中國畫家張大千,排2016年全球500大藝術家之首

中國畫家張大千,排2016年全球500大藝術家之首

以東、西雙方掌握的藝術市場十年交易大數據為基礎,每年由雅昌藝術網與Artprice共同發布,2017年3月出具的「2016年度全球藝術市場報告」公佈,2016年位列全球500強藝術家首位的是中國畫家張大千(ZHANG Daqian)。拍賣總成交額第二至第十名藝術家依序為:PICASSO Pablo(巴勃羅・畢卡索)、齊白石、吳冠中、RICHTER Gerhard(葛哈・利希特)、MONET Claude(克勞德・莫内)、BASQUIAT Jean-Michel(尚・米榭・巴斯奇亞)、WARHOL Andy(安迪・沃荷)、傅抱石、崔如琢。

 

張大千「巨然晴峰圖」在中國嘉德2016年秋拍以人民幣103,500,000元成交,「瑞士雪山」接著於北京保利2016年秋拍以人民幣164,450,000元拍出,張大千共有5件在拍場上成交破億元人民幣的作品,另外3幅分別為「桃源圖」、「嘉藕圖」和「愛痕湖」。

 

報告中根據拍賣總成交額(Auction Turnover in US dollar)統計全球前500強藝術家(Top 500 artists by auction revenue in 2016), 2016年排名第一的張大千作品總成交額將近達到3.55億美元,總成交件數為885件,最佳拍賣紀錄為34,917,720美金。張大千在2015年的排行榜居第12名,該年度第1名為PICASSO Pablo(總成交額6.5億美元,總成交件數2,875件,最佳拍賣紀錄為179,365,000美金);張大千在2014年的排行榜居第9名,該年度第1名為WARHOL Andy(總成交額5.7億美元,總成交件數1,394件,最高拍賣紀錄73,000,000美金)。此外2016年中國藝術家在全球500強中佔據了超過30%的席次,前十名中國藝術家還包含齊白石(第3名)、吳冠中(第4名)、傅抱石(第9名)、崔如琢(第10名)。500強之中,美國藝術家席次則佔15%。

 

西方藝術市場的拍賣總成交額衰退,總成交量創歷史新高

中國藝術家於全球500大排行榜的竄起,「2016年度全球藝術市場報告」提到,自2015年第二季開始,全球金融市場開始採取觀望態度,西方拍賣場內的天價作品開始呈現寥寥無幾,2016年只有61件拍品以超過1,000萬美元的價格售出,沒有一件拍品成交金額達到億元門檻。此顯示出在經濟不景氣的大環境下,2009年到2014年間,西方國家藝術市場連續五年呈現增長,2015年更是憑藉高端價位藝術品的異軍突起,有140件成交金額高於1,000萬美元的拍品的榮景已不復見。

 

西方藝術市場的拍賣總成交額及總成交量的表現開始分歧,雖然2016年的藝術品交易量來到39.8萬件史無前例之高點,但成交額卻衰退逾二成。即便部分大師之作的拍賣出現了停滯,不過這並未妨礙法國畫家莫内以8,150萬美元的《乾草堆》(La Meule)在2016年全球藝術品拍賣百大榜(Top 100 auction performances in 2016)中創下紀錄

 

中國2016超美,成最新全球藝術第一大

「2016年度全球藝術市場報告」指出,雖然2016年全球藝術市場公開拍賣成交額124.5億美元,較2015年減少23%,但中國藝術拍賣總額47.9億美元,以38%的市佔率躍居全球第一;美國退居全球第二。報告分析,中國藝術品市場由於近幾年企業收藏的介入,加上拍賣公司致力於發掘從未或多年未在拍場中出現的流傳有序的「精品」、「生貨」,企業有強烈的意願和充分的資金支持他們的文化,使得中國藝術市場得以突破困境,緩慢爬出底部行情。中國近五年以來的領先優勢以及追逐競購的資金帶動全球市場穩定增長。

 

中國藝術書畫市場精品層出不窮,名家精品更加有投資價值

根據雅昌藝術市場監測中心(AMMA)報告指出,當經濟形勢向好時,「藝術精品」與「藝術普品」呈現同步上漲的趨勢;而當經濟低迷、增長疲軟時,「藝術普品」成交會下跌,而「藝術精品」則逆勢上漲。受整體經濟形勢疲軟的影響,2016年中國總體貨幣政策以穩健中性、鬆緊適度為主,以抑制資產泡沫和防範經濟金融風險。2007 ~2016 年中國藝術品拍賣市場的成交額情況來看,在經歷過2012年以來的調整之後,藏家、市場和拍賣公司等產業參與者都對整個中國藝術品市場恢復理性,市場去除泡沫化初顯成效,2016 年起中國藝術品秋拍市場呈現出了久違的回暖跡象。未來預期藝術品價格體系趨於穩定,中高端拍品市佔率增加之下,帶動新一輪中國藝術市場行情。

