揮別 2017 令人目不暇給的一年，2018 有什麼樣令人期待的國際藝術大展呢？友站非池中藝術網特別精選了12 個，美、歐、亞三大洲必追蹤的藝術大展，讓我們一起來瞧瞧吧！
 

1. 香港｜第 6 屆香港巴塞爾藝術博覽會 （Art Basel Hong Kong）

2018.03.29 - 03.31

巴塞爾藝術展最早在瑞士舉辦，之後跨出歐洲，先後於邁阿密與香港分別開設展覽，邀請全球各洲的藝廊設展。第六屆香港巴塞爾藝術展「光映現場」展區由北京藝術實驗室總監李振華策展，而亞里西．格拉斯–坎托爾（Alexie Glass-Kantor）將再次為「藝聚空間」策展。除了往年參展的藝廊外，另外也有新的藝廊參展，臺灣的亞洲藝術中心便是其一。臺灣的尊采藝術中心、耿藝廊、就在藝術空間、誠品畫廊、安卓藝術、其玟畫廊、亞洲藝術中心、索卡藝術中心也有參展。

2. 巴西阿雷格里港｜第 11 屆南方共同市場雙年展（Mercosul Biennial）

2018.04.06 - 06.03

創建於 1996 年，南美共同市場（簡稱南共市）視覺藝術雙年展基金會是一個非盈利的私人基金會，展出作品範圍限於拉丁美洲藝術，延續首屆策展人費德里克．莫拉艾斯（Federico Moraes）最初使命，從非歐洲中心的視角重寫拉丁美洲藝術史。除了透過藝術來促進南美共同市場一體化外，雙年展每年在教育項目都投入了相當大的人力和財力資源，提供了成千上萬的人文化和藝術，並建立一個更公平的團結的社會，這也是南方雙年展與世界其他雙年展有著非常不同的特點。

3. 塞內加爾達卡｜第 13 屆達喀爾非洲當代藝術雙年展（Dak'Art Biennale）

2018.05.03 - 06.02

達喀爾雙年展創辦於 1990 年，原是以非洲當代文學為主的聚會，漸漸才以非洲當代藝術發展重心，1996 年正式命名為非洲當代藝術雙年展，致力於發現和推廣非洲當代優秀青年藝術家，為非洲大陸上最大型的常態性視覺藝術展演，雙年展每逢偶數年的 5 月至 6 月舉辦。

4. 義大利威尼斯｜第 16 屆威尼斯建築雙年展（Venice Architecture Biennale）

2018.05.26 - 11.25

第十六屆威尼斯建築雙年展策展人伊馮．法瑞爾（Yvonne Farrell）和謝莉．麥克納馬拉（Shelley McNamara）將此屆主題訂為「自由空間（Freespace）」，透過具規模與質量的空間，向參觀者傳達建築的複雜空間性。並強調自然免費贈與的資源：陽光、空氣、重力、物質，以傳達自然與人造資源的概念。黃聲遠建築師及田中央工作群將代表臺灣參加第 16 屆威尼斯建築，並以「活在宜蘭–連接山海水土」為主題於威尼斯進行展出。

5. 德國柏林｜第 10 屆柏林雙年展（Berlin Biennale）

2018.06.09 - 09.09

「在開放空間中實驗、辨認、批判藝壇的最新趨勢，給予年輕藝術家機會去接觸更廣闊的觀眾層面」是柏林雙年展自成立以來所遵循的宗旨。第 10 屆柏林雙年展的策展人嘉比．尼科波（Gabi Ngcobo）將與其策展團隊持續把雙年展定調為探索議題、擴大形式的實驗平台，並將今年主題訂為「I'm not who you think I'm not.」。展覽的規劃與方向將從柏林這個與世界對話的城市之立場出發。

