是獨裁政府卻也是高效能企業!推動杜拜競爭力的新世襲制度

是獨裁政府卻也是高效能企業!推動杜拜競爭力的新世襲制度

杜拜公司

最能描述杜拜和阿聯其他地方政府體系的說法,或許是部落獨裁(tribal autocracy)。說是獨裁,是因為單一的領導者擁有無限的權力,以杜拜的狀況來說,就是穆罕默德酋長。說是部落,是因為這樣的統治是以部落與家族為基礎,政權是一代代傳下去的。

 

馬丁.希特(Martin Hvidt)是研究杜拜統治制度的丹麥學者,他將之描述為新世襲制度(neopatrimony),以統治者這個人為中心而形成。他下面的人要仰賴他的恩典才有工作01。

 

穆罕默德酋長或許不會把自己描述成部落的獨裁者。他的顧問永遠不會用這些術語,這樣會掩蓋了他的仁慈和實事求是,這才是他統治的特色。他或許會這樣說:杜拜是間大公司,我是執行長,也叫「老闆」(the boss)。

 

杜拜的政府是個陡峭的金字塔。穆罕默德酋長之下是他的次子和三子:王儲哈姆丹以及副酋長馬克圖姆。兩位都二十來歲,未經世事。王族就到此為止。

 

官僚體制從行政辦公室(Executive Office)開始,這是穆罕默德酋長的顧問群。辦公室位於阿聯酋辦公大樓(Emirates Office Tower)的四十三樓。行政辦公室由幾十位規劃人員和管理人員組成,他們監督每一個要向統治者報告的單位。這些是技術官僚,負責規劃城市的發展策略、構思新措施以及培育國營公司。穆罕默德酋長強悍的成效評估小組(Delivery Unit)就在這裡,他們負責追蹤管理人員的承諾,例如說,增加機場旅客的吞吐量。這個小組會確保管理人員「達成」這項承諾。

 

往下六層樓是杜拜的行政聯席會議(Executive Council),這是統治者的內閣。這裡的十九位成員,由穆罕默德酋長指定,直接控制市政府。他們起草法案和預算、擬定發展計畫,並且確保穆罕默德酋長的政策在總共二十四個政府部會之間可以相互配合。大多數部會首長都有席次。組織就是這樣。實際上,會議成員有許多都是同樣分身乏術的人物,在別的地方也會出現。例如穆罕默德酋長的叔叔艾哈邁德(阿聯酋航空的主席)就是成員,身份是杜拜民航局的局長。警察局長達希.哈爾凡(Dhahi Khalfan)也有一個席次。蘇爾丹.賓.蘇拉耶姆也是,他是港口、關稅和自由區的主席。穆罕默德.阿拉巴也是成員,以經濟發展部部長的身份出席。杜拜的王儲哈姆丹酋長則擔任主席。

 

跟這兩個單位爭奪影響力的是峽灣旁酋長的朝廷。新任的主任穆罕默德.沙伊巴尼(Mohammed al-Shaibani)是二○○八年興起的勢力。在他掌控下的朝廷已經掌控了負責監督城市預算的財政部,以及一些之前由行政辦公室負責的職責。

 

最沒有影響力的是杜拜的市政廳,人稱市政府(Municipality),就在朝廷的峽灣對面。這棟建築跟美國各市政廳一樣擠滿了人,有等候室,還有抽號碼牌的櫃臺。胡賽因.盧塔(Hussein Lootah)是杜拜的市長,只能算行政聯席會議裡的一名成員。城市的日常事務,下水道和道路,都沒有規劃杜拜的發展與投資來得重要。

 

市政府和行政辦公室的對比,就像是奇異公司(GE)的燈泡部門跟噴射引擎部門的差別一樣。市政府的建築骯髒而平凡,有販賣機和擦鞋店。行政辦公室則時髦而團結,有濃縮咖啡和鐵板燒。

 

納比爾.尤瑟夫(Nabil al-Yousuf)管理行政辦公室。他四十歲,身材高大適中,山羊鬍細心修剪過。如果他不是穿著嶄新的傳統白袍和白頭巾(gutra),看起來會像是腳踏車騎士。尤瑟夫為人隨和,口才又好,他客氣聆聽的風度,讓人看不出他是這城市裡最忙碌的人之一。他會坐在辦公室的沙發上,光著的腳丫放在膝蓋上,撥弄著乳黃色的祈禱念珠。在他身後,辦公室的窗框玻璃就是他的獎盃櫃,擺滿了摩天大樓的樓頂。

