墨爾本有兩條著名的塗鴉街，Union Lane（聯盟小巷）和 Hosier Lane（霍西爾巷），但更迷人的是，在旅行了後，興奮地發現，原來，整座城市，都是他們的塗鴉牆！

Hosier Lane（霍西爾巷）位處於聯邦廣場的斜對面，隱身在商辦、停車場和餐館的後方，所以一不小心，便會與早已融入這巷弄間的「城市畫廊」擦身而過，折返方向後才發現這處由層層創意和想像交疊的驚喜。

Hosier Lane 的入口處，是一間小酒館，透過窗戶窺探，忙碌上菜的服務生，與友人談笑風生的顧客，獨自享受佳餚和片刻寧靜的上班族…...流動的影像，和看似雜亂無章，由白色曲線彩繪交織而成的外牆，擦撞出這不經意，卻是獨一無二的視覺饗宴，以為會感到衝突不安，但卻莫名地協調，彷彿整個畫面本身就像是一幅既抽象又寫實的作品，每個經過的旅者，都忍不住駐足，希望也能在裏頭被藝術包圍，然後開懷的喝上幾杯！

沿著ㄇ字型的霍西爾巷漫步，可見街道兩旁的鐵門，窗戶，告示牌，甚至是垃圾桶，都成為了畫作的一部分，在每一個角落，轉角，試著找尋創作者的巧思，感受這些黑色線條與豐富色彩的背後，企圖想傳達的意念，而最奪人眼球的，當然是皮克斯動畫裡的毛怪和大眼仔，在畫家的塗鴉下，變成了既邪惡又逗趣的反派人物，或許，這是地下文化對於被大企業壟斷市場的反叛和自我嘲弄，而我們也在那樣連鎖的商業漩渦裡，困難掙脫。

而另一條塗鴉牆，聯盟小巷（Union Lane），則是連接 Bourke Street 與 Little Collins Street 的狹長巷弄，穿梭在裏頭，就像是進入另一個世界的時光隧道，周圍天馬行空的塗鴉，不禁想像著，如果，能像電影動畫中和這些栩栩如生，塗鴉者創造下古怪又獨特的人物共同玩耍，一定非常有趣，就像是愛麗絲夢遊仙境的冒險，瘋狂又真實！

除了著名的塗鴉街外，徒步穿梭在墨爾本的巷弄間，隨處都可以發現大大小小，企圖傳達不同概念的塗鴉，對遊客來說是拍照的絕佳背景，對創作者而言，那些獨一無二的構圖，色彩繽紛的著色，則是盡情宣洩內心喜怒哀樂，表達自我的美妙方式，如此的模糊但又具體，晦暗但又充滿嚮往。

此時憶起紐約布朗克斯區，敵不過建商拆除的 5Pointz 塗鴉聖地，那個蘊有藝術家豐富創作的路邊畫廊，縱然環境髒亂，偶有異味，但面對能夠在此自在揮灑夢想的獨特空間，佇立其中，不禁深深被畫作的生命力所感染，雖慶幸能夠在這片建築消失前，有機會能到此感受，但仍為無法保留這些創作的藝術感到悵然和失望。

但無論在哪，這些藝術家會在不同地方，繼續塗鴉，奮力抗爭現實，努力創作和夢想的。有機會到墨爾本，別忘了漫步街道，融入這些驚人的畫作一起玩耍吧！一定有更多的新作品，等待旅行者的發掘和邂逅呢！

Text、Photo / FLiPER

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。