經典暢銷漫畫改編的年度科幻片《寄生獸：完結篇》在日本首映，染谷將太、橋本愛、深津繪里和導演山崎貴全劇組一同出席，演員群興奮首映，看完片後都激動不已，熱情和觀眾拉票千萬不可錯過，染谷將太直呼從沒看過這麼廣大且深刻的作品，「完結篇裡的新一很強，這次的動作場片比上一集更激烈，看到最後的完成影片感覺非常激動！」深津繪里也讚嘆，電影畫面呈現完全超乎想像「製作團隊真的太厲害了！」同時她也大讚染谷將太和橋本愛兩位後輩的精彩演出，讓她印象深刻。

觀眾只認米奇不認阿部貞夫 搞笑喊罷工
《寄生獸：完結篇》的靈魂外星生物米奇由男星阿部貞夫配音，首次出席電影首映，他搞笑的說：「其實我沒有想要跟現場的人見面的意思，所以想說幹嘛要出席這種場合？」全場哄堂大笑。阿部貞夫透露，原來上集上映時他自己偷偷到戲院看電影，片尾播放演員名單時，聽到觀眾驚呼「他有演喔？！」又氣又好笑的他忍不住抱怨，「既然觀眾都認不出我，那我幹嘛還要出席活動啊！」彷彿有話直說的米奇上身，和染谷將太和橋本愛吃醋，阿部貞夫搞笑大喊罷工，讓染谷將太趕緊安撫「好久不見！」

此部電影由山崎貴執導，這位年度最叫好又叫座的年度導演，締造共超過百億日幣票房的驚人紀錄，同時又獲得日本奧斯卡肯定，這次新片《寄生獸：完結篇》更將代表日本角逐義大利遠東電影節，米奇能否擄獲觀眾票選獎備受注目。此騙集結日本一線特效團隊：剛獲得日本奧斯卡最佳導演的山崎貴與《告白》攝影阿藤正一、《惡之教典》三池崇史御用美術指導、及《進擊的巨人》視覺造型指導、《KANO》及《神劍闖江湖》配樂共同打造。這次將再帶來讓觀眾感受到高潮迭起的張力，導演山崎貴說：「忠於原作劇情的起伏，是電影版有趣的地方。」這次同樣眾星雲集的卡司，除了米奇與主角染谷將太、橋本愛、深津繪里靈魂人物外，北村一輝飾演的市長候選人廣川剛志，以及淺野忠信飾演的神秘人物接續登場，令人目不暇己的寄生獸激烈對戰場面也將上演，終極大戰精彩可期！電影5月8日在全台上映。

故事描述神秘外星生物全面入侵地球，幼蟲侵入人體後，寄生於腦部，能任意變形，人類如活屍般啃食他人，寄生獸甚至不斷進化、學習人類世界，開始組織策動稱霸世界的計劃，各地殺人事件頻傳，人類陷入恐慌。高中生新一（染谷將太飾演）也遭到寄生，但這隻在他體內名叫「米奇」的生物¬並沒有成功入侵他的腦部，只在他右手合體，意外成為新一求生而戰的得力助手！見識到人間煉獄的慘況，日本即將全城淪陷，新一為了捍衛人類生存，面臨即將到來的終極激戰和家人朋友，他會做出什麼決擇？同時，變成寄生獸卻又懷有身孕的田宮老師（深津繪里飾演）努力與人類和平共存，但矛盾衝突仍然一觸即發，人類與外星寄生獸的存亡對決終將一次引爆！

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圖文資料提供/ifilm

樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche