藝術設計迷注意！2018年最令人期待的12個國際大展一次公開！

揮別 2017 令人目不暇給的一年，2018 有什麼樣令人期待的國際藝術大展呢？友站非池中藝術網特別精選了12 個，美、歐、亞三大洲必追蹤的藝術大展，讓我們一起來瞧瞧吧！
 

1. 香港｜第 6 屆香港巴塞爾藝術博覽會 （Art Basel Hong Kong）

2018.03.29 - 03.31

巴塞爾藝術展最早在瑞士舉辦，之後跨出歐洲，先後於邁阿密與香港分別開設展覽，邀請全球各洲的藝廊設展。第六屆香港巴塞爾藝術展「光映現場」展區由北京藝術實驗室總監李振華策展，而亞里西．格拉斯–坎托爾（Alexie Glass-Kantor）將再次為「藝聚空間」策展。除了往年參展的藝廊外，另外也有新的藝廊參展，臺灣的亞洲藝術中心便是其一。臺灣的尊采藝術中心、耿藝廊、就在藝術空間、誠品畫廊、安卓藝術、其玟畫廊、亞洲藝術中心、索卡藝術中心也有參展。

2. 巴西阿雷格里港｜第 11 屆南方共同市場雙年展（Mercosul Biennial）

2018.04.06 - 06.03

創建於 1996 年，南美共同市場（簡稱南共市）視覺藝術雙年展基金會是一個非盈利的私人基金會，展出作品範圍限於拉丁美洲藝術，延續首屆策展人費德里克．莫拉艾斯（Federico Moraes）最初使命，從非歐洲中心的視角重寫拉丁美洲藝術史。除了透過藝術來促進南美共同市場一體化外，雙年展每年在教育項目都投入了相當大的人力和財力資源，提供了成千上萬的人文化和藝術，並建立一個更公平的團結的社會，這也是南方雙年展與世界其他雙年展有著非常不同的特點。

3. 塞內加爾達卡｜第 13 屆達喀爾非洲當代藝術雙年展（Dak'Art Biennale）

2018.05.03 - 06.02

達喀爾雙年展創辦於 1990 年，原是以非洲當代文學為主的聚會，漸漸才以非洲當代藝術發展重心，1996 年正式命名為非洲當代藝術雙年展，致力於發現和推廣非洲當代優秀青年藝術家，為非洲大陸上最大型的常態性視覺藝術展演，雙年展每逢偶數年的 5 月至 6 月舉辦。

4. 義大利威尼斯｜第 16 屆威尼斯建築雙年展（Venice Architecture Biennale）

2018.05.26 - 11.25

第十六屆威尼斯建築雙年展策展人伊馮．法瑞爾（Yvonne Farrell）和謝莉．麥克納馬拉（Shelley McNamara）將此屆主題訂為「自由空間（Freespace）」，透過具規模與質量的空間，向參觀者傳達建築的複雜空間性。並強調自然免費贈與的資源：陽光、空氣、重力、物質，以傳達自然與人造資源的概念。黃聲遠建築師及田中央工作群將代表臺灣參加第 16 屆威尼斯建築，並以「活在宜蘭–連接山海水土」為主題於威尼斯進行展出。

5. 德國柏林｜第 10 屆柏林雙年展（Berlin Biennale）

2018.06.09 - 09.09

「在開放空間中實驗、辨認、批判藝壇的最新趨勢，給予年輕藝術家機會去接觸更廣闊的觀眾層面」是柏林雙年展自成立以來所遵循的宗旨。第 10 屆柏林雙年展的策展人嘉比．尼科波（Gabi Ngcobo）將與其策展團隊持續把雙年展定調為探索議題、擴大形式的實驗平台，並將今年主題訂為「I'm not who you think I'm not.」。展覽的規劃與方向將從柏林這個與世界對話的城市之立場出發。

6. 英國利物浦｜第 10 屆利物浦雙年展（Liverpool Biennial）

2018.7.14 - 10.28

創辦於 2000 年的利物浦雙年展雖然創辦時間不及威尼斯雙年展、巴西聖保羅雙年展與卡塞爾文獻展來得久遠，但因專業的策劃能力與堅韌的辦展活力，使其在短時間內成了世界上最具名望的藝術節之一，同時也是英國最大的當代視覺藝術節。此次主題「美麗的世界，你在哪裡（Beautiful world, where are you ?）」，延續其「藝術家介入社區」最大特色，藝術家將散佈於全市 40 多個公、私立美術館、藝術空間進行展出。

