藝術設計迷注意!2018年最令人期待的12個國際大展一次公開!

藝術設計迷注意!2018年最令人期待的12個國際大展一次公開!

揮別 2017 令人目不暇給的一年,2018 有什麼樣令人期待的國際藝術大展呢?友站非池中藝術網特別精選了12 個,美、歐、亞三大洲必追蹤的藝術大展,讓我們一起來瞧瞧吧!
 

1. 香港|第 6 屆香港巴塞爾藝術博覽會 (Art Basel Hong Kong

2018.03.29 - 03.31

巴塞爾藝術展最早在瑞士舉辦,之後跨出歐洲,先後於邁阿密與香港分別開設展覽,邀請全球各洲的藝廊設展。第六屆香港巴塞爾藝術展「光映現場」展區由北京藝術實驗室總監李振華策展,而亞里西格拉斯–坎托爾(Alexie Glass-Kantor)將再次為「藝聚空間」策展。除了往年參展的藝廊外,另外也有新的藝廊參展,臺灣的亞洲藝術中心便是其一。臺灣的尊采藝術中心、耿藝廊、就在藝術空間、誠品畫廊、安卓藝術、其玟畫廊、亞洲藝術中心、索卡藝術中心也有參展。

 

2. 巴西阿雷格里港|第 11 屆南方共同市場雙年展(Mercosul Biennial

2018.04.06 - 06.03

創建於 1996 年,南美共同市場(簡稱南共市)視覺藝術雙年展基金會是一個非盈利的私人基金會,展出作品範圍限於拉丁美洲藝術,延續首屆策展人費德里克莫拉艾斯(Federico Moraes)最初使命,從非歐洲中心的視角重寫拉丁美洲藝術史。除了透過藝術來促進南美共同市場一體化外,雙年展每年在教育項目都投入了相當大的人力和財力資源,提供了成千上萬的人文化和藝術,並建立一個更公平的團結的社會,這也是南方雙年展與世界其他雙年展有著非常不同的特點。

 

3. 塞內加爾達卡|第 13 屆達喀爾非洲當代藝術雙年展(Dak'Art Biennale

2018.05.03 - 06.02

達喀爾雙年展創辦於 1990 年,原是以非洲當代文學為主的聚會,漸漸才以非洲當代藝術發展重心,1996 年正式命名為非洲當代藝術雙年展,致力於發現和推廣非洲當代優秀青年藝術家,為非洲大陸上最大型的常態性視覺藝術展演,雙年展每逢偶數年的 5 月至 6 月舉辦。

 

4. 義大利威尼斯|第 16 屆威尼斯建築雙年展(Venice Architecture Biennale

2018.05.26 - 11.25

第十六屆威尼斯建築雙年展策展人伊馮法瑞爾(Yvonne Farrell)和謝莉麥克納馬拉(Shelley McNamara)將此屆主題訂為「自由空間(Freespace),透過具規模與質量的空間,向參觀者傳達建築的複雜空間性。並強調自然免費贈與的資源:陽光、空氣、重力、物質,以傳達自然與人造資源的概念。黃聲遠建築師及田中央工作群將代表臺灣參加第 16 屆威尼斯建築,並以活在宜蘭–連接山海水土為主題於威尼斯進行展出。

 

5. 德國柏林|第 10 屆柏林雙年展(Berlin Biennale

2018.06.09 - 09.09

「在開放空間中實驗、辨認、批判藝壇的最新趨勢,給予年輕藝術家機會去接觸更廣闊的觀眾層面」是柏林雙年展自成立以來所遵循的宗旨。第 10 屆柏林雙年展的策展人嘉比尼科波(Gabi Ngcobo)將與其策展團隊持續把雙年展定調為探索議題、擴大形式的實驗平台,並將今年主題訂為「I'm not who you think I'm not.」。展覽的規劃與方向將從柏林這個與世界對話的城市之立場出發。


