M.A.D.藝廊榮幸展出巴黎藝術家Bruno Lefèvre-Brauer 11件令人驚豔的雕塑作品，這位藝術家又叫做+Brauer。10年前，+Brauer於巴黎郊區的工作室，創造出他的第一個機器人雕塑。其工作室所在的郊區，有著濃厚的工匠與工業歷史。這尊雕塑的手臂有鑰匙，儲放於簡單的金屬盒內，盒上放置絕緣體。

機器人雕塑的誕生，可說是「對過度消耗的反抗」。藝術家挑選零件組成雕塑品，這些零件過去多半為工業用途，因重度使用產生綠鏽，滲透機器人雕塑，展現格外獨特的性格，視覺上更顯趣味。

+Brauer的藝術形式為「升級再造」，此絕佳概念能拯救物質、重複使用、創新改造。在機器被消耗怠盡、失去主要功能之後，再次賦予生命力。

+Brauer的作品為夜光雕塑品，讓好奇的參觀者飽覽這個獨一無二且令人讚嘆的藝術世界，認識了作品過去的歷史與未來的可能。彷彿提醒著人們：即使物品已不敷使用，也失去既有的功能，但不表示它毫無價值。

方法與程序

+Brauer 從廢棄的工坊和車庫蒐羅老舊的機械零件，再製作成全新形體。他花費好幾年的時間，收集零件，累積一批可觀的組成物件。還有一些物件是向回收商收購的二手物品。此外，朋友同事也會替他留意，偶爾帶給他一些物件。他告訴《Karmapolitan》雜誌：「這幾年來，我不斷地尋找、分類、儲存零件。這是必經的過程，唯有如此，才能帶來更多的創作自由。」

有時候，他只要看見物品，便會湧現新的雕塑靈感，從這一刻起，他確切知道自己想創造什麼樣的機器人，賦予機器人何種個性。首先，他會在紙上畫下機器人的草稿，接著把金屬物件排放於地板上，觀察形狀，以及不同物件拼湊在一起的樣子是否和諧。

在最初的草稿階段，+Brauer也同步進行燈光設計。接著，他以回收物質創造出的燈光，替機器人穿上燈光的外衣。這些任務並不簡單，但這位藝術家針對每個新挑戰，開發出不同方法，希望獲得期許的結果。電路是最複雜的部分，卻也能帶給機器人最明顯的生命元素。因此，每個機器人都有專屬設計的燈光系統。

完成燈光與電路系統後，他會在金屬上切出窗口，並開始組裝程序。這些金屬物件並非設計成同組，因此要將它們組合在一起是個挑戰，組裝時，每個零件都有其限制，+Brauer會用一些技巧，例如：鋸開、切割、焊接、旋緊或是磨光，來調整零件，讓作品更精緻。有時候，他會在這個過程中，看見疏漏的部分，必須等待所有必要零件到齊，因此有些雕塑的製作時間可能長達數月。每個完工的機器人都是獨一無二的作品。

via／MB&F M.A.D.藝廊

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。