手術台高歌撼醫界《上帝的男高音》裴宰徹懷恩堂開唱
聲帶調音手術搬上大銀幕《上帝的男高音》觀眾歎為觀止！

勵志新片《上帝的男高音》描述男高音裴宰徹奇蹟找回他失去的聲音、曾在醫界引發震撼的真實故事。該片片中有一幕：當日本醫生在為他進行聲帶重建手術時，竟將麥克風喇叭攜入手術室替他收音擴音，並像調吉他琴弦般進行「調音」…，原來竟是完全模擬當時手術實況拍攝而成，讓人大嘆神乎其技！更驚人的是，替他操刀的日本名醫一色信彥當時已經高齡77。一色醫師去年底來台時透露，當時已封刀10年的他，是被裴宰徹人生所感動，決定復出為他執刀。沒想到這一刀驚動萬教，不僅美國TIME時代雜誌大呼不可思議，就連之前束手無策的德國醫師們都攤手說：這只能用「奇蹟」來形容！《上帝的男高音》本尊裴宰徹將於明天（1/8）抵台宣傳，該片將於下週五1月16日起全台上映。

享譽歐洲的男高音裴宰徹十年前在德國登台前突然失聲，他快奔醫院、希望趕在三小時後重回舞台，卻被發現得了甲狀腺癌，直到三年後（2008年）才再如願上台。這期間歐美群醫紛紛束手無策，並宣告他人生已如聲音般畫上休止符。唯獨他的經紀人輪嶋東太郎，仍不放棄、替他遍尋名醫，終於找到日本聲帶重建權威一色信彥，但當時一色醫師不僅高齡77歲，還已有10年未替人執刀，頓時讓他們不知如何是好。有趣的是，當裴宰徹與一色見面時，在與他禮貌性握手後，立刻決定要他執刀，不僅是他為人溫暖熱情，更因為他的手「很具力道」。這場世界首例的「聲樂家聲帶重建手術」，就在意識清醒的男高音一邊唱歌，醫師一邊為他聲帶進行調音下，足足進行了4.5個小時，成為醫學史上的一大奇蹟。電影《上帝的男高音》忠實重現當時手術景況，成為該片一大亮點，讓觀眾歎為觀止！

手術台高歌震撼醫界《上帝的男高音》裴宰徹懷恩堂首映開唱

找回聲音已屬不易，要讓失聲的聲樂家重返舞台更是前所未有。日本名醫一色信彥替男高音裴宰徹操刀的「聲帶重建手術」過程中，把聲帶當作吉他的弦，使用麥克風讓裴宰徹一邊發聲、一邊替他的聲帶進行調整，最後為確認效果，甚至還讓男高音裴宰徹在手術台上高歌，手術過程也全程錄下，震撼全球醫學界。這部改編自真人真事的電影《上帝的男高音》，於是將這段驚人過程還原重現大銀幕，讓觀眾一窺究竟。有趣的是，一色醫師本尊看完電影《上帝的男高音》，還打槍演他的日本硬底子演員堀田真三不夠好笑，直說自己其實風趣幽默。他並羨慕裴宰徹的經紀人輪嶋東太郎，可以指定大帥哥伊勢谷友介來演自己。

新片《上帝的男高音》改編國際知名聲樂家裴宰徹戲劇化的音樂人生，劇情描述男高音在歐洲歌唱大賽屢屢過關斬將，震撼音樂圈。就連美國TIME時代雜誌都將他譽為「百年一遇的好聲音！」，但有天他在排練時，喉嚨竟發不出聲音，經診斷發現他竟得到了甲狀腺癌，病情並已影響到他的聲帶，醫生同時也宣告裴宰徹的歌唱生涯就此結束，但他卻憑著堅定的信仰、妻子和經紀人的支持，最後竟奇蹟般地重返舞台…。《上帝的男高音》故事的兩位本尊：裴宰徹與其經紀人輪嶋東太郎，將於明天（1/8）抵台宣傳電影，該片1/10將破天荒於台北「懷恩堂」舉行電影首映，裴宰徹亦將獻聲高歌，印證這件世人樂道的奇蹟。《上帝的男高音》將於1月16日全台上映。

粉絲團

圖文資料提供 海鵬

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。