6. 英國利物浦｜第 10 屆利物浦雙年展（Liverpool Biennial）

2018.7.14 - 10.28

創辦於 2000 年的利物浦雙年展雖然創辦時間不及威尼斯雙年展、巴西聖保羅雙年展與卡塞爾文獻展來得久遠，但因專業的策劃能力與堅韌的辦展活力，使其在短時間內成了世界上最具名望的藝術節之一，同時也是英國最大的當代視覺藝術節。此次主題「美麗的世界，你在哪裡（Beautiful world, where are you ?）」，延續其「藝術家介入社區」最大特色，藝術家將散佈於全市 40 多個公、私立美術館、藝術空間進行展出。

7. 日本越後｜第 7 屆越後妻有三年展（Echigo-Tsumari Art Triennale）

2018.07.29 - 09.17

日本的兩大藝術季「越後妻有大地藝術祭」與「瀨戶內海藝術祭」皆由北川弗蘭所策劃，地點皆位於人煙罕至或老年化嚴重的海島與村落。三年一次的展覽中，來自各國的藝術家將與當地居民共同創作，每一件藝術品都與當地人文、自然精神相互呼應，使源逐漸凋零的鄉村有了新的可能性。策展人北川弗蘭認為現代美術只在美術館及藝廊展出的模式太過於狹隘，生活中的每個細節其實都是美術的一環。

8. 韓國光州｜第12屆光州雙年展（Gwangju Biennale）

2018.09.07 - 11.11

光州雙年展於 1995 開展，首開亞洲雙／三年展的先例。第 12 屆光州雙年展將以「意想邊界（Imagined Borders）」為主題，邀請克拉拉．金（Clara Kim）、大衛．提（David Teh）等 11 位策展人合作，將重點介紹光州的歷史與地域意義，並延伸至全球，探討政治、經濟、邊境等面向，尤其是在無形但實質的界線（如國界和世代）上。2018 年的光州雙年展除了主場館外，亞洲文化殿堂（Asia Culture Center）、光州美術館（Gwangju Museum of Art）等文化、歷史空間也將用於展覽。

9. 巴西聖保羅｜第 33 屆聖保羅雙年展（São Paulo Biennial）

2018.09.07 - 12.09

聖保羅雙年展於 1951 年開展，是全球資歷第二的國際藝術展覽，也是第一個脫離歐洲地區舉辦的雙年展。第 33 屆的聖保羅雙年展以「情感親和力」（Affective Affinities）為題，不同共同策展的模式，以分權的分是多元呈現這次的主題。策展人加百列．佩雷斯–巴雷那（Gabriel Pérez-Barreiro）邀請來自七個不同背景、藝術實踐的藝術家合作，將重點放在藝術家與創作過程的關係，並讓作品與同齡人對話。七位藝術家分別構思了不同的群展，共有七個不同的展覽，內容包括工作形象、抽象歷史、藝術敘事、形象轉變、身分問題等。

10. 韓國首爾｜國際藝術博覽會（Korea International Art Fair, KIAF）

2018.10.04 - 10.07

自 2002 開展以來，韓國國際藝術博覽會將在 2018 年舉辦第 17 屆，目前是亞洲領先的藝術市場與藝術博覽會之一，邀請各國畫廊參展，並且每年都會挑選一個國家作為主題國，展示該國的藝術家與畫廊。臺灣自開展以來都有參加，在 2016 年更首次以主題國身分參展。

11. 法國巴黎｜第 45 屆巴黎國際當代藝術博覽會（Foire Internationale d'Art Comtemporain, FIAC）

2018.10.18 - 10.2

始於 1974 年，原名巴黎當代藝術國際沙龍，為法國最富盛名的當代藝術展，同時被譽為世界最大當代藝術展之一，每年 10 月在巴黎舉行，為期四天展出。主要展出地點為巴黎大皇宮（Grand Palais），除了大皇宮室內展外，FIAC 也一直秉持開放性的傳統 Hors les Murs（展牆之外）會在附近知名景點舉辦戶外展，將當代藝術帶至各處。參展畫廊以歐洲畫廊為大多數，不過官方也表示，美國畫廊參展數逐年提升，在 2017 達到總畫廊數的 20%。

