雪地不只能作為滑雪場，也可以是一張空白畫布。英國藝術家西蒙．貝克（Simon Beck）曾穿著雪鞋（snowshoes），在全世界的雪地上行走作畫，用數以萬計的足跡描繪龍、狼等圖樣，彷彿這些動物棲息在冰天雪地中。

去年，西蒙‧貝克接受俄國導演貝克曼比托夫（Timur Beckmambétov）委託，到西伯利亞的雪地上，替他的電影《他是龍》（Él es el dragón）繪製圖樣。藝術家先用足跡勾勒龍的輪廓，接著由外而內畫出多個同心圓。這隻龍展開雙翼，神情兇猛地張著嘴，頭上有彎曲的角，尾巴則像蛇一般細長，心臟則由三角形、星形等幾何圖騰組成，造型宛如雪花般的結晶。而外圈的同心圓以整齊的足跡構成，像龍吐出的鼻息與火焰。

「在空白的雪地上作畫，是一件自然的事情。」西蒙．貝克表示，他不認為自己發明了雪地藝術，人們從數千年前就開始在地面作畫，孩子常在滑雪勝地裡塗鴉，他的畫作只是規模比較大。他的作品面積平均為100平方公尺，大概是三個足球場的大小，需要花費10個小時才能完成。

用指南針與數學  計算圖案的大小與方向

西蒙．貝克原本是位地圖製圖師與定向越野運動員，具有數學專業知識與定向越野技巧。因此，他在創作過程中，不需要一直看著設計圖，只要計算自己的步伐、使用指南針，就能在雪地裡測量距離與方向。

對他來說，在雪地創作最困難的事情是不允許走錯路徑，一旦足跡覆蓋到地面就不能修改，會留下明顯的痕跡。除此之外，在雪地作畫也要控制好時間，如果走太久導致體力透支，就很難完成作品，可能會虎頭蛇尾。

為了節省時間與體力，西蒙．貝克早期喜歡用足跡排列各種幾何圖形，超過八成作品與兩位數學家本華．曼德博、瓦茨瓦夫．謝爾賓斯基的幾何理論有關。前一個小時先規劃重要的基準點，接著從其中一點啟程，繞著幾何形狀行進，直到走完為止。

不過，去年2月他開始挑戰全新的圖樣，在加拿大露薏絲湖滑雪區（Lake Louise Ski Area）描繪楓葉與野狼等複雜的作品。有別於幾何圖形的創作方式，他先用足跡勾勒野狼的外形，再沿著野狼的圖樣往外擴張，逐漸圍繞成多個同心圓，整幅作品看起來就像滿月之際，有一匹野狼在山崖上呼嘯。

由於雪景藝術的保存受到天氣限制，當氣溫增高或開始降雪，雪地上的足跡便會消失，所以西蒙．貝克會從各種角度拍攝相片，紀錄作品的圖樣。2014年起，他更與紐西蘭服飾公司Icebreaker合作，將作品圖樣印製在上衣與內褲上。

11年來，他的足跡遍佈世界各地，每年冬天約可以完成30件作品。回顧多年來的創作歷程，他表示，最初他是為了鍛鍊身體才開始在雪地行走，沒想到足跡佈滿雪地後，他對作品的美感感到驚訝。

Text、Photo / 非池中藝術網

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。