《聚。離。冰毒趙德胤的電影人生紀事》之三 - KTV 緬甸人的歌唱故事

唱歌,是緬甸人在苦悶生活中少數的娛樂和慰藉。

 

這些受大眾歡迎的流行歌曲,代表了多數人處於不安的情緒裡,
即便表面上是很高興地唱著歌,
但心底卻仍是沉浸在一種悲觀的自溺裡。
反映在現實生活中,要養活自己、負擔家計的年輕人,
礙於現實條件,對於追求愛情很沒自信,才會藉著歌曲表露。

 

緬甸人本來就很愛唱歌,年輕人就是在路邊彈彈吉他就可以唱起來,幾個朋友邊走邊唱就能覺得開心。至於到KTV唱歌,則是這十幾年才從中國傳來的娛樂場所,歌曲伴唱帶也大都是從中國進口。

 

對一般人來說,到KTV唱歌是相當奢侈的事,平常消費不起,所以除了上流社會把它當成娛樂場所以外,KTV一般都是政商人士談事情、毒販做生意的地方,有些甚至能擺桌宴客,有坐枱小姐服務。不過, 到K T V 少不了飲酒作樂,酒一喝多了,就容易惹事,也因此KTV裡常發生尋仇、酒後起衝突等是非。

 

有一回,長我二十歲的鄰居阿培哥辦婚禮,宴客後他找我和另兩名親友到KTV見見世面。當時還是卡拉OK的時代,也就是一個開放式的大廳,各桌輪流點歌。同時間,店裡還有另一大群客人在辦慶生會,約有四十個人,所以我們這桌只在剛入場時唱了一首歌,就耗上大半天沒能再點歌。

 

等著、等著就等出火氣了,阿培哥跟老闆說,「再沒能輪到我們唱歌,我就請你吃花生〈子彈〉!」

 

他回座一想,對方人多勢眾,而自己身上甚麼都沒帶,一旦開打,可能佔不了便宜,就氣憤地領著我們離開。回去之後,個性衝動的阿培哥愈想愈氣,雙肩背上槍,手裡拿了刀,準備開車去卡拉OK討公道,還順口吆喝我同行。我只好和一名同伴在後面尾隨著,心想:阿培哥單槍匹馬肯定吃虧,若他受傷我們還能幫忙送醫。

阿培哥真的帶著武器,衝上卡拉OK二樓,我們靜靜地待在店外不遠處等待。過了一會,壽星女友哭著跑了出來,我猜阿培哥應該是贏了。

等到那桌客人散去,我們才敢上樓,喝醉的阿培哥好不容易拿回麥克風,他搭我的肩說:「Midi啊,在這邊,你要夠硬!不然連唱一首歌的資格都沒有。」接著他點了一首《古月照今城》,扯開嗓子大聲地唱起來。據說,先前阿培哥衝進店裡,把對方全叫起來排排站,一個接一個地問:「服不服氣?」

 

聽到滿意的答案才罷休,最後他還是砍了壽星一刀。但這件事並未就此落幕,不久後阿培哥帶著新婚妻子回娘家,才下車,就衝來幾名不明人士,拿機關槍對著他的吉普車掃射,顯然是復仇警告。
最後阿培哥找到被他砍傷的人,也賠了不是,才了結這起酒後荒唐事。

 

另一次,山弟邀我們一群朋友去唱歌,結束後大家意猶未竟,又坐著山弟從家裡偷開出來的車去兜風。途中有人起哄惡作劇,半夜去敲別人家的門,結果引得對方開車來追,我們自以為逃掉了,躲進另一家KTV裡繼續跳舞、唱歌,沒多久店家通報,我們的車被砸了。

 

原來是先前被鬧的這家大哥追來,他堵住店門,拿著棍子邊砸車,邊要求我們道歉,山弟見狀立刻打電話找哥哥求援,等山弟哥哥來後,才發現這位大哥是他的朋友;雙方最後互相賠禮,對方也賠錢把車修了。

 

電影裡的歌
可能我自己到KTV的「經驗」不是太好,平時也不常去,但此次拍攝《冰毒》,我特別安排一場三妹和阿洪到卡拉OK唱歌的戲,因為這代表了一種從現實生活中遁逃的心態,也是兩人走進內心憧憬的愛情裡的象徵。

 

