以東、西雙方掌握的藝術市場十年交易大數據為基礎，每年由雅昌藝術網與Artprice共同發布，2017年3月出具的「2016年度全球藝術市場報告」公佈，2016年位列全球500強藝術家首位的是中國畫家張大千（ZHANG Daqian）。拍賣總成交額第二至第十名藝術家依序為：PICASSO Pablo（巴勃羅・畢卡索）、齊白石、吳冠中、RICHTER Gerhard（葛哈・利希特）、MONET Claude（克勞德・莫内）、BASQUIAT Jean-Michel（尚・米榭・巴斯奇亞）、WARHOL Andy（安迪・沃荷）、傅抱石、崔如琢。

張大千「巨然晴峰圖」在中國嘉德2016年秋拍以人民幣103,500,000元成交，「瑞士雪山」接著於北京保利2016年秋拍以人民幣164,450,000元拍出，張大千共有5件在拍場上成交破億元人民幣的作品，另外3幅分別為「桃源圖」、「嘉藕圖」和「愛痕湖」。

報告中根據拍賣總成交額（Auction Turnover in US dollar）統計全球前500強藝術家（Top 500 artists by auction revenue in 2016）， 2016年排名第一的張大千作品總成交額將近達到3.55億美元，總成交件數為885件，最佳拍賣紀錄為34,917,720美金。張大千在2015年的排行榜居第12名，該年度第1名為PICASSO Pablo（總成交額6.5億美元，總成交件數2,875件，最佳拍賣紀錄為179,365,000美金）；張大千在2014年的排行榜居第9名，該年度第1名為WARHOL Andy（總成交額5.7億美元，總成交件數1,394件，最高拍賣紀錄73,000,000美金）。此外2016年中國藝術家在全球500強中佔據了超過30%的席次，前十名中國藝術家還包含齊白石（第3名）、吳冠中（第4名）、傅抱石（第9名）、崔如琢（第10名）。500強之中，美國藝術家席次則佔15%。

西方藝術市場的拍賣總成交額衰退，總成交量創歷史新高

中國藝術家於全球500大排行榜的竄起，「2016年度全球藝術市場報告」提到，自2015年第二季開始，全球金融市場開始採取觀望態度，西方拍賣場內的天價作品開始呈現寥寥無幾，2016年只有61件拍品以超過1,000萬美元的價格售出，沒有一件拍品成交金額達到億元門檻。此顯示出在經濟不景氣的大環境下，2009年到2014年間，西方國家藝術市場連續五年呈現增長，2015年更是憑藉高端價位藝術品的異軍突起，有140件成交金額高於1,000萬美元的拍品的榮景已不復見。

西方藝術市場的拍賣總成交額及總成交量的表現開始分歧，雖然2016年的藝術品交易量來到39.8萬件史無前例之高點，但成交額卻衰退逾二成。即便部分大師之作的拍賣出現了停滯，不過這並未妨礙法國畫家莫内以8,150萬美元的《乾草堆》（La Meule）在2016年全球藝術品拍賣百大榜（Top 100 auction performances in 2016）中創下紀錄。

中國2016超美，成最新全球藝術第一大

「2016年度全球藝術市場報告」指出，雖然2016年全球藝術市場公開拍賣成交額124.5億美元，較2015年減少23%，但中國藝術拍賣總額47.9億美元，以38%的市佔率躍居全球第一；美國退居全球第二。報告分析，中國藝術品市場由於近幾年企業收藏的介入，加上拍賣公司致力於發掘從未或多年未在拍場中出現的流傳有序的「精品」、「生貨」，企業有強烈的意願和充分的資金支持他們的文化，使得中國藝術市場得以突破困境，緩慢爬出底部行情。中國近五年以來的領先優勢以及追逐競購的資金帶動全球市場穩定增長。

