【專訪】「童話總是可以把人們忘卻的細膩情緒再喚醒」臺中國家歌劇院藝術總監王文儀談新童話

童話,對於長大成人的我們來說,它也許只是撫慰小孩的天真爛漫宣言,過往曾深信著王子公主相愛便能過著幸福快樂日子、而正義必然戰勝邪惡的我們,隨著年齡漸長了解到真實人生並非故事裡那般單純簡單,才發現童話不過是與現實世界脫離的夢幻際遇。

 

然而,童話帶給人生的美好記憶,卻不用一筆抹去.臺中國家歌劇院在2017年春天「歌劇院2017台灣國際藝術節」(簡稱:NTT-TIFA)中,特別規劃了四齣以童話故事為背景的戲劇,包括家喻戶曉的《彼得潘》、《小木偶》、改編自安徒生童話的《夜鶯》以及台灣新童話《晴空小侍郎》,期盼觀眾能在四位藝術家導演的帶領下,重拾遺忘的想像與發掘童話的新面貌。

 

攤開今年臺中國家歌劇院NTT-TIFA表演節目單,七檔節目中即有四檔童話戲劇,不免讓人好奇當初規劃節目題材時,是否有其特殊用意?為此,擁有豐富藝文策展經驗、現任臺中歌劇院藝術總監的王文儀表示,初登場的NTT-TIFA將以雙年展方式運行今年選擇以家庭親子為主題的藝術演出,目的是讓父母與小孩都能樂在其中,因此「闔家觀賞」順勢成為本屆策展主軸,童話系列也應運而生。

 

策展過程中,王文儀的團隊也發現之前的TIFA,親子類表演較為鮮少,希望藉由此次在臺中國家歌劇院這個中部新興表演場域,開拓出有別於兩廳院TIFA的目標客群,並持續保有TIFA全球精彩表演匯集的品牌精神。

 

「21個21世紀童話」當成長期展演目標的臺中國家歌劇院,在今年首屆NTT-TIFA中一口氣策劃了四部風格迥異的「新童話」戲劇。然而,該如何定義「新」的意涵,王文儀解釋:「新童話會不經意觸碰你的心底,讓那些早已忘懷的感觸和悸動再次油然而生,而且你會發現,我們對於這些情感既不陌生也不感到唐突。」她笑說童話本身有個好處,總可以把人們忘卻的情緒再提煉喚回,然後微笑著再往前走,「希望新童話能讓大家找回遺忘已久的蠢蠢欲動,年輕時對想做的事有一種義無反顧,年長了的成熟世故卻把我們的夢想推得越來越遙遠。新童話,是要提醒大家成熟的年紀,仍然可以實現年輕時的美夢。挑戰算什麼?成熟的人有技術也有方法,能夠成就的事情更多更高遠,只是要再把心境找回來而已,而這次演出的作品之所以優異,也都是因為成熟資深的藝術家出手,他們看待童話,不是追憶,是當下想法的轉化、人生歷練累積的智慧,某種程度,其實代表了他們從事劇場藝術的倔強與堅持,以及趁機繳交一個訴諸大眾的成績單。」

 

王文儀相信任何年齡層的觀者都能在劇中找到幸福感,孩子們歡樂,大人則會有深深的感觸,不管是嘆息或感慨,肯定都會有滿滿的收穫。這些情緒感受無關國界,最重要的是人與作品間「能在心中與之產生親密連結。」。她補充,「表演藝術最重要的功能是永遠站在一個探索源頭,在其中加諸許多當下在發生的議題藝術家正是扮演這樣一個穿梭過去、現在、未來以傳遞能量的角色。」。

 

值得探究的是,四位導演正巧有兩位來自東方、兩位來自西方,兩邊在翻玩童話題材上和對故事陳述、歌舞美學表現上各異其趣,「台灣兒童劇講究整體豐富性,追求豪華歌舞場面及光明歡樂,十分注重演員和觀眾間的關係」,相反地,西方兒童劇場則較著重演員彼此間交流,並不避諱談論死亡或探索黑暗面;例如融入龐克與奇幻元素的《彼得潘》,彷彿帶領觀眾進入一場惡夢,「他們不介意凸顯孩子劣根性一面,在西方社會文化認知上,似乎了解到自己的惡與極限,才能真正展現長處、也不用去羨慕別人;台灣兒童劇則喜歡用歡樂的一面來處理人生的挫折,勇氣是故事中很重要的元素。」。

