雪地不只能作為滑雪場，也可以是一張空白畫布。英國藝術家西蒙．貝克（Simon Beck）曾穿著雪鞋（snowshoes），在全世界的雪地上行走作畫，用數以萬計的足跡描繪龍、狼等圖樣，彷彿這些動物棲息在冰天雪地中。

去年，西蒙‧貝克接受俄國導演貝克曼比托夫（Timur Beckmambétov）委託，到西伯利亞的雪地上，替他的電影《他是龍》（Él es el dragón）繪製圖樣。藝術家先用足跡勾勒龍的輪廓，接著由外而內畫出多個同心圓。這隻龍展開雙翼，神情兇猛地張著嘴，頭上有彎曲的角，尾巴則像蛇一般細長，心臟則由三角形、星形等幾何圖騰組成，造型宛如雪花般的結晶。而外圈的同心圓以整齊的足跡構成，像龍吐出的鼻息與火焰。

「在空白的雪地上作畫，是一件自然的事情。」西蒙．貝克表示，他不認為自己發明了雪地藝術，人們從數千年前就開始在地面作畫，孩子常在滑雪勝地裡塗鴉，他的畫作只是規模比較大。他的作品面積平均為100平方公尺，大概是三個足球場的大小，需要花費10個小時才能完成。

用指南針與數學  計算圖案的大小與方向

西蒙．貝克原本是位地圖製圖師與定向越野運動員，具有數學專業知識與定向越野技巧。因此，他在創作過程中，不需要一直看著設計圖，只要計算自己的步伐、使用指南針，就能在雪地裡測量距離與方向。

對他來說，在雪地創作最困難的事情是不允許走錯路徑，一旦足跡覆蓋到地面就不能修改，會留下明顯的痕跡。除此之外，在雪地作畫也要控制好時間，如果走太久導致體力透支，就很難完成作品，可能會虎頭蛇尾。

為了節省時間與體力，西蒙．貝克早期喜歡用足跡排列各種幾何圖形，超過八成作品與兩位數學家本華．曼德博、瓦茨瓦夫．謝爾賓斯基的幾何理論有關。前一個小時先規劃重要的基準點，接著從其中一點啟程，繞著幾何形狀行進，直到走完為止。

不過，去年2月他開始挑戰全新的圖樣，在加拿大露薏絲湖滑雪區（Lake Louise Ski Area）描繪楓葉與野狼等複雜的作品。有別於幾何圖形的創作方式，他先用足跡勾勒野狼的外形，再沿著野狼的圖樣往外擴張，逐漸圍繞成多個同心圓，整幅作品看起來就像滿月之際，有一匹野狼在山崖上呼嘯。

由於雪景藝術的保存受到天氣限制，當氣溫增高或開始降雪，雪地上的足跡便會消失，所以西蒙．貝克會從各種角度拍攝相片，紀錄作品的圖樣。2014年起，他更與紐西蘭服飾公司Icebreaker合作，將作品圖樣印製在上衣與內褲上。

11年來，他的足跡遍佈世界各地，每年冬天約可以完成30件作品。回顧多年來的創作歷程，他表示，最初他是為了鍛鍊身體才開始在雪地行走，沒想到足跡佈滿雪地後，他對作品的美感感到驚訝。

Text、Photo / 非池中藝術網

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。