即興學院-2014台北雙年展工作坊

「即興學院-Aesthetic Jam」是由策展人漢克.史拉格及林宏璋策動,為呼應本屆「2014台北雙年展:劇烈加速度」所規劃的工作坊。

 
「即興學院」試圖探討當代美學向度及其擴延空間,如何在藝術場域中展現其議題的潛在能力以及辯證意義的生產。此計劃整體是一個具實驗性的藝術工作坊,企圖回歸美學經驗的原初概念,以重新討論藝術的生產與消費,並呼應如賈克.洪席耶(Jacques Rancière)及巴迪烏(Alain Badiou)等當代美學思想家重新定義美學轄域的志業。美學不再是服務任何目的的工具性概念,而是指向一個「之外」的自主框架。因此,當今的美學成了一種研究「不可能的研究」的藝術課題,同時也是自我反觀及批判能力的展現,一種在知會及意義化過程中的不斷運動。

 
在這個場域中,「即興學院」開展了一種離散的多元性,或說是一種抵禦規訓意志的知識。透過「解放美學」的操作,是否可以開啓新的藝術思維及差異形式?而「實驗美學」作為去知識論及學院規範方法的途徑是否可行?「即興學院」是一個能動的實踐過程,一種站在當代藝術研究前線的姿態,同時也是探索未知領域的突進。
 

這些問題的答案端賴參與者試圖開發的實驗形式與能量的聚合。在臺北市立美術館地下樓的「畫廊D」中,「即興學院」開啟了一項項將由民眾、學生、評論人、與此次參展策展人和藝術家組成且不斷開放討論的論壇,使此計劃初始的展演零度狀態,得以整合所有參與者的美學經驗。換言之,「即興學院」提供了一個解放美學的情境。

 
「即興學院」在2014年台北雙年展期間的開放將切分出三個階段,每個階段都有五位藝術工作者參加。計劃率先拋出「零度展演」,再依序由每個階段的藝術工作者針對上階段的展演情境,分別在臺北市立美術館及臺北藝術大學製作作品,並匯和討論的內容,在每個階段中生成一個新的展演情境,予以回應。每階段的展演為期兩週,伴隨一場公開座談,以及對於目前的展演情境的可能後續發展。三個階段將持續開展,而在最後階段回溯所有發生的過程,以文字圖像的出版形式呈現。


 

即興學院展演計劃表


零度展演/開幕週︱2014年9月13日(六)~2014年9月14日(日)(已結束)
參展藝術家:陳愷璜(台灣)、魯尼.勃姆蘭Lonnie van Brummelen及西布蘭.漢恩Siebren de Haan(荷蘭)
展演0:《海徑》、《海的插曲》
地點:地下樓展區D

第1階段︱2014年9月15日~2014年10月5日
(已結束)
參與藝術家:堤.昂 Tiong Ang(荷蘭)、張乃文(台灣)、亞利山卓.拉米瑞斯 Alejandro Ramirez(哥倫比亞/荷蘭)、王聖閎(台灣)
座談1:2014年10月4日(六)下午四時
展演1:2014年10月5日(日)~2014年10月19日(日)
地點:地下樓展區D

第2階段︱2014年10月21日~2014年11月9日
(已結束)
參與藝術家:科勞達.艾摩 Clodagh Emoe(愛爾蘭)、方彥翔(台灣)、艾倫.寇波曼 Irene Kopelman(阿根廷/荷蘭)、蘇孟鴻(台灣)、吳樹安(台灣)
座談2:2014年11月8日(六)下午四時
展演2:2014年10月21日(二)~2014年11月9日(日)
地點:地下樓展區D

第3階段︱2014年11月24日~2014年12月14日(國立臺北藝術大學)
參與藝術家:安德烈.阿爾維斯 Andre Alves(葡萄牙/芬蘭)、王曉華(台灣)、洪子健(台灣)、黃建宏(台灣)、米克.威爾遜 Mick Wilson(瑞典/愛爾蘭)
座談3:2014年12月12日(五)下午四時(總結座談與「實驗美學」新書發表)
展演3:2014年12月13日(六)~2015年1月4日(日)
地點:國立臺北藝術大學

參與學校:臺北藝術大學、芬蘭藝術大學、愛爾蘭都柏林研究所、瑞典古騰堡大學、荷蘭烏特立大學、臺灣藝術大學、香港中文大學
 
計劃期間將同步在國立臺北藝術大學每週三下午四時進行簡報發表。本活動由國立臺北藝術大學、荷蘭烏特立大學以及蒙德理安基金會支持贊助。

 

地點:臺北市立美術館(10461台北市中山區中山北路三段181號)、國立臺北藝術大學(112台北市北投區學園路1號)
時間:2014年9月13日~2015年1月4日
網站:Aesthetic Jam 即興學院
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資料圖片來自 臺北市立美術館

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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