6. 英國利物浦|第 10 屆利物浦雙年展(Liverpool Biennial

2018.7.14 - 10.28

創辦於 2000 年的利物浦雙年展雖然創辦時間不及威尼斯雙年展、巴西聖保羅雙年展與卡塞爾文獻展來得久遠,但因專業的策劃能力與堅韌的辦展活力,使其在短時間內成了世界上最具名望的藝術節之一,同時也是英國最大的當代視覺藝術節。此次主題美麗的世界,你在哪裡(Beautiful world, where are you ?),延續其「藝術家介入社區」最大特色,藝術家將散佈於全市 40 多個公、私立美術館、藝術空間進行展出。

 

7. 日本越後|第 7 屆越後妻有三年展(Echigo-Tsumari Art Triennale

2018.07.29 - 09.17

日本的兩大藝術季「越後妻有大地藝術祭」與「瀨戶內海藝術祭」皆由北川弗蘭所策劃,地點皆位於人煙罕至或老年化嚴重的海島與村落。三年一次的展覽中,來自各國的藝術家將與當地居民共同創作,每一件藝術品都與當地人文、自然精神相互呼應,使源逐漸凋零的鄉村有了新的可能性。策展人北川弗蘭認為現代美術只在美術館及藝廊展出的模式太過於狹隘,生活中的每個細節其實都是美術的一環。

 

8. 韓國光州|第12屆光州雙年展(Gwangju Biennale

2018.09.07 - 11.11

光州雙年展於 1995 開展,首開亞洲雙三年展的先例。第 12 屆光州雙年展將以「意想邊界(Imagined Borders)」為主題,邀請克拉拉金(Clara Kim)、大衛提(David Teh)等 11 位策展人合作,將重點介紹光州的歷史與地域意義,並延伸至全球,探討政治、經濟、邊境等面向,尤其是在無形但實質的界線(如國界和世代)上。2018 年的光州雙年展除了主場館外,亞洲文化殿堂(Asia Culture Center)、光州美術館(Gwangju Museum of Art)等文化、歷史空間也將用於展覽。

 

9. 巴西聖保羅|第 33 屆聖保羅雙年展(São Paulo Biennial

2018.09.07 - 12.09

聖保羅雙年展於 1951 年開展,是全球資歷第二的國際藝術展覽,也是第一個脫離歐洲地區舉辦的雙年展。第 33 屆的聖保羅雙年展以「情感親和力」(Affective Affinities)為題,不同共同策展的模式,以分權的分是多元呈現這次的主題。策展人加百列佩雷斯–巴雷那(Gabriel Pérez-Barreiro)邀請來自七個不同背景、藝術實踐的藝術家合作,將重點放在藝術家與創作過程的關係,並讓作品與同齡人對話。七位藝術家分別構思了不同的群展,共有七個不同的展覽,內容包括工作形象、抽象歷史、藝術敘事、形象轉變、身分問題等。

 

10. 韓國首爾|國際藝術博覽會(Korea International Art Fair, KIAF)

2018.10.04 - 10.07

自 2002 開展以來,韓國國際藝術博覽會將在 2018 年舉辦第 17 屆,目前是亞洲領先的藝術市場與藝術博覽會之一,邀請各國畫廊參展,並且每年都會挑選一個國家作為主題國,展示該國的藝術家與畫廊。臺灣自開展以來都有參加,在 2016 年更首次以主題國身分參展。

 

11. 法國巴黎|第 45 屆巴黎國際當代藝術博覽會(Foire Internationale d'Art Comtemporain, FIAC)

2018.10.18 - 10.2

始於 1974 年,原名巴黎當代藝術國際沙龍,為法國最富盛名的當代藝術展,同時被譽為世界最大當代藝術展之一,每年 10 月在巴黎舉行,為期四天展出。主要展出地點為巴黎大皇宮(Grand Palais),除了大皇宮室內展外,FIAC 也一直秉持開放性的傳統 Hors les Murs(展牆之外)會在附近知名景點舉辦戶外展,將當代藝術帶至各處。參展畫廊以歐洲畫廊為大多數,不過官方也表示,美國畫廊參展數逐年提升,在 2017 達到總畫廊數的 20%。

