即興學院-2014台北雙年展工作坊

「即興學院-Aesthetic Jam」是由策展人漢克.史拉格及林宏璋策動,為呼應本屆「2014台北雙年展:劇烈加速度」所規劃的工作坊。

 
「即興學院」試圖探討當代美學向度及其擴延空間,如何在藝術場域中展現其議題的潛在能力以及辯證意義的生產。此計劃整體是一個具實驗性的藝術工作坊,企圖回歸美學經驗的原初概念,以重新討論藝術的生產與消費,並呼應如賈克.洪席耶(Jacques Rancière)及巴迪烏(Alain Badiou)等當代美學思想家重新定義美學轄域的志業。美學不再是服務任何目的的工具性概念,而是指向一個「之外」的自主框架。因此,當今的美學成了一種研究「不可能的研究」的藝術課題,同時也是自我反觀及批判能力的展現,一種在知會及意義化過程中的不斷運動。

 
在這個場域中,「即興學院」開展了一種離散的多元性,或說是一種抵禦規訓意志的知識。透過「解放美學」的操作,是否可以開啓新的藝術思維及差異形式?而「實驗美學」作為去知識論及學院規範方法的途徑是否可行?「即興學院」是一個能動的實踐過程,一種站在當代藝術研究前線的姿態,同時也是探索未知領域的突進。
 

這些問題的答案端賴參與者試圖開發的實驗形式與能量的聚合。在臺北市立美術館地下樓的「畫廊D」中,「即興學院」開啟了一項項將由民眾、學生、評論人、與此次參展策展人和藝術家組成且不斷開放討論的論壇,使此計劃初始的展演零度狀態,得以整合所有參與者的美學經驗。換言之,「即興學院」提供了一個解放美學的情境。

 
「即興學院」在2014年台北雙年展期間的開放將切分出三個階段,每個階段都有五位藝術工作者參加。計劃率先拋出「零度展演」,再依序由每個階段的藝術工作者針對上階段的展演情境,分別在臺北市立美術館及臺北藝術大學製作作品,並匯和討論的內容,在每個階段中生成一個新的展演情境,予以回應。每階段的展演為期兩週,伴隨一場公開座談,以及對於目前的展演情境的可能後續發展。三個階段將持續開展,而在最後階段回溯所有發生的過程,以文字圖像的出版形式呈現。


 

即興學院展演計劃表


零度展演/開幕週︱2014年9月13日(六)~2014年9月14日(日)(已結束)
參展藝術家:陳愷璜(台灣)、魯尼.勃姆蘭Lonnie van Brummelen及西布蘭.漢恩Siebren de Haan(荷蘭)
展演0:《海徑》、《海的插曲》
地點:地下樓展區D

第1階段︱2014年9月15日~2014年10月5日
(已結束)
參與藝術家:堤.昂 Tiong Ang(荷蘭)、張乃文(台灣)、亞利山卓.拉米瑞斯 Alejandro Ramirez(哥倫比亞/荷蘭)、王聖閎(台灣)
座談1:2014年10月4日(六)下午四時
展演1:2014年10月5日(日)~2014年10月19日(日)
地點:地下樓展區D

第2階段︱2014年10月21日~2014年11月9日
(已結束)
參與藝術家:科勞達.艾摩 Clodagh Emoe(愛爾蘭)、方彥翔(台灣)、艾倫.寇波曼 Irene Kopelman(阿根廷/荷蘭)、蘇孟鴻(台灣)、吳樹安(台灣)
座談2:2014年11月8日(六)下午四時
展演2:2014年10月21日(二)~2014年11月9日(日)
地點:地下樓展區D

第3階段︱2014年11月24日~2014年12月14日(國立臺北藝術大學)
參與藝術家:安德烈.阿爾維斯 Andre Alves(葡萄牙/芬蘭)、王曉華(台灣)、洪子健(台灣)、黃建宏(台灣)、米克.威爾遜 Mick Wilson(瑞典/愛爾蘭)
座談3:2014年12月12日(五)下午四時(總結座談與「實驗美學」新書發表)
展演3:2014年12月13日(六)~2015年1月4日(日)
地點:國立臺北藝術大學

參與學校:臺北藝術大學、芬蘭藝術大學、愛爾蘭都柏林研究所、瑞典古騰堡大學、荷蘭烏特立大學、臺灣藝術大學、香港中文大學
 
計劃期間將同步在國立臺北藝術大學每週三下午四時進行簡報發表。本活動由國立臺北藝術大學、荷蘭烏特立大學以及蒙德理安基金會支持贊助。

 