 

尤瑟夫是個工業工程師,有工商管理碩士學位,在英美的大學唸過書。如果穆罕默德酋長是杜拜公司的執行長,那他的四位助理官員:格迦維、阿拉巴、蘇拉耶姆和沙伊巴尼就是董事會,尤瑟夫就是財務長。這樣的類比他並不在意。

 

尤瑟夫率先把企業管理工具引進政府。其中之一就是杜拜政府卓越計畫(Dubai Gover nment Excellence Program),這是政府部會間一項既激烈又會讓人難堪的競賽。每一年老闆都會獎勵頂尖的市府部會,把最糟糕的單獨挑出來。贏了很棒,但是輸了就非常糟糕,有時仕途會就此結束,所以官僚們會竭盡全力增加分數到誇張的地步。獎勵制度讓各部門聘用顧問、彼此刺探、重新安排辦公室的格局。他們爭先恐後提供線上服務,甚至會比較誰提供給來賓的咖啡和自製優酪乳比較新鮮。

 

政府也調整過哈佛商學院教授羅伯特.卡普蘭(Rober t Kaplan)提出的「關鍵績效指標」(key performance indicators)以供自己使用。這些指標評量一家公司的財務表現、顧客滿意度和內部運作。杜拜一直在拿自己當標準,去跟他們視為競爭對手的政府作比較。香港、新加坡、愛爾蘭、紐西蘭和澳洲是他們的最愛。「這樣可以反映出穆罕默德酋長的領導風格。」尤瑟夫說。「他真的把這個國家當公司在經營。」

 

阿聯政府裡的工作以前就像阿拉伯世界其他地方一樣,是一輩子錢多事少的閒差。你留得越久,薪水就越多。杜拜新的人力資源法效法了奇異公司,把晉升保留給那些表現勝過同儕的人。如果工作人員想出什麼技術可以節省政府的經費,那省下來的錢有一部份就會進到他的薪水裡。「獎賞看的是你做了什麼,而不是你在這個工作上做了多久。對我們的政府來說,這是重大的典範轉移。」尤瑟夫說。

 

穆罕默德酋長掌管著一群臥底的神祕顧客,就像發現格迦維那個人。他們會偽裝成尋求政府協助的難搞民眾。他們的報告會影響到要開除還是要晉升。沒有官員可以確定櫃臺對面這位苛求的顧客有沒有跟老闆打小報告。穆罕默德酋長偶爾會在早上七點半出現,進行突擊檢查。大家都知道他會當場開除遲到的管理人員。

 

因為格調的關係,所以杜拜沒有像企業那樣營運。杜拜多少就是這樣籌措經費的。杜拜沒有徵收所得稅、財產稅和公司稅。杜拜的稅基很小:旅館住宿稅、徵收餐廳餐食和酒類銷售的稅,還有百分之五的進口關稅,但自由區不用徵收。有許可證的費用、道路通行費,還有租賃公寓和辦公室的租賃累退稅。但是經費有一部份來自政府的企業利潤,例如阿聯酋航空、杜拜計程車社,城裡的煉鋁及玻璃廠。

 

世界經濟論壇把阿聯列為阿拉伯世界最有競爭力的經濟體。但是就杜拜自己看來,他們的評比要高得多。頗具聲望的瑞士國際管理學院(IMD)的報告說,杜拜的經濟競爭力超過日本、英國和德國,政府也更有效率。杜拜在政府效能方面也打敗美國。

 

「杜拜會成功,是因為他們是政府,同時也是企業家。」尤瑟夫說。「他們可以找出機會,立刻充分利用,不像很多開發中的經濟體會遵循嚴格的五年計畫和明確的路線。」

 

讓蟄伏的杜拜的機制是在暗中運作的。他們的權力沒有明訂在法律中。這些機制是由個別的人推動,而他們的影響力起起落落,端看酋長的喜好如何。大多數杜拜人,就算是那些為了生意要進到市政府的人,都沒辦法告訴你行政辦公室和行政聯席會議的位置在哪裡。很多人不知道這些機關存在。這些部會很少在媒體上被討論到。他們沒有提供給大眾的設施、沒有巡視調查官、沒有大家接觸的到的媒體發言人。杜拜公司終究還是獨裁體制。

