揭秘英倫王牌展會 專訪Frieze Art Fair藝術總監Abby Bangser

專訪Frieze Art Fair藝術總監Abby Bangser

比起常於媒體曝光的Art Basel,同為頂尖展會的Frieze Art Fair更顯神秘。La Vie邀請其藝術總監Abby Bangser分享她眼中展會成功的秘訣,以及今年值得關注的展出焦點。

 

La Vie:請分享你最近觀察到的國際藝博會趨勢。

Abby Bangser(後簡稱AB):藝博會如今已是畫廊、收藏家、策展人、博物館長、藝術顧問、相關科系學生,以及藝術熱愛者必須參加的活動。我們透過舉辦藝博會,以及同時間城市內博物館各種展覽、活動,發現倫敦和紐約都有極強的藝術能量。Frieze Art Fair能匯集全球頂尖的畫廊,當世界的腳步越來越快,大規模的國際展出能在同一地點大量提供教人驚艷的作品,彼此產生加乘效應,增添價值。我們為了回應觀者,也不斷思考如何提供更多樣化的創作,如2014年的Frieze London,就規畫「Live」展區,現場呈現表演藝術;今年的演出也十分教人期待。

 

La Vie:你認為要如何維持畫廊與藏家的高參與率?

AB:將鎖定當代藝術的Frieze London和展出橫跨數千年逸品的Frieze Masters一起看,到倫敦參與我們的藝博會可以收藏幾乎囊括各種時期、材質的藝術品。不論經驗豐富、或初入門檻的藏家之所以都願意一再前來,正因為此展品質相當優良。

 

La Vie:Frieze New York的成功原因何在?它與其他紐約在地藝博會的區隔為何?

AB:Frieze New York的舉辦地點很特殊,位於紐約蘭德爾島(Randall’s Island),我們細心策畫從建築、藝術活動、講座到臨時美食餐廳。雖說大家基本上是為參觀作品而來,但大部分聽到都是對於整體參觀經驗的滿意回饋。不能錯過從蘭德爾島往曼哈頓看去的美麗景色,還有匯萃眾多紐約最具話題性的餐廳、酒吧、咖啡館;今年我們甚至多了下東城最知名的Morgenstern冰淇淋!不過這些當然都無法超越畫廊帶來的新銳及成名藝術家的前衛展品,你總能在這裡發現很不一樣的東西。

 

La Vie:你作為Frieze的亞洲藝術總監,另一位Hu Danjie則為亞洲諮詢顧問,顯示Frieze對於亞洲市場的野心。未來是否考慮進軍亞洲?又有哪些亞洲畫廊值得關注?

AB:我們目前將重心放在倫敦與紐約兩邊的展會。我在亞洲的工作聚焦於確保最好的畫廊前來參展。很多亞洲藏家如今也參訪Frieze Art Fair,這個數量應會持續增加。

 

今年五月,首間來自台灣的Chi-Wen Gallery至「Focus」區展出。十月Frieze London的亞洲參展單位中,上海的天線空間,將於「Focus」區呈現甫參與紐約新美術館三年展的藝術家關小之作,而「Live」區,東京Misako & Rosen則欲推出加賀美健的臨時繪畫亭。至於Frieze Masters,備受關注的「Spotlight」區會聚焦20世紀的重點藝術家,東京NANZUKA Gallery帶來日本波普大師田名網敬一──他去年在Tate Modern的《The World Goes Pop》展中教人印象深刻。首爾的Kukje Gallery則主打今年展於威尼斯雙年展平行展《Dansaekhwa》的南韓藝術家Kwon Young-Woo。

 

Profile | Abby Bangser

Frieze Art Fair現任美國及亞洲總監,主要工作為促進藝博會與美國及亞洲的畫廊和在地藝術機構之間的聯繫。過去曾為Serpentine Galleries美國基金會創辦人及成員,擁有十多年於美國知名藝術機構,包括古根漢美術館、洛杉磯縣立美術館等的工作經驗,也曾為Frieze New York的諮詢顧問。

 

Text/歐陽辰柔

via/Frieze Art Fair

聖誕節前夕,Banksy用塗鴉為無家可歸的孩子發聲!同篇回顧班克斯作品中的社會關懷

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷

作為世界上最有名的塗鴉藝術家,Banksy的真實身份卻始終神秘,但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作,「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕,塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上,兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間,另一件圖樣相同的塗鴨,也在市中心的中心點大樓(Centre Point Tower)被目擊。許多人認為,這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現,是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事?

