中國畫家張大千,排2016年全球500大藝術家之首

中國畫家張大千,排2016年全球500大藝術家之首

以東、西雙方掌握的藝術市場十年交易大數據為基礎,每年由雅昌藝術網與Artprice共同發布,2017年3月出具的「2016年度全球藝術市場報告」公佈,2016年位列全球500強藝術家首位的是中國畫家張大千(ZHANG Daqian)。拍賣總成交額第二至第十名藝術家依序為:PICASSO Pablo(巴勃羅・畢卡索)、齊白石、吳冠中、RICHTER Gerhard(葛哈・利希特)、MONET Claude(克勞德・莫内)、BASQUIAT Jean-Michel(尚・米榭・巴斯奇亞)、WARHOL Andy(安迪・沃荷)、傅抱石、崔如琢。

 

張大千「巨然晴峰圖」在中國嘉德2016年秋拍以人民幣103,500,000元成交,「瑞士雪山」接著於北京保利2016年秋拍以人民幣164,450,000元拍出,張大千共有5件在拍場上成交破億元人民幣的作品,另外3幅分別為「桃源圖」、「嘉藕圖」和「愛痕湖」。

 

報告中根據拍賣總成交額(Auction Turnover in US dollar)統計全球前500強藝術家(Top 500 artists by auction revenue in 2016), 2016年排名第一的張大千作品總成交額將近達到3.55億美元,總成交件數為885件,最佳拍賣紀錄為34,917,720美金。張大千在2015年的排行榜居第12名,該年度第1名為PICASSO Pablo(總成交額6.5億美元,總成交件數2,875件,最佳拍賣紀錄為179,365,000美金);張大千在2014年的排行榜居第9名,該年度第1名為WARHOL Andy(總成交額5.7億美元,總成交件數1,394件,最高拍賣紀錄73,000,000美金)。此外2016年中國藝術家在全球500強中佔據了超過30%的席次,前十名中國藝術家還包含齊白石(第3名)、吳冠中(第4名)、傅抱石(第9名)、崔如琢(第10名)。500強之中,美國藝術家席次則佔15%。

 

西方藝術市場的拍賣總成交額衰退,總成交量創歷史新高

中國藝術家於全球500大排行榜的竄起,「2016年度全球藝術市場報告」提到,自2015年第二季開始,全球金融市場開始採取觀望態度,西方拍賣場內的天價作品開始呈現寥寥無幾,2016年只有61件拍品以超過1,000萬美元的價格售出,沒有一件拍品成交金額達到億元門檻。此顯示出在經濟不景氣的大環境下,2009年到2014年間,西方國家藝術市場連續五年呈現增長,2015年更是憑藉高端價位藝術品的異軍突起,有140件成交金額高於1,000萬美元的拍品的榮景已不復見。

 

西方藝術市場的拍賣總成交額及總成交量的表現開始分歧,雖然2016年的藝術品交易量來到39.8萬件史無前例之高點,但成交額卻衰退逾二成。即便部分大師之作的拍賣出現了停滯,不過這並未妨礙法國畫家莫内以8,150萬美元的《乾草堆》(La Meule)在2016年全球藝術品拍賣百大榜(Top 100 auction performances in 2016)中創下紀錄

 

中國2016超美,成最新全球藝術第一大

「2016年度全球藝術市場報告」指出,雖然2016年全球藝術市場公開拍賣成交額124.5億美元,較2015年減少23%,但中國藝術拍賣總額47.9億美元,以38%的市佔率躍居全球第一;美國退居全球第二。報告分析,中國藝術品市場由於近幾年企業收藏的介入,加上拍賣公司致力於發掘從未或多年未在拍場中出現的流傳有序的「精品」、「生貨」,企業有強烈的意願和充分的資金支持他們的文化,使得中國藝術市場得以突破困境,緩慢爬出底部行情。中國近五年以來的領先優勢以及追逐競購的資金帶動全球市場穩定增長。

 

