2015年4月24日，世界級的建築師—坂茂，為大分縣所設計的大分縣立美術館正式開館，這座美術館的落成，從建築設計到展品規劃，融入在地文化與國際藝術，在在體現提供市民親近藝術、感受生活的概念。而La Vie也邀請長時間在各國工作的坂茂，為讀者推薦他心目中最喜愛的博物館，跟著他的腳步，領略世界級的精彩之作。
美術館在人類文明中肩負著傳承的使命，更是城市經濟發展中重要的創意驅策角色，而典型博物館的封閉型態與民眾之間常產生距離，無法體會藝術的美好；近年來，美術館的典範轉移，也開始將美術館與全民共築橋樑。有鑒於1977年所開館的大分縣立藝術中心已不敷使用，2010年便開始籌備新美術館，並請2014年榮獲普立茲克建築獎的坂茂操刀設計，以開放式的設計手法，融入在地竹工藝意象，讓空間連結生活，使所有民眾得以親近藝術。
大分獨有 建築迷的朝聖藝境
大分縣位於九州的東北部，遍布全縣的火山造就著豐富特殊的溫泉資源，長期孕育著竹工藝與民藝品等傳統文化，如別府竹細工更是國家指定的傳統工藝品、被柳宗悅評為「世界第一民陶」的日田市小鹿田燒，以及別府黃楊細工的雕刻藝品。大分美術館鄰近海邊，在富裕的自然景觀與迥異的文化洗禮下，以「把美術館帶進日常」為定位，希望能讓所有市民享受美術館的舒適空間，縱使不是藝術愛好者也能夠融入。
坂茂極其鮮明的建築語彙，將透明、輕盈、充滿自然與溫暖的建築形式，結合在地傳統工藝與技巧的思考，充分展現於大分美術館中。坂茂認為：「以稅金來建造的公共建築，不應只給特定人士使用。美術館的設計，必須考慮人流動線，設計緊隨其後。」針對大分的街道尺度，三層樓高的長型建築為定案，建築頂層外牆運用大分縣產的杉木與鋼管、取其在地傳統竹編藝術的意象相互交錯；建築門廳的無樑柱設計，透過二層的懸挑結構進行支撐，提供開闊的視覺與尺度；一樓外牆的電動折門設計，可隨需求任意開合，半開放式的手法也廣邀所有市民進入，甚至所有展間牆也是可動式設計，活動牆面可做最適當的調配與展示。
家具椅面鋪設由大分東國地區所生產的七島藺榻榻米，地面選用了日田市產的日田石，整體空間的細節大量融入在地文化與元素。2樓則規劃Cafe Charite、圖書館與教室，坂 茂以代表性的紙管材料作為家具。3樓建築中央開闢圓形天井，自然光均勻地投射在各個角落，提供市民獨特的空間經驗。
五感相遇 體驗地方的創造性與藝術經驗
除了建築設計結合在地元素，裝置藝術、展品內容多來自大分縣立藝術中心所移交的5000件藏品，更結合日本與國際藝術家作品。一樓公共區域可見須藤玲子用織染布料設計的筒狀吊燈，以及須藤玲子與荷蘭鬼才設計師Marcel Wanders攜手合作巨大蛋型裝置「Eurasian Garden Spirits」。另一側則為年輕藝術家MAI MIYAKE的四件裝置藝術如「WORLD could be a safe place CLOCK」、「Still Waters Run Deep」、「Home Sweet Home」、「Where All Gods Have One Name」。
展間室圍繞著公共區域，常設展覽如大分縣的當代藝術展、雕塑展、浮世繪版畫展，以及企劃特展等，例如出身於大分、「進擊的巨人」作者諫山創的巡迴特展，抑或為期三個月的開館紀念展「Modern: Blossoming Garden」，就精選世界各地與日本200件的藝術品如達利、畢卡索、蒙德里安、伊藤若沖、奈良美智、大分畫家宇治山哲平等藝術家，將不同年代與種類的作品混和，傳達在大分的歷史中，東西洋文化與土地所交流碰撞的意義，除了在實質上提供不同的觀賞體驗，也突顯出大分在地的氛圍，並試圖跨越國際，與之交流。
開館半年，大分美術館已被有「文化界奧斯卡」之稱的Leading Culture Destinations 2015選為「最佳新興文化景點」，藉由美術館的成立，也引導當地人流的改變，成功再現城市活力。
Text / Celia
Photo / Hiroyuki Hirai、Didier Boy de la Tour
via / 坂茂建築設計、Kimbell Art Museum、Louisiana Museum of Modern Art