不是看星星這麼簡單而已?

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品,都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空,彷彿在看星星的場景。不過,Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手,另一件的作者仍是謎。對此,長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為,這是Banksy聲援無家者(尤其是孩童)的明確表態。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷

若熟悉Banksy,或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯,畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神,常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨,無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓:倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起,其中一幅塗鴉所在的中心點大樓,位在倫敦的黃金地段之一,鄰近Soho和柯芬園(Covent Garden)交界。這座辦公大樓於1963年建成,但2010年代後閒置十多年,引起了社運人士的關注,也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點,甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名,機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」,暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後,中心點大樓被改建為豪華公寓。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)

聖誕節該是團圓時刻,卻有孩子無家可歸

再論時間點,聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶,有人溫馨享受天倫之樂,卻也有很多孩子連住所都沒有著落,甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時,也對此有感而發:「有人路過這件藝術品卻對它視而不見,就像人們從無家可歸的人身邊走過,卻對他們視若無睹,這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解,並非Banksy本人所言,卻也讓更多人關注相關議題。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)

從疫情到戰爭,回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷,有時隱晦、有時直接,比如俄烏戰爭爆發後,Banksy也親自前往烏克蘭,在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡(Borodianka)留下許多作品,於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作,例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等,更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票(請自行補上缺失的字母,領悟其中含意)。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)
Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)

再將時間軸往回推,COVID-19疫情期間,Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院,畫中正玩著玩具的小男孩,手中的護理師玩偶披著披風,像是無所畏懼的超人,藉此向醫護人員致敬;該作最後以1675萬英鎊天價賣出,所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)

話說回本次新作,你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢?

延伸閱讀

RECOMMEND

用懸浮鏡面裝置「掀起」廣場地表!北美館2026年X-site計畫首獎《鏡・亭・山:相看兩不厭》

北美館2026年X-site計畫首獎《鏡・亭・山:相看兩不厭》!用懸浮鏡面裝置拉起廣場地表

每到夏天,臺北市立美術館(北美館)戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台,引領訪客探索各式空間提案,也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山:相看兩不厭》,作品延伸廣場的蛇紋岩地坪,用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果,重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

北美館2026年X-site計畫首獎《鏡・亭・山:相看兩不厭》!用懸浮鏡面裝置拉起廣場地表
(圖片提供:臺北市立美術館)

X-site計畫:美術館廣場的空間再想像

2014年,北美館發起「X-site」公開徵件計畫,以戶外廣場為基地,由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域,並強調觀眾參與和互動體驗,透過臨時結構裝置,打開訪客對北美館廣場的多元想像,也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來,X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

北美館2026年X-site計畫首獎《鏡・亭・山:相看兩不厭》!用懸浮鏡面裝置拉起廣場地表
北美館2025 X-site計畫展出作品《毛孔城市-佔領計畫》。(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館2026年X-site計畫首獎《鏡・亭・山:相看兩不厭》!用懸浮鏡面裝置拉起廣場地表
北美館2024 X-site計畫展出作品《林木林》。(圖片提供:臺北市立美術館)

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13X-site計畫評選結果出爐,由做白工作室以《鏡・亭・山:相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念,利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面,下方用細柱支撐,實現「拉起廣場地表」的創作構想,重塑廣場地貌;亦透過鏡面反射與地面紋理相映,為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

北美館2026年X-site計畫首獎《鏡・亭・山:相看兩不厭》!用懸浮鏡面裝置拉起廣場地表
(圖片提供:臺北市立美術館)

談及《鏡・亭・山:相看兩不厭》獲獎關鍵,評審團認為此作以簡潔有力的手法,重新詮釋了北美館的入口意象,並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面,暗示廣場下方有地下展演空間;同時利用鏡面的反射功能,讓作品與廣場環境產生互動,共織既真實又夢幻的風景,也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。

北美館2026年X-site計畫首獎《鏡・亭・山:相看兩不厭》!用懸浮鏡面裝置拉起廣場地表
(圖片提供:臺北市立美術館)