以東、西雙方掌握的藝術市場十年交易大數據為基礎，每年由雅昌藝術網與Artprice共同發布，2017年3月出具的「2016年度全球藝術市場報告」公佈，2016年位列全球500強藝術家首位的是中國畫家張大千（ZHANG Daqian）。拍賣總成交額第二至第十名藝術家依序為：PICASSO Pablo（巴勃羅・畢卡索）、齊白石、吳冠中、RICHTER Gerhard（葛哈・利希特）、MONET Claude（克勞德・莫内）、BASQUIAT Jean-Michel（尚・米榭・巴斯奇亞）、WARHOL Andy（安迪・沃荷）、傅抱石、崔如琢。

張大千「巨然晴峰圖」在中國嘉德2016年秋拍以人民幣103,500,000元成交，「瑞士雪山」接著於北京保利2016年秋拍以人民幣164,450,000元拍出，張大千共有5件在拍場上成交破億元人民幣的作品，另外3幅分別為「桃源圖」、「嘉藕圖」和「愛痕湖」。

報告中根據拍賣總成交額（Auction Turnover in US dollar）統計全球前500強藝術家（Top 500 artists by auction revenue in 2016）， 2016年排名第一的張大千作品總成交額將近達到3.55億美元，總成交件數為885件，最佳拍賣紀錄為34,917,720美金。張大千在2015年的排行榜居第12名，該年度第1名為PICASSO Pablo（總成交額6.5億美元，總成交件數2,875件，最佳拍賣紀錄為179,365,000美金）；張大千在2014年的排行榜居第9名，該年度第1名為WARHOL Andy（總成交額5.7億美元，總成交件數1,394件，最高拍賣紀錄73,000,000美金）。此外2016年中國藝術家在全球500強中佔據了超過30%的席次，前十名中國藝術家還包含齊白石（第3名）、吳冠中（第4名）、傅抱石（第9名）、崔如琢（第10名）。500強之中，美國藝術家席次則佔15%。

西方藝術市場的拍賣總成交額衰退，總成交量創歷史新高

中國藝術家於全球500大排行榜的竄起，「2016年度全球藝術市場報告」提到，自2015年第二季開始，全球金融市場開始採取觀望態度，西方拍賣場內的天價作品開始呈現寥寥無幾，2016年只有61件拍品以超過1,000萬美元的價格售出，沒有一件拍品成交金額達到億元門檻。此顯示出在經濟不景氣的大環境下，2009年到2014年間，西方國家藝術市場連續五年呈現增長，2015年更是憑藉高端價位藝術品的異軍突起，有140件成交金額高於1,000萬美元的拍品的榮景已不復見。

西方藝術市場的拍賣總成交額及總成交量的表現開始分歧，雖然2016年的藝術品交易量來到39.8萬件史無前例之高點，但成交額卻衰退逾二成。即便部分大師之作的拍賣出現了停滯，不過這並未妨礙法國畫家莫内以8,150萬美元的《乾草堆》（La Meule）在2016年全球藝術品拍賣百大榜（Top 100 auction performances in 2016）中創下紀錄。

中國2016超美，成最新全球藝術第一大

「2016年度全球藝術市場報告」指出，雖然2016年全球藝術市場公開拍賣成交額124.5億美元，較2015年減少23%，但中國藝術拍賣總額47.9億美元，以38%的市佔率躍居全球第一；美國退居全球第二。報告分析，中國藝術品市場由於近幾年企業收藏的介入，加上拍賣公司致力於發掘從未或多年未在拍場中出現的流傳有序的「精品」、「生貨」，企業有強烈的意願和充分的資金支持他們的文化，使得中國藝術市場得以突破困境，緩慢爬出底部行情。中國近五年以來的領先優勢以及追逐競購的資金帶動全球市場穩定增長。

中國藝術書畫市場精品層出不窮，名家精品更加有投資價值

根據雅昌藝術市場監測中心（AMMA）報告指出，當經濟形勢向好時，「藝術精品」與「藝術普品」呈現同步上漲的趨勢；而當經濟低迷、增長疲軟時，「藝術普品」成交會下跌，而「藝術精品」則逆勢上漲。受整體經濟形勢疲軟的影響，2016年中國總體貨幣政策以穩健中性、鬆緊適度為主，以抑制資產泡沫和防範經濟金融風險。2007 ~2016 年中國藝術品拍賣市場的成交額情況來看，在經歷過2012年以來的調整之後，藏家、市場和拍賣公司等產業參與者都對整個中國藝術品市場恢復理性，市場去除泡沫化初顯成效，2016 年起中國藝術品秋拍市場呈現出了久違的回暖跡象。未來預期藝術品價格體系趨於穩定，中高端拍品市佔率增加之下，帶動新一輪中國藝術市場行情。

2016年，中國藝術家成交額前10

01.張大千（近現代）

02.齊白石（近現代）

03.吳冠中（當代）

04.傅抱石（近現代）

05.崔如琢（當代）

06.黃賓虹（近現代）

07.趙無極（當代）

08.李可染（近現代）

09.吳昌碩（近現代）

10.徐悲鴻（近現代）

依年代大略劃分，以1840年、1940為界，分別可將中國書畫區分為古代、近現代與當代，近現代書畫能人輩出，當道畫家依區域可分為各畫派─北派畫派、西北畫派、南京畫派、海派畫家、嶺南畫派、杭州藝專師徒畫派與渡海三家（包含張大千、溥心畬、黃君璧），為市場主流。

Text、Photo / 非池中藝術網

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日