7. 日本越後｜第 7 屆越後妻有三年展（Echigo-Tsumari Art Triennale）

2018.07.29 - 09.17

日本的兩大藝術季「越後妻有大地藝術祭」與「瀨戶內海藝術祭」皆由北川弗蘭所策劃，地點皆位於人煙罕至或老年化嚴重的海島與村落。三年一次的展覽中，來自各國的藝術家將與當地居民共同創作，每一件藝術品都與當地人文、自然精神相互呼應，使源逐漸凋零的鄉村有了新的可能性。策展人北川弗蘭認為現代美術只在美術館及藝廊展出的模式太過於狹隘，生活中的每個細節其實都是美術的一環。

8. 韓國光州｜第12屆光州雙年展（Gwangju Biennale）

2018.09.07 - 11.11

光州雙年展於 1995 開展，首開亞洲雙／三年展的先例。第 12 屆光州雙年展將以「意想邊界（Imagined Borders）」為主題，邀請克拉拉．金（Clara Kim）、大衛．提（David Teh）等 11 位策展人合作，將重點介紹光州的歷史與地域意義，並延伸至全球，探討政治、經濟、邊境等面向，尤其是在無形但實質的界線（如國界和世代）上。2018 年的光州雙年展除了主場館外，亞洲文化殿堂（Asia Culture Center）、光州美術館（Gwangju Museum of Art）等文化、歷史空間也將用於展覽。

9. 巴西聖保羅｜第 33 屆聖保羅雙年展（São Paulo Biennial）

2018.09.07 - 12.09

聖保羅雙年展於 1951 年開展，是全球資歷第二的國際藝術展覽，也是第一個脫離歐洲地區舉辦的雙年展。第 33 屆的聖保羅雙年展以「情感親和力」（Affective Affinities）為題，不同共同策展的模式，以分權的分是多元呈現這次的主題。策展人加百列．佩雷斯–巴雷那（Gabriel Pérez-Barreiro）邀請來自七個不同背景、藝術實踐的藝術家合作，將重點放在藝術家與創作過程的關係，並讓作品與同齡人對話。七位藝術家分別構思了不同的群展，共有七個不同的展覽，內容包括工作形象、抽象歷史、藝術敘事、形象轉變、身分問題等。

10. 韓國首爾｜國際藝術博覽會（Korea International Art Fair, KIAF）

2018.10.04 - 10.07

自 2002 開展以來，韓國國際藝術博覽會將在 2018 年舉辦第 17 屆，目前是亞洲領先的藝術市場與藝術博覽會之一，邀請各國畫廊參展，並且每年都會挑選一個國家作為主題國，展示該國的藝術家與畫廊。臺灣自開展以來都有參加，在 2016 年更首次以主題國身分參展。

11. 法國巴黎｜第 45 屆巴黎國際當代藝術博覽會（Foire Internationale d'Art Comtemporain, FIAC）

2018.10.18 - 10.2

始於 1974 年，原名巴黎當代藝術國際沙龍，為法國最富盛名的當代藝術展，同時被譽為世界最大當代藝術展之一，每年 10 月在巴黎舉行，為期四天展出。主要展出地點為巴黎大皇宮（Grand Palais），除了大皇宮室內展外，FIAC 也一直秉持開放性的傳統 Hors les Murs（展牆之外）會在附近知名景點舉辦戶外展，將當代藝術帶至各處。參展畫廊以歐洲畫廊為大多數，不過官方也表示，美國畫廊參展數逐年提升，在 2017 達到總畫廊數的 20%。

