蟲子鳴叫、魚兒在水底悠游、鳥展翅飛翔、馬在草原奔騰等景象，不一定要到大自然欣賞，在藝術家的巧思下，這些活潑、生機盎然的情境全都被搬入美術館。今年，奇美博物館以「搖擺吧！動物們」為題，邀請23組國內外藝術家與設計師參與，以動物為主題創作，探索豐富的自然生態，展覽展至8月31日。 

這23組國內外藝術家與設計師的表現手法都不同，各自透過繪畫、攝影、雕塑、金屬、廢棄物等各種媒材創作。有藝術家用毛線編織狐狸、鴿子、蝸牛等可愛的動物，或以鐵製的鍋碗瓢盆拼組蜻蜓與瓢蟲，甚至蒐集槍枝來組裝一隻威猛的獅王。當這些不同種類、不同媒材的動物聚集在一起，參觀者不只可以探索物種的多樣性、生態平衡，以及藝術豐富多元的樣貌，也能看見藝術家對環境的關懷。

美國藝術家傑夫洛．烏伊托（Jeffro Uitto）蒐集大量的漂流木，只靠木釘與木頭自然扣合，拼組一隻壯碩的犀牛，希望賦予漂流木新的價值，呼籲大家愛惜資源。日本藝術家莎野加．甘茲（Sayaka Ganz）則蒐集人們用過的塑膠湯匙、免洗筷、叉子等餐具，拼裝兩匹正在奔騰的駿馬，姿態輕盈，卻有強烈的速度感。而她撿拾廢棄物創作藝術品，是深受日本文化影響，在日本神道教的觀念中，萬事萬物都具有靈性，被任意丟棄的物品會暗自哭泣。 

更貼近動物 在戶外展示大型裝置藝術 

除了探索生態平衡、物種多樣性等議題外，奇美博物館也邀請優游設計、陳奕彰等兩組設計師與藝術家在戶外園區，創作以動物為主題的大型裝置藝術，讓人們可以一面欣賞樹木花草，同時更貼近這些「動物」。

由台灣設計師王亞韋和施珮君組成的優游設計，選在戶外草皮上，用鋼材支架拼組、焊接一隻大型法國鬥牛犬，約有6.5公尺高。優游設計希望透過放大鬥牛犬的身形，能交換人類與寵物的視角，讓人們體驗平常小狗被注視的感覺。這隻法國鬥牛犬的外型也很討喜，全身都被漆上鮮豔的桃紅色。兩位設計師選用桃紅色不只是為了與藍天綠地、博物館的白色建築做出區隔，也象徵寵物與人們之間的關係，狗是人類最好的朋友、互動頻繁密切，帶給人甜蜜的感受。

不只有法國鬥牛犬佇立在草皮，在奇美博物館大門外，還有三隻綿羊雕塑懸掛在樑柱旁。陳奕彰用柔軟、可充氣的材質創作三隻綿羊，白色圓滾滾的身體隨著風移動時，在樑柱旁若隱若現的姿態，彷彿正在玩捉迷藏，看起來既逗趣又可愛。特別的是，這三隻綿羊身上沒有捲翹、柔軟的毛，而是佈滿吹氣嘴，像是充滿尖刺的仙人掌。對陳奕彰而言，在軟性雕塑上裝有大量的吹氣嘴，是為了表現生物的毛細孔，以及氣體進出的氛圍。

Text、Photo / 非池中

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。