 

國家事務

大多數人會把國營企業跟受社會主義影響的工廠連結在一起,你可能會在伊拉克或前蘇聯集團看到這些工廠。這些地方會用「肥皂及清潔產品國家企業」之類的名字。多年前,各國政府會自己製作肥皂來追求自給自足和工作機會,而不是用進口的。但是大多數國營公司都需要補助才能存活,產品又太過平庸而無法出口。這樣的經驗太糟糕了,所以經濟學家一般都同意,政府不應該生產私有財產和服務。

 

現在換杜拜來改造這個模式了。世界上其他地方都在進行國營企業私有化的時候,杜拜則開創了新的類型。杜拜設立這些公司的方法,是把這些公司從政府分割出去。他們聘用高階經理人,通常是外僑,來經營這些公司。

 

杜拜企業的投資組合很龐大。杜拜世界(Dubai World)就是一個這樣的集團,擁有賺錢的港口營運商杜拜環球港務集團(DP World)以及負責開發棕櫚島、熱門的房地產開發商納希爾(Nakheel)。阿聯酋航空和杜拜鋁業公司是百分之百國營,基金投資公司伊斯第斯馬(Istithmar)和杜拜國際資本公司(Dubai International Capital),以及許多房地產開發商、銀行和許多其他的公司也都一樣。每間公司都是按照傳統企業的路線在營運,靠舉債或收益來提供投資的基金。

 

這些公司不受公務員的聘用法規管轄。他們有特殊管道可直通酋長、避開官員。穆罕默德酋長要求他們全部往國際發展,其中有好幾家是由外國投資掌控,尤其是杜拜環球港務集團和房地產開發商薩瑪杜拜公司(Sama Dubai),伊瑪爾則越來越受影響,這家部分國營的公司在十幾個國家建造社區。穆罕默德酋長自己的杜拜控股集團(Dubai Holding Group)以及其下的朱美拉酒店品牌,也以同樣的方式營運。

 

這些國營公司在杜拜的發展策略中至為重要。穆罕默德酋長指示他們,要冒險開創這城市策略計畫中鎖定的行業,私人公司則跟在後面湧入,因為覺得他們的投資受到政府保護。像網路城和媒體城這些集中專區就是例子。杜拜國際機場和阿聯酋航空則聯手合作,那斯達克杜拜交易所則得到國營公司的支持,例如杜拜環球港務集團就提供股份在這裡上市。

 

波斯灣其他的地方一直爭先恐後仿效杜拜的國營企業模式。卡達的房地產開發商卡達戴爾公司(Qatari Diar),二○○五年成立,看起來就像伊瑪爾。阿聯酋航空也產生了許多模仿者,像阿布達比的阿提哈德航空和卡達航空(Qatar Airways)。但杜拜這些國營公司在這個大公國最近的經濟問題上也是關鍵。他們容易得到資本,卻用得不聰明,累積了數百億美元的短期債務。加上全球經濟衰退的到來,這些公司發現他們還不起自己借的錢。債權人要求杜拜政府負起責任,這座城市一下子就接近了破產邊緣。

 

本文摘錄自La Vie出版《黃金之城,杜拜》,更多關於黃金之城的現代化憂愁與傳奇都在《黃金之城,杜拜》

圖片來源 : 網路圖庫

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盤點周杰倫〈太陽之子〉MV名畫!集結克林姆、霍普、梵谷等30幅大師畫作,打造吸血鬼懸疑故事

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暌違4年,亞洲天王周杰倫終於發表全新專輯《太陽之子》,首波同名主打〈太陽之子〉MV不僅斥資近一億元台幣拍攝,MV劇情更讓梵谷《向日葵》、愛德華霍普《夜遊者》、克林姆《吻》等30幅世界名畫,串成一起懸疑推理故事!

