一年一度的耶誕佳節又將翩然而至，萬寶龍特別在這充滿感恩與祝願的歲末年終之際，精心獻上獨特而動人的動畫影片──由世界知名暢銷小說家親筆操刀、紙雕大師與動畫團隊共同打造的「巴黎冬日童話A Parisan Winter Tale」，以浪漫唯美的白色耶誕童話，串起冷冽冬季裡每顆期待溫暖與幸福的心。
 

「巴黎冬日童話」是知名暢銷小說家塔提娜．德羅尼(Tatiana de Rosnay)應萬寶龍之邀所譜寫的全新短篇創作。以「莎拉的鑰匙」一書風靡全球千萬讀者，爾後憑藉「母親的守密者」與「玫瑰之屋」等著作穩坐最暢銷法語作家寶座的塔提娜，善於自歷史事件汲取創作靈感，運用情節掌控力與文字渲染力，讓人深陷故事當中無法自拔。首度與品牌合作的她，本次改以溫馨小品貼近讀者，不變的是其一貫擅長的細膩筆法，深刻描寫主人翁的複雜心境，引領讀者進入角色的內心世界，與主人翁一同踏上未知的旅程。
 

「巴黎冬日童話」的主人翁是一位出身微寒的年輕女孩愛麗絲Élise，愛麗絲孤身一人生活於巴黎近郊，以僅有的理髮手藝謀生，她最羨慕的便是那巴黎第七區閃耀著光芒的街道與衣著華麗的人們，尤其當象徵著美滿團圓的耶誕節來臨前夕，路上繽紛的燈火、手捧著豐收禮物的孩子們伴隨著笑聲歡欣走過，佇立街頭的愛麗絲看著這些畫面，對比之下背負著沉重經濟壓力的她更顯得卑微、孤單，當她對於生活感到茫然無助之際卻意外拾獲一只裝有鉅款的皮夾，此時她的每一個決定都預告著不一樣的結局......。睽違兩年，全球知名暢銷作家塔提娜．德羅尼以全新作品「巴黎冬日童話」一解台灣讀者相思之苦，一只皮夾裝載了兩個世代的愛情故事，雖然是短篇創作卻更加引人入勝，仿若現代版賣火柴的小女孩般的童話情節，不到最後一刻都難以預料故事發展。
 

為了讓「巴黎冬日童話」躍然紙上，萬寶龍特別邀請紙雕大師與動畫團隊，將手工紙雕幻化為栩栩如生的人物場景，深淺不一的白色背景不僅增添聖誕佳節氣息，更讓讀者的想像力恣意飛翔。萬寶龍一直以文化藝術為使命，這個集結各界藝術精英齊力打造的全新耶誕佳節鉅作可說是別具意義。
 

「巴黎冬日童話」第一章節已在官方網站搶先公開，第二章節已於12月2日公布，並於12月9日發表最終章，究竟童話會否有著美滿幸福的結局？可至萬寶龍活動網站頁面即時收看浪漫白色耶誕文學小品精彩結尾。除此之外，萬寶龍更將紙雕動畫中的白色耶誕星樹製作成手作紙工藝小禮物，自12月10日起，凡至全省萬寶龍精品專賣店消費，即可獲得萬寶龍耶誕星樹禮物手作包(數量有限，送完為止)，只要幾個簡單步驟就可組合起小巧精緻的白色耶誕星樹，還能親筆寫上祝福話語，用手作的溫度將美好祝願傳遞到摯愛的對方手中，為人們打造用心感受的滿溢幸福耶誕。

點此至萬寶龍2014耶誕網路活動《巴黎的冬天童話》官方網站

資料圖片提供 萬寶龍

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。