中國藝術書畫市場精品層出不窮，名家精品更加有投資價值

根據雅昌藝術市場監測中心（AMMA）報告指出，當經濟形勢向好時，「藝術精品」與「藝術普品」呈現同步上漲的趨勢；而當經濟低迷、增長疲軟時，「藝術普品」成交會下跌，而「藝術精品」則逆勢上漲。受整體經濟形勢疲軟的影響，2016年中國總體貨幣政策以穩健中性、鬆緊適度為主，以抑制資產泡沫和防範經濟金融風險。2007 ~2016 年中國藝術品拍賣市場的成交額情況來看，在經歷過2012年以來的調整之後，藏家、市場和拍賣公司等產業參與者都對整個中國藝術品市場恢復理性，市場去除泡沫化初顯成效，2016 年起中國藝術品秋拍市場呈現出了久違的回暖跡象。未來預期藝術品價格體系趨於穩定，中高端拍品市佔率增加之下，帶動新一輪中國藝術市場行情。

2016年，中國藝術家成交額前10

01.張大千（近現代）

02.齊白石（近現代）

03.吳冠中（當代）

04.傅抱石（近現代）

05.崔如琢（當代）

06.黃賓虹（近現代）

07.趙無極（當代）

08.李可染（近現代）

09.吳昌碩（近現代）

10.徐悲鴻（近現代）

依年代大略劃分，以1840年、1940為界，分別可將中國書畫區分為古代、近現代與當代，近現代書畫能人輩出，當道畫家依區域可分為各畫派─北派畫派、西北畫派、南京畫派、海派畫家、嶺南畫派、杭州藝專師徒畫派與渡海三家（包含張大千、溥心畬、黃君璧），為市場主流。

Text、Photo / 非池中藝術網

今年十月，台灣藝術團隊「黑川互動媒體藝術」登上歐洲兩大新媒體藝術舞台，分別是全歐洲規模最大的城市光藝術節——捷克布拉格「Signal Festival」，以及專注於生成式AI和互動體驗的羅馬尼亞布加勒斯特「RADAR Festival」。這趟東歐之旅，黑川達成了台灣團隊在兩大展會的兩個「第一次」：在Signal首登展演舞台，於RADAR則是首支受邀參展的亞洲團隊，象徵著台灣媒體藝術在國際舞台的重要躍進。

來自台灣的光，點亮東歐的夜

試著想像，你正漫步在布拉格的廣場，忽然遇上一座流淌著樂音的光環，為你上演一場乘載島嶼記憶的展演；下一刻，你轉身來到布加勒斯特，相簿裡一張隨手拍的生活照瞬間被「記憶編碼器」轉化為流動光譜，黑暗空間中閃爍著專屬於你的圖像。這一切不是虛構場景，而是黑川真正實踐的光影藝術。從布拉格到布加勒斯特，黑川以光、聲、互動與文化敘事，讓歐洲觀眾看見台灣團隊的創作能量。

在布拉格訴說島嶼記憶、展開光之儀式

在布拉格舊城與新城交界的共和廣場，黑川打造大型裝置《山海之間》，透過一座直徑10公尺的透明LED環形結構，結合光影和聲響，邀請人們欣賞數位光點構築的山海，探索台灣400年來的地景變遷和土地記憶，在歐洲大陸上與東方島嶼情感共振。

以伏爾塔瓦河畔為背景的《TZOLK’IN LIGHT》，則以瑪雅曆法為靈感，結合水幕投影與雷射光束，伴隨著電子聲響，在水霧之間展開一場光之儀式，向觀眾訴說關於時間的故事。

當AI「介入」記憶，是重現或改寫？

來到羅馬尼亞首都布加勒斯特，黑川帶來融合AI、生成式影像和即時互動的作品《Memory Encoder》。這座「記憶編碼器」邀請觀眾於現場上傳影像，交由AI即時分析並生成視覺，並透過雷射和投影將其再現於空間之中，為每個人編寫專屬場景。