以真人實拍還原30幅名畫場景

在這個動動手指就能透過AI軟體,讓靜態照片動起來的年代,周杰倫顯然不願意這麼做。

〈太陽之子〉MV找來曾經用真人實拍、翻玩世界名畫的導演廖人帥操刀,延續他過去重組藝術名畫的創作語言,但這一次企圖心明顯更大,讓30幅經典畫作彼此連結,共享同一個世界觀的宇宙,並上演警探與吸血鬼的決戰戲碼。

暌違4年,亞洲天王周杰倫終於發表全新專輯《太陽之子》。(圖片來源:杰威爾音樂)
暌違4年,亞洲天王周杰倫終於發表全新專輯《太陽之子》。(圖片來源:杰威爾音樂)

畫中人物不再被困在各自的時代與框架裡,而是被重新編排進一場懸案之中,警探、吸血鬼、追逐與對峙。原本屬於宗教、神話或人體藝術的形象,被賦予新的身份與動機,畫作之間的界線被打破,轉而形成一種跨時代的角色共演。

(圖片來源:杰威爾音樂)
(圖片來源:杰威爾音樂)

長達6分58秒的MV,找來曾參與《阿凡達》、《魔戒》、《沙丘》製作的紐西蘭金獎創意團隊Wētā Workshop(維塔工作室)負責視覺設計和創意統籌,前後共歷時2年3個月製作,並選在巴黎及台北兩地拍攝。其中巴黎Chapelle Sainte-Jeanne-d’Arc教堂不僅是MV大場面拍攝地之一,也同樣是新專輯封面取景之地。為了呈現出腳本的懸疑暗黑風格,MV團隊考究了19世紀的陳設美術,加上是在夜間拍攝,所以出動9台大吊車在外面打燈,打亮教堂的彩繪玻璃外,也形塑黑夜魅惑的神秘氛圍。

盤點出現在懸案宇宙的名畫密碼!

MV以19世紀美國印象派藝術家詹姆士·惠斯勒筆下的《母親的畫像》破題,當提著夜燈的母親突然流露出驚愕神情,為整段故事揭開序幕。

19世紀美國印象派藝術家詹姆士·惠斯勒(James Whistler)
《母親的畫像》(Whistler's Mother)*現藏於巴黎奧賽美術館

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《母親的畫像》(圖片來源:Wikipedia)
《母親的畫像》(圖片來源:Wikipedia)

隨著視線推進,畫面轉至18世紀法國新古典主義畫家賈克-路易·大衛的《馬拉之死》。這幅作品的出現,像是一場已經發生的死亡事件,也讓整體氛圍轉向推理與懸疑。

18世紀法國新古典主義畫家賈克-路易·大衛(Jacques-Louis David)
《馬拉之死》(La Mort de Marat)*現藏於比利時皇家美術館

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《馬拉之死》(圖片來源:Wikipedia)
《馬拉之死》(圖片來源:Wikipedia)

調查正式展開,17世紀荷蘭畫家林布蘭的《尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課》隨之入鏡,透過「解剖」的視覺語言,象徵著對真相的剖析與追查。

17世紀荷蘭畫家林布蘭( Rembradt )
《尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課》(De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp)*現藏於海牙莫瑞泰斯皇家美術館

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課》(圖片來源:Wikipedia)
《尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課》(圖片來源:Wikipedia)

在線索推進中,周杰倫逐步拼湊出案件輪廓,同時穿插兩條線索,一是來自19世紀法國畫家威廉·阿道夫·布格羅的《但丁和維吉爾》;另一條線索則來自15世紀文藝復興巨擘達文西的《蒙娜麗莎》,畫中的她帶著舉世聞名的微笑,然而脖子處卻有一道尖齒咬痕。

19世紀法國畫家布格羅威廉·阿道夫·布格羅(William-Adolphe Bouguereau)
《但丁和維吉爾》(Dante and Virgil)*現藏於巴黎奧賽美術館

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《但丁和維吉爾》(圖片來源:Wikipedia)
《但丁和維吉爾》(圖片來源:Wikipedia)

15世紀文藝復興巨擘達文西( Leonardo di ser Piero da Vinci)
《蒙娜麗莎》(Monna Lisa)*現藏於巴黎羅浮宮

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《蒙娜麗莎》(圖片來源:Wikipedia)
《蒙娜麗莎》(圖片來源:Wikipedia)

17世紀荷蘭黃金時期畫家彼得・克萊茲(Pieter Claesz)
《虛無》(Vanitas Still Life)(過場畫面)

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《虛無》(圖片來源:Google Arts & Culture)
《虛無》(圖片來源:Google Arts & Culture)