中國藝術書畫市場精品層出不窮,名家精品更加有投資價值

根據雅昌藝術市場監測中心(AMMA)報告指出,當經濟形勢向好時,「藝術精品」與「藝術普品」呈現同步上漲的趨勢;而當經濟低迷、增長疲軟時,「藝術普品」成交會下跌,而「藝術精品」則逆勢上漲。受整體經濟形勢疲軟的影響,2016年中國總體貨幣政策以穩健中性、鬆緊適度為主,以抑制資產泡沫和防範經濟金融風險。2007 ~2016 年中國藝術品拍賣市場的成交額情況來看,在經歷過2012年以來的調整之後,藏家、市場和拍賣公司等產業參與者都對整個中國藝術品市場恢復理性,市場去除泡沫化初顯成效,2016 年起中國藝術品秋拍市場呈現出了久違的回暖跡象。未來預期藝術品價格體系趨於穩定,中高端拍品市佔率增加之下,帶動新一輪中國藝術市場行情。

 

2016年,中國藝術家成交額前10

01.張大千(近現代)

02.齊白石(近現代)

03.吳冠中(當代)

04.傅抱石(近現代)

05.崔如琢(當代)

06.黃賓虹(近現代)

07.趙無極(當代)

08.李可染(近現代)

09.吳昌碩(近現代)

10.徐悲鴻(近現代)

 

依年代大略劃分,以1840年、1940為界,分別可將中國書畫區分為古代、近現代與當代,近現代書畫能人輩出,當道畫家依區域可分為各畫派─北派畫派、西北畫派、南京畫派、海派畫家、嶺南畫派、杭州藝專師徒畫派與渡海三家(包含張大千、溥心畬、黃君璧),為市場主流。

 

 

Text、Photo / 非池中藝術網

Gucci x 橫尾忠則3站式合作計畫:《向自己的旅程》個展在東京,豊島、大阪同步重現1970大阪世博「未完成」鷹架

Gucci x 橫尾忠則3站式合作計畫:《向自己的旅程》個展在東京,豊島、大阪同步重現1970大阪世博「未完成」鷹架

Gucci與日本當代藝術家橫尾忠則攜手呈現《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》個展,即日起至2025年8月24日在Gucci銀座藝廊登場;另一頭則對應2025瀨戶內國際藝術祭展期登陸豐島,輔以全新藝術牆面,重現同樣出自橫尾忠則之手、1970大阪世博曾引發話題的鮮紅鷹架裝置。本篇帶你從東京前進瀨戶內,最後繞向大阪,3地聯動綜覽橫尾忠則的創作世界。

第一站:東京 / Gucci銀座藝廊

2025年,Gucci以「透過創造力與社群共創」為旨,在日本展開多面向的藝術計畫;其中一大重點項目便是與日本代表性藝術家橫尾忠則(Yokoo Tadanori)的合作展覽。品牌與橫尾忠則的連結最早可追溯至2020年澀谷宮下公園(Miyashita Park)Gucci專門店開幕所舉辦的櫥窗裝飾企劃。

Gucci與橫尾忠則的合作始於2020年的櫥窗裝飾企劃。(圖片提供:Gucci)
Gucci與橫尾忠則的合作始於2020年的櫥窗裝飾企劃。(圖片提供:Gucci)

承當時的創作動能,今年雙方將合作延伸發展為橫尾忠則的東京個展《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程(未完の自画像 - 私への旅)》,選址Gucci銀座藝廊(Gucci Ginza Gallery),即日起至8月24日開放大眾免費參觀。「未完(成)」作為該展題名,正反映出這位當代藝術家一貫秉持的美學:比起完成的那一瞬間,藝術創造力更寄存於未完成狀態裡。

2025年雙方於展覽項目中再次攜手。(圖片提供:Gucci)
2025年雙方於展覽項目中再次攜手。(圖片提供:Gucci)
《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》主視覺。(圖片提供:Gucci)
《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》主視覺。(圖片提供:Gucci)

生涯自1960年代至今走過60年歷程,橫尾忠則在變化無窮的風格與包羅萬象的選題下產出眾多作品,卻從未止步於任何一種完成形式,而是不斷往復於改換和挑戰之中。這樣的創作狀態與Gucci一再進化的品牌理念亦有所扣合。