在《冰毒》裡,男女主角選唱不同的歌曲,其實也代表著各自的身分、性格與命運。三妹唱了林憶蓮的《愛上一個不回家的人》,這是中文歌曲,透露出她的家庭背景受中國文化影響甚深,另一方面也傳達,三妹不甘受騙到中國嫁人生子,心中決意反叛,明知冒險仍然選擇運毒賺錢,對命運採取主動回擊的姿態。

 

劇情安排三妹原本獨自在卡拉OK唱歌,發現門外徘徊的阿洪,一點顧忌也沒有就對他招手邀約同樂,看阿洪很不自在,她帶著慫恿的意味跳起舞來。


三妹的舉動代表了一種誘惑,但從另個層面來看,性格外放的女主角,是不懼禮教束縛、敢作敢為的人,所以她敢自己一人就跑到卡拉OK唱歌,更不避諱拉著男人自顧自地唱跳起來。這和《歸來的人》片中,同樣有女子被騙到中國結婚生子,最後屈服命運安排的故事情節不同。

 

從農村到城裡當摩托車伕的阿洪,雖然同樣是華人,但他為了求一口飯吃,根本無暇顧及傳統文化,也沒空聽華人歌曲,所以他唱的歌是人人琅琅上口的緬文流行歌曲〈愛人的童話〉,歌詞裡充滿對純情、美好的愛情的想像。


- 本文節錄自趙德胤《聚。離。冰毒》一書 - 

延伸閱讀:《聚。離。冰毒趙德胤的電影人生紀事》之一 - 摩托車 緬甸資產階級象徵
延伸閱讀:《聚。離。冰毒趙德胤的電影人生紀事》之二 - 渴望勇氣、平安與溫飽的緬甸人民

 

 

 

圖文提供/天下雜誌

社群爆紅「絨毛花店Flower Shop」8/28登台!百種繽紛花卉+台灣限定款,為自己插一束永不凋零的花
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場

一間不賣鮮花的花店,竟能巡迴紐約、墨爾本、香港、新加坡等大城市,所到之地皆掀起排隊熱潮,這到底是怎麼一回事?原來這是澳洲當代藝術家Cj Hendry策動的「Flower Shop」藝術計畫,她以絨毛為材質,重新演繹各形各色的花卉,從莖葉到花瓣都細膩還原!

「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)

在開花店之前,「色鉛筆」超寫實畫作就引發社群討論

早在「Flower Shop」爆紅之前,Cj Hendry就以高超到得以「掩人耳目」的畫技為藝術迷熟知——閃閃發亮的迪斯可球、揉皺的塑膠袋、黏稠未乾的顏料、輕盈閃著幻彩的泡泡、盤中渾圓美味的魚子醬……,她不靠多樣媒材堆疊創作,就憑「色鉛筆」調色繪出!每道如顏料質地反射的光、彷彿立體物件自帶的影,都靠她巧手創造。看著這些巨幅超寫實畫作,不說還以為是攝影作品。

「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Cj Hendry)
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Cj Hendry)
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Cj Hendry)

「Flower Shop」專賣永不凋零的花

近年,Cj Hendry將創作領域從超寫實畫作,拓展至大型藝術裝置和體驗,讓藝術以更可親的方式靠近大眾。2024年,她在紐約首度推出「Flower Market」,販售一系列以織品和泡棉製作而成、永不凋零的絨毛花朵,沒想到活動大受歡迎,最後快閃甚至演變為一間位於紐約SoHo區的永久性花店。其後,Hendry將計畫更名為「Flower Shop」並帶著作品去往世界各地。

為何以花為創作載體?Hendry認為,花是一種「人人都懂的語言」,無論是慶祝、道歉或單純想為日常製造浪漫,人們都會買花;不過可惜的是,鮮花總敵不過枯萎的命運。她想將這件事反轉,藉由永不凋零的花朵,讓心意得以永遠綿延。此外,Hendry希望透過Flower Shop讓人們知道,藝術不一定高冷艱澀,也能是觸手可及、可以輕鬆和親朋好友分享的。

「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)

「Flower Shop」8/28登台北微風廣場

巡迴紐約、新加坡、香港和澳洲多座城市後,Flower Shop今年夏天來到台北,8/28起於微風廣場快閃登場。這座露天花店將佈置如溫室,讓人們有造訪花市的實感,現場集結100種絨毛花卉,其中包含7款以台灣花卉為靈感的作品。想為自己或所愛之人挑一束永生花束,別忘了把這行程加上行事曆!