 

期許能將更多好作品呈現給觀眾的王文儀,站在劇院總監及策展人立場,她最希望觀眾在欣賞完表演後,能各自帶著不同層次的心情走出劇院,無論是恍然大悟、想要成為台上角色或者站在反駁立場、完全不同意劇中角色看法,這些都是觀者透過大腦解讀,進而所產生的獨立想法,正是表演藝術者最想感染給觀賞者的獨立思考習慣

 

未來,臺中國家歌劇院除了將繼續拓展新童話系列節目,還會專注於音樂劇以及各式自製表演節目,並攜手臺灣、臺中在地團隊合作,慢慢誘發中台灣民眾對表演藝術的興趣。特別的是,之後歌劇院也將推出「微劇場」,嘗試用15分鐘窺見一位大藝術家的養成,期盼每個微小的創意在歌劇院完整支援下,都能從小小秧苗蛻變成茁壯的大樹!

 

「歌劇院2017台灣國際藝術節」獻上新童話戲劇

四齣新穎童話戲劇,將引領觀眾進入到四位導演所構築,各自有其魅力的異想世界,羅伯威爾森率領柏林劇團演出的《彼得潘》有著叛逆不羈的靈魂,從音樂、動作、走位到燈光等,都展現他獨樹一格的視覺美學;知名法國編導喬埃波默拉《小木偶》則滿溢濃濃父愛,在充滿詩意美學的極簡場面及魔幻情境間,讓觀眾反思好奇、慾望、恐懼、欺瞞、渴望自由等人性議題;改編自安徒生童話的《夜鶯》,這回則由無獨有偶工作室劇團攜手波蘭羅登大眾市立劇院,將本就帶有東方神秘色彩的故事,轉化成東方紙雕偶戲,並藉由操偶人與偶之間的情感靈魂牽制,和類似繪本的畫面傳遞故事真誠本質。至於改編自台灣作家哲也的作品《晴空小侍郎》,在風神寶寶兒童劇團團長陳昭賢堅持下,承襲明華園一貫華麗舞台風格,透過劇場和想像力企圖捕捉人性善良陽光一面。

 

了解更多相關節目

柏林劇團 《彼得潘》X 羅伯・威爾森

路易霧靄劇團 《小木偶》

無獨有偶工作室劇團 《夜鶯》

風神寶寶兒童劇團 《晴空小侍郎》

 

Text / Ian Liu

Phot / Cooper Chang、臺中國家歌劇院

專訪插畫家陳姝里:玩泥弄土,捏出一顆自由的心

(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

「對我而言,創作不會總是有很強烈的意圖。」一開口,陳姝里如此輕描淡寫,卻正好道出她在藝術創作之路上「自然而然」轉向陶藝的關鍵。過去十餘年,她穿梭在插畫與平面設計之間,也因此在插畫界中闖出一番成績。只是,日復一日,面對形形色色的客戶需求,她漸漸無法沉浸在「純創作」的心流之中。「會去捏陶,就像是一種自然轉換的過程,因為當時的我,很需要自己的空間,不僅是實體的空間,心理也是……」

創作的起點

日光穿過半掀的調光簾透進屋內,落在工作桌上散落的色紙碎片。這些看似「無用」的東西,偶然被陳姝里收了起來,並衍生出她的創作系列:《拾獲物》(found object)。

「這些色紙碎片是剪紙過程中剩餘的材料,本來應該要被丟進垃圾桶的,但我覺得這些造型不一的圖形,其實更吸引我。於是我就把喜歡的碎片變成新的創作素材,拼貼出《組合》這系列作品。」

陳姝里剪紙剩餘的色紙碎片,衍生出她後續一連串的《拾獲物》創作系列。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
陳姝里剪紙剩餘的色紙碎片,衍生出她後續一連串的《拾獲物》創作系列。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

偶然出現的碎紙片,意外帶給陳姝里更純粹、單純的創造樂趣。平時面對繁雜的平面設計與插畫工作,容易使她陷入過度的計畫與目的性。然而在這些碎紙片面前,心思卻能回到最初的空白。「這些剪紙碎片構成的創作,我叫它們『小雕塑』。某一天,我突然有個想法,如果把這些平面的紙片,變成立體的作品,可以怎麼呈現?」