12. 中國上海｜第 12 屆上海雙年展（Shanghai Biennale）

2018.11.10 - 2019.03.10

上海雙年展在 1996 年中國上海美術館首次舉辦，為中國第一個國際當代藝術雙年展，歷經了 21 年的發展，現已成為亞洲最重要的雙年展之一。2012 年起，上海當代藝術博物館成為上海雙年展的主辦機構和主展場所，其改造自上世紀五十年代的南市發電廠，並於同年提出了策展人制度。從 2014 年第十屆開始，上海雙年展首次採用了總策展人負責制，而第 12 屆上海雙年展主策展人將由墨西哥藝術家夸特莫克．梅迪納（Cuauhtémoc Medina）擔任。

via / 非池中藝術網

在多數人的記憶裡，博物館總與白晝綁定，早晨開館、沿著展櫃靜靜移動、閱讀標示、保持安靜。但當夜幕低垂，空間氛圍悄然轉換，是否也能讓我們重新定義「博物館」的可能性？第四屆《館前一號所》，即是以這樣的想像展開。

位於臺中的國立自然科學博物館一夜限定的實驗場域中，三項亮點活動—劇場演出《恐龍重生》、角色導覽《躺平木乃伊》，以及一年可限定進入的複刻北宋水運儀象臺裝置《水運登頂》，不只是主題節目，更各自承載不同的觀展節奏與身體參與方式。觀眾不單走進展場，更是踏入情境、扮演角色，或親歷機械運作的結構現場；以一場重新佈局的文化設計，從敘事順序到感官觸發，打開夜間的博物館，成為一種新的觀看與感受格式。

夜間不是延長，而是轉換—三大亮點活動構築文化節奏

「我們想打破大家對『博物館＝嚴肅學習的地方』的印象」國立自然科學博物館館長黃文山如此定義《館前一號所》的核心概念。他強調，文化場域的角色應隨時間流轉而生成多重樣貌：「夜間開放是一種新的空間使用方式，讓大家用不同的節奏重新認識博物館。」他接著說：「博物館本身就有一種魔法，只要你願意踏進來，不需要任何知識背景，也不一定要帶走什麼知識，只要『來』，就能開啟你心中的那個魔法盒。」

本屆活動透過三張獨立票券，對應三條感官動線，構築一場限定三小時的沉浸式城市夜行。首先登場的《恐龍出沒》，從燈光投影下的骨架，到恐龍穿梭人群的瞬間，就抓住各方目光，引領觀眾一路由恐龍廳，進入「必可飛」劇場的《恐龍重生》沉浸式展演；打破傳統觀展框架，在劇場氛圍釋放空間張力，也讓知識與想像以更流動的方式發生。接著，《躺平木乃伊》透過塔羅與角色扮演，抹去導覽員與觀眾的界線，將古文明轉化為互動敘事。最後，《水運登頂》限定開放的天文裝置「水運儀象臺」，觀眾得以親自登梯、俯瞰、探索，在移動中體驗知識的立體感。

這三大亮點活動，構成《館前一號所》的核心動線，也讓夜色成為文化節奏的背景：觀眾跳脫觀看者，成為穿越劇情、參與展演的主體，於黑夜中展開屬於自己的博物館體驗敘事。

科技、解謎與導覽的沉浸感官設計

除了三大主軸外，今年活動亦安排四項關鍵節點，進一步拉開觀眾的感知層次。首先，《實境解謎 × XR互動體驗》透過行前下載 App，讓觀眾在展場內完成特定觀察任務，將科普知識與解謎遊戲交織為一場具參與感的科技探險；另一側，《萬物之森搜救隊》則將 XR 擴增實境融入任務，營造出具節奏與故事線的沉浸情境，讓展演從平面資訊跳脫至多面向的互動。

