從《龍貓》、《玩具總動員》到《腦筋急轉彎》、《你的名字》，美、日動畫電影在台灣的亮眼票房，展現出國人對動畫的喜愛程度；雖然台灣自製動畫電影尚未躍為主流，但值得期待的是，2018 年初，由台灣團隊打造的《幸福路上》，不僅道出最接地氣的情感，更是給觀眾最溫暖的新年贈禮。

「它是笑中帶淚，屬於台灣人的故事， 也是我送給台灣觀眾愛的禮物。」說著這句話時，有著可愛娃娃臉的宋欣穎，眼神誠懇而堅定。有趣的是，屬於台灣人的故事，靈感卻在旅居異國時湧現。宋欣穎在美國電影研究所第一堂編劇課上，老師問大家：「你是誰？來自哪裡？」簡單卻飽含哲思的問題，讓宋欣穎想到位於新莊幸福路的老家，也讓她決定從幸福路上的年少時代出發，描繪台灣七年級生的成長故事。「家是我又愛又恨的地方，也是創作力的根源。」宋欣穎坦言。

從幸福路開始的旅途就此出發。宋欣穎表示，起初故事以實拍方式的腳本呈現；然而，受到動畫電影《茉莉人生》影響以及旁人建議，她最後決定以動畫形式呈現。「我覺得電影形式應該配合故事調性。」宋欣穎解釋，許多成長過程中看似理所當然的事情，其實充滿荒謬感與戲劇性，而動畫比實拍片更能捕捉這股魔幻寫實的氛圍。

從金馬創投首獎踏出第一步

然而，想在台灣拍出好動畫，遇到的阻礙遠遠超乎想像。不像美國、日本擁有完備的動畫產業，台灣動畫發展遲滯、資源匱乏。踏上罕無人煙的小徑，宋欣穎只能披荊斬棘，而首先遇到的問題就是資金。雖然《幸福路上》12分鐘短版動畫獲得金馬創投百萬首獎，申請輔導金也非常順利，這些經費卻遠不足以支撐一部動畫長片。為了籌措經費，宋欣穎曾與許多投資方聯繫；然而，為了保留台灣背景、台語口白，宋欣穎婉拒中國資方的協助，台灣公司又因本土動畫鮮有成功案例而踟躕不前。「我後來想到的策略是，先出版散文集《京都寂寞》，再藉由打書的過程讓更多長輩認識我、相信我說故事的實力。最後這些人以入股的方式投資《幸福路上》。」以一貫的幽默口吻聊起「籌錢攻略」，宋欣穎的字裡行間，仍顯露當時的艱難處境。幸好起步不順的募資，最後倒吃甘蔗。「雖然離總預算還有一段距離，但這些錢已經足夠做出片頭。我把片頭帶去金馬創投播放，受到其他投資人青睞，才慢慢湊齊資金。」

篳路藍縷地走完募資天堂路，緊接著則是製作的持久戰。「台灣動畫停留在代工階段，大家習慣配合別人的想法完成作品，較少原創動畫的經驗，動畫產業鏈也還沒有成形。」在此情況下，除了動畫人才難尋，工作人員間的溝通也是困難重重：由於台灣動畫人員多半從事代工，較常接觸到天馬行空的動漫作品，對於寫實的作品反倒顯得陌生，也難以理解主角情緒轉換等細微之處。「他們的技巧很棒，但是因為習慣的東西不一樣，常需要反覆溝通劇本，才能體會並表現故事的韻味。」

從募資到製作都是困難重重，談起箇中甘苦，宋欣穎開玩笑說簡直「不堪回首」。那麼，又是什麼原因讓她堅持完成《幸福路上》呢？宋欣穎表示，其實很單純，因為她想要誠實說出，屬於台灣人的故事！

甜中帶辣 說出跨世代情感共鳴

「在京都留學時，我發現每到鄧麗君跟美空雲雀的紀念日，就會有很多相關的討論，也因此日本年輕人都知道他們。這些代表人物漸漸變成他們的共同記憶，不只形成情感連結，也激發更豐沛的創造力。」

日本的範例可供借鏡，台灣的故事卻必須靠自己來說。而說出七年級生的成長故事，不只反思一個世代的成長過程，也讓不同世代間產生對話。畢竟活在不同時空的人，也可能面對相同的問題、產生一樣的情緒。「情感的共鳴不分年代，」宋欣穎表示，「我們都是人。所以不用擔心時空上的差異，只要好好思考什麼東西會感動自己並誠實面對。」

