揭秘英倫王牌展會 專訪Frieze Art Fair藝術總監Abby Bangser

專訪Frieze Art Fair藝術總監Abby Bangser

比起常於媒體曝光的Art Basel,同為頂尖展會的Frieze Art Fair更顯神秘。La Vie邀請其藝術總監Abby Bangser分享她眼中展會成功的秘訣,以及今年值得關注的展出焦點。

 

La Vie:請分享你最近觀察到的國際藝博會趨勢。

Abby Bangser(後簡稱AB):藝博會如今已是畫廊、收藏家、策展人、博物館長、藝術顧問、相關科系學生,以及藝術熱愛者必須參加的活動。我們透過舉辦藝博會,以及同時間城市內博物館各種展覽、活動,發現倫敦和紐約都有極強的藝術能量。Frieze Art Fair能匯集全球頂尖的畫廊,當世界的腳步越來越快,大規模的國際展出能在同一地點大量提供教人驚艷的作品,彼此產生加乘效應,增添價值。我們為了回應觀者,也不斷思考如何提供更多樣化的創作,如2014年的Frieze London,就規畫「Live」展區,現場呈現表演藝術;今年的演出也十分教人期待。

 

La Vie:你認為要如何維持畫廊與藏家的高參與率?

AB:將鎖定當代藝術的Frieze London和展出橫跨數千年逸品的Frieze Masters一起看,到倫敦參與我們的藝博會可以收藏幾乎囊括各種時期、材質的藝術品。不論經驗豐富、或初入門檻的藏家之所以都願意一再前來,正因為此展品質相當優良。

 

La Vie:Frieze New York的成功原因何在?它與其他紐約在地藝博會的區隔為何?

AB:Frieze New York的舉辦地點很特殊,位於紐約蘭德爾島(Randall’s Island),我們細心策畫從建築、藝術活動、講座到臨時美食餐廳。雖說大家基本上是為參觀作品而來,但大部分聽到都是對於整體參觀經驗的滿意回饋。不能錯過從蘭德爾島往曼哈頓看去的美麗景色,還有匯萃眾多紐約最具話題性的餐廳、酒吧、咖啡館;今年我們甚至多了下東城最知名的Morgenstern冰淇淋!不過這些當然都無法超越畫廊帶來的新銳及成名藝術家的前衛展品,你總能在這裡發現很不一樣的東西。

 

La Vie:你作為Frieze的亞洲藝術總監,另一位Hu Danjie則為亞洲諮詢顧問,顯示Frieze對於亞洲市場的野心。未來是否考慮進軍亞洲?又有哪些亞洲畫廊值得關注?

AB:我們目前將重心放在倫敦與紐約兩邊的展會。我在亞洲的工作聚焦於確保最好的畫廊前來參展。很多亞洲藏家如今也參訪Frieze Art Fair,這個數量應會持續增加。

 

今年五月,首間來自台灣的Chi-Wen Gallery至「Focus」區展出。十月Frieze London的亞洲參展單位中,上海的天線空間,將於「Focus」區呈現甫參與紐約新美術館三年展的藝術家關小之作,而「Live」區,東京Misako & Rosen則欲推出加賀美健的臨時繪畫亭。至於Frieze Masters,備受關注的「Spotlight」區會聚焦20世紀的重點藝術家,東京NANZUKA Gallery帶來日本波普大師田名網敬一──他去年在Tate Modern的《The World Goes Pop》展中教人印象深刻。首爾的Kukje Gallery則主打今年展於威尼斯雙年展平行展《Dansaekhwa》的南韓藝術家Kwon Young-Woo。

 

Profile | Abby Bangser

Frieze Art Fair現任美國及亞洲總監,主要工作為促進藝博會與美國及亞洲的畫廊和在地藝術機構之間的聯繫。過去曾為Serpentine Galleries美國基金會創辦人及成員,擁有十多年於美國知名藝術機構,包括古根漢美術館、洛杉磯縣立美術館等的工作經驗,也曾為Frieze New York的諮詢顧問。

 

Text/歐陽辰柔

via/Frieze Art Fair

《茶花女》躍上奧地利布雷根茲音樂節!湖上舞台化身巨型破鏡,在碎裂、倒影與水面間映照浮華人生
《茶花女》躍上奧地利布雷根茲音樂節!湖上舞台化身巨型破鏡,在碎裂、倒影與水面間映照浮華人生

每年夏天,奧地利博登湖畔都會隨著布雷根茲音樂節化身壯觀的戶外劇場。2026年湖面則變身威爾第歌劇《茶花女》舞台,以86塊可動鏡面碎片打造巨型破鏡舞台,映照薇奧蕾塔浮華卻逐漸碎裂的人生,而這齣華麗湖上歌劇也將在2027年夏天續演!

當夜色降臨博登湖,威爾第歌劇《茶花女》(La traviata )的舞台不再是一間華麗的巴黎沙龍,而是一面從水上傾斜升起,碎裂且耀眼奪目的巨型鏡子。2026年迎來80週年的布雷根茲音樂節(Bregenzer Festspiele),首度將這部誕生於19世紀的經典歌劇搬上湖上舞台;在導演Damiano Michieletto與舞台設計師Paolo Fantin構思下,舞台以「破鏡」為製作核心,令主角薇奧蕾塔(Violetta Valery)短暫卻璀璨的一生,在湖光、投影與不斷移動的碎片之間被層層折射。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

高聳湖面的破鏡,呼應主角薇奧蕾塔的命運

漂浮在博登湖水面的舞台,其中心處是一座面積達700平方公尺、高約25公尺,由86塊大小不一碎片組成的巨型鏡面牆。宛如經歷巨大衝擊而碎裂的鏡面,不同細小裂片與巨幅板塊錯落交疊,帶來近乎建築裝置般的震撼效果,也將主角薇奧蕾塔內心逐漸崩解的精神與身體狀態,轉化成實體可見的視覺感受。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

