藝術設計迷注意!2018年最令人期待的12個國際大展一次公開!

藝術設計迷注意!2018年最令人期待的12個國際大展一次公開!

揮別 2017 令人目不暇給的一年,2018 有什麼樣令人期待的國際藝術大展呢?友站非池中藝術網特別精選了12 個,美、歐、亞三大洲必追蹤的藝術大展,讓我們一起來瞧瞧吧!
 

1. 香港|第 6 屆香港巴塞爾藝術博覽會 (Art Basel Hong Kong)

2018.03.29 - 03.31

巴塞爾藝術展最早在瑞士舉辦,之後跨出歐洲,先後於邁阿密與香港分別開設展覽,邀請全球各洲的藝廊設展。第六屆香港巴塞爾藝術展「光映現場」展區由北京藝術實驗室總監李振華策展,而亞里西.格拉斯–坎托爾(Alexie Glass-Kantor)將再次為「藝聚空間」策展。除了往年參展的藝廊外,另外也有新的藝廊參展,臺灣的亞洲藝術中心便是其一。臺灣的尊采藝術中心、耿藝廊、就在藝術空間、誠品畫廊、安卓藝術、其玟畫廊、亞洲藝術中心、索卡藝術中心也有參展。

 

2. 巴西阿雷格里港|第 11 屆南方共同市場雙年展(Mercosul Biennial)

2018.04.06 - 06.03

創建於 1996 年,南美共同市場(簡稱南共市)視覺藝術雙年展基金會是一個非盈利的私人基金會,展出作品範圍限於拉丁美洲藝術,延續首屆策展人費德里克.莫拉艾斯(Federico Moraes)最初使命,從非歐洲中心的視角重寫拉丁美洲藝術史。除了透過藝術來促進南美共同市場一體化外,雙年展每年在教育項目都投入了相當大的人力和財力資源,提供了成千上萬的人文化和藝術,並建立一個更公平的團結的社會,這也是南方雙年展與世界其他雙年展有著非常不同的特點。

 

3. 塞內加爾達卡|第 13 屆達喀爾非洲當代藝術雙年展(Dak'Art Biennale)

2018.05.03 - 06.02

達喀爾雙年展創辦於 1990 年,原是以非洲當代文學為主的聚會,漸漸才以非洲當代藝術發展重心,1996 年正式命名為非洲當代藝術雙年展,致力於發現和推廣非洲當代優秀青年藝術家,為非洲大陸上最大型的常態性視覺藝術展演,雙年展每逢偶數年的 5 月至 6 月舉辦。

 

4. 義大利威尼斯|第 16 屆威尼斯建築雙年展(Venice Architecture Biennale)

2018.05.26 - 11.25

第十六屆威尼斯建築雙年展策展人伊馮.法瑞爾(Yvonne Farrell)和謝莉.麥克納馬拉(Shelley McNamara)將此屆主題訂為「自由空間(Freespace)」,透過具規模與質量的空間,向參觀者傳達建築的複雜空間性。並強調自然免費贈與的資源:陽光、空氣、重力、物質,以傳達自然與人造資源的概念。黃聲遠建築師及田中央工作群將代表臺灣參加第 16 屆威尼斯建築,並以「活在宜蘭–連接山海水土」為主題於威尼斯進行展出。

 

5. 德國柏林|第 10 屆柏林雙年展(Berlin Biennale)

2018.06.09 - 09.09

「在開放空間中實驗、辨認、批判藝壇的最新趨勢,給予年輕藝術家機會去接觸更廣闊的觀眾層面」是柏林雙年展自成立以來所遵循的宗旨。第 10 屆柏林雙年展的策展人嘉比.尼科波(Gabi Ngcobo)將與其策展團隊持續把雙年展定調為探索議題、擴大形式的實驗平台,並將今年主題訂為「I'm not who you think I'm not.」。展覽的規劃與方向將從柏林這個與世界對話的城市之立場出發。


6. 英國利物浦|第 10 屆利物浦雙年展(Liverpool Biennial)