的確，電影打動人的關鍵，在於導演是否真誠地表現人生。「阿甘說人生像一盒巧克力，我覺得人生是加了微糖的巧克力。大部分是苦澀的，但還是有甜的東西在裡面。」也因此，有別於一般療癒系電影的甜蜜感，《幸福路上》其實是「甜中帶辣」的。導演用溫馨甜蜜的畫風，包裝現實人生的辛辣與苦澀。「如果沒有顯露出陰暗面，就不會打動我。因為不誠實。」宋欣穎表示，「李安說過：『現實生活有很多言不由衷，但是電影可以讓我們誠實面對自己和世界。』這句話我非常贊同，也是我創作的重要原因。」

 
或許是某種吸引力法則，坦誠面對自己的人，往往也能讓別人對她掏心掏肺。宋欣穎笑說，自己有種神秘特質，會吸引大家和她說心裡話，「連來家裡修水電的師傅，都會在聊天時跟我出櫃。」而在聆聽的過程中，宋欣穎體會到，人的外表和內心往往是不一樣的；想要打動人心，則必須挖掘人物的另一面。「徹底區分好人和壞人常讓角色顯得刻板。但人是複雜的。即使是強勢的媽媽，只要仔細觀察，也一定能看到她柔軟的一面。」

帶著犀利的眼睛和柔軟的心，宋欣穎不只挖掘不為人知的內在性格，也看見台灣紛亂社會的可愛本質。沒有刻意隱惡揚善，也不落入悲情或療癒的二分法，宋欣穎告訴大家，儘管過程風風雨雨，我們一直走在幸福路上。

(201/03/12更新)《幸福路上》榮獲東京動畫大獎的最大獎！

在2018東京國際動畫影展上，這個被日本動畫界譽為「指標性大獎之一」的影展，《幸福路上》不負台灣影迷期待，獲得競賽片單元的「動畫大獎」，成為當晚最大獎贏家！

東京國際動畫影展網羅了來自58國、731件的作品，最終決選和榮獲去年榮獲金馬獎的最佳動畫《大世界》等其他作品較勁，最終評審一致決議將首獎頒給《幸福路上》，成為台灣之光！頒獎當晚，宋欣穎導演從《送子鳥》的導演道格史威藍德手中拿到這個大獎，史威藍德導演大讚：「幸褔路上發揮了動畫所有最大的可能性！充滿想像力，跨越了很多時代，讓人思考很多人生的意義！」對此，宋欣穎導演激動表示：「真的感謝所有電影的所有工作人員，製作一個動畫電影真的非常困難，但我們被肯定了！2010年回到台灣時，就決定一定要把這個故事拍成動畫，如今看來是個正確的選擇！在台灣做一個動畫難上加難，但謝謝台灣給了我這個故事，這是身為台灣人才能做出來的電影！」導演也期待《幸福路上》能於更多國家上映，讓全世界看見這個台灣的感人故事！

(201/07/14更新) 成首部奪下台北電影獎百萬首獎的動畫片

曾在2013年以12分短片獲台北電影獎最佳動畫的《幸福路上》，5年後發展成長片重返北影再度獲獎，導演宋欣穎感性表示，即史回頭看是驚滔駭浪，仍覺得是段美好的過程。

2018年台北電影獎頒今日登場，《幸福路上》一連拿下百萬首獎、最佳動畫片與觀眾票選獎，十足風光。

Info│宋欣穎

 畢業於台大政治系的宋欣穎，曾擔任報社影劇記者，之後遠赴日本、美國進修電影理論與編導，並獲得美國芝加哥藝術學院電影碩士。2010年回台後為多部紀錄片擔任剪接指導；2013年創作動畫短片《幸福路上》獲得台北電影節、金穗獎最佳動畫片肯定；2015年出版散文集《京都寂寞》；目前則持續電影創作。

Text／郭慧

Photo／張藝霖

圖片提供／傳影互動

【更多精彩內容請見《LaVie》2017年12月號】

杜篤之是台灣最富盛名的電影音效大師，開啟台灣電影同步錄音、杜比立體聲錄音與杜比全景聲錄音的時代。2023年，杜篤之憑藉電影《五月雪》，和吳書瑤、陳冠廷兩位新銳共同摘下第60屆金馬獎最佳音效獎，這是他個人的第13座金馬獎，追平了香港電影人張叔平所締造的紀錄，兩人並列金馬影史至今獲獎最多的得主。

