【專訪】「童話總是可以把人們忘卻的細膩情緒再喚醒」臺中國家歌劇院藝術總監王文儀談新童話

童話,對於長大成人的我們來說,它也許只是撫慰小孩的天真爛漫宣言,過往曾深信著王子公主相愛便能過著幸福快樂日子、而正義必然戰勝邪惡的我們,隨著年齡漸長了解到真實人生並非故事裡那般單純簡單,才發現童話不過是與現實世界脫離的夢幻際遇。

 

然而,童話帶給人生的美好記憶,卻不用一筆抹去.臺中國家歌劇院在2017年春天「歌劇院2017台灣國際藝術節」(簡稱:NTT-TIFA)中,特別規劃了四齣以童話故事為背景的戲劇,包括家喻戶曉的《彼得潘》、《小木偶》、改編自安徒生童話的《夜鶯》以及台灣新童話《晴空小侍郎》,期盼觀眾能在四位藝術家導演的帶領下,重拾遺忘的想像與發掘童話的新面貌。

 

攤開今年臺中國家歌劇院NTT-TIFA表演節目單,七檔節目中即有四檔童話戲劇,不免讓人好奇當初規劃節目題材時,是否有其特殊用意?為此,擁有豐富藝文策展經驗、現任臺中歌劇院藝術總監的王文儀表示,初登場的NTT-TIFA將以雙年展方式運行今年選擇以家庭親子為主題的藝術演出,目的是讓父母與小孩都能樂在其中,因此「闔家觀賞」順勢成為本屆策展主軸,童話系列也應運而生。

 

策展過程中,王文儀的團隊也發現之前的TIFA,親子類表演較為鮮少,希望藉由此次在臺中國家歌劇院這個中部新興表演場域,開拓出有別於兩廳院TIFA的目標客群,並持續保有TIFA全球精彩表演匯集的品牌精神。

 

「21個21世紀童話」當成長期展演目標的臺中國家歌劇院,在今年首屆NTT-TIFA中一口氣策劃了四部風格迥異的「新童話」戲劇。然而,該如何定義「新」的意涵,王文儀解釋:「新童話會不經意觸碰你的心底,讓那些早已忘懷的感觸和悸動再次油然而生,而且你會發現,我們對於這些情感既不陌生也不感到唐突。」她笑說童話本身有個好處,總可以把人們忘卻的情緒再提煉喚回,然後微笑著再往前走,「希望新童話能讓大家找回遺忘已久的蠢蠢欲動,年輕時對想做的事有一種義無反顧,年長了的成熟世故卻把我們的夢想推得越來越遙遠。新童話,是要提醒大家成熟的年紀,仍然可以實現年輕時的美夢。挑戰算什麼?成熟的人有技術也有方法,能夠成就的事情更多更高遠,只是要再把心境找回來而已,而這次演出的作品之所以優異,也都是因為成熟資深的藝術家出手,他們看待童話,不是追憶,是當下想法的轉化、人生歷練累積的智慧,某種程度,其實代表了他們從事劇場藝術的倔強與堅持,以及趁機繳交一個訴諸大眾的成績單。」

 

王文儀相信任何年齡層的觀者都能在劇中找到幸福感,孩子們歡樂,大人則會有深深的感觸,不管是嘆息或感慨,肯定都會有滿滿的收穫。這些情緒感受無關國界,最重要的是人與作品間「能在心中與之產生親密連結。」。她補充,「表演藝術最重要的功能是永遠站在一個探索源頭,在其中加諸許多當下在發生的議題藝術家正是扮演這樣一個穿梭過去、現在、未來以傳遞能量的角色。」。

 

值得探究的是,四位導演正巧有兩位來自東方、兩位來自西方,兩邊在翻玩童話題材上和對故事陳述、歌舞美學表現上各異其趣,「台灣兒童劇講究整體豐富性,追求豪華歌舞場面及光明歡樂,十分注重演員和觀眾間的關係」,相反地,西方兒童劇場則較著重演員彼此間交流,並不避諱談論死亡或探索黑暗面;例如融入龐克與奇幻元素的《彼得潘》,彷彿帶領觀眾進入一場惡夢,「他們不介意凸顯孩子劣根性一面,在西方社會文化認知上,似乎了解到自己的惡與極限,才能真正展現長處、也不用去羨慕別人;台灣兒童劇則喜歡用歡樂的一面來處理人生的挫折,勇氣是故事中很重要的元素。」。

 

期許能將更多好作品呈現給觀眾的王文儀,站在劇院總監及策展人立場,她最希望觀眾在欣賞完表演後,能各自帶著不同層次的心情走出劇院,無論是恍然大悟、想要成為台上角色或者站在反駁立場、完全不同意劇中角色看法,這些都是觀者透過大腦解讀,進而所產生的獨立想法,正是表演藝術者最想感染給觀賞者的獨立思考習慣

 

未來,臺中國家歌劇院除了將繼續拓展新童話系列節目,還會專注於音樂劇以及各式自製表演節目,並攜手臺灣、臺中在地團隊合作,慢慢誘發中台灣民眾對表演藝術的興趣。特別的是,之後歌劇院也將推出「微劇場」,嘗試用15分鐘窺見一位大藝術家的養成,期盼每個微小的創意在歌劇院完整支援下,都能從小小秧苗蛻變成茁壯的大樹!

