整座城市都是墨爾本的塗鴉牆!

墨爾本有兩條著名的塗鴉街,Union Lane(聯盟小巷)和 Hosier Lane(霍西爾巷),但更迷人的是,在旅行了後,興奮地發現,原來,整座城市,都是他們的塗鴉牆!

 

Hosier Lane(霍西爾巷)位處於聯邦廣場的斜對面,隱身在商辦、停車場和餐館的後方,所以一不小心,便會與早已融入這巷弄間的「城市畫廊」擦身而過,折返方向後才發現這處由層層創意和想像交疊的驚喜。

 

Hosier Lane 的入口處,是一間小酒館,透過窗戶窺探,忙碌上菜的服務生,與友人談笑風生的顧客,獨自享受佳餚和片刻寧靜的上班族…...流動的影像,和看似雜亂無章,由白色曲線彩繪交織而成的外牆,擦撞出這不經意,卻是獨一無二的視覺饗宴,以為會感到衝突不安,但卻莫名地協調,彷彿整個畫面本身就像是一幅既抽象又寫實的作品,每個經過的旅者,都忍不住駐足,希望也能在裏頭被藝術包圍,然後開懷的喝上幾杯!

 

沿著ㄇ字型的霍西爾巷漫步,可見街道兩旁的鐵門,窗戶,告示牌,甚至是垃圾桶,都成為了畫作的一部分,在每一個角落,轉角,試著找尋創作者的巧思,感受這些黑色線條與豐富色彩的背後,企圖想傳達的意念,而最奪人眼球的,當然是皮克斯動畫裡的毛怪和大眼仔,在畫家的塗鴉下,變成了既邪惡又逗趣的反派人物,或許,這是地下文化對於被大企業壟斷市場的反叛和自我嘲弄,而我們也在那樣連鎖的商業漩渦裡,困難掙脫。

 

而另一條塗鴉牆,聯盟小巷(Union Lane),則是連接 Bourke Street 與 Little Collins Street 的狹長巷弄,穿梭在裏頭,就像是進入另一個世界的時光隧道,周圍天馬行空的塗鴉,不禁想像著,如果,能像電影動畫中和這些栩栩如生,塗鴉者創造下古怪又獨特的人物共同玩耍,一定非常有趣,就像是愛麗絲夢遊仙境的冒險,瘋狂又真實!

 

除了著名的塗鴉街外,徒步穿梭在墨爾本的巷弄間,隨處都可以發現大大小小,企圖傳達不同概念的塗鴉,對遊客來說是拍照的絕佳背景,對創作者而言,那些獨一無二的構圖,色彩繽紛的著色,則是盡情宣洩內心喜怒哀樂,表達自我的美妙方式,如此的模糊但又具體,晦暗但又充滿嚮往。

 

此時憶起紐約布朗克斯區,敵不過建商拆除的 5Pointz 塗鴉聖地,那個蘊有藝術家豐富創作的路邊畫廊,縱然環境髒亂,偶有異味,但面對能夠在此自在揮灑夢想的獨特空間,佇立其中,不禁深深被畫作的生命力所感染,雖慶幸能夠在這片建築消失前,有機會能到此感受,但仍為無法保留這些創作的藝術感到悵然和失望。

 

但無論在哪,這些藝術家會在不同地方,繼續塗鴉,奮力抗爭現實,努力創作和夢想的。有機會到墨爾本,別忘了漫步街道,融入這些驚人的畫作一起玩耍吧!一定有更多的新作品,等待旅行者的發掘和邂逅呢!

 

 

Text、Photo / FLiPER

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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