位在南港的「聲色盒子」，是杜篤之創造聲音魔法的基地，裡面有足以製作出杜比全景聲音效的錄音室和放映劇院，從環境到設備完全符合全球首屈一指的專業標準。21世紀到現在為止重要的台灣電影如《海角七號》、《艋舺》、《刺客聶隱娘》、《大佛普拉斯》等，都在這裡完成後期音效製作，而杜篤之這三個字，也早已成為華語電影中「音效」的代名詞。

「我像是交響樂團的樂手，該表現的時候表現，不需要搶走別人風采；我的目的是讓電影好看，不是讓人家覺得聲音搶眼。」人如其名的杜篤之，以一貫篤實敦厚的態度，為從事了將近50年仍樂此不疲的工作下了這樣的註腳。

從後製配音進化到同步錄音、從類比時代跨進數位時代，在音效製作和設計這條路上，杜篤之一直是走在前面的人，前行的同時他也不忘提攜後進，培養出了一群熟悉現場錄音、剪輯和混音後製的專業人才，近年在跨國合製電影的新趨勢之下，杜篤之和子弟兵們的合作觸角也從台灣擴展到國際。甫拿下金馬獎最佳音效、亞洲電影大獎最佳音響獎的《五月雪》，就是馬來西亞導演張吉安特地遠渡台灣請杜篤之操刀的作品。

好的聲音 勾勒出好的故事線條

《五月雪》是馬來西亞導演張吉安的第二部電影，從知名的「普長春班」粵劇戲班興衰，帶出馬來西亞華人最慘烈的一段種族衝突——發生在1969年的「五一三事件」。張吉安花了十年將收攏在歷史中的血淚傷痕挖掘出土，在受難者已無法為自己發聲的情況下，為他提供證言的倖存者大多數並未到過殺戮現場，而是躲在藏身處「聽」著飄盪在四周的呼救聲。

如果說「聽覺」是五一三歷史最重要的記憶感官，那該如何讓觀眾「聽見」死亡呢？在《五月雪》電影裡，杜篤之用「聲音」帶觀眾走入那個肅殺時代的氛圍之中——民眾倉皇逃逸，躲在戲棚裡的人，無法得知外界的情況，但紛沓的人聲、槍聲、尖叫聲、哭喊聲，彷彿未知的死亡正在步步逼近，短短幾分鐘內，刻畫了一個「聽覺級」的歷史事件，讓「聽見」比看見更恐怖！杜篤之透過層次分明的聲音處理，成功地將聽覺恐懼發揮極致，正是如此深厚的功力，為他一舉奪得多項電影大獎的殊榮。

「音效是為了服務電影。」杜篤之說，音效師的工作，就是要設計挑選最有戲劇感、或是最符合影片情境的聲音，因為聲音會帶領人，一段畫面中，聲音在哪裡，觀眾就會注意那裡，「故事的線條」也因此被勾勒得更清楚。所以杜篤之喜歡聽導演說自己的想法，他會判斷該在哪裡加重故事的拍子，若剪接沒辦法說出好的故事，他也會跟導演討論、判斷是否需要重新剪輯。

這些年，「聲色盒子」接待過許多像張吉安這樣來自世界各地的國際影人，從大導演到新銳導演，都在這個充滿魔力的空間見證自己的作品誕生。此外，經由文策院「國際合作投資專案計畫（TICP）」牽線，杜篤之和團隊更躍上國際舞台，在外語電影製作中大顯身手。透過這位公認的音效大師，各國影人看到了台灣後期製作的能力，杜篤之也在不同國家的電影語彙中，打開了更多可能。

高科技接軌國際 台灣後製實力勢不可擋

2023年於金馬影展放映的《血色之路The Settlers》，即是由文策院促成、杜篤之團隊與智利導演菲利培加貝茲（Felipe GÁLVEZ）共同合作的成果。這部闡述20世紀初智利火地島原住民遭受西方征服者壓迫的真實歷史故事，由於拍攝時收音的條件欠佳，故必須在後期重新鋪上環境聲音和動作效果音，除了音效做得真實，有時還隨著圖騰祖靈的劇情進入魔幻寫實，整部片的後製精緻又巧妙。

拜數位科技進步之賜，「聲色盒子」所使用的Source Connect的技術，即使相隔兩地，只要透過杜比認證錄音室，彼此便能以優異的聲音品質同步混音，提供兩地的導演、演員或音效師即時連線，讓聲音製作得以突破地理侷限，開啟國際製作的可能性，完成許多跨國作品。算起來，從2023年到現在，在「聲色盒子」完成的電影，已經有五部分別入選歐洲坎城、威尼斯和柏林三大影展。這是世界上很多規模更大的錄音室也無法企及的成績，其中有杜篤之的咫尺匠心，還有來自1980年代台灣新電影浪潮的涓滴匯聚。