 

「歌劇院2017台灣國際藝術節」獻上新童話戲劇

四齣新穎童話戲劇,將引領觀眾進入到四位導演所構築,各自有其魅力的異想世界,羅伯威爾森率領柏林劇團演出的《彼得潘》有著叛逆不羈的靈魂,從音樂、動作、走位到燈光等,都展現他獨樹一格的視覺美學;知名法國編導喬埃波默拉《小木偶》則滿溢濃濃父愛,在充滿詩意美學的極簡場面及魔幻情境間,讓觀眾反思好奇、慾望、恐懼、欺瞞、渴望自由等人性議題;改編自安徒生童話的《夜鶯》,這回則由無獨有偶工作室劇團攜手波蘭羅登大眾市立劇院,將本就帶有東方神秘色彩的故事,轉化成東方紙雕偶戲,並藉由操偶人與偶之間的情感靈魂牽制,和類似繪本的畫面傳遞故事真誠本質。至於改編自台灣作家哲也的作品《晴空小侍郎》,在風神寶寶兒童劇團團長陳昭賢堅持下,承襲明華園一貫華麗舞台風格,透過劇場和想像力企圖捕捉人性善良陽光一面。

 

了解更多相關節目

柏林劇團 《彼得潘》X 羅伯・威爾森

路易霧靄劇團 《小木偶》

無獨有偶工作室劇團 《夜鶯》

風神寶寶兒童劇團 《晴空小侍郎》

 

Text / Ian Liu

Phot / Cooper Chang、臺中國家歌劇院

專訪2025台北雙年展《地平線上的低吟》藝術家Jacopo Benassi:這世界不配,於是〈花都罷工了〉

專訪2025台北雙年展《地平線上的低吟》藝術家Jacopo Benassi:這世界不配,於是〈花都罷工了〉

探向內心深處,那份難以言明的「思慕」(yearning)指向何方?2025台北雙年展《地平線上的低吟》由此概念開展,將疑問拋擲向歷史、身分認同、集體與私我的記憶,最後再回到自己。而在開展之際,我們直擊Ivana Bašić、Jacopo Benassi兩位藝術家的布展現場,看見他們如何構築所想,也相談他們的創作與心中所渴慕。

▶ 延伸閱讀:專訪2025台北雙年展藝術家Ivana Bašić:創作中超脫苦痛,尋找生命的自由

Jacopo Benassi的創作不可能事先計劃,更像是一場直覺探索的進行式。「我喜歡意外、沒有預設的狀態,許多東西都是 自然而然發生,這也許是我的缺點,但我的創作方式是真誠的。」在布展現場,他腎上腺素高漲地來回穿梭,正與策展人 之一Sam Bardaouil討論、拆裝作品:向上掛幾公分,完美!他 的「路障」一路從米蘭、熱內亞、亞爾梵谷基金會群展,現在來到了台灣,成為〈花都罷工了〉(Flowers on Strike)的一部 分。這概念最初來自義大利1968年的學運,而他也觀察到,台灣歷史正也是來自一場場抗爭。作品命名反映他對這世界的感受。

「這個世界配不上花朵,它既背離和平主義者,也背離所有反戰理念,所以花朵選擇罷工了。」

Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉之前。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)
Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉之前。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)

以不完美的浪漫探求未來可能

花,是他長久的創作主題之一。3月時Jacopo便來過台灣,深受故宮博物院的花卉畫作啟發,想為作品注入浪漫元素。他不願太過嚴肅地談論政治,「我想讓作品保持力道,但用諷刺的方式進入人們心中,因為太過暴力的東西反而會讓人逃避。」他帶了幾張明信片回旅館、畫了6幅畫,也在士林官邸玫瑰園待上了10個晚上,用閃燈凍凝住花尖的姿態。在他眼中,尖刺如同路障拒馬,既有保護功能,也警醒人們外來侵犯與弄傷自己的風險。

〈花都罷工了〉布置期間一隅。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)
〈花都罷工了〉布置期間一隅。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)

