一年一度的耶誕佳節又將翩然而至，萬寶龍特別在這充滿感恩與祝願的歲末年終之際，精心獻上獨特而動人的動畫影片──由世界知名暢銷小說家親筆操刀、紙雕大師與動畫團隊共同打造的「巴黎冬日童話A Parisan Winter Tale」，以浪漫唯美的白色耶誕童話，串起冷冽冬季裡每顆期待溫暖與幸福的心。
 

「巴黎冬日童話」是知名暢銷小說家塔提娜．德羅尼(Tatiana de Rosnay)應萬寶龍之邀所譜寫的全新短篇創作。以「莎拉的鑰匙」一書風靡全球千萬讀者，爾後憑藉「母親的守密者」與「玫瑰之屋」等著作穩坐最暢銷法語作家寶座的塔提娜，善於自歷史事件汲取創作靈感，運用情節掌控力與文字渲染力，讓人深陷故事當中無法自拔。首度與品牌合作的她，本次改以溫馨小品貼近讀者，不變的是其一貫擅長的細膩筆法，深刻描寫主人翁的複雜心境，引領讀者進入角色的內心世界，與主人翁一同踏上未知的旅程。
 

「巴黎冬日童話」的主人翁是一位出身微寒的年輕女孩愛麗絲Élise，愛麗絲孤身一人生活於巴黎近郊，以僅有的理髮手藝謀生，她最羨慕的便是那巴黎第七區閃耀著光芒的街道與衣著華麗的人們，尤其當象徵著美滿團圓的耶誕節來臨前夕，路上繽紛的燈火、手捧著豐收禮物的孩子們伴隨著笑聲歡欣走過，佇立街頭的愛麗絲看著這些畫面，對比之下背負著沉重經濟壓力的她更顯得卑微、孤單，當她對於生活感到茫然無助之際卻意外拾獲一只裝有鉅款的皮夾，此時她的每一個決定都預告著不一樣的結局......。睽違兩年，全球知名暢銷作家塔提娜．德羅尼以全新作品「巴黎冬日童話」一解台灣讀者相思之苦，一只皮夾裝載了兩個世代的愛情故事，雖然是短篇創作卻更加引人入勝，仿若現代版賣火柴的小女孩般的童話情節，不到最後一刻都難以預料故事發展。
 

為了讓「巴黎冬日童話」躍然紙上，萬寶龍特別邀請紙雕大師與動畫團隊，將手工紙雕幻化為栩栩如生的人物場景，深淺不一的白色背景不僅增添聖誕佳節氣息，更讓讀者的想像力恣意飛翔。萬寶龍一直以文化藝術為使命，這個集結各界藝術精英齊力打造的全新耶誕佳節鉅作可說是別具意義。
 

「巴黎冬日童話」第一章節已在官方網站搶先公開，第二章節已於12月2日公布，並於12月9日發表最終章，究竟童話會否有著美滿幸福的結局？可至萬寶龍活動網站頁面即時收看浪漫白色耶誕文學小品精彩結尾。除此之外，萬寶龍更將紙雕動畫中的白色耶誕星樹製作成手作紙工藝小禮物，自12月10日起，凡至全省萬寶龍精品專賣店消費，即可獲得萬寶龍耶誕星樹禮物手作包(數量有限，送完為止)，只要幾個簡單步驟就可組合起小巧精緻的白色耶誕星樹，還能親筆寫上祝福話語，用手作的溫度將美好祝願傳遞到摯愛的對方手中，為人們打造用心感受的滿溢幸福耶誕。

點此至萬寶龍2014耶誕網路活動《巴黎的冬天童話》官方網站

資料圖片提供 萬寶龍

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。