中國畫家張大千，排2016年全球500大藝術家之首

以東、西雙方掌握的藝術市場十年交易大數據為基礎，每年由雅昌藝術網與Artprice共同發布，2017年3月出具的「2016年度全球藝術市場報告」公佈，2016年位列全球500強藝術家首位的是中國畫家張大千（ZHANG Daqian）。拍賣總成交額第二至第十名藝術家依序為：PICASSO Pablo（巴勃羅・畢卡索）、齊白石、吳冠中、RICHTER Gerhard（葛哈・利希特）、MONET Claude（克勞德・莫内）、BASQUIAT Jean-Michel（尚・米榭・巴斯奇亞）、WARHOL Andy（安迪・沃荷）、傅抱石、崔如琢。

張大千「巨然晴峰圖」在中國嘉德2016年秋拍以人民幣103,500,000元成交，「瑞士雪山」接著於北京保利2016年秋拍以人民幣164,450,000元拍出，張大千共有5件在拍場上成交破億元人民幣的作品，另外3幅分別為「桃源圖」、「嘉藕圖」和「愛痕湖」。

報告中根據拍賣總成交額（Auction Turnover in US dollar）統計全球前500強藝術家（Top 500 artists by auction revenue in 2016）， 2016年排名第一的張大千作品總成交額將近達到3.55億美元，總成交件數為885件，最佳拍賣紀錄為34,917,720美金。張大千在2015年的排行榜居第12名，該年度第1名為PICASSO Pablo（總成交額6.5億美元，總成交件數2,875件，最佳拍賣紀錄為179,365,000美金）；張大千在2014年的排行榜居第9名，該年度第1名為WARHOL Andy（總成交額5.7億美元，總成交件數1,394件，最高拍賣紀錄73,000,000美金）。此外2016年中國藝術家在全球500強中佔據了超過30%的席次，前十名中國藝術家還包含齊白石（第3名）、吳冠中（第4名）、傅抱石（第9名）、崔如琢（第10名）。500強之中，美國藝術家席次則佔15%。

西方藝術市場的拍賣總成交額衰退，總成交量創歷史新高

中國藝術家於全球500大排行榜的竄起，「2016年度全球藝術市場報告」提到，自2015年第二季開始，全球金融市場開始採取觀望態度，西方拍賣場內的天價作品開始呈現寥寥無幾，2016年只有61件拍品以超過1,000萬美元的價格售出，沒有一件拍品成交金額達到億元門檻。此顯示出在經濟不景氣的大環境下，2009年到2014年間，西方國家藝術市場連續五年呈現增長，2015年更是憑藉高端價位藝術品的異軍突起，有140件成交金額高於1,000萬美元的拍品的榮景已不復見。

西方藝術市場的拍賣總成交額及總成交量的表現開始分歧，雖然2016年的藝術品交易量來到39.8萬件史無前例之高點，但成交額卻衰退逾二成。即便部分大師之作的拍賣出現了停滯，不過這並未妨礙法國畫家莫内以8,150萬美元的《乾草堆》（La Meule）在2016年全球藝術品拍賣百大榜（Top 100 auction performances in 2016）中創下紀錄。

中國2016超美，成最新全球藝術第一大

「2016年度全球藝術市場報告」指出，雖然2016年全球藝術市場公開拍賣成交額124.5億美元，較2015年減少23%，但中國藝術拍賣總額47.9億美元，以38%的市佔率躍居全球第一；美國退居全球第二。報告分析，中國藝術品市場由於近幾年企業收藏的介入，加上拍賣公司致力於發掘從未或多年未在拍場中出現的流傳有序的「精品」、「生貨」，企業有強烈的意願和充分的資金支持他們的文化，使得中國藝術市場得以突破困境，緩慢爬出底部行情。中國近五年以來的領先優勢以及追逐競購的資金帶動全球市場穩定增長。

中國藝術書畫市場精品層出不窮，名家精品更加有投資價值

根據雅昌藝術市場監測中心（AMMA）報告指出，當經濟形勢向好時，「藝術精品」與「藝術普品」呈現同步上漲的趨勢；而當經濟低迷、增長疲軟時，「藝術普品」成交會下跌，而「藝術精品」則逆勢上漲。受整體經濟形勢疲軟的影響，2016年中國總體貨幣政策以穩健中性、鬆緊適度為主，以抑制資產泡沫和防範經濟金融風險。2007 ~2016 年中國藝術品拍賣市場的成交額情況來看，在經歷過2012年以來的調整之後，藏家、市場和拍賣公司等產業參與者都對整個中國藝術品市場恢復理性，市場去除泡沫化初顯成效，2016 年起中國藝術品秋拍市場呈現出了久違的回暖跡象。未來預期藝術品價格體系趨於穩定，中高端拍品市佔率增加之下，帶動新一輪中國藝術市場行情。

2016年，中國藝術家成交額前10

01.張大千（近現代）

02.齊白石（近現代）

03.吳冠中（當代）

04.傅抱石（近現代）

05.崔如琢（當代）

06.黃賓虹（近現代）

07.趙無極（當代）

08.李可染（近現代）

09.吳昌碩（近現代）

10.徐悲鴻（近現代）

依年代大略劃分，以1840年、1940為界，分別可將中國書畫區分為古代、近現代與當代，近現代書畫能人輩出，當道畫家依區域可分為各畫派─北派畫派、西北畫派、南京畫派、海派畫家、嶺南畫派、杭州藝專師徒畫派與渡海三家（包含張大千、溥心畬、黃君璧），為市場主流。

Text、Photo / 非池中藝術網

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號

2021年，塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》，終於重見天日，在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見，其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出，讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華，窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後，紀錄長片《甘露水》即將於2026年5月15日上映，邀觀眾以影像為窗口，追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出，透過影像、文字、音樂的多重轉譯，擴延這件「國寶」的當代意義，也讓一段曾中斷的藝術歷史，得以被再次看見和理解。

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前，雕塑家黃土水隻身遠行，在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代，以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作，是台灣第一座裸體雕像，刻畫一名面容充滿自信的女子，她將雙手輕放於身後蚌殼之上，頭微微仰起、姿態挺直，神情舒緩而堅強。

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏，更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中，開闢出一條全新的道路，許多年輕創作者因而受到感召，踏上各自的藝術之路。

然而，《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失，長達近半世紀未曾出現在公共視野，直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時，在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下，才得以重現於世人眼前。

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後，北師美術館進一步提問：《甘露水》如何在當代被重新理解？由此出發，導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片，將其拓展為長片，歷時5年於台灣、日本兩地拍攝，透過第一手訪談和歷史調查，追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡，全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地，及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎，更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展（MoMA Doc Fortnight），領這段台灣藝術故事走向國際。

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前，北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧！《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫，搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券，並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄，所發展出的研究與視覺文本。

電影概念原聲帶黑膠專輯，則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌，以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行，而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿，到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸，《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯，使這件作品不再只是歷史中的存在，而能在當代持續創造新的意義，回應著百年前黃土水的藝術精神。