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導演林書宇：「只要人與人的情感是真的，那就是世界上最動人的畫面。」 

以紐約為背景的愛情史詩新片《愛，不散》在台上映，應景的在情人節見證愛情，電影取材靈感來自導演自己的生活，細膩描述一段橫跨四十年的同志之愛，讓許多觀眾為之動容，甚至直指媲美《東京物語》拍出生活簡單而餘韻無窮的況味。導演林書宇也表示大受感動，編導成熟、不煽情不做作的手法，自然觸動人心，「只要人與人的情感是真的，那就是世界上最動人的畫面。」藝術家牛俊強也讚賞此片是很有溫度的約會電影，「英文片名中Love不再只是聚焦在同志之間的愛，而是更廣闊牽出家庭、朋友、各式各樣的人與人的關係之間的延伸出的故事，人權永遠有進步的空間，而推著它前進就是真摯的情感。」不僅應景適合情人節，同時也適合平常日、可以很輕鬆、也可以很深刻的一部作品。

動人愛情新片《愛，不散》堪稱同志溫柔版《愛‧慕》，找來《星際效應》男星約翰李斯高、艾爾摩菲里納及奧斯卡影后瑪麗莎托梅主演，三人激盪出精彩火花，展現歷久彌堅永恆愛情，許多觀眾深深被此片橫跨四十年的感情觸動，放映週報影評讚譽：「在迷人的光影和蕭邦的音樂交互相融下，整部電影猶如一首優美的愛情散文詩，平穩恬淡卻又沁人肺腑。」知名作詞家陳樂融也直指此片有「非常動人的抑揚頓挫。」

 
此電影演員群毫不造作的演技讓戲中的愛情滲透心底，觀眾久久難忘。男主角約翰李斯高表示：「不論是同性或是異性，最重要的是這是一部浪漫的愛情電影！」他甚至說，這部影絕對可以媲美深刻感人的奧斯卡外語片《愛‧慕》，更有記者在看完試片之後訪問里斯高還哽咽得說不出話來。美國電影網站Indiewire盛讚：「看到他們如此相愛真的觸動人心。」導演艾拉薩克斯說：「這是一部關於紐約這個城市世代交替的愛情史詩電影。」片中從年長的班和喬治，到他們正值壯年的姪兒、姪媳婦尋找屬於他們的事物，再到他們的下一代兒孫，尋找屬於自己的愛情。

這部電影由艾拉薩克斯執導，他曾以《藍色的四十道陰影》獲得柏林評審團大獎，2012年再以《為你流的淚》奪下柏林影展泰迪熊最佳影片，這次艾拉的最新作品《愛，不散》不僅在風格形式、劇情內容與演員演繹都更見成熟，獲得美國獨立精神獎最佳影片、劇本、男主角、男配角四項大獎提名，同時也是美國知名電影影評網站爛番茄選出年度最佳浪漫愛情電影。此片在日舞影展首映時，許多觀眾淚灑影廳。

電影講述一對同居40年、恩愛令人豔羨的同性情人喬治和班，終於要步入結婚禮堂也獲得了眾人的祝福，但是沒想到這個公開的婚禮，卻遭到喬治任教的保守教會學校下令撤職，使得他們無法再負擔原來居住的公寓，這件事情讓兩人只好暫時分開直到他們找到可以負擔的居住之地。住進姪子家的班，和暫居鄰居沙發的喬治，分開之後才要面臨接踵而來的種種困境…。

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圖文資料提供/ifilm

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。