中文預告

導演林書宇：「只要人與人的情感是真的，那就是世界上最動人的畫面。」 

以紐約為背景的愛情史詩新片《愛，不散》在台上映，應景的在情人節見證愛情，電影取材靈感來自導演自己的生活，細膩描述一段橫跨四十年的同志之愛，讓許多觀眾為之動容，甚至直指媲美《東京物語》拍出生活簡單而餘韻無窮的況味。導演林書宇也表示大受感動，編導成熟、不煽情不做作的手法，自然觸動人心，「只要人與人的情感是真的，那就是世界上最動人的畫面。」藝術家牛俊強也讚賞此片是很有溫度的約會電影，「英文片名中Love不再只是聚焦在同志之間的愛，而是更廣闊牽出家庭、朋友、各式各樣的人與人的關係之間的延伸出的故事，人權永遠有進步的空間，而推著它前進就是真摯的情感。」不僅應景適合情人節，同時也適合平常日、可以很輕鬆、也可以很深刻的一部作品。

動人愛情新片《愛，不散》堪稱同志溫柔版《愛‧慕》，找來《星際效應》男星約翰李斯高、艾爾摩菲里納及奧斯卡影后瑪麗莎托梅主演，三人激盪出精彩火花，展現歷久彌堅永恆愛情，許多觀眾深深被此片橫跨四十年的感情觸動，放映週報影評讚譽：「在迷人的光影和蕭邦的音樂交互相融下，整部電影猶如一首優美的愛情散文詩，平穩恬淡卻又沁人肺腑。」知名作詞家陳樂融也直指此片有「非常動人的抑揚頓挫。」

 
此電影演員群毫不造作的演技讓戲中的愛情滲透心底，觀眾久久難忘。男主角約翰李斯高表示：「不論是同性或是異性，最重要的是這是一部浪漫的愛情電影！」他甚至說，這部影絕對可以媲美深刻感人的奧斯卡外語片《愛‧慕》，更有記者在看完試片之後訪問里斯高還哽咽得說不出話來。美國電影網站Indiewire盛讚：「看到他們如此相愛真的觸動人心。」導演艾拉薩克斯說：「這是一部關於紐約這個城市世代交替的愛情史詩電影。」片中從年長的班和喬治，到他們正值壯年的姪兒、姪媳婦尋找屬於他們的事物，再到他們的下一代兒孫，尋找屬於自己的愛情。

這部電影由艾拉薩克斯執導，他曾以《藍色的四十道陰影》獲得柏林評審團大獎，2012年再以《為你流的淚》奪下柏林影展泰迪熊最佳影片，這次艾拉的最新作品《愛，不散》不僅在風格形式、劇情內容與演員演繹都更見成熟，獲得美國獨立精神獎最佳影片、劇本、男主角、男配角四項大獎提名，同時也是美國知名電影影評網站爛番茄選出年度最佳浪漫愛情電影。此片在日舞影展首映時，許多觀眾淚灑影廳。

電影講述一對同居40年、恩愛令人豔羨的同性情人喬治和班，終於要步入結婚禮堂也獲得了眾人的祝福，但是沒想到這個公開的婚禮，卻遭到喬治任教的保守教會學校下令撤職，使得他們無法再負擔原來居住的公寓，這件事情讓兩人只好暫時分開直到他們找到可以負擔的居住之地。住進姪子家的班，和暫居鄰居沙發的喬治，分開之後才要面臨接踵而來的種種困境…。

更多電影資訊請洽官網

圖文資料提供/ifilm

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。