楊德昌是影響杜篤之至深的人之一，楊德昌對電影界的付出，不只是作品，更曾在入圍柏林影展後自掏腰包，讓工作人員一同踏上紅毯參展，親身感受從事電影工作的光榮時刻。杜篤之的想法也是如此相似，他認為走過殿堂級紅毯是一種榮耀，會惦記在電影人心中久久，因此，當聲色盒子的作品，陸續獲國際級影展獎項提名時，他便讓同仁們親身到國外接受一線影展的洗禮，不只是打開眼界，更是創造自我要求的使命感，他說：「榮譽感會提升台灣電影的製作環節，感受過榮耀後，每當製作時，要放手還是要拼搏，心底就會有選擇。」

專業成熟的音效環境 全面建構台灣的聲音

除了國際合作，近年製作的《老狐狸》和《天橋上的魔術師》，不約而同重建80年代台灣的聲音，如消逝的平交道警示聲、柴油火車運轉聲、街頭攤販聲，試圖將老臺北的記憶和情感重新呈現給觀眾。其實，不止這兩部電影如此，幾乎只要劃時代的電影，都是一場聲音的搜集與重建，杜篤之一直致力搜集和整理各種音效資料，直接為台灣聲音的歷史，留下重要的紀錄。

台灣電影早期背景聲很少，只能做出生硬不真實的音效，很長一段時間，杜篤之只要出門就隨時隨地準備錄音，目的是要建立自己的聲音樣本資料，由他開始，為每部電影到處收音產生素材，讓台灣電影場景更立體生動。

隨著半世紀的電影製作，杜篤之逐漸建構了一個龐大的聲音資料庫，不僅包括臺灣本地的聲音，也透過各種國際合作，陸續搜集不同地區的聲音，他將這些聲音進行數位化處理，以便檢索和使用，逐漸為台灣電影界形塑珍貴的聲音記憶資產。

不僅如此，杜篤之更心念著提升整體後製環境，時時翻新聲效新科技，從錄音、配音到混音，聲色盒子擁有國內最完善的音效設備，近年更打造七米寬四米高螢幕且合乎杜比認證的模擬電影院，作為最終混音的場所，雖然成本高昂，杜篤之卻希望海內外電影夥伴在台灣能享有最好的後期製作環境。

「為華語電影，提供一個專業技術與成熟製作經驗的高品質杜比混音製作場所」是一直以來的心願，杜篤之全面性地佈局提升台灣音像製作條件，也積極將聲音設備捐贈給博物館和文化機構，為聲音建構與傳承貢獻心力。

從心感受 聽覺感官即是無限

對有志投身聲音設計的新一代創作者，杜篤之稱音效是敏感度的訓練，必須從生活記憶開始擴大聽覺的練習，他說：「想把聽覺感官打開，必須先把視覺關掉，閉上眼睛，你的聽覺就是無限，會有另一個世界。 」

動人的聲音設計，或許從頭到尾都來自「心」的感受與熱愛，這也是音效製作的不二心法。杜篤之最看重的特質，即是對電影由衷的細膩觀察，唯有熱愛影像、能敏銳察覺電影情感的人，方能做出動人作品，因為技術的東西可以教，但情感面的關懷，是根本從心散發出來的，這是音效設計的道路能走多遠的關鍵。 

從國際名導到年輕新血，從設備技術到世界交流，我們這趟訪問看見杜篤之對台灣電影環境的付出不遺餘力，訪問的最後，好奇地問了杜篤之一個後設且充滿想像性的問題：「如果要幫『杜篤之』這部電影配上聲音，您想怎麼設計呢？」

杜篤之沉吟了一會兒，竟然聯想到美麗的天空，幻化著一片斑斕彩霞，他玩味地反問道：「如果彩霞有聲音，你覺得那是什麼聲音呢⋯⋯？」

循著他的問題，彷彿能看見一整片溫柔的夕陽天光，映出樹梢的喃喃低語、飛鳥的振翅飛鳴、夕浪的滔滔拍岸。和煦的光芒是萬物的知音，就像杜篤之半世紀以來，不輟地映耀電影圈，讓每個存在發出各自美妙的聲音，亦使之生機勃勃。如果瑰麗彩霞有聲，我相信那是杜篤之大師親炙台灣電影圈的溫暖之聲。