2018.7.14 - 10.28

創辦於 2000 年的利物浦雙年展雖然創辦時間不及威尼斯雙年展、巴西聖保羅雙年展與卡塞爾文獻展來得久遠,但因專業的策劃能力與堅韌的辦展活力,使其在短時間內成了世界上最具名望的藝術節之一,同時也是英國最大的當代視覺藝術節。此次主題「美麗的世界,你在哪裡(Beautiful world, where are you ?)」,延續其「藝術家介入社區」最大特色,藝術家將散佈於全市 40 多個公、私立美術館、藝術空間進行展出。

 

7. 日本越後|第 7 屆越後妻有三年展(Echigo-Tsumari Art Triennale)

2018.07.29 - 09.17

日本的兩大藝術季「越後妻有大地藝術祭」與「瀨戶內海藝術祭」皆由北川弗蘭所策劃,地點皆位於人煙罕至或老年化嚴重的海島與村落。三年一次的展覽中,來自各國的藝術家將與當地居民共同創作,每一件藝術品都與當地人文、自然精神相互呼應,使源逐漸凋零的鄉村有了新的可能性。策展人北川弗蘭認為現代美術只在美術館及藝廊展出的模式太過於狹隘,生活中的每個細節其實都是美術的一環。

 

8. 韓國光州|第12屆光州雙年展(Gwangju Biennale)

2018.09.07 - 11.11

光州雙年展於 1995 開展,首開亞洲雙/三年展的先例。第 12 屆光州雙年展將以「意想邊界(Imagined Borders)」為主題,邀請克拉拉.金(Clara Kim)、大衛.提(David Teh)等 11 位策展人合作,將重點介紹光州的歷史與地域意義,並延伸至全球,探討政治、經濟、邊境等面向,尤其是在無形但實質的界線(如國界和世代)上。2018 年的光州雙年展除了主場館外,亞洲文化殿堂(Asia Culture Center)、光州美術館(Gwangju Museum of Art)等文化、歷史空間也將用於展覽。

 

9. 巴西聖保羅|第 33 屆聖保羅雙年展(São Paulo Biennial)

2018.09.07 - 12.09

聖保羅雙年展於 1951 年開展,是全球資歷第二的國際藝術展覽,也是第一個脫離歐洲地區舉辦的雙年展。第 33 屆的聖保羅雙年展以「情感親和力」(Affective Affinities)為題,不同共同策展的模式,以分權的分是多元呈現這次的主題。策展人加百列.佩雷斯–巴雷那(Gabriel Pérez-Barreiro)邀請來自七個不同背景、藝術實踐的藝術家合作,將重點放在藝術家與創作過程的關係,並讓作品與同齡人對話。七位藝術家分別構思了不同的群展,共有七個不同的展覽,內容包括工作形象、抽象歷史、藝術敘事、形象轉變、身分問題等。

 

10. 韓國首爾|國際藝術博覽會(Korea International Art Fair, KIAF)

2018.10.04 - 10.07

自 2002 開展以來,韓國國際藝術博覽會將在 2018 年舉辦第 17 屆,目前是亞洲領先的藝術市場與藝術博覽會之一,邀請各國畫廊參展,並且每年都會挑選一個國家作為主題國,展示該國的藝術家與畫廊。臺灣自開展以來都有參加,在 2016 年更首次以主題國身分參展。

 

11. 法國巴黎|第 45 屆巴黎國際當代藝術博覽會(Foire Internationale d'Art Comtemporain, FIAC)

2018.10.18 - 10.2

始於 1974 年,原名巴黎當代藝術國際沙龍,為法國最富盛名的當代藝術展,同時被譽為世界最大當代藝術展之一,每年 10 月在巴黎舉行,為期四天展出。主要展出地點為巴黎大皇宮(Grand Palais),除了大皇宮室內展外,FIAC 也一直秉持開放性的傳統 Hors les Murs(展牆之外)會在附近知名景點舉辦戶外展,將當代藝術帶至各處。參展畫廊以歐洲畫廊為大多數,不過官方也表示,美國畫廊參展數逐年提升,在 2017 達到總畫廊數的 20%。