而恰如其名,此次展覽以「未完(成)的旅程」為核心主題,持續在其不安於既定狀態、在在探尋新一種表現可能的藝術旅程裡馳騁。由美術評論家南雄介策展,聚焦呈現橫尾忠則畫作中令人憶及「旅程」的約莫30件作品,包括首次公開的自畫像與家族肖像等6件最新作品。更於Gucci銀座藝廊室內挑高區域及特別為本展開放的屋頂空間,重現橫尾忠則曾於1970大阪世博引發巨大話題、具體化「未完成」意象的鮮紅鷹架裝置。

與此同時,世田谷美術館日前亦剛結束橫尾忠則另一個展《橫尾忠則 連作畫之河(連画の河)》,供觀者在東京都內感受橫尾創作的各樣面貌。

作為展覽一部分,Gucci銀座藝廊天井重現1970大阪世博「未完成」鷹架裝置。(圖片提供:Gucci)
作為展覽一部分,Gucci銀座藝廊天井重現1970大阪世博「未完成」鷹架裝置。(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
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(圖片提供:Gucci)
另一座未完成鷹架裝置則設於屋頂空間。*橫尾忠則〈原始宇宙〉2000年(複製品),本展品包含現正展示於豐島橫尾館的畫作〈原始宇宙〉元素。Tadanori Yokoo The Primitive Universe 2000 (Replica) This artwork contains an image of
另一座未完成鷹架裝置則設於屋頂空間。*橫尾忠則〈原始宇宙〉2000年(複製品),本展品包含現正展示於豐島橫尾館的畫作〈原始宇宙〉元素。Tadanori Yokoo The Primitive Universe 2000 (Replica) This artwork contains an image of "The Primitive Universe" exhibited at Teshima Yokoo House.(圖片提供:Gucci)

第二站:瀨戶內豊島

在東京展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》率先取得成功、尤其呈現於屋頂空間的未完成鷹架裝置帶起強烈視覺反響後,Gucci作為首度擔任2025瀨戶內國際藝術祭官方合作夥伴的時尚品牌,對應藝術祭春季、夏季及秋季展期同步進駐瀨戶內地區,以及現正匯聚全球目光的大阪地區,透過3據點聯動方式進一步深化藝術與時尚的跨界合作。

攜「未完成」精神再啟新章,Gucci與橫尾忠則第二站登陸藝術祭主辦地之一的豐島,於上月22日公開了最新的藝術牆面合作項目。

在此順帶一提,品牌與藝術家雙方過去可說與豐島各有淵源。3年舉行一次的瀨戶內國際藝術祭,以瀨戶內海群島為舞台、共生於自然的地域文化和歷史為背景,廣邀國內外藝術家帶來豐富作品,Gucci憑其品牌力在本屆首成官方合作夥伴。藝術家則於2013年「豐島橫尾館」(和建築師永山祐子共同創建,由福武財團營運)開館時便與豐島結下不解之緣;該館自當地家浦港區舊民宅翻修改建而來,由橫尾忠則親自操刀整體概念,並結合藝術作品與建築空間打造體驗型展覽場域,現已被以「永久性藝術設施」定位為豐島象徵性地標之一。

未完成鷹架裝置第二站落腳豐島。(圖片提供:Gucci)
未完成鷹架裝置第二站落腳豐島。(圖片提供:Gucci)

全新藝術牆面與東京個展遙相連結,既以更具壓倒性存在感的壯觀規模實現其「未完成」意象,又與時刻變化的豐島風景互為呼應。且仍通過那求新求變的挑戰精神,充分彰顯了橫尾忠則與Gucci的共通靈魂。

全新藝術牆面以更為壯觀的規模實現了鷹架裝置的「未完成」意象。(圖片提供:Gucci)
全新藝術牆面以更為壯觀的規模實現了鷹架裝置的「未完成」意象。(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)