而花刺繪畫、影像與鑄造的拒馬黃銅尖刺被他組合在一起,或懸掛、或放置在鐵書櫃之上;其下隔層中放著台灣藝術家的書籍,源於台灣這次作為靈感支持著他的創作。開展前,他正駐村在國立臺北藝術大學,這次年輕學生協作的黏土藍白拖、小鳥也被放置作品其間。他開玩笑,說抗爭時「扔拖鞋不會受傷,它們是橡膠做的、不會痛。」

Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉布置期間。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)
Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉布置期間。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)

雙年展開幕時,Jacopo更帶來了一場《大龍蝦革命》演出。以拍攝地下音樂場景起步的他,曾在家鄉義大利拉斯佩齊亞經營著Btomic音樂俱樂部。直到一次,他意識到不該只作為攝影記錄者,他開始上台、把相機交給觀眾,角色翻轉了,觀眾也成為「Live Shooting」表演的一環。偉大的美國編舞家Trisha Brown曾說:「跌倒也是舞蹈。」這句話成了他的座右銘,「我理解到我的創作就是放手、讓我的不完美自由展現。」

如同相識的台灣表演藝術家林子寧,這次會在演出以台語唸唱,他也買了鑼鈸交予觀眾一同演奏「素人音樂」(musica andalfabeta),所有音樂、非音樂交會一塊,人們彷若跟他一同在路障間進行一場非暴力遊行,創造未來。「就像義大利Fluxus(激浪藝術)先鋒Giuseppe Chiari的概念:打破樂譜,讓音符掉落。這是一個混亂的時刻,但卻是真誠的,而我想要的就是這種真誠。」而問他這次也會將相機交給觀眾嗎?他大笑:那當然!

「沒有相機我什麼都做不了,透過它我可以進入曼陀羅般的狀態,所有事物都向我敞開。」

路障中是庇護與和平的伊甸園

在台灣的日子,Jacopo感受到一種與西方截然不同、一種源於人們相互尊重的寧靜。談到本次雙年展,Jacopo想到了「愛與和平」。尤其在與台灣年輕創作者的交流中,他感受到:「他們認同自己是台灣人,與老一輩對歷史的認知常有很大差距,好像各自在說不同故事,感到隔閡。所以我想將這次的作品獻給他們,我相信他們心中也有這份願望。」

稍早在瑞士蘇黎世,他也感受過相似的平和,在Mai 36藝廊個展的便命名為《Eden》——或許他始終在尋找一個失落美好的伊甸園。當觀眾置身路障之間,「我想讓人們體驗那個時刻,有點像諾亞方舟拯救世界,而我藉由路障庇護了人們。」

Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉之前。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)
Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉之前。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)

Jacopo Benassi

1970年生於義大利拉斯佩齊亞,目前於當地生活與創作。曾是 汽車修理工,1980年代在龐克社區中心Kronstadt中,受朋友 鼓勵開啟創作之路。由地下音樂場景開始接觸攝影,發展出以 閃光燈抹除景深的代表性風格。2011年於家鄉創立Btomic俱樂 部(∼2015)。近年創作跨足攝影、雕塑、繪畫與表演,發展 出「Live Shooting」表演形式,將音樂、身體與即時攝影融為 一體。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》

展期|2025.11.01-2026.03.29

地點|臺北市立美術館

文|吳哲夫 攝影|林科呈 攝影助理|李易蓁 圖片提供|各單位

更多精彩內容請見La Vie 2025/11月號《懷舊新潮》

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專訪2025台北雙年展《地平線上的低吟》藝術家Ivana Bašić:創作中超脫苦痛,令生命〈靈變〉綻放

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探向內心深處,那份難以言明的「思慕」(yearning)指向何方?2025台北雙年展《地平線上的低吟》由此概念開展,將疑問拋擲向歷史、身分認同、集體與私我的記憶,最後再回到自己。而在開展之際,我們直擊Ivana Bašić、Jacopo Benassi兩位藝術家的布展現場,看見他們如何構築所想,也相談他們的創作與心中所渴慕。

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初見Ivana Bašić的作品,你或許難以明確形容眼前所見:是超脫現實的外星異形生命體?似人非人,像某種來自地球的生命形式也不全似?對她來說,創作是對現實世界的超越。她形容整個過程是場「有序的混亂」,她的工作環境總是鬆散而開放,以迎接任何不可預知的可能。一件雕塑的創作過程非常漫長,甚至可長達15個月。她分享,等待想法成形如同冥想。「我常獨自一人在工作室裡,連續播放同一首歌好幾個月,嘗試創造某種淨空的狀態、抹去來自這世界的影響。如此,我便能繞過現實,進入另一維度。」

