014年12月13日(六)～2015年1月4日(日)
地點：國立臺北藝術大學

參與學校：臺北藝術大學、芬蘭藝術大學、愛爾蘭都柏林研究所、瑞典古騰堡大學、荷蘭烏特立大學、臺灣藝術大學、香港中文大學
 
計劃期間將同步在國立臺北藝術大學每週三下午四時進行簡報發表。本活動由國立臺北藝術大學、荷蘭烏特立大學以及蒙德理安基金會支持贊助。
 

地點：臺北市立美術館（10461台北市中山區中山北路三段181號）、國立臺北藝術大學（112台北市北投區學園路1號）
時間：2014年9月13日～2015年1月4日
網站：Aesthetic Jam 即興學院
點此連結至Facebook


資料圖片來自 臺北市立美術館

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。