 

12. 中國上海|第 12 屆上海雙年展(Shanghai Biennale)

2018.11.10 - 2019.03.10

上海雙年展在 1996 年中國上海美術館首次舉辦,為中國第一個國際當代藝術雙年展,歷經了 21 年的發展,現已成為亞洲最重要的雙年展之一。2012 年起,上海當代藝術博物館成為上海雙年展的主辦機構和主展場所,其改造自上世紀五十年代的南市發電廠,並於同年提出了策展人制度。從 2014 年第十屆開始,上海雙年展首次採用了總策展人負責制,而第 12 屆上海雙年展主策展人將由墨西哥藝術家夸特莫克.梅迪納(Cuauhtémoc Medina)擔任。

 

via / 非池中藝術網

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從城市觀察走向產業對話,創意台中Design Hub全新實驗:臺中的製造動力,如何與文化藝術共生?

2026創意台中以「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」為題,將目光轉向臺中深厚卻相對隱形的製造產業,從機械、技術與歷史出發,以創意為媒介,思考文化如何與製造搭建起溝通的雙向橋樑。

對臺中而言,製造業是城市性格的一部分,不同於以大型企業或單一產業聚落為核心的城市,臺中長期累積出綿密的中小型製造網絡,從機械、金屬加工到工具機,彼此分工、相互支援,也在一次次客製需求中培養出面對問題、調整方法的能力。

當製造網絡遇上藝術文化,當創作者走進製造現場,兩個完全不同領域的碰撞,如何產生「觀測、對話、重組」?2026創意台中便以此為題,打造「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」,讓設計創作者與製造工作者共同編輯一座城市的文化內容。

(圖片提供:樸實創意)
策展團隊深入在地黑手工廠採集機械聲響與視角,捕捉臺中「製造動力」的真實紋理。(圖片提供:樸實創意)

兩種不同的語言,嘗試開始對話

由臺中市政府文化局主辦的「創意台中」,自2024年開始發展的Design Hub概念;2026年,由擅長跨域整合的樸實創意延續操刀,將視線從人生活的地方轉向城市的原始動能。三年的路徑,從街區、聚落走向工廠,始終圍繞著同一件事:靠近城市,理解城市,然後重新編輯城市。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

臺中的製造業非常發達,天心工業、以盛工業、仕興機械工業、台中精機廠、利茗機械、漢翔航空工業等許多精密加工、零件製造都從這座城市出發、走向世界,卻長期存在於一般人的視線之外;它們支撐著城市運轉,卻未必成為城市文化的一部分。因此,Design Hub所提出的「觀測、對話、重組」,便希望把製造現場往前推,讓它成為可以被觀看、被理解,甚至被重新想像的文化現場。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

一場沒有主從關係的跨域實驗

一件作品的生成,是許多人共同編輯的結果;一座城市的製造力,也不是由單一個體完成,而是在彼此連結、分工與合作之中形成。臺中製造業特殊的地方,便在於數十年產業發展所形成的密集協作關係:一間工廠可能專注於某一道加工程序,另一間掌握不同材料與技術,彼此透過長期合作完成一件產品。材料如何處理、機器在什麼狀態下最穩定、一道工序該如何微調,往往都來自老師傅們長時間累積的經驗判斷。工廠裡可能同時存在「人的手感」與「機器的精準」,因此臺中的製造業很適合談新舊融合。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

在Design Hub的實驗裡,創意實地走進了工廠,工廠也嘗試打破既有的框架,讓創作者提出想像。對創作者而言,工廠是一個陌生的世界;對製造企業而言,文化與藝術如何介入生產現場,同樣充滿未知。正因為彼此陌生,才可能產生新的觀看方式。