地點:臺北市立美術館(10461台北市中山區中山北路三段181號)、國立臺北藝術大學(112台北市北投區學園路1號)
時間:2014年9月13日~2015年1月4日
網站:Aesthetic Jam 即興學院
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資料圖片來自 臺北市立美術館

法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,將174位真實人物織入巨型掛毯
法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,化為巨型紡織藝術品

2026第61屆威尼斯雙年展期間,法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫,他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》(The Wedding at Cana),將焦點從聖經中的神蹟,轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名,並透過創作持續關注各種社會議題。這次,JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》,這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作,如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心,則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂(Refettorio Paris)」,他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材,重新料理成精緻佳餚,免費提供給難民與無家者。

在這個空間中,有一項重要的原則:賓客不會被拍攝,他們的影像僅屬於自己。因此,此次作品中的每一位參與者,都是在自願的前提下參與合作,以自身的身份與聲音現身其中。

法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作,重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖,並完成個人肖像拍攝,同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》,是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品,並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡,「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言,而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR
JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的拜占庭式建築立面,JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影,與這座城市產生互動;作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel,巧妙串連建築內外空間,打造出一場沉浸式體驗。

©JR
《Il Gesto》的部分內容,以大型公共裝置形式呈現於建築外牆,展出至2026年5月9日。©JR

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部,可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質,且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材,耗時600個小時才完成。值得一提的是,觀者可透過專屬數位平台,聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事,有興趣者可點此聆聽

JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館,《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外,設置於建築立面的輕型板材在展出結束後,也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神:無論是剩餘食材或建築材料,都能被重新轉化為具有價值的存在。

©JR
©JR

資料來源|JR

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以二手衣為素材,台灣新銳創作組合「衣.ZiP」用布料重現世界名畫、美食、流行樂經典MV場景,將那些不再被愛的衣著單品,再次轉化為可愛又有趣的存在。從梵谷名畫〈星夜〉、嘻哈歌手Kanye WestFamousMV畫面,到雞捲、香腸等台灣庶民美食,他們都以布料為媒材,經巧手和巧思還原事物樣貌。

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(圖片提供:衣.ZiP)
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從大學畢製開啟的創作旅程

「衣.ZiP」由Jaden Lin與山山於臺藝大畢業製作期間共同創立,創作初期就以二手衣為主要素材,轉化多幅經典名畫,像是用洋裝和襪子拼組馬蒂斯《藍色裸者(Blue Nude)》系列畫作之一,及梵谷名作〈星夜〉,讓人體線條及南法景觀這2種截然不同的主題,經舊衣重新拼組,透過布料的色彩、紋理等,構成令觀者感到熟悉、又富新意的樣貌。

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(圖片提供:衣.ZiP)
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從名畫到MV場景、街邊小吃

創作過程中,衣.ZiP不剪裁、也不黏貼,而是將舊衣摺疊並抽真空,將其拼組出一幅幅可愛、帶點酷感、偶爾流露點荒謬意味的趣味畫面。延續「舊衣重組」的創作手法,他們也將創作主題從名畫延伸至其他領域,像是在《ICONIC: A Recycled Hype》系列中,重現Kanye WestFamousMV中美國名人並列躺臥的經典場景,以及李小龍於《死亡遊戲》中與「天勾」賈霸對決的標誌性畫面。

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此外,衣.ZiP的二手衣創作宇宙也延伸至食物主題,將二手衣以立體形式呈現在盤器之上,透過紋理、填充與堆疊,模擬雞捲、香腸、雞爪凍的食材肌理。

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尺度上的新突破

在最新展覽《ALL IN ALL》中,衣.ZiP與設計品牌panq’s合作,共同完成3030x30公分的小尺度作品,嘗試將原先體積較大的二少衣物,收束至尺寸精巧的框架內,在有限範圍中呈現更細緻的構成。此次創作,涵蓋了動物、植物、食物等多樣主題,從海浪、仙人掌、漢堡到皮卡丘,靈感大多源自Jaden與山山生活中快樂的回憶,也讓觀者欣賞作品時更能心生共鳴。

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ALL IN ALL》衣.ZiP × panq’s聯展

展期|2026.04.1805.10

時間| 10:0021:00

地點| SOIL TAIPEI(台北市松山區八德路三段7494號)

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