在調查之際,新事件再度發生。河畔出現19世紀英國拉斐爾前派畫家米萊斯的《奧菲莉亞》,原本詩意的死亡場景,在 MV 中轉化為新的案件現場。

19世紀英國拉菲爾前派畫家米萊斯( John Everett Millais  )
《奧菲莉亞》(Ophelia)*現藏於倫敦泰特美術館

(圖片截自MV)
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《奧菲莉亞》(圖片來源:Wikipedia)
《奧菲莉亞》(圖片來源:Wikipedia)

案件持續發生,20世紀奧地利象徵派畫家克林姆的《吻》華麗入鏡,然而看似親密浪漫的愛吻,卻成了致命的愛刎,驚悚畫面與金碧輝煌背景形成強烈的視覺對比。

20世紀奧地利象徵派畫家克林姆( Gustav Klimt )
《吻》(The Kiss)*現藏於奧地利美景宮美術館

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《吻》(圖片來源:Wikipedia)
《吻》(圖片來源:Wikipedia)

之後跳至一條條駭人聽聞的剪報畫面,出現包括印有19世紀英國學院派畫家弗雷德里克·雷頓的《燃燒的六月》,以及法國新古典主義畫家安格爾的《保羅與法蘭西斯卡》等多條令人毫無頭緒的待解懸案。

右下:18世紀法國畫家讓·巴蒂斯特·勒尼奧(Jean-Baptiste Regnault)
《埃及豔后之死》(Death of Cleopatra)*現藏於德國杜塞道夫美術館

左下:18世紀瑞士藝術家亨利·富塞利(Henry Fuseli)
《夢魘》(The Nightmare)*現藏於美國底特律美術感

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《埃及豔后之死》(圖片來源:Wikimedia)
《埃及豔后之死》(圖片來源:Wikimedia)
《夢魘》(圖片來源:Wikipedia)
《夢魘》(圖片來源:Wikipedia)

19世紀西班牙畫家拉蒙·卡薩斯(Ramon Casas)
《頹廢的年輕人》(Jove decadent)*現藏於巴塞隆納蒙特塞拉特博物館

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《頹廢的年輕人》(圖片來源:Wikipedia)
《頹廢的年輕人》(圖片來源:Wikipedia)

左:19世紀英國學院派畫家弗雷德里克·雷頓(Frederic Leighton)
《燃燒的六月》(Flaming June)*現藏於波多黎各龐塞藝術博物館

中:法國新古典主義畫家安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres)
《保羅與法蘭西斯卡》(Paolo and Francesca),1819。*現藏於法國昂熱美術館

右:18世紀法國新古典主義畫家賈克-路易·大衛(Jacques-Louis David) 
《安德洛瑪刻哀悼赫克托》(Andromache Mourning Hector)*現藏於法國羅浮宮

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《燃燒的六月》(圖片來源:Wikipedia)
《燃燒的六月》(圖片來源:Wikipedia)
《保羅與法蘭西斯卡》(圖片來源:Gallerix)
《保羅與法蘭西斯卡》(圖片來源:Gallerix)
《安德洛瑪刻哀悼赫克托》(圖片來源:Wikipedia)
《安德洛瑪刻哀悼赫克托》(圖片來源:Wikipedia)

隨著線索逐漸清晰,周杰倫走進愛德華·霍普《夜遊者》與《自助餐廳》風格的餐館。當19世紀法國現代主義畫家馬內的《女神遊樂廳的吧檯》詢問來意後,她給了周杰倫一杯苦艾酒,然而酒卻像是神秘藥水,讓他旋即進入關鍵人物梵谷的世界。

20世紀美國畫家愛德華·霍普( Edward Hopper )
《夜遊者》(Nighthawks)*現藏於芝加哥藝術學院

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《夜遊者》(圖片來源:Wikipedia)
《夜遊者》(圖片來源:Wikipedia)

20世紀美國畫家愛德華·霍普( Edward Hopper )
《自助餐廳 》(Automat) *現藏於美國愛荷華州狄蒙藝文中心 

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《自助餐廳 》(圖片來源:Wikipedia)
《自助餐廳 》(圖片來源:Wikipedia)

