臺灣藝術家許家維長期關注亞洲歷史，今年新作聚焦日治時期的「臺灣總督府工業研究所」，從產業變遷、職員記憶等面向進行發想，持續以集體合作方式創作錄像裝置，並探索新媒體藝術的多元形式，個展於尊彩藝術中心舉辦，展期自6月10日展至7月23日。

許家維此次創作的緣起是位於臺北市的「空總創新基地」，研究這批日治時期遺留下來的廠房，回溯到1939年成立的「臺灣總督府工業研究所」。臺灣總督府工業研究所是結合科學研究與生產，並因應軍事需求的而生的機構，許家維從研究所三個主要的生產項目出發，創作出三件錄像裝置。

其中一個項目是精油研究，工業研究所與日本高砂香料株式會社合作，在台灣成立工廠，將本地的原物料製作成香料。高砂香料株式會社目前仍在運作，許家維邀請能劇演員在日本的廠房演出劇目《高砂》，兩位舞者打扮成老夫婦的模樣，他們其實是松樹化身而成的樹精，即使分隔兩地，卻仍彼此恩愛。而「高砂」一詞也是日人過去對台灣的代稱，似乎影射台灣、日本在歷史上斷續的糾葛，觀看錄像的同時，觀眾也進入古今交錯的想像空間。

展區外頭的牆上擺著兩張老照片，是臺灣總督府工業研究所僅剩不多的珍貴紀錄。許家維從照片做發想，重建內部的立體場景，桌椅、實驗器材和研究員一應俱全，動畫模擬在研究所參觀的情景。

新竹曾在日治時代被探測出鋯石礦，日人原本希望開採礦脈，加入鋼材以加強硬度，後來因產量不足而中斷。研究員將開採出的鋯石留給台灣的學生，輾轉傳到臺灣大學。地質學家發現鋯石能夠協助研究幾百萬年前的板塊運動，這是當時日本研究員始料未及的。許家維與台大地質系合作，製作教學影片般的錄像裝置，解析小小礦石因為時代變化，所乘載的意義也會逐漸轉變。

工業研究所另一個研究項目是丁醇，運用在飛機燃料的製作上。海軍第六燃料廠新竹支廠是生產丁醇的廠房之一，在二次大戰遭盟軍轟炸，目前殘存的廠房遺留著砲火痕跡，主要分布在北方溫帶地區的霜毛蝠也每年造訪，成為這種蝙蝠在全球分布的最南界。

 

四頻道錄像裝置《飛行器、霜毛蝠、逝者證言》拍攝廠房、創作所用的空拍機等，配上當時工廠職員回憶錄的日文口白，畫面蒼涼，現場亂數撥放19段影像，觀眾只能拼湊出片段的歷史。

 

過往歷史似乎與我們距離遙遠，透過藝術家的詮釋，為觀眾搭建觀看過去的窗口，前人雖已逝去，他們的貢獻卻經過物質流傳，無形中影響了後人的生活。

Text、Photo / 非池中藝術網

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。