自2024年於桃園科技藝術節首展以來，《Memory Encoder》已累積近5,000筆觀眾互動紀錄，其技術表現備受業界關注。RADAR Festival每屆吸引約兩萬人進場觀展，令人期待現場觀眾與作品將碰撞出的火花。

國際影展輪番登場，明星紅毯躍然娛樂版面，比重甚至大過藝術本質——精品品牌為服裝造型等「看得見的藝術」所投入的人力物力自不會少。但在版面之外、大眾視線未及之處，誰又真為藝術傾情？

第82屆威尼斯影展自2025年8月27日開幕至本週末閉幕，為期11天的電影高光時刻受四面八方矚目。每年優秀作品於獎壇上一較高下的同時，各品牌也在紅毯上各獻驚豔之作，與影人共同演繹百變風格。然隨時尚與藝術文化之間愈加深化對話，除經常可見紅毯著裝巧妙呼應劇中造型抑或作品概念，也不乏品牌以自身資源與聲量，進一步從修復經典、贊助新銳等多面向對藝術領域進行挹注——香奈兒無疑是這之中重要而堅實的一大力量，陪伴兼具演員身分的大使及好友華麗登場不在話下，至今承襲香奈兒女士百年前開啟的傳統，攜手影人、影業共同扶持第七藝術發展，多年來創造的豐碩成果細數不盡。因此，本文將始於香奈兒與藝術交相輝映的歷史脈絡，接續整理近期實例揭示電影產業裡的多元參與現況。

1920年與電影結下不解之緣

在世界眾多藝術集散地中，現正匯聚全球目光的威尼斯與香奈兒有何特殊淵源？品牌符碼「獅子」不僅是香奈兒女士的星座，更藏威尼斯城徽「聖馬可飛獅」意象。回溯至一切如日方升的1920年，品牌創辦人嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）在藝術家荷西瑪利亞（José Maria）與米西亞賽特（Misia Sert）夫婦的陪同下，首度探索這座總督之城（City of the Doges）。沒想到，此行成為香奈兒女士日後的靈感泉源，且讓威尼斯深植香奈兒歷史，於諸多創作系列中渲染為底蘊般的存在。

過去數十年間，香奈兒參與服裝創作的電影亦於威尼斯影展多次取得佳績。1961年，亞倫雷奈（Alain Resnais）的法國新浪潮鉅作《去年在馬倫巴》獲金獅獎（後得品牌支持於2018年影展上重映修復版本），主演黛芬賽赫意（Delphine Seyrig）穿著香奈兒女士設計的服裝亮相；1963年，二座金獅獎在身的導演路易馬盧（Louis Malle）執導作品《鬼火》奪評審團特別獎及義大利電影評論獎，演員亞莉珊德拉史都華（Alexandra Stewart）和莉娜史克勒（Léna Skerla）劇中造型同樣包括香奈兒服飾。再至近年，品牌大使蒂妲史雲頓（Tilda Swinton）穿著香奈兒高級訂製服受頒第77屆終身成就金獅獎；影壇新秀安娜瑪麗亞沃特魯梅（Anamaria Vartolomei）則穿著香奈兒操刀的洋裝出演電影《正發生》，而該片最終拿下第78屆金獅獎。

時代更迭，熱情歷久彌新

香奈兒女士 ⇀ 老佛爺 ⇀ 維吉妮維婭，讓時尚透過電影觸及所有女性

香奈兒女士生於電影興起的年代，自職涯早期便因緣際會繫起和這門藝術的深刻連結；電影創作所凝聚的動態感、無畏精神與夢想，更與香奈兒品牌的時尚語彙相互契合。1931年，嘉柏麗香奈兒在美國電影製作人山繆高德溫（Samuel Goldwyn）的邀請下遠赴好萊塢為女演員打造戲服和常服——這段經歷後來化為她創作法片《霧港》造型時的養分，儘管當時觀眾仍較青睞好萊塢式華麗風格，其低調設計並未獲顯著成功。

