手術台高歌撼醫界《上帝的男高音》裴宰徹懷恩堂開唱

手術台高歌撼醫界《上帝的男高音》裴宰徹懷恩堂開唱
聲帶調音手術搬上大銀幕《上帝的男高音》觀眾歎為觀止!


勵志新片《上帝的男高音》描述男高音裴宰徹奇蹟找回他失去的聲音、曾在醫界引發震撼的真實故事。該片片中有一幕:當日本醫生在為他進行聲帶重建手術時,竟將麥克風喇叭攜入手術室替他收音擴音,並像調吉他琴弦般進行「調音」…,原來竟是完全模擬當時手術實況拍攝而成,讓人大嘆神乎其技!更驚人的是,替他操刀的日本名醫一色信彥當時已經高齡77。一色醫師去年底來台時透露,當時已封刀10年的他,是被裴宰徹人生所感動,決定復出為他執刀。沒想到這一刀驚動萬教,不僅美國TIME時代雜誌大呼不可思議,就連之前束手無策的德國醫師們都攤手說:這只能用「奇蹟」來形容!《上帝的男高音》本尊裴宰徹將於明天(1/8)抵台宣傳,該片將於下週五1月16日起全台上映。

 

享譽歐洲的男高音裴宰徹十年前在德國登台前突然失聲,他快奔醫院、希望趕在三小時後重回舞台,卻被發現得了甲狀腺癌,直到三年後(2008年)才再如願上台。這期間歐美群醫紛紛束手無策,並宣告他人生已如聲音般畫上休止符。唯獨他的經紀人輪嶋東太郎,仍不放棄、替他遍尋名醫,終於找到日本聲帶重建權威一色信彥,但當時一色醫師不僅高齡77歲,還已有10年未替人執刀,頓時讓他們不知如何是好。有趣的是,當裴宰徹與一色見面時,在與他禮貌性握手後,立刻決定要他執刀,不僅是他為人溫暖熱情,更因為他的手「很具力道」。這場世界首例的「聲樂家聲帶重建手術」,就在意識清醒的男高音一邊唱歌,醫師一邊為他聲帶進行調音下,足足進行了4.5個小時,成為醫學史上的一大奇蹟。電影《上帝的男高音》忠實重現當時手術景況,成為該片一大亮點,讓觀眾歎為觀止!


手術台高歌震撼醫界《上帝的男高音》裴宰徹懷恩堂首映開唱

找回聲音已屬不易,要讓失聲的聲樂家重返舞台更是前所未有。日本名醫一色信彥替男高音裴宰徹操刀的「聲帶重建手術」過程中,把聲帶當作吉他的弦,使用麥克風讓裴宰徹一邊發聲、一邊替他的聲帶進行調整,最後為確認效果,甚至還讓男高音裴宰徹在手術台上高歌,手術過程也全程錄下,震撼全球醫學界。這部改編自真人真事的電影《上帝的男高音》,於是將這段驚人過程還原重現大銀幕,讓觀眾一窺究竟。有趣的是,一色醫師本尊看完電影《上帝的男高音》,還打槍演他的日本硬底子演員堀田真三不夠好笑,直說自己其實風趣幽默。他並羨慕裴宰徹的經紀人輪嶋東太郎,可以指定大帥哥伊勢谷友介來演自己。


新片《上帝的男高音》改編國際知名聲樂家裴宰徹戲劇化的音樂人生,劇情描述男高音在歐洲歌唱大賽屢屢過關斬將,震撼音樂圈。就連美國TIME時代雜誌都將他譽為「百年一遇的好聲音!」,但有天他在排練時,喉嚨竟發不出聲音,經診斷發現他竟得到了甲狀腺癌,病情並已影響到他的聲帶,醫生同時也宣告裴宰徹的歌唱生涯就此結束,但他卻憑著堅定的信仰、妻子和經紀人的支持,最後竟奇蹟般地重返舞台…。《上帝的男高音》故事的兩位本尊:裴宰徹與其經紀人輪嶋東太郎,將於明天(1/8)抵台宣傳電影,該片1/10將破天荒於台北「懷恩堂」舉行電影首映,裴宰徹亦將獻聲高歌,印證這件世人樂道的奇蹟。《上帝的男高音》將於1月16日全台上映。

 

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圖文資料提供 海鵬

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
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(圖片來源:LEGO)
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(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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