Ivana Bašić與作品〈氣動激情〉。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)
Ivana Bašić與作品〈氣動激情〉。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)

走過童年戰火,雕塑超越生命的哲學

「我祖母總告訴我:『兄弟、鄰居反目成仇,然後突然開始互相殘殺。』一切都是超越理性的。」

現居紐約的Ivana,童年經歷過1990年代扯裂南斯拉夫土地的戰爭。她說,她們的記憶常停留在戰前的美好,聽到前南斯拉夫音樂總不自覺含淚。現實的不確定,令她感覺一切可能隨時崩潰,消亡的結果終將會降臨己身。她以物質隱喻對生命的看法,像容易消亡的蠟經常用來隱涉短暫的肉體;看似吹彈可破的玻璃則代表生物的呼吸;青銅堅韌如盔甲;而不易氧化和腐蝕的不鏽鋼,則象徵超越時間、作用於生命的不可抗力,甚至是暴力。

〈氣動激情〉局部。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)
〈氣動激情〉局部。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)

Ivana參考了神聖建築的視覺語言,以及「聖母無玷之心」等宗教概念,打造〈氣動激情〉(Passion of Pneumatics)。「我用一塊雪花石膏取代了太陽或心臟的概念,太陽射線則由氣動錘取代,慢慢將石塊敲擊成塵埃。而錘子的節奏與我的呼吸同步,整個過程也如同身體緩慢消減的過程。」生命在呼吸的代謝中新生與垂敗,礦石回歸塵土又將被大地重塑,萬物在她眼中是不斷的輪迴。

探尋生命無限的精神潛質

這次北美館委製的新作〈靈變〉(Metanoia)同樣是氣動雕塑,造型如蓮花向天綻放;霧氣透過植物萌發般外延的管道,由周圍散落種子般的口器噴湧而出。她解釋,作品靈感來自南斯拉夫未來主義的「Spomenik」紀念碑。這些碑體是建構南斯拉夫國族神話的一環,象徵接納過往的失落與創傷,並共同構築一個國家的未來嚮往。那些混凝土碑體欲要對抗時間卻終將敗毀的徒勞嘗試,尤其令她動容。

〈靈變〉,2025,與Saba Mahdavi 及bespoke. Sur-Mesure Engineering Studio共同製作。(圖片提供:藝術家及Albion Jeune 和Francesca Minini 版權所有,由2025 台北雙年展委託製作,本作品承蒙 Leonie Lang 及Marc Muller慷慨支持,得以實現。圖像由臺北市立美術館提供。)
〈靈變〉,2025,與Saba Mahdavi 及bespoke. Sur-Mesure Engineering Studio共同製作。(圖片提供:藝術家及Albion Jeune 和Francesca Minini 版權所有,由2025 台北雙年展委託製作,本作品承蒙 Leonie Lang 及Marc Muller慷慨支持,得以實現。圖像由臺北市立美術館提供。)

「那種想要離開地面、脫離束縛、向上飛升,向更偉大的力量敞開自己,將自己的人性、痛苦和創傷都獻祭出去,藉此獲得救贖或治癒的渴望,正接近我的作品所想呈現的姿態。」

「我覺得台灣和中國的歷史,與南斯拉夫的境遇非常相似。我們都經歷過分裂,在這裡展出是很完美的,可以將這些共通的經驗和歷史帶入對話。」談到「思慕」的概念,Ivana分享她心中那股強烈想要超越現實世界的想望。她提到,人們經常會因觸及到生命的藩籬而感到失落。「但這說明了一件事:我們怎會知道『失落』的感受?除非我們潛意識深處本就知道,有一個無限、永恆、沒有限制的世界存在,而我們曾身處其中,知道那是怎樣的感受,而不是我們所處的這種生命形式。」她相信,我們只是忘了原有的可能,因此身體的消亡或許也代表自由的一刻。而藉由創作,她想繼續探知人的存在,以及我們真正的潛能究竟是什麼。

Ivana Bašić與作品〈氣動激情〉。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)
Ivana Bašić與作品〈氣動激情〉。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)

Ivana Bašić

1986年生於南斯拉夫貝爾格勒,2010年起於紐約生活與工作。擅長雕塑創作,以蠟、玻璃、不鏽鋼、 雪花石膏等材質,探索身體的脆弱與變形,深受她 童年經歷南斯拉夫內戰的創傷記憶影響。近期展覽 包括柏林Schinkel Pavillon(2023、2024)、巴黎 Lafayette Anticipations(2023)、布拉格國立美術 館(2021)等。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》

展期|2025.11.01-2026.03.29

地點|臺北市立美術館

文|吳哲夫 攝影|林科呈 攝影助理|李易蓁 圖片提供|各單位

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