19世紀法國現代主義畫家馬內( Manet )
《女神遊樂廳的吧檯》(Un bar aux Folies Bergère)*現藏於倫敦科陶德藝術學院

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《女神遊樂廳的吧檯》(圖片來源:Wikipedia)
《女神遊樂廳的吧檯》(圖片來源:Wikipedia)

19世紀法國印象派畫家梵谷( Vincent van Gogh )
《苦艾酒與水瓶》(Still Life with Absinthe)

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《苦艾酒與水瓶》(圖片來源:Wikipedia)
《苦艾酒與水瓶》(圖片來源:Wikipedia)

在那裡周杰倫看見了《夜間咖啡館》、《向日葵》、達利《記憶的永恆》等畫面;回過神來後,左耳受傷但大難不死的梵谷走進餐館,前來告知重要訊息,他知道惡名昭彰的吸血鬼躲在何處。

19世紀法國印象派畫家梵谷( Vincent van Gogh )
《夜間咖啡館》(The Night Cafe)*現藏於美國耶魯大學美術館

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
16《夜間咖啡館》(圖片來源:Wikipedia)
《夜間咖啡館》(圖片來源:Wikipedia)

19世紀法國印象派畫家梵谷( Vincent van Gogh )
《向日葵》(Sunflowers)

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《向日葵》(圖片來源:Wikipedia)
《向日葵》(圖片來源:Wikipedia)

19世紀法國印象派畫家梵谷(Vincent van Gogh)
《吸煙斗與耳朵纏上繃帶的自畫像》(Self-portrait with bandaged ear and pipe)

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《吸煙斗與耳朵纏上繃帶的自畫像》(圖片來源:Wikipedia)
《吸煙斗與耳朵纏上繃帶的自畫像》(圖片來源:Wikipedia)

19世紀法國印象派畫家梵谷( Vincent van Gogh )
《奧維爾教堂》(The Church at Auvers)*現藏於巴黎奧賽美術館

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《奧維爾教堂》(圖片來源:Wikipedia)
《奧維爾教堂》(圖片來源:Wikipedia)

西班牙藝術家薩爾瓦多·達利(Salvador Dalí)
《記憶的永恆》(The Persistence of Memory) *現藏於紐約MoMA美術館

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《記憶的永恆》(圖片來源:MoMA)
《記憶的永恆》(圖片來源:MoMA)

來到決戰橋段,當周杰倫與吸血鬼打鬥之際,場景突然變換成如同艾雪筆下的錯視扭曲空間,十足有趣。

荷蘭錯覺藝術大師M.C.艾雪( Escher )
《相對論》(Relativity)

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
艾雪《相對論》(圖片來源:國立故宮博物院FB)
艾雪《相對論》(圖片來源:國立故宮博物院FB)

荷蘭錯覺藝術大師M.C.艾雪( Escher )
《版畫畫廊》 (Print Gallery)

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
艾雪《版畫畫廊》(圖片來源:國立故宮博物院FB)
艾雪《版畫畫廊》(圖片來源:國立故宮博物院FB)

荷蘭錯覺藝術大師M.C.艾雪( Escher )
《畫廊,1946》

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《畫廊,1946》(圖片來源:國立故宮博物院)
《畫廊,1946》(圖片來源:國立故宮博物院FB)

當然,最後邪不勝正,而MV以英國藝術家雷金納德·亞瑟的畫作《埃及豔后的死亡》為結尾,並以兩句英文「Within every heart lies a dark side.One must choose to live with or vanquish it.」點出歌曲核心,意即「每個人心中都存在黑暗面,你如果無法與它共存,就戰勝擊潰它。」。

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《埃及豔后之死》(圖片來源:Wikipedia)
《埃及豔后之死》(圖片來源:Wikipedia)

值得一提的是,為了能夠貼合MV裡的每一幀藝術畫面,作詞人方文山也特別針對MV劇情故事,將這些名畫作、畫家名、畫中意境通通融入〈太陽之子〉歌詞中,以文字賦予歌曲精神面的層次,也讓歌迷在聽覺與視覺的雙重享受下,彷彿逛了一趟美術館和上了一堂藝術鑑賞課。

周杰倫第16張專輯《太陽之子》已於3月25日數位發行,4月10日實體發行。(圖片來源:杰威爾音樂)
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從《寄生上流》到《情感的價值》,Neon如何接連斬獲奧斯卡&坎城影展大獎?