「我們發現觀眾在夜晚的參與方式更開放，互動比預期還要積極。」活動主要負責人之一、科博館營運典藏與資訊組主任蔡雪玲這麼說道，「無論是實境解謎還是 XR 搜救隊，我們都不希望只是單向灌輸，而是打造可以主動選擇的參與場域。」她也提到，像策展人夜間導覽這樣的經驗設計，反而更需要調整語氣與節奏：「語調要更像對話，少一點輸出，讓觀眾感覺自己是在被陪伴，而不是上課。」

最後，《恐龍派對》呈現了另一種感官參與形式，觀眾得以自由穿著、化身不同角色，在燈光與音樂中盡情徜徉展廳，在節奏感強烈的重拍間，於空間與身體之間找回主動權。

夜間博物館，能不能是城市文化生活的一部分？

除了上述的主題設計外，現場其實還有更多活動點綴整場夜行：從「防災職人公仔拍照盒」、易經卜卦與魔術方塊等互動攤位，到橢圓型廣場的夜間市集與音樂演出，以及社群展品投稿與限時拍照任務……這些看似零散的活動，實則構成了一種流動式參與節奏，讓每個觀眾能根據自身興趣，完成一場獨特的「夜間策展」。

在黃文山館長眼中，本次三項亮點設計不僅讓空間敘事更具延展性，也成功轉化觀展方式，讓觀眾在感官與知識之間找到新的接點。 「我們希望這不是特定時段的活動，長期打開文化空間的一種可能性。」他補充道。

無論是否走進劇場或登上水運儀象臺，《館前一號所》真正想打造的，是一種關於文化共感與時間解放的全新想像。

_{文 | 邵瀠萱    圖片攝影 | 李明宜}

2025京都ACK藝術博覽會於11月14～16日登場，La Vie編輯直擊現場，從主展場國立京都國際會館，到寺廟等京都市內衛星展區，帶看本屆展出亮點與有趣的策展方式，以及藝術如何透過不同形式融入城市。

11月的日本藝術場景熱鬧的。東京藝術週（ART WEEK TOKYO）率先於11月5～9日登場，以非定點的展出形式，串聯並打開東京全城的藝術場域。緊接著京都藝術博覽會（Art Collaboration Kyoto，ACK）於11月14～16日展開，核心緊扣「合作」，兩大代表性展區：「Gallery Collaborations」規定日本藝廊須與海外藝廊組隊策展同一展位、「Kyoto Meetings」將展會呈現方式與京都文化結合，加乘藝廊與藝廊之間、京都與國際之間的交流，成為藝博會中的獨特存在。

2025年邁入第5屆的ACK，共有來自19個國家與地區的72間畫廊，其中25家為首次參展，可謂至今規模最大且國際多元性最高的一屆。講者陣容也相當豪華，包括今年在臺北市立美術館舉辦巡迴展《你的好奇旅程》的藝術家Olafur Eliasson、TeamLab創辦人猪子寿之、2025大阪世博女性館和Panasonic館建築師永山祐子等人皆親臨現場。值得注意的是，ACK自2022年獲得「保稅展覽」資格，讓國際參展單位得以免除需於銷售前課徵的10%消費稅，而今年也依舊維持此形式。

強調合作的ACK，今年首度攜手曼谷文化機構「Bangkok Kunsthalle」，推出獎助金計畫「Bangkok Collaborate Kyoto Fellowship」，最終由墨西哥藝廊「kurimanzutto」的王水（WangShui）、日本藝廊「Anomaly」的玉山拓郎獲選。兩位除了能獲得金援支持，還將前往曼谷駐村並舉辦展覽。評審團表示，評選標準是希望能尋找與Bangkok Kunsthalle和ACK理念相符的藝術家——具備實驗性、療癒，以及對文化系統的重新想像。而王水的作品結合了影像、演算程序和電影語彙，將科技與精神性以近乎儀式感的方式融合並呈現；玉山拓郎則能將經常被忽視的空間，轉化為令人意想不到的多重感官世界。