「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)

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如鏡像般疊影,吳季剛台灣首展《Common Threads》對話拼貼畫巨擘:解構勞森伯格代表作,打破時尚、藝術與生活邊界
如鏡像般疊影,吳季剛台灣首展《Common Threads》對話拼貼畫巨擘:解構勞森伯格代表作,打破時尚、藝術與生活邊界

即日起至2026年10月3日走進台北當代藝廊TAO ART,從旅美設計師吳季剛和美國畫家羅伯特勞森伯格跨時空、跨領域的靈感交會,看時尚與藝術如何並置一地,激盪出有別於獨立存在時的嶄新火花。本篇3段式詳解兩位各擁深遠脈絡且皆打破傳統框架的創意風格,同場邀你共賞吳季剛揚名國際後首度回台辦展所帶來亮點之作。

坐落內湖辦公大樓內的新型態藝術空間TAO ART,現正進行跨越藝術與時尚邊界的開創性展覽《Robert Rauschenberg and Jason Wu: Common Threads》。回推策展緣起至2025年,為紀念美國藝術巨擘羅伯特勞森伯格(Robert Rauschenberg)百年冥誕,享譽國際的台裔加拿大時裝設計師吳季剛(Jason Wu)特別聯手羅伯特勞森伯格基金會(Robert Rauschenberg Foundation),向其生涯創作汲取靈感,以構思自創同名品牌Jason Wu 2026春夏系列《拼貼(Collage)》,同時將羅伯特勞森伯格作為戰後美國藝術先驅對圖像、布料與現成物的激進運用提升至全新維度。

吳季剛台灣首展《Robert Rauschenberg and Jason Wu: Common Threads》即日起至2026年10月3日於台北藝廊TAO ART進行中。(圖片提供:TAO ART)
吳季剛台灣首展《Robert Rauschenberg and Jason Wu: Common Threads》即日起至2026年10月3日於台北藝廊TAO ART進行中。(圖片提供:TAO ART)

此次展覽除呈現該系列服裝作品外,亦展出來自紐約、包含直接啟發吳季剛設計之重要作品在內的羅伯特勞森伯格基金會私人典藏;利用時尚與藝術的並置,全展不僅回望羅伯特勞森伯格對藝術史的深遠影響,更進一步重繪藝術文化的未來可能樣貌。

展覽現場一隅。(圖片提供:TAO ART/攝影:Anpis Wang)
展覽現場一隅。(圖片提供:TAO ART/攝影:Anpis Wang)
(圖片提供:TAO ART/攝影:Anpis Wang)
(圖片提供:TAO ART/攝影:Anpis Wang)
(圖片提供:TAO ART/攝影:Anpis Wang)
(圖片提供:TAO ART/攝影:Anpis Wang)

#01 解構拼貼宇宙:

當吳式優雅,遇上勞森伯格式叛逆

當年憑藉美國前第一夫人蜜雪兒歐巴馬(Michelle Obama)身穿其設計禮服出席前總統歐巴馬就職典禮一戰成名,吳季剛至今以精緻、優雅且充滿女性力量的現代美學風格聞名於世,並陸續為全球多位最具影響力女性與文化指標人物量身打造衣著。始終視各領域視覺藝術為豐沛靈感泉源的他,諸如曾於原創作品內帶入台灣書法藝術家董陽孜行雲流水的筆墨線條,或在上述與羅伯特勞森伯格基金會共同開發的《拼貼》系列中開展跨界對話,比比皆是實例。

吳季剛與Jason Wu 2026春夏系列時裝秀模特兒。(圖片提供:TAO ART)
吳季剛與Jason Wu 2026春夏系列時裝秀模特兒。(圖片提供:TAO ART)

且因投身後者這一別具指標性的合作案,吳季剛深入研究羅伯特勞森伯格的藝術宇宙,尤聚焦發想於1970年代的兩代表性系列《白霜(Hoarfrost)》《機場套裝(Airport Suite)》,讓作品上大膽展示的拼貼藝術集合藝術(Assemblage,即「立體」拼貼藝術),以及對布料媒材的創新實驗,巧被轉譯為當代時裝設計語言——並非單純挪用藝術家所作圖像,而是內化他當時對材質的敏銳感知後,透過解構、拼接與堆疊等手段重新詮釋其創作精神。

Jason Wu 2026春夏系列作品〈Sulphur Bank〉、〈Untitled〉、〈Groundings〉。(圖片提供:TAO ART © Dan-Lecca)
Jason Wu 2026春夏系列作品〈Sulphur Bank〉、〈Untitled〉、〈Groundings〉。(圖片提供:TAO ART © Dan-Lecca)