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近年電影圈有一個關鍵字:Neon。這間創立於2017年的獨立片商,8年內6度蟬聯坎城影展金棕櫚獎、2度拿下奧斯卡最佳影片,締造過往不論主流或獨立片商都未企及的成績。這是幸運,還是品味已經形成品牌?

你如何決定要不要看一部電影?多數影迷都有心有所屬的導演或演員,獎季名單、觀影口碑等也在參考範圍。但近年逐漸興起一股以「片商」為名的觀影偏好,A24、MUBI、Blumhouse等獨立片商崛起,各自以不同的品牌調性,圈粉特定口味的影迷。而這波趨勢,在2023年A24以《媽的多重宇宙》拿下奧斯卡7項大獎後快速「破圈」,讓A24不再只為影迷所知,而成為「總是發行很酷的電影」的代名詞。

《只是一場意外》從一個微不足道的意外,引發一連串不可收拾的後果。(圖片提供:傳影互動)
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不過在A24崛起的同時,另一間獨立片商也正快速壯大。5月落幕的2025坎城影展,最高榮譽金棕櫚獎由伊朗名導賈法.潘納希的《只是一場意外》拿下,評審團大獎是以「奧斯陸三部曲」聞名的挪威導演尤沃金.提爾新作《情感的價值》,巴西電影《這不只是個間諜故事》則雙料中選最佳導演、最佳男演員獎——很剛好地,3部作品皆由Neon發行。而這也是繼2019年《寄生上流》,略過隔年因疫情停辦,到2021年《鈦》、2022年《瘋狂富作用》、2023年《墜惡真相》、2024年《艾諾拉》,Neon第6年蟬聯金棕櫚獎。

《情感的價值》描寫兩姊妹與父親的關係,在一位女明星突然闖入家庭後掀起波動。(圖片提供:海鵬影業)
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《這不只是個間諜故事》敘述逃亡中的父親希望與兒子重逢的故事。(圖片提供:海鵬影業)
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不只服務傳統藝術電影觀眾

被外媒譽為「金棕櫚預言家」的Neon,由擁有超過30年獨立電影資歷的Tom Quinn於2017年成立。公司從紐約6人、洛杉磯6人的游擊小隊展開,首部作品為安.海瑟威主演的科幻喜劇《柯羅索巨獸》;但真正引起同行注目的是2017年底發行的《老娘叫譚雅》,當時Neon在多倫多影展打敗Netflix等大廠搶下發行權,該片也在奧斯卡拿下3項提名,包括之後主演《芭比》的瑪格.羅比首次問鼎影后,最終艾莉森.珍妮更拿下最佳女配角獎。如今Neon團隊成長為約65人,也新增國際銷售部門,企圖在電影版圖擴大影響力。

《再見機器人》全片無對白卻能勾動人心,在台灣上映時也受到矚目。(圖片提供:Bteam Pictures)
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Neon最為人稱道的莫過於選片眼光。選片暨製作總監Jeff Deutchman在接受《Screen Daily》採訪時表示,Neon唯一的原則,就是挑選能在洪流中脫穎而出、讓觀眾願意走進電影院觀看的作品。Tom Quinn在《IndieWire》採訪中則分享,團隊在選片時經常激烈爭執,「大家的意見並不總是一致,但當意見一致時,或許那正是我們不該買的電影。」不只劇情片, Neon發行的紀錄片和非英語片占比極高,「我們始終堅持,不要只服務傳統藝術電影的既有觀眾。」Tom Quinn在《The Ringer》訪問中曾這麼說。

《艾諾拉》為非典型的性工作者愛情故事。(圖片提供:CATCHPLAY+)
《艾諾拉》為非典型的性工作者愛情故事。(圖片提供:CATCHPLAY+)

不過令人好奇的是,Neon究竟是在「哪一刻」購入這些得獎片?是在製作初期就獨具慧眼,還是首映後掌握風向的「包牌」策略?Tom Quinn曾在採訪中開誠布公:《寄生上流》、《鈦》、《艾諾拉》、《情感的價值》是在劇本階段購入,《瘋狂富作用》、《墜惡真相》、《只是一場意外》、《這不只是個間諜故事》則是在首映後買下。Jeff Deutchman曾於《Screen Daily》專訪中分享參與坎城影展的策略,就是「盡可能多看」;以2023年為例,他擠進《墜惡真相》在坎城的首場買家試片,並在3天後迅速買下,1週後該片就奪下金棕櫚獎。

