北京瑜舍呈現'鐘穎造像：史鐘穎當代雕塑展'

瑜舍榮幸地呈現了'鐘穎造像：史鐘穎當代雕塑展'，此次展覽是由史鐘穎所創造的兩組雕塑作品組成，這兩組雕塑作品將於今天至3月底在瑜舍中庭呈現給大家。

史鐘穎早期的一些雕塑作品被一些朋友和老師認為頗具禪意, 這促使他懷著好奇開始去了解佛教和佛學，甚至更多其他宗教和哲學的思想, 在與這些偉大的智慧產生共鳴後，尤其是佛學對他產生了最深的影響，於是這些偉大的思想對史鐘穎的作品和他的人生價值觀都產生了巨大的影響。

在瑜舍所呈現的史鐘穎的第一組雕塑作品是'我'系列，由3件組成， 即'我'、 '我—朝聖'、'我—輪迴'。 '我'系列藝術作品皆以藏傳佛教磕長頭朝聖的姿態為藍本。一般人認為磕長頭朝聖的行為是對偶像的迷信崇拜，但其實際是放下傲慢完全放棄'我執'的一種謙恭態度的表現。此系列雕塑作品運用銅、不銹鋼、金箔、鹽等多種材料通過不同的呈現方式傳達了史鐘穎對'我'的多個層面的體悟。為了更加強調切身的體驗，雕塑並未以通常著藏袍的形象去表現，而是以藝術家自己的身體為原型，並運用最根本的雕塑形體語言加以凝練以暗喻自我的本初狀態。

史鐘穎在瑜舍所呈現的第二組雕塑作品則包含兩組'佛像'作品，一件為'佛陀' 另四件為'坐佛'。如何用當代的藝術形式傳達其對佛學智慧的體悟，並能去除佛像在很多人尤其在廣大知識分子心中偶像崇拜的迷信色彩，是他做這一系列作品的初衷。 '佛陀'是一件高2米、長3米多的雕塑作品，這是史鐘穎對自我雕塑語言所做的裝置化嘗試。四件'坐佛'則是由具像到抽象，由實體到虛空，以至'由形至意'的蛻變，這一過程的表像是佛教中的' 佛'作為偶像存在的瓦解過程，其內在則是對固有成規與執迷的破斥。

“在當代做雕塑，我認為必須要有一條自己的核心價值觀做主線。多年前發現自己作品中所蘊含的禪佛意向後，我決定去探索佛教藝術形式背後的智慧。此次展覽呈現的是我近七年來所創作的一部分作品，因為做的不是佛像就是“我”像，所以展覽定名為'鐘穎造像'，”史鐘穎這樣說道。

“佛像造像在歷史上源遠流長, 史鐘穎的作品是運用當代的藝術形式來傳達他對佛學智慧的領悟。我們非常高興的歡迎您們能來瑜舍中庭欣賞體驗“鐘穎造像：史鐘穎當代雕塑展”所帶來的平靜的力量。而每一季我們酒店中庭都會置換不同的充滿創造力的藝術作品，歡迎您來鑑賞。”太古酒店北京區域總經理溫彼德說。

此次展覽由紅門畫廊策展
紅門畫廊由澳大利亞人布朗•華萊士於1991年創辦。華萊士先生在1984年第一次來到中國旅行，便對中國文化及藝術產生了濃厚的興趣，並於不久後回到中國學習，就讀於中央美術學院中國藝術史專業。1991年，紅門畫廊在東便門角樓誕生並舉行了第一次展覽，藝術家張亞傑、大弓、王利豐和王魯炎的作品都在其中。如今，紅門畫廊已經成為中國當代藝術界的領軍力量，並在2013年被BLOUIN ARTINFO評選為亞洲最頂尖的畫廊之一。現在的紅門畫廊仍在不斷地擴大、發展，參加國內外的博覽會以及為即將到來的紅門畫廊成立25週年系列活動做著充分的準備。

在安縵姊妹酒店迦努東京，遇見或站或坐、或朝窗眺望或臨畔休憩的「紙片旅人」——位處東京麻布台之丘的Janu Tokyo，現正呈獻以幽默溫暖風格著稱的法國藝術家Jean Jullien，特別為酒店創作的標誌性等身紙片人《PAPER PEOPLE》系列全新展覽《The GUESTS》。四散館內公共場域和私人空間的10件作品，各憑獨到藝術感、設計感及自然交織其間的童趣感，造就酒店別樣風景，兼伴入住旅客慢享返璞歸真的旅居時光。

2026年盛夏之際，奢華酒店集團安縵（Aman）姊妹品牌迦努（Janu）奠基本身充滿活力的待客之道，融會當代藝術底蘊和透過藝術建立人與人之間連結的一貫理念，選址迦努東京（Janu Tokyo）推出由國際知名法國藝術家Jean Jullien構劃的《The GUESTS》沉浸式展覽，邀所有入住旅客，以及前來用餐遊覽的各方訪客一同走進承載各樣奇思妙想的創意世界。

