北京瑜舍呈現'鐘穎造像：史鐘穎當代雕塑展'

瑜舍榮幸地呈現了'鐘穎造像：史鐘穎當代雕塑展'，此次展覽是由史鐘穎所創造的兩組雕塑作品組成，這兩組雕塑作品將於今天至3月底在瑜舍中庭呈現給大家。

史鐘穎早期的一些雕塑作品被一些朋友和老師認為頗具禪意, 這促使他懷著好奇開始去了解佛教和佛學，甚至更多其他宗教和哲學的思想, 在與這些偉大的智慧產生共鳴後，尤其是佛學對他產生了最深的影響，於是這些偉大的思想對史鐘穎的作品和他的人生價值觀都產生了巨大的影響。

在瑜舍所呈現的史鐘穎的第一組雕塑作品是'我'系列，由3件組成， 即'我'、 '我—朝聖'、'我—輪迴'。 '我'系列藝術作品皆以藏傳佛教磕長頭朝聖的姿態為藍本。一般人認為磕長頭朝聖的行為是對偶像的迷信崇拜，但其實際是放下傲慢完全放棄'我執'的一種謙恭態度的表現。此系列雕塑作品運用銅、不銹鋼、金箔、鹽等多種材料通過不同的呈現方式傳達了史鐘穎對'我'的多個層面的體悟。為了更加強調切身的體驗，雕塑並未以通常著藏袍的形象去表現，而是以藝術家自己的身體為原型，並運用最根本的雕塑形體語言加以凝練以暗喻自我的本初狀態。

史鐘穎在瑜舍所呈現的第二組雕塑作品則包含兩組'佛像'作品，一件為'佛陀' 另四件為'坐佛'。如何用當代的藝術形式傳達其對佛學智慧的體悟，並能去除佛像在很多人尤其在廣大知識分子心中偶像崇拜的迷信色彩，是他做這一系列作品的初衷。 '佛陀'是一件高2米、長3米多的雕塑作品，這是史鐘穎對自我雕塑語言所做的裝置化嘗試。四件'坐佛'則是由具像到抽象，由實體到虛空，以至'由形至意'的蛻變，這一過程的表像是佛教中的' 佛'作為偶像存在的瓦解過程，其內在則是對固有成規與執迷的破斥。

“在當代做雕塑，我認為必須要有一條自己的核心價值觀做主線。多年前發現自己作品中所蘊含的禪佛意向後，我決定去探索佛教藝術形式背後的智慧。此次展覽呈現的是我近七年來所創作的一部分作品，因為做的不是佛像就是“我”像，所以展覽定名為'鐘穎造像'，”史鐘穎這樣說道。

“佛像造像在歷史上源遠流長, 史鐘穎的作品是運用當代的藝術形式來傳達他對佛學智慧的領悟。我們非常高興的歡迎您們能來瑜舍中庭欣賞體驗“鐘穎造像：史鐘穎當代雕塑展”所帶來的平靜的力量。而每一季我們酒店中庭都會置換不同的充滿創造力的藝術作品，歡迎您來鑑賞。”太古酒店北京區域總經理溫彼德說。

此次展覽由紅門畫廊策展
紅門畫廊由澳大利亞人布朗•華萊士於1991年創辦。華萊士先生在1984年第一次來到中國旅行，便對中國文化及藝術產生了濃厚的興趣，並於不久後回到中國學習，就讀於中央美術學院中國藝術史專業。1991年，紅門畫廊在東便門角樓誕生並舉行了第一次展覽，藝術家張亞傑、大弓、王利豐和王魯炎的作品都在其中。如今，紅門畫廊已經成為中國當代藝術界的領軍力量，並在2013年被BLOUIN ARTINFO評選為亞洲最頂尖的畫廊之一。現在的紅門畫廊仍在不斷地擴大、發展，參加國內外的博覽會以及為即將到來的紅門畫廊成立25週年系列活動做著充分的準備。

1985年，地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德（Christo and Jeanne-Claude），將坐落塞納河中心的「新橋」（Pont Neuf）用金色帆布包覆起來。如今40年過去，法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬，重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》（The Pont Neuf Wrapped）！

連接塞納河左右兩岸，身為巴黎現存最古老橋樑的新橋，建成400多年來屹立不搖，更是走訪花都必看的地標景點，不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身，屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下，化為一座有如石山般，名為《新橋洞穴》（La Caverne du Pont Neuf）的公共藝術計畫。

40年前，重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年，當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商，才得以在1985年將巴黎最古老的橋，從一座單純的建築橋墩，轉變為一件大型藝術品；兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈，接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定，徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

作品僅在橋上存在兩週，卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉，Christo後來回顧時提及，《包覆新橋》不只是對橋的改造，也是對藝術本質的反思，讓大眾進行各自的詮釋解讀，並擁抱藝術的短暫性，「我想要改變它，將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象，轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑，但卻是一座短暫存在的雕塑。」

向經典致敬，21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際，藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋，不僅是向經典致敬，更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡，書寫新的篇章。

JR版本的新橋，其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場，透過原始、粗獷的質感，與巴黎精緻優雅的氣息形成對比，進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR 表示：「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發，也認同他們所間持相信的，藝術的使命，是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論，其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化，也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作，《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出，若那時剛好準備造訪巴黎的人，千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

資料來源｜JR 官網

2026第61屆威尼斯雙年展期間，法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫，他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》（The Wedding at Cana），將焦點從聖經中的神蹟，轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名，並透過創作持續關注各種社會議題。這次，JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》，這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作，如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心，則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂（Refettorio Paris）」，他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材，重新料理成精緻佳餚，免費提供給難民與無家者。

在這個空間中，有一項重要的原則：賓客不會被拍攝，他們的影像僅屬於自己。因此，此次作品中的每一位參與者，都是在自願的前提下參與合作，以自身的身份與聲音現身其中。

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作，重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖，並完成個人肖像拍攝，同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》，是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品，並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡，「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言，而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸（Ca' da Mosto）的拜占庭式建築立面，JR以輕型板材組成大型臨時裝置，讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影，與這座城市產生互動；作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel，巧妙串連建築內外空間，打造出一場沉浸式體驗。

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部，可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質，且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材，耗時600個小時才完成。值得一提的是，觀者可透過專屬數位平台，聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事，有興趣者可點此聆聽。

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館，《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外，設置於建築立面的輕型板材在展出結束後，也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神：無論是剩餘食材或建築材料，都能被重新轉化為具有價值的存在。

資料來源｜JR