 

2016年,中國藝術家成交額前10

01.張大千(近現代)

02.齊白石(近現代)

03.吳冠中(當代)

04.傅抱石(近現代)

05.崔如琢(當代)

06.黃賓虹(近現代)

07.趙無極(當代)

08.李可染(近現代)

09.吳昌碩(近現代)

10.徐悲鴻(近現代)

 

依年代大略劃分,以1840年、1940為界,分別可將中國書畫區分為古代、近現代與當代,近現代書畫能人輩出,當道畫家依區域可分為各畫派─北派畫派、西北畫派、南京畫派、海派畫家、嶺南畫派、杭州藝專師徒畫派與渡海三家(包含張大千、溥心畬、黃君璧),為市場主流。

 

 

Text、Photo / 非池中藝術網

巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》

巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》

1985年,地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude),將坐落塞納河中心的「新橋」(Pont Neuf)用金色帆布包覆起來。如今40年過去,法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬,重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》(The Pont Neuf Wrapped)!

連接塞納河左右兩岸,身為巴黎現存最古老橋樑的新橋,建成400多年來屹立不搖,更是走訪花都必看的地標景點,不過這座老橋將在2026年6月時短暫變身,屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下,化為一座有如石山般,名為《新橋洞穴》(La Caverne du Pont Neuf)的公共藝術計畫。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)

40年前,重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年,當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商,才得以在1985年將巴黎最古老的橋,從一座單純的建築橋墩,轉變為一件大型藝術品;兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈,接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定,徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

作品僅在橋上存在兩週,卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉,Christo後來回顧時提及,《包覆新橋》不只是對橋的改造,也是對藝術本質的反思,讓大眾進行各自的詮釋解讀,並擁抱藝術的短暫性,「我想要改變它,將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象,轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑,但卻是一座短暫存在的雕塑。」

Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

向經典致敬,21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際,藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋,不僅是向經典致敬,更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡,書寫新的篇章。

1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

JR版本的新橋,其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場,透過原始、粗獷的質感,與巴黎精緻優雅的氣息形成對比,進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2

JR 表示:「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發,也認同他們所間持相信的,藝術的使命,是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論,其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化,也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作,《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出,若那時剛好準備造訪巴黎的人,千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

資料來源|JR 官網

聖誕節前夕,Banksy用塗鴉為無家可歸的孩子發聲!同篇回顧班克斯作品中的社會關懷

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷

作為世界上最有名的塗鴉藝術家,Banksy的真實身份卻始終神秘,但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作,「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕,塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上,兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間,另一件圖樣相同的塗鴨,也在市中心的中心點大樓(Centre Point Tower)被目擊。許多人認為,這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現,是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事?

不是看星星這麼簡單而已?

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品,都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空,彷彿在看星星的場景。不過,Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手,另一件的作者仍是謎。對此,長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為,這是Banksy聲援無家者(尤其是孩童)的明確表態。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷

若熟悉Banksy,或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯,畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神,常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨,無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓:倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起,其中一幅塗鴉所在的中心點大樓,位在倫敦的黃金地段之一,鄰近Soho和柯芬園(Covent Garden)交界。這座辦公大樓於1963年建成,但2010年代後閒置十多年,引起了社運人士的關注,也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點,甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名,機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」,暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後,中心點大樓被改建為豪華公寓。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)

聖誕節該是團圓時刻,卻有孩子無家可歸

再論時間點,聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶,有人溫馨享受天倫之樂,卻也有很多孩子連住所都沒有著落,甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時,也對此有感而發:「有人路過這件藝術品卻對它視而不見,就像人們從無家可歸的人身邊走過,卻對他們視若無睹,這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解,並非Banksy本人所言,卻也讓更多人關注相關議題。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)

從疫情到戰爭,回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷,有時隱晦、有時直接,比如俄烏戰爭爆發後,Banksy也親自前往烏克蘭,在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡(Borodianka)留下許多作品,於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作,例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等,更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票(請自行補上缺失的字母,領悟其中含意)。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)
Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)

再將時間軸往回推,COVID-19疫情期間,Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院,畫中正玩著玩具的小男孩,手中的護理師玩偶披著披風,像是無所畏懼的超人,藉此向醫護人員致敬;該作最後以1675萬英鎊天價賣出,所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)

話說回本次新作,你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢?

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