亞洲羅浮宮！CNN列出7個為何你不可不訪新加坡國家美術館的原因！

於2015年11月底開幕的新加坡國家美術館National Gallery Singapore 是全球唯一專營東南亞當代藝術的美術館，籌備歷時四年的新加坡國家美術館期望能讓人們建立對東南亞藝術更豐富的理解與認識，更被譽為亞洲的「羅浮宮」，CNN更列出了7大不可不訪的理由，讓人想要一探究竟了！

1.  新加坡在東南亞的重要地理位置

位於東南亞地理位置中心的新加坡，除了在經濟上的地位不可小覷外，近年來更致力於文化及藝術的領域發展，在新加坡美術館開幕時，新加坡總理李顯龍更表示：「倫敦有Tate、紐約有Met，上海有上海博物館…，全球的重要都市，都有一座讓人引以為傲的美術館。在中國，幾乎每個城市都有美術館，已經有超過4000家美術館！在日本，從東京到大阪，從大城市到小城鎮，都有私人收藏家蓋起願意分享藏品給大眾的小型美術館。今天，新加坡很驕傲的，我們有了新的篇章！」

2.  具有歷史性的建築

由法國建築工作室Studio Milou 所設計的新加坡國家美術館，保留了歷史古蹟的建築樣貌，兩座擁有80年歷史的建築物：市政廳及最高法院，在經過重新規劃後改變了內部的動線，以樹枝狀的支撐建起新的走道連結兩處，在外觀以金色鋁板打造了一個頂棚，看來更加莊嚴。

3.  擁有最大幅的繪畫作品

印尼畫家Raden Saleh的作品 "Boschbrand" (Forest Fire)橫跨了館內的一整面牆，這幅在1849年完成的畫作描繪著老虎猛獸逃離叢林魔族的瘋狂畫面，也因畫作長為396公分、寬300公分，顯得更加磅礡。

4.  擁有東南亞現代藝術最多館藏

新加坡國家美術館擁有全球最大規模的東南亞藝術收藏，包括油畫、雕塑、裝置藝術等各項作品，總計超過8000樣。

5.  讓大人們看了都想返老還童的兒童藝術展區

同樣致力於藝術教育的新加坡國家美術館，在兒童藝術的用心完全不遺餘力，無論是展覽作品、互動區域、展間設計，都看得出那些天馬行空、繽紛不已的空間規劃，活潑且充滿無限想像的空間，讓許多人印象中靜謐的美術館增多了更多活力。

6.  美食與美景

在新加坡國家美術館，除了欣賞藝術，更能享用美食及美景，美術館內的餐廳提供道地的當地美食，更請到被稱為新加坡美食大使的溫美玉Violet Oon 做顧問，來到這裡怎麼能錯過呢？

7.  擁有全世界最棒的博物館商店

對許多人來說，美術館及博物館中最吸引人的一環，絕對是附設的商店了！新加坡國家美術館的商店不僅擁有藝術作品的周邊商品，更能在這裡尋得許多當地的設計師品牌，讓藝術能透過這些周邊商品，與人們更接近。

Text / Irene Hsu

via / CNN、典藏藝術網

1985年，地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德（Christo and Jeanne-Claude），將坐落塞納河中心的「新橋」（Pont Neuf）用金色帆布包覆起來。如今40年過去，法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬，重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》（The Pont Neuf Wrapped）！

連接塞納河左右兩岸，身為巴黎現存最古老橋樑的新橋，建成400多年來屹立不搖，更是走訪花都必看的地標景點，不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身，屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下，化為一座有如石山般，名為《新橋洞穴》（La Caverne du Pont Neuf）的公共藝術計畫。

40年前，重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年，當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商，才得以在1985年將巴黎最古老的橋，從一座單純的建築橋墩，轉變為一件大型藝術品；兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈，接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定，徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

作品僅在橋上存在兩週，卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉，Christo後來回顧時提及，《包覆新橋》不只是對橋的改造，也是對藝術本質的反思，讓大眾進行各自的詮釋解讀，並擁抱藝術的短暫性，「我想要改變它，將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象，轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑，但卻是一座短暫存在的雕塑。」

向經典致敬，21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際，藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋，不僅是向經典致敬，更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡，書寫新的篇章。

JR版本的新橋，其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場，透過原始、粗獷的質感，與巴黎精緻優雅的氣息形成對比，進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR 表示：「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發，也認同他們所間持相信的，藝術的使命，是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論，其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化，也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作，《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出，若那時剛好準備造訪巴黎的人，千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

資料來源｜JR 官網

2026第61屆威尼斯雙年展期間，法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫，他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》（The Wedding at Cana），將焦點從聖經中的神蹟，轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名，並透過創作持續關注各種社會議題。這次，JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》，這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作，如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心，則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂（Refettorio Paris）」，他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材，重新料理成精緻佳餚，免費提供給難民與無家者。

在這個空間中，有一項重要的原則：賓客不會被拍攝，他們的影像僅屬於自己。因此，此次作品中的每一位參與者，都是在自願的前提下參與合作，以自身的身份與聲音現身其中。

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作，重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖，並完成個人肖像拍攝，同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》，是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品，並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡，「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言，而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸（Ca' da Mosto）的拜占庭式建築立面，JR以輕型板材組成大型臨時裝置，讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影，與這座城市產生互動；作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel，巧妙串連建築內外空間，打造出一場沉浸式體驗。

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部，可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質，且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材，耗時600個小時才完成。值得一提的是，觀者可透過專屬數位平台，聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事，有興趣者可點此聆聽。

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館，《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外，設置於建築立面的輕型板材在展出結束後，也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神：無論是剩餘食材或建築材料，都能被重新轉化為具有價值的存在。

資料來源｜JR