#02 串聯美術館與伸展台:

審慎考據後,兼行「具體物件移植」與「抽象心法重現」

(圖片提供:TAO ART/攝影:Anpis Wang)
(圖片提供:TAO ART/攝影:Anpis Wang)
(圖片提供:TAO ART/攝影:Anpis Wang)
(圖片提供:TAO ART/攝影:Anpis Wang)

先看兩大系列各蘊含哪些獨特技法與元素

1974至1976年誕生的溶劑轉印系列《白霜》,由羅伯特勞森伯格自行發展出的獨特技法創作而成。他首先轉印內容涵蓋政治人物、體育賽事、消費商品、科學圖表及生活片段的報紙和週刊雜誌(如《新聞週刊》、《時代雜誌》等)圖樣至半透明的絲綢和雪紡布料上,再將未經裝框拉平的織品僅以圖釘鬆散地懸掛於牆面,隨周圍氣流飄動。層層疊疊的輕盈效果,使圖像不斷游移清晰與模糊間,構出如從冬日霜窗凝視世界般夢幻而神祕的視覺深度。原本來自大眾媒體的政治或商業符號,也在柔軟氛圍中被轉化為記憶碎片似的溫和存在。而吳季剛除重現轉印質地於《拼貼》系列,更藉布料毛邊自然流露的粗糙感與未完成感,精準呼應原作系列所蘊含的材料精神與詩意狀態。

溶劑轉印系列《白霜》作品〈Sulphur Bank〉、〈Groundings〉。(圖片提供:TAO ART © Robert Rauschenberg Foundation/攝影:Ron Amstutz)
溶劑轉印系列《白霜》作品〈Sulphur Bank〉、〈Groundings〉。(圖片提供:TAO ART © Robert Rauschenberg Foundation/攝影:Ron Amstutz)

1974年誕生的紡織版畫系列《機場套裝》,則融匯自帶肌理的材質,凸顯工業符號意象。作為羅伯特勞森伯格的首個凹版印刷企劃,該系列彼時可謂對材料與印刷技術使用邊界有所動搖:他摺疊異質布料,並在其表層和裡層同時進行印刷;如此一來,布料便能在被展開或縫合後,形成極具延展性的影像結構。藝術家且突破繪畫與物件製作的傳統界限,盡把瓶蓋鈕扣直尺日常拾得物直接縫進布料載體,打造兼具繪畫、拼貼與雕塑特徵的作品。這些物件所保留看似平凡的痕跡,卻成作品敘事中不可或缺的元素,映現羅伯特勞森伯格不斷思考藝術與生活之間關係的創作實踐。

紡織版畫系列《機場套裝》作品〈Cat Paws〉。(圖片提供:TAO ART © Robert Rauschenberg Foundation/攝影:James Nelson)
紡織版畫系列《機場套裝》作品〈Cat Paws〉。(圖片提供:TAO ART © Robert Rauschenberg Foundation/攝影:James Nelson)
紡織版畫系列《機場套裝》作品〈Sheephead〉。(圖片提供:TAO ART © Robert Rauschenberg Foundation/攝影:James Nelson)
紡織版畫系列《機場套裝》作品〈Sheephead〉。(圖片提供:TAO ART © Robert Rauschenberg Foundation/攝影:James Nelson)

再看設計師怎麼將它們轉化到服裝作品上

本展示眾之Jason Wu 2026春夏系列作品〈Cat Paws〉即揉合瓶蓋和鈕扣元素,善用材料肌理的交互作用促成富動態感的視覺節奏;〈Sheephead〉另於構圖上引入與測量、秩序及工業生產相關的直尺工具,讓現成物與印刷表面展開有趣對話。從物件拼貼、層次堆疊到材質轉化,吳季剛對羅伯特勞森伯格縝密的研究工作貫穿設計各階段,藉其材質敏銳度深刻形塑每件服裝從廓形剪裁、布料開發到表面處理的所有細節;最終呈現遂在維持Jason Wu品牌一貫精緻優雅風格的同時,注滿前所未有的實驗精神。

Jason Wu 2026春夏系列作品〈Cat Paws〉。(圖片提供:TAO ART © Dan-Lecca)
Jason Wu 2026春夏系列作品〈Cat Paws〉。(圖片提供:TAO ART © Dan-Lecca)
Jason Wu 2026春夏系列作品〈Sheephead〉。(圖片提供:TAO ART © Dan-Lecca)
Jason Wu 2026春夏系列作品〈Sheephead〉。(圖片提供:TAO ART © Dan-Lecca)

