中國畫家張大千,排2016年全球500大藝術家之首

中國畫家張大千,排2016年全球500大藝術家之首

以東、西雙方掌握的藝術市場十年交易大數據為基礎,每年由雅昌藝術網與Artprice共同發布,2017年3月出具的「2016年度全球藝術市場報告」公佈,2016年位列全球500強藝術家首位的是中國畫家張大千(ZHANG Daqian)。拍賣總成交額第二至第十名藝術家依序為:PICASSO Pablo(巴勃羅・畢卡索)、齊白石、吳冠中、RICHTER Gerhard(葛哈・利希特)、MONET Claude(克勞德・莫内)、BASQUIAT Jean-Michel(尚・米榭・巴斯奇亞)、WARHOL Andy(安迪・沃荷)、傅抱石、崔如琢。

 

張大千「巨然晴峰圖」在中國嘉德2016年秋拍以人民幣103,500,000元成交,「瑞士雪山」接著於北京保利2016年秋拍以人民幣164,450,000元拍出,張大千共有5件在拍場上成交破億元人民幣的作品,另外3幅分別為「桃源圖」、「嘉藕圖」和「愛痕湖」。

 

報告中根據拍賣總成交額(Auction Turnover in US dollar)統計全球前500強藝術家(Top 500 artists by auction revenue in 2016), 2016年排名第一的張大千作品總成交額將近達到3.55億美元,總成交件數為885件,最佳拍賣紀錄為34,917,720美金。張大千在2015年的排行榜居第12名,該年度第1名為PICASSO Pablo(總成交額6.5億美元,總成交件數2,875件,最佳拍賣紀錄為179,365,000美金);張大千在2014年的排行榜居第9名,該年度第1名為WARHOL Andy(總成交額5.7億美元,總成交件數1,394件,最高拍賣紀錄73,000,000美金)。此外2016年中國藝術家在全球500強中佔據了超過30%的席次,前十名中國藝術家還包含齊白石(第3名)、吳冠中(第4名)、傅抱石(第9名)、崔如琢(第10名)。500強之中,美國藝術家席次則佔15%。

 

西方藝術市場的拍賣總成交額衰退,總成交量創歷史新高

中國藝術家於全球500大排行榜的竄起,「2016年度全球藝術市場報告」提到,自2015年第二季開始,全球金融市場開始採取觀望態度,西方拍賣場內的天價作品開始呈現寥寥無幾,2016年只有61件拍品以超過1,000萬美元的價格售出,沒有一件拍品成交金額達到億元門檻。此顯示出在經濟不景氣的大環境下,2009年到2014年間,西方國家藝術市場連續五年呈現增長,2015年更是憑藉高端價位藝術品的異軍突起,有140件成交金額高於1,000萬美元的拍品的榮景已不復見。

 

西方藝術市場的拍賣總成交額及總成交量的表現開始分歧,雖然2016年的藝術品交易量來到39.8萬件史無前例之高點,但成交額卻衰退逾二成。即便部分大師之作的拍賣出現了停滯,不過這並未妨礙法國畫家莫内以8,150萬美元的《乾草堆》(La Meule)在2016年全球藝術品拍賣百大榜(Top 100 auction performances in 2016)中創下紀錄

 

中國2016超美,成最新全球藝術第一大

「2016年度全球藝術市場報告」指出,雖然2016年全球藝術市場公開拍賣成交額124.5億美元,較2015年減少23%,但中國藝術拍賣總額47.9億美元,以38%的市佔率躍居全球第一;美國退居全球第二。報告分析,中國藝術品市場由於近幾年企業收藏的介入,加上拍賣公司致力於發掘從未或多年未在拍場中出現的流傳有序的「精品」、「生貨」,企業有強烈的意願和充分的資金支持他們的文化,使得中國藝術市場得以突破困境,緩慢爬出底部行情。中國近五年以來的領先優勢以及追逐競購的資金帶動全球市場穩定增長。

 

中國藝術書畫市場精品層出不窮,名家精品更加有投資價值

根據雅昌藝術市場監測中心(AMMA)報告指出,當經濟形勢向好時,「藝術精品」與「藝術普品」呈現同步上漲的趨勢;而當經濟低迷、增長疲軟時,「藝術普品」成交會下跌,而「藝術精品」則逆勢上漲。受整體經濟形勢疲軟的影響,2016年中國總體貨幣政策以穩健中性、鬆緊適度為主,以抑制資產泡沫和防範經濟金融風險。2007 ~2016 年中國藝術品拍賣市場的成交額情況來看,在經歷過2012年以來的調整之後,藏家、市場和拍賣公司等產業參與者都對整個中國藝術品市場恢復理性,市場去除泡沫化初顯成效,2016 年起中國藝術品秋拍市場呈現出了久違的回暖跡象。未來預期藝術品價格體系趨於穩定,中高端拍品市佔率增加之下,帶動新一輪中國藝術市場行情。

 

2016年,中國藝術家成交額前10

01.張大千(近現代)

02.齊白石(近現代)

03.吳冠中(當代)

04.傅抱石(近現代)

05.崔如琢(當代)

06.黃賓虹(近現代)

07.趙無極(當代)

08.李可染(近現代)

09.吳昌碩(近現代)

10.徐悲鴻(近現代)

 

依年代大略劃分,以1840年、1940為界,分別可將中國書畫區分為古代、近現代與當代,近現代書畫能人輩出,當道畫家依區域可分為各畫派─北派畫派、西北畫派、南京畫派、海派畫家、嶺南畫派、杭州藝專師徒畫派與渡海三家(包含張大千、溥心畬、黃君璧),為市場主流。

 

 

Text、Photo / 非池中藝術網

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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