12. 中國上海｜第 12 屆上海雙年展（Shanghai Biennale）

2018.11.10 - 2019.03.10

上海雙年展在 1996 年中國上海美術館首次舉辦，為中國第一個國際當代藝術雙年展，歷經了 21 年的發展，現已成為亞洲最重要的雙年展之一。2012 年起，上海當代藝術博物館成為上海雙年展的主辦機構和主展場所，其改造自上世紀五十年代的南市發電廠，並於同年提出了策展人制度。從 2014 年第十屆開始，上海雙年展首次採用了總策展人負責制，而第 12 屆上海雙年展主策展人將由墨西哥藝術家夸特莫克．梅迪納（Cuauhtémoc Medina）擔任。

via / 非池中藝術網

在綠美圖流動而通透的屋頂花園「文化之森」，迎來一座乘載著越南移民記憶的「無界花園」，其源自越南藝術家阮英俊（Tuấn Mami）長期執行的「越南移民花園計畫」，由藝術家與臺中在地越南社群好友一同孵化，將無花果、檸檬草、蝶豆花等數十種與越南生活及飲食文化密切相關的植物，帶到文化之森，構築一座由移民生活輪廓和遷徙記憶構築的花園。

本計畫預計持續至2027年底，現場除植栽將持續生長，也將透過社群聚會、故事分享及「種子圖書館」等系列活動，讓綠美圖進一步成為臺中在地越南社群的連結場域。

文化之森：連結藝術與文學、社群與環境的屋頂花園

綠美圖是台灣第一座「美術館與圖書館共構」的文化機構，為此建築團隊SANAA在設計場館時，在兩館的交界地帶，透過許多「融合空間」呼應綠美圖的「跨域共構」精神。其中又以館內的半戶外屋頂花園「文化之森」為代表，SANAA透過環形天橋連接美術館與圖書館，整體以金屬擴張網構築柔和、通透的場域氛圍，既柔和銜接文學與藝術之域，也消弭綠美圖與中央公園的界線，將建築與環境融為一體。

如今由越南藝術家阮英俊（Tuấn Mami）策劃的「越南移民花園計畫──無界花園」來到文化之森，讓這座花園不僅是藝術裝置，也是活的文獻檔案，更成為一座社會性平台，回應臺中作為東南亞移民重要聚居地的在地脈絡，展現當代藝術關照多元文化「共生」的可能。

越南移民花園計畫，記載社群的遷徙記憶

阮英俊長期關注移民議題，以田野調查與社群協作為創作方法，思考人與人、人與環境的互動關係。他長期發展的「越南移民花園」計畫，自2021年於臺北關渡美術館啟動，陸續在臺灣、德國、美國、日本各地城市發展。

此計畫在臺灣的發展，可追溯至阮英俊與越南新住民范氏夢女士的相遇。她曾協助一名在臺過世的越南移工骨灰送返家鄉，在家中庭院安葬，並注意到庭院中長著一顆高大的無花果樹。返臺後，范氏夢女士在自家屋頂種下無花果樹、悉心照料，並將其視為承載這段生命記憶的象徵，希望藉此保存這段跨越臺灣與越南的生命記憶。

這株無花果也隨「越南移民花園」計畫從關渡、嘉義一路分株、移植至臺中，其果實與葉片多年來成為社群共享的資源，這次再移植到臺中，讓一段個人的生命經驗隨著植物生長，延伸為跨越不同城市與社群的遷徙記憶。

32座「浮島」在文化之森落地生根

在田調過程中，阮英俊也發現在臺越南人如新住民、移工等，常在陽臺、屋頂與工廠角落種植家鄉的食用植物，以熟悉的味道紓解鄉愁。受此啟發，他與在臺越南社群朋友們合作，把無花果、檸檬草、魚腥草、蝶豆花、羅勒、斑蘭葉……帶到文化之森，將這數十種與越南生活及飲食文化密切相關的瓜果、蔬菜、香草與藥草，種植在32座植栽土丘所構成的錯落「浮島」上，打造一座植根於越南飲食文化與傳統醫藥、也喚起熟悉記憶的「無界花園」。

花園不設單一中心與固定動線，觀眾可自由穿梭於植栽之間，空間意象正呼應移民者的生命狀態：在流動中落腳、在分散中連結、在異地重新扎根。而在此舉辦的定期聚會，則提供社群成員分享種子、植物與故事的空間，讓綠美圖一隅成為臺中越南社群新的連結之所。