#03 引領觀眾近賞戰後藝術:

三方攜手並置典藏作與現當代新作,吳季剛台灣首展意義非凡

1925年出生、2008年逝世的美國當代藝術家羅伯特勞森伯格,一生傾力顛覆傳統流派對藝術的既定認知,挑戰繪畫的平面性與雕塑的三維界線;以使各式日常拾得物如塑膠、紙板乃至回收品躍然畫布的創作手法著稱,進而於1954至1964年間祭出著名的「融合繪畫(Combines)」、1964年獲威尼斯雙年展國際繪畫大獎。身兼運用絲網印刷和溶劑轉印技術的重要先驅,他亦透過重新拼組大眾媒體影像,反映二戰後由電視主導的資訊時代。設有勞森伯格海外文化交流組織(Rauschenberg Overseas Culture Interchange, ROCI),於冷戰後期率領團隊走訪全球11個國家,蒐集在地材料、與當地工匠合作並舉辦展覽,再再藉由行動證明藝術是一種得以跨越政治分歧的通用語言

已故美國藝術家羅伯特勞森伯格。(圖片提供:TAO ART © Steve Paxton. Photograph Collection. Robert Rauschenberg Foundation Archives, New York)
已故美國藝術家羅伯特勞森伯格。(圖片提供:TAO ART © Steve Paxton. Photograph Collection. Robert Rauschenberg Foundation Archives, New York)

談及本次展覽,吳季剛表示,「我非常興奮能將2026春季系列帶回台灣,並讓觀眾重新認識羅伯特勞森伯格的精彩創作。同時,這也是我的設計作品首次與其靈感來源的原作並置展出,使人能夠更直觀地理解『轉譯』的過程。」甚稱《拼貼》不僅是對羅伯特勞森伯格的致敬,也是他的自我反思——「作為一名移民者,我是如何收集看似分散的文化與視覺參照,並將它們重新編織進我的創作之中。」

別富詩意的策展形式,使吳季剛和羅伯特勞森伯格作品如鏡像般疊影;圖為Jason Wu 2026春夏系列服裝及其同名原作〈Untitled〉。(圖片提供:TAO ART/攝影:Anpis Wang)
別富詩意的策展形式,使吳季剛和羅伯特勞森伯格作品如鏡像般疊影;圖為Jason Wu 2026春夏系列服裝及其同名原作〈Untitled〉。(圖片提供:TAO ART/攝影:Anpis Wang)

羅伯特勞森伯格基金會執行長Courtney J. Martin則說明,羅伯特勞森伯格的創作實踐奠基於創作者面對『藝術可能性』的廣闊理解,「他對紡織材料與現成影像的運用,挑戰了純藝術與日常生活之間的階級藩籬,並為新型態的表達方式開啟空間,至今仍在跨領域創作中持續產生共鳴。」恰如吳季剛與以上可見所有作品的對話,正體現不二創造力與實驗精神,證明羅伯特勞森伯格過去的創作之於今天的藝術家與設計師而言,仍是充滿生命力的源泉。

吳季剛與羅伯特勞森伯格基金會執行長Courtney J. Martin。(圖片提供:TAO ART)
吳季剛與羅伯特勞森伯格基金會執行長Courtney J. Martin。(圖片提供:TAO ART)

羅伯特勞森伯格基金會(Robert Rauschenberg Foundation)

立足於羅伯特勞森伯格的傳奇資產,強調其生前信念「藝術家能推動社會變革」,並讚頌創新甚或未經檢驗的全新思考方式,一如羅伯特勞森伯格始終致力在藝術與生活的縫隙中展開行動。

TAO ART

由藏家陳薇捷(Vicky Chen)與父親共同創立於2020年。結合收藏和展示功能的空間,由日本建築大師青木淳以「都市園林」為概念,打造出融合古典、經典與當代藝術的新型態場域,並藉由白立方、茶室、起居室等空間,體現藝術融入日常的可能性,進而以生活化方式將藝術介紹給觀者。一方面支持台灣當代藝術躍上國際,一方面亦將國際資源引入台灣。現透過定期舉辦展覽、座談及交流會,目標成為台灣與國際接軌的平台。

吳季剛台灣首展《Robert Rauschenberg and Jason Wu: Common Threads》

  • 時間:即日起至2026年10月3日11:00-19:00,每週日、一休館
  • 地點:TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)

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