\ 藝術家親臨迦努東京，帶頭發掘驚喜瞬間 /

作為Jean Jullien首次進駐酒店空間的藝術展，此次展出的10件作品全為迦努東京量身打造，再啟藝術家備受讚譽的《PAPER PEOPLE》系列新篇。其標誌性的等身尺寸紙片人，將在與常規展場所孕育截然不同氛圍的生活場景中，形塑一趟主打獨特探索感的藝術體驗；進而使不論老少的各年齡層觀者，於即日起至2026年9月30日的展覽期間內，都能在酒店四處邂逅意想不到的趣味角色。

\ 10位紙片旅人四散接待大廳、游泳池、甜點坊等館內各處 /

► 綜覽藝術家Jean Jullien創作背景

1983年生於法國，現居巴黎；求學時期攻讀平面設計專業，擁有中央聖馬丁藝術與設計學院（Central Saint Martins）學士學位，和皇家藝術學院（Royal College of Art）碩士學位。畢業後豐富的藝術實踐經驗則跳脫本業，涵蓋插畫、繪畫、攝影、雕塑、裝置藝術、書籍創作和各類視覺傳達設計等範疇。作品曾於全球多座城市展出，並憑別富個人特色的幽默感、溫暖氣質，以及易引發大眾共鳴的藝術表達手法廣受國際認可。其中尤具代表性的《PAPER PEOPLE》系列，最初於2021年在澀谷著名時尚購物中心PARCO舉辦的展覽中誕生，隨後陸續巡展至法國南特、巴黎及韓國首爾等城市。如今被視作麻布台之丘（Azabudai Hills）這一活力新社區的重要組成部分，迦努東京毫無懸念成為該系列發展的自然延續之處，巧讓作品回歸誕生地東京。

\ 藝術家與韓國設計師Jae Huh共同創立於2016年的服裝暨家飾品牌NouNou /

► 重溫迦努品牌底色＆未來發展目標

自2020年創立以來，迦努旨在發揚和進一步拓寬安縵酒店集團的傳承脈絡。2024年3月，品牌首家酒店於東京麻布台之丘中心正式揭幕，為繁忙城市帶來一處得以讓人重拾內心平衡與平靜，同時促進人與人之間連結的靜謐綠洲。全館設有占地4,000平方公尺（約1,200坪）的康養場域，至今且致力重新定義空間設計與私享服務標準，多透過與國際名廚、康養專家及世界各地藝術家的跨界合作，將品牌理念付諸每一處細節。未來更預定另闢12個全新項目踐行品牌使命，促使對每位旅客而言各有其重要意義的入住時光皆留下久遠回響。

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不懈秉承品牌始終滿懷的藝術熱忱，本案以文化交流為核心，在寬敞別緻的酒店中創造一個個值得發掘的瞬間。被構想為自在置身、自由移動館內的10位旅人，這些色彩繽紛的人偶作品將有9件散布迦努東京的餐飲及社交空間，或長佇Janu Grill餐廳窗邊眺望東京鐵塔、或暫棲Janu康養中心（Janu Wellness Centre）池畔悠然休憩片刻，唯第10件設置於入住旅客活動範圍，專待住客察覺。

酒店現代設計語言襯托10組作品童趣感

談及此次合作，Jean Jullien率先打趣引言，

「10位意想不到的旅人已入住Janu。它們身形扁平而色彩鮮明，似也有些迷失方向。如果你遇見其中一位，請別見外。」

10座等身紙片人全由製作公司AD Japan採派熱克斯玻璃（Pyrex）完成，一來藉該種材料的高度可塑性保留如紙張般細膩的視覺效果，二來讓每只人偶突顯於迦努東京尤富當代感的空間中，為酒店既有設計語言所襯托。對此，Jean Jullien補充道，「此處是安放這些角色的理想場所，因為它們與周圍環境形成鮮明對比——它們脆弱且輕盈，正如匆匆而過的行人。」

藝術展進行期間，迦努東京亦同步推出「Hide and Seek」住宿禮遇，期待旅客進一步探索Jean Jullien的異想世界。入住兩晚即享藝術家特別贈禮、Janu甜點坊（Janu Patisserie）原創聯名曲奇，以及汲取靈感自展覽概念、由Janu Grill餐廳祭出的季節限定多道式晚餐等一系列配套。整體通過專屬體驗傳遞愉悅氣息，即日起至由夏入秋的2026年9月30日前，《The GUESTS》將持續引領旅客找尋酒店空間的全新可能。

>> 欲知最新消息或預訂客房可點此至Janu Tokyo官方網站。

一位不認識Marimekko、不知道什麼是織品設計師的年輕人，卻成為脇阪克二最重要的合作夥伴。這場看似偶然的相遇，催生了SOU．SOU，也讓一位曾遠赴海外尋找設計理想的創作者，在人生下半場重新於家鄉日本找回創作初心。