從栽種植物到交換故事，打造持續生長的「活檔案」

本計畫同步規劃「種子圖書館」，以種子連結植物故事，並延伸至植物簡介、食譜與藥草等。從一株植物如何栽種、如何入菜，到如何隨人移動至另一個地方，這些散落於日常中的知識與記憶，透過社群參與逐步匯集，使花園不只是展示植物的藝術裝置，也成為一份隨人與植物持續更新的「活態檔案」。

展期間也將推出2大系列活動：「無界花園實驗室」從植物與生活經驗出發，規劃種子泥土球工作坊、越南料理與風味故事分享、香草水果調飲、植物香氛手作等活動；「多元文化對話行動」則透過電影播映、議題講座、兒童說故事等形式，邀請觀眾從觀看植物走向實際參與，開啟跨文化交流。

今年秋天，循著光探索嘉義！由嘉義在地創意團隊「諸羅設計塾」發起的《森林夜遊》將於9月11日至9月25日登場。

2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為主題，延續對嘉義地方脈絡的探索，讓地方故事與當代藝術創作相互映照。3大主題路線領你看見嘉義的不同面向：「城中有光」以遍佈街巷的木造建築為主角，展現「木都」特色；「家中有光」以私人住宅為創作場域，聚焦更私密的家族敘事；「手中有光」探索在地老店與產業，映現經營者的堅持與手藝何以對抗時間洪流。

在嘉義《森林夜遊》，遊的竟然不是阿里山？

人們總說，嘉義有「兩座森林」，一是自然名勝阿里山，另一則是遍佈近6,000棟木造建築的城市街區。2023年起，嘉義在地由建築、設計、藝術人組成，致力梳理在地文化脈絡，並將其與藝術策展結合的創意團隊「諸羅設計塾」，便以「城市是森林」為核心理念，發起《森林夜遊》，讓嘉義城區化為一座「夜間樂園」，每年入秋時邀請人們化身「暗光鳥」，穿梭老屋之間，聆聽空間故事，探索木都嘉義。

以舊城區為創作場域，用藝術召喚嘉義時代記憶

桃城聚落的篝火、廟宇的香火、木都的老街燈、老診所的日光燈、家戶內的燈火，乘載著的代代人的生活記憶，亦伴隨著嘉義城的時代變遷。由此發想，2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為題，邀請藝術家以舊城區為創作田野，挖掘在地故事，以藝術召喚時光長河中的嘉義記憶，藉當代藝術創作與地方故事相映，產生新的迴響。

今年《森林夜遊》規劃了3大主題路線，邀人們循「城中有光」辨識木都紋理，感受嘉式生活；在「家中有光」打開私人住宅，一窺家族記憶與情感；在「手中有光」探索在地老店與產業，看見手藝的歷史。

2026《森林夜遊》3大主題路線亮點整理！

⟢ 路線1｜城中有光

從嘉義「嘉屋計劃」的「涼適、活力、新木都」宣言出發，邀請創作者回望嘉義作為木都的發展歷程，以木構建築特色與在地城市生活為靈感進行創作。

諸羅設計塾帶來共創裝置作品《嘉式生活模擬器》，其取材自兩屆「嘉屋計畫」示範案，將專業建築圖紙轉化讓觀眾自由選取、拼貼與重新排列的元素，引領觀眾認識「嘉屋精神」，並拼貼出自己的「嘉式生活配方」，想像未來居住的更多可能。

馬來西亞藝術創作者楊健生，以長期參與美術館、畫廊木工佈展的「工人視角」觀看建築，探索殖民歷史與跨地域的聲音、記憶及身分連結。裝置作品《建築皮層－屋瓦》取材自老屋拆卸後留下的屋瓦，透過馬達驅動窗簾連珠摩擦瓦片，讓人聽見建築材料發出的獨特聲響，喚起對原有建築與空間的想像。

台灣新媒體與聲音藝術家張晏慈將帶來互動演出《夜間召喚術－噴水池篇》，邀請觀眾現場吹奏夜鷹造型的夜鳴笛，與環境中真實夜鷹啼叫及電子聲響交織，在集體演奏中想像都市與自然共存的可能。