(圖片提供:樸實創意)
斑駁牆面與歲月感十足的鑽床設備,凝結了臺中精密機械與黑手窟的在地記憶。(圖片提供:樸實創意)

透過現地採集,與不同角色間的對話建立關係,最後以設計轉譯成文化內容。藝術與設計像是溫柔地替技術現場編織一件美麗的斗篷,展現在觀眾眼前,斗篷底下仍是那座擁有自己產業語彙的穩健網絡。策展團隊想做的,是將工廠、創作者與觀眾連結共享,讓彼此都成為一座座城市裡的Hub。

(圖片提供:樸實創意)
展覽團隊深入廠房採集切削與焊接等動態光影與音訊。(圖片提供:樸實創意)

製造現場也可以成為藝術發生的地方

在這次展覽中,可以發現許多作品裡刻意保留著製造業的痕跡:原始機械、工廠空間、製造後的廢棄物、使用過的手套工具們,這些元素沒有被消除,反而成為展覽的一部分。當我們真正走進製造現場,會發現「製造」本身就存在創作性。創作者進入工廠後,取材的是製造現場裡原本容易被忽略的美:機械運作的節奏、材料的型態、空間裡的光線,或者職人長年累積於手上的經驗痕跡。這些平凡日常透過影像、設計與文學等方式被重新轉譯,於是製造開始與文化產生對話。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

這樣的跨域實驗之所以適合在臺中發生,正因為製造深深嵌入居民的城市生活。工廠提供生產的動量,職人承載技術與經驗,創作者負責提出新的觀看方式,而市民則透過展覽與文化活動,重新認識一座城市原本隱形的力量。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

一座仍在運轉的Design Hub

如果說過去的Design Hub是不同視角觀看城市的實驗,那麼今年的「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」,則是進一步追問:一座城市究竟是如何被製造?答案不只存在於建築、街道與文化場館,也存在於工廠裡不停運轉的機械、職人的雙手,以及那些從臺中出發、卻鮮少被看見的技術。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

藝術與製造,策展團隊讓兩條平行線開始有了交會點,或許這也是創意台中在今年最重要的轉變——不只把設計帶進城市,而是開始發現:城市本身就是一座持續製造、持續創作,也持續重新定義自己的Design Hub。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

WHIRRR:POWER CITY 動力城市
𝟮𝟬𝟮𝟲 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期| 2026.10.03 (六) — 10.18 (日) 

開放時間|10:00 - 17:00

主展場|臺中州廳 中山廳
衛星展區|驛前社 / 繼光診療所 / 富興工廠1962文創聚落 / 樂田活版工房 / 民生路老宅56-3

更多資訊請見官網

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把時尚帶進古蹟中!臺北時裝週SS27即將登場,以「身體」為創作原點,在紅色光譜中生成多重輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向,臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發,讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝,重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週,持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向,支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地,延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩,並轉化為影像中流動的紅色光譜,SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體,透過光影、色彩與服裝探索身體;同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展,集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售,讓時裝週不只是展示創意的舞台,更成為連結產業與市場的平台。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

從身體出發,看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向,攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺,將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條,身體則賦予服裝新的姿態與情緒;一次轉身、一個動作,都可能產生不同的視覺感受。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題,延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性,不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜,讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間,展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌,從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation,13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀,完整呈現服裝系列與品牌世界觀;AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場,結合空間、影像、裝置與表演,打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演,服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口,也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

(圖片提供:台北時裝週)
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除了品牌發表,本季首度推出「風格展」,於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌,分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別,並導入自主策展方式,讓品牌依照自身定位規劃展示方式,呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買,相較於過去以產業交流為主的時裝週,SS27進一步加入B2C模式,讓觀眾看秀之餘,也能直接認識品牌、選購設計。同時,本季上線買家洽商與媒合系統,讓品牌與專業買家提前預約洽談,並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區,從實體展會延伸至數位市場,讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向,臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表,也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流,支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地,臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台;同時,也帶著全新的觀看方式:身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合,而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期|2026.10.15~10.18

地點|空總國家文化基地