第三站:大阪 / Gucci心齋橋大丸百貨店鋪

這架未完成裝置尚會在Gucci大阪心齋橋大丸百貨本店及分店進行第三站展出,品牌亦藉此致力提供時尚與藝術之間開展對話的平台。

展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》

  • 時間:即日起至2025年8月24日11:00-20:00(最後入場時間19:30)*需注意屋頂空間受天候和時間影響將可能有無法提供觀賞的狀況。
  • 地點:Gucci銀座藝廊|東京都中央區銀座4‑4‑10 Gucci銀座7樓
  • 票價:免費(預約優先制)
  • 預約方式:LINE
  • 了解更多:Gucci銀座藝廊官方網站

裝置《未完成的鷹架》

  • 時間:同步2025瀨戶內國際藝術祭展期,春季展期|已結束;夏季展期|2025年8月1日至31日;秋季展期|2025年10月3日至11月9日
  • 地點:香川縣小豆郡土庄町豐島家浦889(自家浦港步行約3分鐘)

橫尾忠則

日本當代藝術家,1936年生於兵庫縣。1972年於紐約現代美術館舉辦個展,而後更受邀出展巴黎、威尼斯與聖保羅三大雙年展。其足跡遍布世界各地,於阿姆斯特丹市立美術館、漢堡工藝美術館、巴黎卡地亞當代美術基金會、東京都現代美術館及東京國立博物館皆曾舉辦個展。2012年在神戶設立橫尾忠則現代美術館,2013年在香川豐島設立豐島橫尾館。2000年獲選為紐約藝術指導俱樂部(Art Directors Club of New York, ADC)名人堂成員,2023年入列日本藝術院會員。作品則收藏於大都會藝術博物館(The Met)、紐約現代美術館(MoMA)、大英博物館、龐畢度中心、佛羅倫斯烏菲茲美術館等全球重要藝術場館。2026年春季預計由英國泰晤士和哈德森(Thames & Hudson)出版社發行500頁作品集。

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來自日本靜岡的藝術家TORU ISHII(石井亨),在社群介紹自己為「染色家」。他以絲綢為畫布,運用日本傳承近500年的「友禪染」技法,揉和漫畫風格、街頭文化語彙等,描繪日本當代社會,創作題材大至自然災害、小至上班族的悲慘生活。想用有別以往的視角看日本?TORU ISHII個展6/27將登陸台北藝廊奇想會Whimsy Works。

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母親擅長裁縫、父親從事珠寶工作,TORU ISHII自小耳濡目染,對工藝和裝飾性圖像萌生興趣,進入東京藝術大學鑽研染織技藝。創作生涯早期,他就嘗試將「友禪染」技法從傳統服飾中抽離,轉而應用在純視覺構圖上,讓它不只是傳統文化,更蛻變為一種當代創作方式。

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「友禪染」歷史可追溯至江戶時代,因扇子畫師宮崎友禪齋而出名,其將澱粉混入染料以防沾染,運用繽紛色彩在扇面、日本傳統服裝「小袖」上,繪出花草、雲霞、器物等精美圖樣,透過逐層上色、蒸布、清洗,賦予線條與色彩更鮮明的層次。依地域不同,又分為華麗的「京友禪」、寫實的「加賀友禪」、簡約的「東京友禪」等。

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染出「現代浮世繪」?

TORU ISHII並非複製友禪染既有派系的風格,而是取其工藝本質,化為創作工具。他以絲綢為畫布,將友禪染結合浮世繪的線條、野獸派的色塊,及漫畫與街頭文化的拼貼感,再添點時下生活的流行符號,描繪當今日本社會所面臨的大小問題,以傳統技藝為當代記實。

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他也嘗試將傳統圖像拆解、重組,像是作品《Peony and Security Guard Pattern》即以浮世繪師歌川國芳之作《宮本武藏》為基礎,疊加現代漫畫語彙,探索著「現代浮世繪」的視覺邏輯。此外,TORU ISHII也汲取玩具、嘻哈、遊戲、時尚等多元符號,為絲綢染上多重圖層,形成傳統與新潮交織、刺激觀者感官的色彩組合。

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TORU ISHII Solo Exhibition @ 台北

展場|奇想會 Whimsy Works(台北市大安區安和路一段21巷7號)展期|2025.06.27-07.20

開放時間|13:00-19:00,週二、三公休

入場資訊|低消一杯飲品

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