可以說是記憶使然,陳姝里立刻想到一種既熟悉又陌生的創作手法:陶作。原來,陳姝里的舅舅是陶藝家,小時候陳姝里在過年時會去舅舅的工作室玩陶。大學也修過一學年的陶藝課,所以捏陶對陳姝里來說並不陌生。

剩餘的色紙碎塊,被陳姝里視為寶貝,她著迷這些色紙的造型,甚至大量蒐集再將其拼貼成為一件作品。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
剩餘的色紙碎塊,被陳姝里視為寶貝,她著迷這些色紙的造型,甚至大量蒐集再將其拼貼成為一件作品。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

捏陶,也是在捏塑自己的心

捏陶看似閒適,但她苦笑說自己其實沒什麼時間可以閒下來,大部分時間被工作填得密不透風。後來有了小孩,時間又被分割得零零碎碎。「以前我可以每天工作十個小時,但自從女兒出生,人生又多了一種角色和責任。生活一直處在停不下來,不斷忙碌、擔心的狀態。」

漸漸地,她感覺快被外界的人事物塞滿,內心沒有了自己的位置⋯⋯「我喜歡創作,但成為媽媽之後,時間變得很破碎,加上疫情嚴重的那年,我24小時育兒,一天也許只有30分鐘的空檔。但我還是想創作,我需要創作。我內心知道,若再不撥一點時間給自己,我會失控。」

在這個掙扎的時刻,陳姝里接觸到陶藝,摸到陶土的那一刻,她感到一股似曾相識的感覺。「我以為自己已經忘了,但觸覺帶我回到小時候,在家門口玩泥巴,把泥土捏成球。手中握著泥球,我好滿足。而捏陶的時候,我又感受到那種純粹的快樂。」

開始創作陶藝後,陳姝里就想要將《拾獲物》中的平面造型化為立體。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
開始創作陶藝後,陳姝里就想要將《拾獲物》中的平面造型化為立體。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

放下執念,享受不可控

對陳姝里而言,不論是紙片創作、插畫,或是後來的雕塑、捏陶,本質都相通。她喜歡組合與拼貼,就像剪紙的碎片可以重新拼出新的造型;陶土也是如此,需要一塊一塊地塑造、連結,再進窯燒製。

然而,創作不總是順利。偶爾作品會在燒製過程中出現意想不到的變化,或是不如預期。但她並不懊惱,反而樂於接受這種「不可控的成果」。「把錯誤留給媒材」是她打破完美、走向自由的一步。

一邊說,一邊拿出一樣作品。陳姝里試著把那個作品立起來,但隨即就倒下去:「這是一個立不起來的作品,我取名為《水平》。它也是我把剪紙碎片立體化的成果,本來想把陶土實心的部分挖除,讓作品平衡站起,沒想到作品還是無法站立。由垂直站立的狀態變成只能水平擺放。似乎是要我放下執念,接受它最後的狀態。」

陳姝里在原有的工作室裡,再整理出一個專屬創作陶藝的空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
陳姝里在原有的工作室裡,再整理出一個專屬創作陶藝的空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

她笑笑地繼續說:「所以這是一個失敗的作品嗎?我不這麼認為。或許對有些人來說,這是失敗品。但我卻因此看到,它有其他呈現方式。不只《水平》,我也有其他作品燒完後乍看不喜歡,但時間一久卻慢慢能夠欣賞它美的地方。」

陳姝里在大眾認知的「失敗」與「錯誤」中找到了另一種未曾想像的美。特別是當陶藝作品最後出窯時,會帶來無預期的驚喜或驚訝。她脈脈望著層架上的陶盤說道:「我好像也能更坦然面對生活中的不可控了呢!」

陳姝里熱愛作陶時的快樂,特別是捏塑作品造型時,她會想像自己走進作品,進入一個很純粹的空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
陳姝里熱愛作陶時的快樂,特別是捏塑作品造型時,她會想像自己走進作品,進入一個很純粹的空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

文字 / 洪孟樊

攝影 / 林家賢

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❶ 《In Waves》

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睽違9年,相較前張個人專輯的繽紛,這英國電音鬼才交出的作品更顯憂鬱複雜,卻眼望舞池的純真快樂。

 

❷ 《Lahai》

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生於西非獅子山裔移民家庭,英國非裔音樂人Sampha第2張專輯冠以祖父之名,揉合電子與靈魂樂,探索自己成為父親後的內省與溫暖。

 

❸ 《Enjoy the Silence》

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這位疫情期間因社群翻唱而備受注目的比利時爵士歌手,回歸初心重新詮釋曾療癒她的歌曲。