撰文｜詹凱琦
提供｜臺北文創

本文由臺北文創名家觀點授權轉載

自2016年發行的《今日營業中》後，睽違8年，林宥嘉推出的第六張專輯《王》，已於3月19日正式上線。而在新專輯發行前一週，林宥嘉舉辦了首次聽歌會，與大家分享這張新專的幕後故事，引領人們進入這張以「愛是王」為主題的音樂世界。

去年12月的idol演唱會，林宥嘉便透露新專輯緊扣一個主題，而當他在聽歌會緩緩解釋這個乍看有點不明所以的專輯名稱後，也讓人回想起，那時演唱會，我們搖旗吶喊的應援旗上寫著：only love can overflow black holes（唯有愛能滿溢出黑洞）。

《王》這個名稱聽起來有點囂張，但它不是指『我是王』，而是我們生命中最重要的那件事情，可能就會成為這個人的『王』。這張專輯發行後有個宣傳文案——什麼是你生命中的王？是迷惘、恐懼、完美、或是恨？別讓這些成為你生命中的王，愛是王。

但，為什麼是「愛」？愛是個大哉問，無法一言以蔽之，又要如何在一張專輯中訴說完？不過，熟悉林宥嘉的歌迷或許會了解，這些年他經歷了結婚生子、身心生病、家人罹癌，這張包含10首歌曲與6首過場的新專輯，彷彿呈現了他的生命切片。不只有甜蜜浪漫的〈少女〉、描寫結婚的〈代客求婚〉，也有比較爆裂的〈懲罰〉、談論死亡的〈白〉、歌詞相當白話〈一家人相親相愛〉，以及最後與原諒、寬恕有關的〈To Forgive 宥〉；這些不全是溫暖、擁有不一樣氛圍的音樂，也正體現了愛的不同面向。

而再度由聶永真操刀的專輯封面，也蘊含了「愛是王」這個主題。一匹白馬出現在四下無人的加油站，並不是代表馬是王，而是因為看不見、但存在的愛，化成了君王騎在馬背上，而它可能要透過許多方式讓你知道這就是愛。值得一提的是，這次實體專輯將以Music Art Book為概念來設計，目前開放預購至4月22日，屆時市面上不會販售。

若想更加了解這16首音樂作品的創作故事，非常推薦觀賞已上傳至官方YouTube頻道的聽歌會內容，林宥嘉侃侃而談的分享，讓人能感受到他對這張專輯的喜愛，與這些年來他觀念的轉變。比如去年演唱會，林宥嘉不時提到的「當我們在A或B做不出選擇時，就選擇對別人有好處的決定」這個想法也對應到新專的製作。

當林宥嘉推出〈我不是神 , 我只是平凡卻直拗愛著你的人〉這首單曲，有歌迷問他這張專輯還會有以往的那種抒情歌嗎？他很意外這首歌在某些人的耳朵裡不是抒情歌；也有一天林宥嘉在想，如果他是華研投資了這麼多錢，應該會希望這張專輯至少有一首會中的歌吧，而「選擇對別人有好處的決定」，是他在做這張專輯時，判斷事情要如何做的一個點，以及如果這張專輯在講「愛」，那他需要一個流行通俗的載體去傳遞這個訊息。因而誕生的〈誰不想〉，便是一首療癒在愛情關係裡面低潮或是破碎的人的歌。

林宥嘉也提到，以往做完專輯時會精疲力盡，但在製作這張對他而言很出色、有突破的專輯時，並不是追著完美在跑，「這張專輯讓我非常引以為傲的一點是，在這樣一個精益求精的團隊裡面，沒有那種很嚴肅、要burn out的氣氛；不是追求好的狀態，就要把自己燃燒殆盡。」

而這張多了愛、溫暖、幸福氛圍的《王》，對於許多從〈說謊〉、〈想自由〉、〈浪費〉等備胎系情歌認識林宥嘉的人來說，或許不是那麼符合想像，但身為林宥嘉長久以來的歌迷，完全能感受到這張新專輯非常「林宥嘉」，同時感謝他將生命經歷化成歌曲與我們分享；從一開始的恨裡受罪到最後的寬恕，無非是因為「愛」，而這應該也是林宥嘉這些年來最大的體悟。

如同他在社群平台提到的，「希望每一個歌迷，都能夠好好地在一個安靜的地方，從第一秒聽到最後一秒。」當你在靜下來的時刻，將這張專輯從頭聆聽到尾，也便能理解這張專輯為什麼關乎於愛。