同自此時起，香奈兒女士以跨領域藝術家「贊助者」之姿揚名，最為人所知的莫過於與她擁有摯友情誼的法國詩人尚考克多（Jean Cocteau），以及當時還是新進、經她向知名導演尚雷諾瓦（Jean Renoir）引薦而逐步打開電影生涯的盧契諾維斯康堤（Luchino Visconti）等。

而後，在時任創意總監卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）和維吉妮維婭（Virginie Viard）接續推動下，香奈兒愈發加大對電影的投入力度，始終與合作藝術家保持長期關係、全程支持其職涯發展，同時積極推動和當代影視從業者的穩定交流，對象涵蓋國際巨星到跨文化的新銳演員及導演。亦透過戲服設計、製作支持乃至電影發行層面的協力，確保每項創作計畫皆能獲得充分的自由與獨立性，絲毫不使資源成為干預藝術的手段；對世界影展、指標性典禮、藝術與文化相關機構不遺餘力的支援，必然是難能可貴的一番美談。以下列舉4個推行中或甫完成的項目。

#01 贊助安德烈巴贊獎

法國電影月刊《電影筆記》（Les Cahiers du Cinéma）於2022年設立的「安德烈巴贊獎（André Bazin Prize）」現由香奈兒贊助舉辦。該獎項旨在表彰當年度於法國獻映首部長片的新興電影人，並提供獲獎者20,000歐元獎金；評審團則由雜誌編輯團隊預選一名電影評論家、一名文化界人士，另邀業內導演、演員和技術人員各一名組成。

#02 攜手名導是枝裕和推Tokyo Lights

秉承嘉柏麗香奈兒的先鋒理念與堅定承諾，香奈兒與品牌好友、國際名導是枝裕和聯手推動「香奈兒與電影 – Tokyo Lights」人才培育企劃，致力扶持日本新生代電影導演。

#03 修復馬賽卡內《霧港》

正值2025年各國新片於影展首映之際，香奈兒轉頭修復嘉柏麗香奈兒短暫與好萊塢片廠合作後，參與的首批法國電影——20世紀法片經典、詩意寫實導演馬賽卡內（Marcel Carné）的1938年電影《霧港》；當時年僅17歲的蜜雪兒摩根（Michèle Morgan）委託香奈兒女士為其角色設計服裝，香奈兒女士即提出以貝蕾帽搭配雨衣、勾勒簡約輪廓的大膽構想。

全計畫由香奈兒贊助的映歐嘉納影業（Studiocanal）和法國電影園（la Cinémathèque française）主導，加上法國國家電影中心的協助，使用1938年的原始電影負片及標準硝酸底片進行修復。

#04 支持雙年展電影學院

雙年展電影學院（Biennale College Cinema）2012年由威尼斯雙年展發起，主要著眼於培育義大利本地及世界各地年輕電影創作者，每年皆為10逾位青年導演的創作計畫提供劇本編寫、發行策略、財務規畫及製作時程等專業指導，可謂影壇明日之星的絕佳鋪墊。2024至2025年度遴選的12項計畫中有4部作品已經完成，並將作為威尼斯影展官方節目的一部分展示，贊助大使即為香奈兒品牌好友、導演暨編劇奧黛麗迪萬（Audrey Diwan）。

當年香奈兒女士對散發著巴洛克浪漫風情的威尼斯一見傾心，如今品牌重返創辦人深愛的城市，與雙年展電影學院展開首次合作，憑滿腔熱情繼續傳承知識、滋養創意能量。

嘉柏麗香奈兒與電影世界邂逅一世紀後，香奈兒仍傾力保存過去、發揚現在、展望未來，這份情意遠超越「贊助換取曝光」範疇，悄然為不可兌現、無以計價的藝術產業繪出令人安心的前景。