不管是動態攝影或平面攝影，許多攝影師想要營造浪漫唯美的氣氛，最好的幫手之一當屬「煙霧」是也。煙霧瀰漫的場景能夠讓整體畫面看來更加朦朧柔美，而適當的煙霧量還可以凸顯畫面中的光影線條，如果想來點神祕迷幻的感覺，當然也能請煙霧來幫忙，如此看來煙霧的效用還真不少！

但過去製造煙霧的方法大多都是以乾冰與燃燒各式材料為主，一來成本較高，二來危險性也不低，再者容易留下味道、弄髒衣服，而且體積龐大的機器實在不適合攜帶，上山下海的機動性還是差了一點。於是攝影師夫妻Joe和Kathleen便花費了多年的時間研究，終於推出「Atmosphere Aerosol」隨身煙霧罐，希望可以改善過去的種種缺點，讓攝影師們不管到哪裡都可以營造「煙霧瀰漫」的浪漫～

做成噴霧罐的造型，體積自然是沒話說，可以輕鬆塞進相機包與攝影包中，不用額外準備一大堆機器。而一罐8盎司容量的噴霧罐可以持續噴灑5分半鐘的煙霧，在通風相對較差的地方，大約可以在空氣中維持一個小時的效果。產品標榜不會讓服裝染色，也沒有刺鼻的煙燻味，而且還沒有保存期限，可以一直擺放到用完為止。

從Atmosphere Aerosol網站上的介紹，與使用情境照看來的確是十分理想的產品設計，據稱已經被實際應用在超過300場婚紗攝影中。這些優點讓許多攝影同好都看的心癢癢，在網路上引起相當高的討論熱潮，也想帶一罐回去試試看效果是不是真的那麼好！

對於呈現出來的煙霧效果能美化整體畫面這一點，大多數網友都是持贊成意見，不過呢...人體安全與環境保護也是一大重點！Atmosphere Aerosol標榜使用不會傷害臭氧層的化學物質，噴霧罐中最主要的成份為丙烷 (45％)，丁烷 (45％)、礦物油 (10％)，其中丙烷、丁烷常用來當做噴霧的推進氣體，能在髮膠、清潔劑中看到。至於礦物油則是大家看到的煙霧本體，透過丙烷、丁烷的推進，讓細小的礦物油成分可以瀰漫在空氣中，維持一小段時間。

雖然廠商表示噴霧罐的成份全都是無毒性的物質，但也提醒大家不要大量的使用，在正常的操作與少量吸入人體的情況下是不會有危害的。當然！這些都是Atmosphere Aerosol所提出來的說明，是否盡信、是否使用的最終選擇還是落在各位攝影師使用者身上，如果有興趣的朋友不妨多加研究，也希望這個產品有機會紅起來的話，能有更多正反的討論，來幫助更多消費者來做決定，究竟～要不要用它來煙霧一下呢？

Text、Photo / 大人物

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。