在2025年的此刻，ACK以「2050—凝視未來」（2050—Gaze Toward the Future）作為企劃主題，一方面回顧了這個世紀前1/4的歷程，也從此開始思索下一個1/4的世界樣貌。以下盤整今年展出亮點，看藝術與京都激盪出了哪些火花？

① 京都式的展場氛圍

藝博會的氛圍很大一部分由展場定調，有別於一般方正的白色間隔，ACK邀請建築師周防貴之操刀會場設計，運用原木牆拼接成一格格木製展間，各展位不規矩的位置設置，走逛其中，宛如置身於京都的迷宮巷弄間。許多展位也將作品擺放方式結合木格展間，看各藝廊怎麼和木格展間互動，也成為逛展的樂趣之一。

主展場國立京都國際會館的建築亦相當值得一看，這座於1966年開館的建築，由師從日本建築巨擘丹下健三的大谷幸夫設計，室內設計則由劍持勇操刀，可謂日本近代建築的重要作品。11月的ACK展期也正值楓葉季，在1樓展場觀展之餘，也相當推薦到2樓眺望國立京都國際會館周遭景緻，可見紅色楓葉與綠意、建築交織。

② Gallery Collaborations藝廊如何合作？

本屆「Gallery Collaborations」展區，共有29間日本畫廊與30間國際畫廊共同合作展出。其中，代理非洲藝術家的東京藝廊「space Un」，聯手奈及利雅首都阿布加藝廊「Retro Africa」，展出多位非洲藝術家作品，探討物質與身分、動態與靜止之間的關係。日本老字號畫廊「思文閣」，與在聖保羅、布魯塞爾、紐約、巴黎皆有據點的「Mendes Wood DM」合作，呈現拉丁美洲藝術家與日本戰後抽象與前衛書法的創作交流。

東京的「Taka Ishii Gallery」則攜手維也納的「Galerie Martin Janda」，呈現墨西哥藝術家Mario García Torres與斯洛伐克藝術家Roman Ondak的雙人展。其中擅長重構日常物件的Roman Ondak，其大型樓梯裝置〈Leap〉在展間相當吸睛。

東京藝廊「Mitochu Koeki Co.」和倫敦藝廊「Annely Juda Fine Art」的合作相當有趣，前者帶來4位日本女性陶藝家稲崎栄利子、波多野亜耶、服部真紀子、Aizawa Rie的作品，後者則帶來繪畫大師David Hockney於2021年以iPad創作的《20 Flowers》系列作品，呈現一場媒材迥異的展出。而David Hockney的3件作品，也各自以1,500～3,000萬日圓的高價出售。

③ Kyoto Meetings亮點藝廊聚焦

今年共有13間日本及國際藝廊參與「Kyoto Meetings」。墨西哥藝廊「kurimanzutto」帶來王水個展，展出多件以水墨與油彩在鋁板上作畫的作品，方正的畫框中，可見道道強勁而抽象的筆觸。且在預展日結束時，展位已有75%的作品售出，每件作品的成交價落在30,000～55,000美元間。

來自釜山的「Johyun Gallery」也相當值得一看，展出了李培（Lee Bae）、金澤相（Kim Taek Sang）、李光鎬（Lee Kwang-Ho）與墨西哥藝術家Bosco Sodi的作品。展間同時呈現了4位藝術家迥異的媒材特性：炭墨的焦痕、水的沉積色調、超寫實的形象、土質顏料的觸感，引人探索物質與感知的全新維度。