跨領域建築師與設計教育者周佳怡將帶領共創工作坊，帶領參加者漫遊嘉義街巷，觀察木造建築，並將建築印象轉化為可自由組合的幾何物件，最後製作成點亮廟埕的燈籠。

⟢ 路線2｜家中有光

以在地屋主的住家為創作場域，並以家族敘事為靈感發展藝術創作。

空間攝影師與藝術創作者許志綱作品《家庭相簿》，從「葉天祐律師家宅」屋主陳女士對成長空間的記憶出發。創作過程中，作品以物質性的破壞與介入，對影像進行疊加、刮除與修改，使影像不再只是記錄，而成為記憶持續變動的痕跡。

多媒材藝術家劉濬磊作品《地上太陽》位於「蘭井街楊家木屋」，以現地錄像裝置再現1945年美軍空襲嘉義的歷史。錄像投射至轟炸機形狀的鏡面，經反射呈現在老屋牆壁上，並於院落中播放居民對空襲前後生活的口述音軌。

身體藝術家林修瑜的表演《從前這裡有座城堡》，將於經營超過50年的「滎陽小兒科」展出，以現地創作表演開啟這座已歇業的「城堡」，重新召喚這棟屋宇內故事與記憶。

⟢ 路線3｜手中有光

參展創作者們以嘉義產業空間為軸發想創作。樂器設計師靖傑的作品《在呼吸與黯光之間》於「coffee PANTRY」櫥窗展出，其建築前身為歷史悠久且知名的滎陽小兒科。創作者以蘇聯時期「X光片黑膠唱片」為題材，象徵在壓抑之中仍持續流動的聲音與記憶，也將烏克麗麗轉化為人體，並以毛線構成器官，同時呈現醫療的理性與療癒的溫度。

彭漪婷／協槓青年創作體的戲劇作品《如果房子會寫筆記》以「林信義內兒科診所」為創作場域，透過小丑、物件與身體表演，引領觀眾穿梭建築不同樓層，重新觀看一棟房子如何承載醫療需求與家族生活。

食物設計師胡椒工作室將於「慈龍寺」帶領共食工作坊《如果十年：煙燻嘉義》，以嘉義在地素材進行集體煙燻，並以「城市裡正在消失的事」為對話入口，透過信件交換、共食與討論，分享各自生活中的觀察，辨認城市改變的痕跡。

開幕遊行、主題走讀等活動亮點

《森林夜遊》開幕遊行「星火行動」將於9月11日與嘉義城隍夜巡同日登場，邀請觀眾以沉浸體驗點燃活動序幕；9月19日活動高潮「滿城月光」將集結最完整的展演作品，並推出套票方便觀眾一次解鎖。

主題漫遊則邀請3位專業背景迥異的引路人，從不同視角帶大家走進嘉義：文史與建築史工作者路款豪帶來《城中有光：木屋不要只看外面》，專業解說嘉義木都歷史與今日的「嘉屋計畫」；諸羅設計塾設計長許家茵以《家中有光：別人家的事最好聽》，分享嘉義值得一看的建築與不為人知的地方故事；嘉義在地堅果雜糧老店「永昌行」四代董耀鴻主講《手中有光：這間店有點意思》，分享一間店如何陪著一座城市一起長大。

創意真的可以改變一座城市嗎？

自2023年舉辦至今，《森林夜遊》已累計打開超過80處場域、吸引240人次參與共創，並累計超過2600位觀眾。這樣的成果，也讓諸羅設計塾「以創意改變一座城市」的理想逐步實踐——從屋主打開老屋、返鄉青年回「嘉」創作，再到外地志工與在地居民交流，《森林夜遊》逐漸串起一張人與人、人與老屋、創作者與地方的關係網絡；同時透過走讀、創作與城市行動，累積嘉義的地方記憶與生活知識，也讓參與者重新想像「身在嘉義可以如何生活」。

展演期間，裝置皆免費開放，部分演出與工作坊需事先報名，完整節目與報名方式，請見《森林夜遊》官方IG帳號和活動報名頁面。

《2026森林夜遊：燈火迴響》

活動時間｜09.11 城隍夜巡－09.25 中秋月圓

展演場域 | 林信義內兒科診所、滎陽小兒科（coffeePANTRY）、葉天祐律師、天空之鏡、蘭井街楊家木屋、安和街陳宅、慈龍寺、嘉義仁武宮、諸羅設計塾、大長新百貨行