脇阪克二在二〇〇一年時，遇見了命中注定的夥伴。起因是建築師辻村久信說：「有個人我想帶脇阪先生認識，我覺得你和他一定能做出很棒的東西。」辻村先生所引介的，是一位留著金髮、穿著龐克裝，引人側目的京都青年。他就是後來創立了SOU．SOU，並成為脇阪克二最親密合作夥伴的若林剛之。

與若林剛之一聊，脇阪克二才知道這個人不僅不認識他，也沒聽過Marimekko和拉爾森的名字，更不知道有「織品設計師」這個職業。這樣沒問題嗎⋯⋯脇阪克二不免有些擔心。然而多次交流以後，他卻慢慢被若林剛之誠懇積極的態度、掌握時代潮流的敏銳嗅覺，以及持續吸收新知、拓展產業的執行力所打動。

若林剛之的話有時聽起來很天馬行空，但他的表情總是無比認真，因此脇阪克二知道他說的是肺腑之言──想必他有自己的一番願景，也有自信去實現。聽他說話，不知為何心裡總會充滿期待。也許，他能接納現在的我。說不定在他身邊，我能以新的形式展現自我。他，也許會成為我新的框架。

脇阪克二為若林剛之這個人的神奇魅力所吸引，與他展開了實驗性的共同創作。合作形式是由脇阪克二設計織品，再由若林剛之拿設計好的織品創作雜貨，於選品店販售。商品銷量良好，也打出了一些名氣。然而，若林剛之似乎對現狀不太滿意，總是在思考什麼。某天，他鄭重地對脇阪克二說：「我想創造一種可愛、快樂、自由的新日本文化，不要模仿外國。脇阪，我們一起試試吧。」

若林剛之提出的概念是「基於日本傳統的現代設計」。他主張從材料到生產過程全部國產，讓珍貴的日本傳統文化有個新的歸處。若林剛之的這分理念，讓脇阪克二看到了莫大的可能性，不禁躍躍欲試。住在日本，用源自日本的主題，創作道地的日本織品。對於旅居海外十七年，一直以外國人身分從事織品設計的脇阪克二來說，這是多麼令人振奮又幸福的工作啊⋯⋯

於是，脇阪克二決定以織品設計師的身分，加入若林剛之創立的新品牌SOU．SOU。五十八歲的脇阪克二，從此再度展開了新的挑戰。

日日創作不懈

二〇二三年，SOU．SOU迎來了創業二十週年。由脇阪克二設計的織品已超過八百款，在京都、東京與舊金山也設有店舖。SOU．SOU獨一無二的設計，以及結合日本傳統技法的高品質作品，擄獲了許多人的心，如今品牌已成長到在海外也擁有狂熱粉絲。「我想創造更有趣、更自由的全新日本文化」──懷抱這分初衷的若林剛之，每一天都在帶領SOU．SOU朝著更高的目標邁進。

對於在京都出生，拎著一個行李箱前往芬蘭，之後在紐約生活，最終又回到京都的脇阪克二來說──有想見的人就去見，有想做的事情就勇於嘗試，看到光亮就邁進，不適合就趕快放下，不忽略內心的雜音，想換住處或人生方向就儘量換，與時代同行，深吸每一個生活過的土地的空氣，挑戰自我，為創作而煩惱，順應新的際遇，將自我昇華成作品──這一連串的選擇，造就了屬於他自己的「BE YOURSELF」。這正是與設計對話超過一甲子的脇阪克二，透過人生所培養出來的獨一無二風格。

脇阪克二曾經對日本的織品設計界感到絕望。日本的織品設計師理應創造屬於日本獨有的作品，但當時市場上流通的設計卻幾乎都在模仿西方。面對這種業界生態，他決定離開日本、前往芬蘭。時光荏苒，六十年過去了，如今他有了最棒的夥伴若林剛之，並在SOU．SOU這個品牌下，日日追求展現自己過去尋找的日本獨到之美。對於現狀，脇阪克二心中也有股不可思議的感慨。

「脇阪啊，你就盡情做你想做的事，對SOU．SOU來說，沒有什麼比這更重要了。」
如今，若林剛之對脇阪克二在SOU．SOU的工作只有這個要求。正因為兩人二十年來建立的關係與信任，如今脇阪克二才能每天繼續打造豐富多樣的作品。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《創作就是做自己：脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

出版日期｜2026/07/02

作者｜脇阪克二

曾在Marimekko擔任設計師，長年與 SOU・SOU 合作，脇阪克二以鮮明且溫柔的圖案風格，成為日本最具代表性的圖案設計師之一。

對脇阪克二而言，圖案不只是設計，更是與生活對話的方式。從京都的街景、四季變化，到旅行途中遇見的風景與人們，他將那些日常裡微小卻深刻的感受，轉化成一塊布、一個紋樣、一種陪伴生活的設計。

本書收錄其多年創作與代表作品，並完整分享他的創作思考、圖案哲學，以及對「設計與生活」的理解。

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