京都本地的「KANEGAE」則用藝術回應環境與社會問題：當鹿肉進入市場後，鹿皮與鹿骨因難以處理而被丟棄。因此KANEGAE開啟了藝術計畫，由藝術家將鹿角與鹿骨轉化為雕塑與陶藝，並從鹿皮提煉出用於繪畫的黏合劑。但他們注意到，光憑藝術無法提供實質解方，因此今年ACK，KANEGAE聯手時尚品牌「T.T」，用鹿皮製作外套與鞋子，試圖開啟新的商業可能。另外也推薦造訪KANEGAE位在大徳寺總門的藝廊，細品工藝的多重面貌。

④ 公共藝術不可錯過

會場除了各藝廊的展位，更有策展人Martin Germann、木村こころ（Kimura Kokoro）策劃的「公共計畫」（Public Program），以「共生：藝術與我們共同生活的世界」（Symbiosis: Art and Common Grounds）為題，邀請10位日本與海外藝術家，在會場內外各處展出作品。會場外可見德國－越南藝術家Phung-Tien Phan的裝置〈ersatzteile〉，將寶特瓶、燈具、收音機等日常可見的工業物件錯置組合，煙霧也不時冒出，隱喻對社會身分的真實性的質疑。

場內亦可見日本藝術家木村友紀翻玩日常物件，作品〈Des Treize〉讓透明球形機器人緩緩穿梭展間，基於數據運算的運動軌跡，會隨著機器人和環境的物理條件差異而慢慢偏離預設，呼應木村友紀長期關注的「物質與非物質存在」之間的關係。

日本藝術家遠藤利克的大型裝置〈Void–Blackening〉，將木、鐵、水泥、焦油炙燒成一顆偌大球形，延續藝術家一貫擅長轉化空間感受的紀念性雕塑脈絡，讓國立京都國際會館一角添上靜謐與神祕氣息。

⑤ 在寺廟遇見藝術

有趣的是，ACK也將展覽延伸到京都市內的寺廟、文化機構等，看藝術家們如何讓作品與空間、歷史互動，也成為到京都看展的獨特樂趣。兩足院由在紐約、洛杉磯擁有據點的藝廊「David Kordansky」，帶來日本藝術家日下翅央（Shio Kusaka）、美國藝術家Jonas Wood夫妻檔的雙人展。日下翅央的陶藝呈現了寺廟內部空間一角的景色，David Kordansky的繪畫則融入寺廟窗景，其筆觸亦呼應了日下翅央的陶藝紋理。

由「Kiang Malingue」代理的美國藝術家Carrie Yamaoka，則於曼殊院展開首次日本個展《Inside Out / Outside In》。在曼殊院這個室內禁止攝影隱密古蹟，Carrie Yamaoka的作品也靜靜隱身寺廟各處，讓旅人如解謎般探索，不斷轉換遠／近、外／內的視線欣賞作品。部分作品甚至直接暴露於自然環境中，隨著天氣、光線、時間的變化，作品將與空間、觀眾交織出不同變化，讓每一次的造訪，都是此刻僅有的體驗。

廣誠院則有倫敦藝廊「Sadie Coles HQ」舉辦的義大利藝術家Isabella Ducrot個展《Incongruous》，這也是這位1931年出生的藝術家，自1990年以來於日本的首次展覽。此次展出了《Bella Terra》與《Incongruous》2大以紙材創作的系列：前者意指「美麗之地」，透過樹木、水面、月亮3個基本元素，以自然的不斷嬗遞，隱喻生命的韻律；後者則展出於2樓，以花瓶、茶壺、桌子等家庭元素為核心。當日光從窗戶穿透紙面，作品也與窗外楓葉景致一同映入眼簾，亦巧妙回應了藝術家對自然與生命規律的叩問。

Art Collaboration Kyoto
時間：2025.11.14～16
地點：國立京都國際會館（ICC Kyoto）
＊2026年確定將於11.7～9舉辦！

_{文、攝影｜張以潔
圖片提供｜各單位}