 

12. 中國上海|第 12 屆上海雙年展(Shanghai Biennale

2018.11.10 - 2019.03.10

上海雙年展在 1996 年中國上海美術館首次舉辦,為中國第一個國際當代藝術雙年展,歷經了 21 年的發展,現已成為亞洲最重要的雙年展之一。2012 年起,上海當代藝術博物館成為上海雙年展的主辦機構和主展場所,其改造自上世紀五十年代的南市發電廠,並於同年提出了策展人制度。從 2014 年第十屆開始,上海雙年展首次採用了總策展人負責制,而第 12 屆上海雙年展主策展人將由墨西哥藝術家夸特莫克梅迪納(Cuauhtémoc Medina)擔任。

 

via / 非池中藝術網

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藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
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當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

發生什麼事 ?Find Your Voice

展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」6月登台
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繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後,堅持實景拍攝與手作道具、打造視覺魔術的西班牙創意雙人組Anna & Daniel,即將來到台北舉辦特展。「A World of Wonder 奇想世界:Anna & Daniel」特展將於6月19日至9月28日在臺灣科學教育館登場。

拒絕AI生成,堅持實景拍攝

來自西班牙的Anna & Daniel,作品結合建築美學與創意攝影,透過繽紛的色彩所傳遞出的趣味,總讓人會心一笑。而在現今AI製圖氾濫的數位時代,Anna & Daniel逆向而行,拒絕AI生成,堅持實景拍攝與手作道具,打造介於真實與想像之間的趣味場景,引領人們以全新視角重新觀看日常,並鼓勵觀眾在城市、生活物件與旅途中,重新發掘靈感,將平凡的日常轉化為非凡的體驗。

Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

走入作品,成為畫作的一部分

打破傳統藝術展只能「觀看」的形式,本展主打「Step into the story 沉浸式互動展」,為觀眾帶來既愉悅又富啟發性的觀展體驗。展覽以故事敘事、手作創意與生活觀察為主軸,規劃多個充滿巧思的互動體驗,每一處都是拍照打卡點。觀眾也不只是旁觀者,更能親身走入作品之中,成為畫作的一部分,感受創作的更多可能。

展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以簡潔構圖,創造出幽默作品

而Anna & Daniel擅長將日常生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,以簡潔俐落的構圖,創造出具幽默巧思的作品。此次展覽核心理念強調「滿足不同視角的玩心」,因此也特別規劃0至99歲全齡都能參與的手作互動區,邀請觀眾透過「Visual Play 視覺遊戲」,重新找回屬於人的原創想像力。

(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以台灣珍奶為靈感打造新作

值得一提的是,Anna & Daniel先前在IG上宣布要來台灣舉辦展覽時,也以台灣代表性的「珍奶」為靈感,創作出令人莞爾一笑的視覺作品。他們也在貼文中幽默提到,「這是我們首次來到台灣,我們實在很難決定,究竟是更期待能在這個世界上最令人充滿靈感的地方之一展出作品,還是更期待品嚐各種不同口味的珍珠奶茶!」有興趣的人,也可以點擊下方IG,觀看他們的創作過程。

Anna & Daniel以台灣有名的「珍奶」為創作靈感。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel以台灣有名的「珍奶」為創作靈感。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

A World of Wonder 奇想世界

日期|2026/06/19(五)~ 2026/09/28(一)
時間|10:00~18:00(17:30停止售票)
地點|國立臺灣科學教育館.7樓東側特展區(臺北市士林區士商路189號)

早鳥周邊套票購票請點此

資料提供|古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理|Adela Cheng

 

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