 

❹《Go》

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這是Sigur Rós主唱Jónsi的首張個人專輯與個人的華麗冒險,夢幻假音飄盪, 在後搖與更流行的樂種間嬉玩。

 

同場加映:《I Hear You》

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因藝術收藏而相識,Olafur為活躍柏林的韓國DJ Peggy Gou首張完整專輯《I Hear You》設計專輯封面,她穿戴的作品便是Psychoacoustic empathy amp〉(2023);Olafur也執導單曲〈1+1=11〉MV,並將場景設定在他的柏林工作室,親自獻上一舞

 

Olafur書單×6:餵養你的靈感

 

❶ 《Is a River Alive?》

Robert Macfarlane|2025

土地是否能擁有人格權?Olafur觀察到台灣也正處理這議題,賦予河流或山脈人格權,自然界便也有了自我保護的法理基礎。

《Is a River Alive?》,Robert Macfarlane,W. W. Norton & Company,2025。(圖片來源:W. W. Norton & Company)
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❷ 《Conflict Is Not Abuse》

Sarah Schulman|2016

資深酷兒運動者直面當代痛點:我們太快將不適貼上受害標籤?這部挑釁之作解構二元對立思維,呼籲重新思考責任與修復。

《Conflict Is Not Abuse》,Sarah Schulman,Arsenal Pulp Press,2016。(圖片來源:Arsenal Pulp Press)
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❸《山之生》

Nan Shepherd|1977(中譯版-新經典文化|2019)

手稿沉睡30年後,這位蘇格蘭女作家畢生的登山札記才問世。她以詩人之眼凝視高地荒原,成為自然書寫的經典。

《山之生》中譯版,Nan Shepherd,新經典文化,2019。(圖片來源:新經典文化)
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❹ 《The Discovery of Slowness》

Sten Nadolny|1983

海軍傳奇在冰天雪地中尋找西北航道,天生行事緩慢卻屢建奇功,挑戰效率至上的現代迷思。

《The Discovery of Slowness》,Sten Nadolny,Penguin Publishing Group,1997。(圖片來源:Penguin Publishing Group)
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❺ 《心靈的傷,身體會記住》

Bessel van der Kolk|2014(中譯版-大家出版|2017 )

這本書顛覆創傷研究的既有認知, 認為痛苦不只存在腦海,更銘刻在 身體之上,重新思考療癒的定義。

《心靈的傷,身體會記住》中譯版,Bessel van der Kolk,大家出版,2017。(圖片來源:大家出版 )
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❻ 《The End of Nature》

Bill McKibben|1989

在氣候變遷尚未被關注之時,McKibben便已提出獨立於人類之外的「自然」已不存在,我們需要重新審視與環境的關係。

《The End of Nature》,Bill McKibben,Random House Trade Paperbacks,2006。(圖片來源:Random House Trade Paperbacks)
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Olafur Eliasson,柏林。(攝影:Vidar Logi, 2024|Courtesy of CIRCA © 2024 Olafur Eliasson)
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奧拉弗.埃利亞松 Olafur Eliasson

冰島-丹麥藝術家,1967生於丹麥哥本哈根,工作室位於柏林。作品探索藝術與世界的廣泛連結。自1997年起,他的個展陸續於世界各大美術館展出,創作形式涵蓋裝置、繪畫、雕塑與攝影,以其挑戰感知並強調環境共創的展覽與公共裝置,在國際藝壇享有盛譽。2003年,他在倫敦泰德現代美術館的渦輪大廳創作《The weather project》,以迷霧籠罩的巨大發光「太陽」創造沉浸式體驗。2008年,他在曼哈頓與布魯克林沿岸建造了四座大型人工瀑布,呈現於《The New York City Waterfalls》計畫中。埃利亞松亦透過藝術探索氣候變遷的議題,例如2014年,他將格陵蘭冰川的碎冰帶至哥本哈根市中心,隨後2015年在巴黎、2018年於倫敦再次展出此《Ice Watch》計畫,讓路過的民眾得以親手觸摸來自格陵蘭的冰川碎片,見證冰川融化消逝的脆弱過程。2012年,創立社會企業「小太陽」(Little Sun),並持續參與其發展至2024年。2014年,他與Sebastian Behmann共同成立Studio Other Spaces,這是一間專注於藝術與建築的創作機構。

更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》

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