薇奧蕾塔是威爾第筆下既渴望生命,卻又充滿矛盾的歌劇女主角。故事中,她向富有男子出賣肉體,內心卻渴望真愛;當她終於想與阿爾弗雷多(Alfredo Germont)共度人生,無情現實卻朝自己襲來,致命疾病惡化,愛人的父親也堅決反對兩人的關係。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

而其中關鍵一幕是,薇奧蕾塔望著鏡中,看見自己即將到來的死亡,當鏡子墜地碎裂之際,彷彿也宣告命運終結。為此,設計師Paolo Fantin希望將這個具有想像力且衝擊的瞬間凝結於舞台上,「薇奧蕾塔從一開始便知道自己將死去。她在鏡中認清現實,舞台像慢動作般,捕捉鏡子碰觸地面、尚未真正破裂的那一刻,而結局早已悄悄透露。」

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

會移動、展開與投影的鏡面裝置

不過要在湖面上搭建一座巨大鏡面,確實不是容易之事。「要實現藝術構想時,我們有時確實會感到有點絕望。」技術總監Wolfgang Urstadt表示。長達4年的製作期,從概念測試、被推翻,再重新測試等無限循環,只為了找到可行方案,以達到最佳舞台效果。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

本次《茶花女》舞台除了有布雷根茲音樂節的技術團隊,還有36家公司共同參與製作,才得以完成總重達195公噸的巨型鏡牆面舞台。當然,為了應對湖上舞台的重量、安全與耐候需求,觀眾眼前的這座破鏡並非真正由玻璃製成,而是以鋼構支撐86塊木質面板,並在外層覆有具鏡面效果的塑膠織物,其中近半數可以透過液壓系統獨立移動。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

鏡子破裂橋段則被設計為一場「向內爆裂」,Wolfgang Urstadt解釋:「鏡面會朝內分裂成 12個大型區塊,透過對每一個元素的集中控制來完成。」也由於要在湖面呈現動態,因此每一塊碎片都必須受到精準控制,不能彼此碰撞,也不能阻礙其他碎片。 

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

另一個讓人嘆為觀止的舞台效果,則是隨著鏡面內爆後,從舞台中央出現的一顆直徑6公尺、由耐用合成材料製成的巨大黑色球體,有如變魔術般的過程,無疑是本次歌劇表演另一大亮點。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

從19世紀變成1920年代爵士年代,舞台呈現浮華派對到私密空洞的心境轉折存

本次《茶花女》背景將原作所描繪的19世紀巴黎,移至咆哮狂騷的1920爵士年代,以亮片、羽毛、爵士樂與狂歡派對重塑故事,也讓歌劇裡的社交場景更貼近《大亨小傳》般的奢靡風格,而有多浮華閃耀,就越加映襯出角色內心隨時間形成的空洞與失序。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

為了呈現燈紅酒綠的狂歡派對,團隊改造了2024年《魔彈射手》於舞台與觀眾席之間所設置的水池,約1400平方公尺的水池,讓表演者可以在湖泊、淺水舞台與破鏡立面之間盡情演出,而當人們踏過水面,搭配變化的燈光與百變華麗的服裝造型,則讓人有種窺探華美萬花筒的感受,極其繽紛耀眼。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

至於《茶花女》那些近似室內劇的私密瞬間,則透過精巧的舞台設計來表達。鏡面牆能夠開啟、無縫轉換場景,也可以同時露出兩座平台,一座彷彿象徵薇奧蕾塔脆弱而短暫的私人幸福;另一座則是通往她終究無法逃離的命運空洞。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

《茶花女》將在2027年7月22日至8月22日重返布雷根茲湖上舞台,預售票已可於官網購買

資料來源|布雷根茲藝術節《La traviata》官網

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採訪當天,郭旭甯帶來厚厚一疊硬筆書法教材、作品與歷年紀錄。(圖片提供:台積電文教基金會)

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(圖片提供:台積電文教基金會)
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前三屆參賽,郭旭甯始終與前三名擦身而過。「沒有拿到前三名,心裡都會受一點傷,會懷疑到底對不對,因為你需要有人肯定你。」到了第四屆,他反倒卸下得失心,最終等來首獎。說起得知結果的心情,他眼眶微微泛紅:「這次成績讓我覺得,好像是在夢中才會出現的。」

(圖片提供:台積電文教基金會)
郭旭甯在訪談中談起這些年的投入,獲獎於他,也是一次讓更多人看見硬筆教育的機會。(圖片提供:台積電文教基金會)

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(圖片提供:台積電文教基金會)
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把篆書寫成自己的樣子|高中組首獎 梁鈞翔

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(圖片提供:台積電文教基金會)
梁鈞翔以趙之謙筆法書寫小篆,奪下本屆高中組首獎。(圖片提供:台積電文教基金會)

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(圖片提供:台積電文教基金會)
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(圖片提供:台積電文教基金會)
自小學二年級習字至今,梁鈞翔未來也希望持續投入書法創作。(圖片提供:台積電文教基金會)

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(圖片提供:台積電文教基金會)
未來,無論硬筆或書法,梁鈞翔仍會繼續書寫、創作。(圖片提供:台積電文教基金會)

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第四屆台積電硬筆書法大賞得獎作品展

展期|08.29(六)~10.04(日)

地點|孫運璿科技.人文紀念館(台北市重慶南路二段六巷10號)

開放時間|週二至週日早上10點至下午5點,週一休館

電話|02-23112940

文|邵瀠萱 圖片提供|台積電文教基金會