《墜惡真相》以丈夫墜樓身亡為開端,妻子被指控謀殺,唯一的關鍵證人卻是盲眼的兒子。(圖片提供:好威映象)
《墜惡真相》以丈夫墜樓身亡為開端,妻子被指控謀殺,唯一的關鍵證人卻是盲眼的兒子。(圖片提供:好威映象)

切中電影內容的行銷手法

還有一點值得注意,《寄生上流》與《艾諾拉》皆在獲得金棕櫚獎後,於隔年的奧斯卡拿下最佳影片;而上一個連莊此兩大獎的電影,得追溯到1955年的《馬蒂》。這項紀錄實屬不易,兩者評選機制也完全不同。坎城影展由評審團評選,奧斯卡採美國影藝學院會員投票制,分布全球的近萬名會員均握有投票權,這也是為什麼媒體總形容奧斯卡為「行銷戰」。Neon宣傳總監Christina Zisa在《The Ringer》採訪中揭露,「每年8月到隔年3月,近85%的工作時間都投入在獎季行銷。」2025奧斯卡最佳女主角,風向一度由《懼裂》黛咪.摩爾領跑,最後翻盤由《艾諾拉》麥琪.麥迪遜拿下。Christina說,麥琪幾乎是「1天假都沒休」地全力衝刺宣傳。2024年日本由德國名導文.溫德斯的《我的完美日常》代表角逐奧斯卡國際影片,此舉令眾人訝異,因同年還有是枝裕和的《怪物》。許多人推測因Neon買下《我的完美日常》北美發行權,在行銷戰上更有利,而最後該片也確實進入5強名單。

《我的完美日常》由役所廣司(左)飾演公廁清潔員,帶觀眾看見生活中每一個平凡微小的美好。(圖片提供:甲上娛樂)
《我的完美日常》由役所廣司(左)飾演公廁清潔員,帶觀眾看見生活中每一個平凡微小的美好。(圖片提供:甲上娛樂)

Neon在宣傳上亦有獨到想法。奉俊昊在接受《The Hollywood Reporter》採訪時說,「Tom Quinn 一開始就將《寄生上流》視為普世電影,拒絕把它放入『外語片』或『國際片』的框架裡。」兩人早在Neon成立前,就合作發行《末日列車》、《非常母親》、《駭人怪物》等,奉俊昊非常感謝他「看穿了我的電影核心,是講述活在現代社會階級制度下的所有人。」此外,Neon在《墜惡真相》突顯演技精湛的狗狗、為《艾諾拉》舉辦性工作者特映會,皆屬切中內容又有創意的行銷點子。

《我的完美日常》最早源於「東京公廁計畫」(The Tokyo Toilet)的宣傳影片。(圖片提供:甲上娛樂)
《我的完美日常》最早源於「東京公廁計畫」(The Tokyo Toilet)的宣傳影片。(圖片提供:甲上娛樂)

將觀眾帶進電影院的信念

在這波獨立片商崛起的現象中,許多人將A24和Neon比較,《The Wakeup》主筆Sean McNulty曾這麼形容:「Neon就像是A24的古怪叔叔。」相比A24開始與好萊塢一線明星合作,Neon選的片規模較小、風險更大。不過《Los Angeles Times》影評人暨專欄作家Glenn Whipp則曾說道,「很多人會因電影是A24出品而決定走進戲院,我不認為Neon已經達到這個程度。」但Tom Quinn多次公開否認兩者的競爭,並將「敵人」指向了Netflix等串流平台,相比Neon與其他片商致力擁抱電影院,串流平台卻讓電影直接上架、將觀眾帶離戲院。院線固然能和串流共存,但在這個選擇眾多的時代,如何為作品找到最適合的播映與行銷方式,將持續是各家片商與創作者的課題。

電影《情感的價值》(Sentimental Value),獲奧斯卡最佳影片、最佳國際電影等9項大獎提名,被譽為挪威電影「歷史性的時刻」。(圖片提供:海鵬影業)
電影《情感的價值》(Sentimental Value),獲奧斯卡最佳影片、最佳國際電影等9項大獎提名,被譽為挪威電影「歷史性的時刻」。(圖片提供:海鵬影業)

更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》

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