在牆面上的非法精神!從巴黎到印度新德里,第一位在印度創作的塗鴉藝術家C215!

在認識C215之前,認為塗鴉是種對都市美感的破壞;認識C215後,會開始在上下班的路上,搜尋可能在垃圾桶、磚瓦牆、升降門上留下的塗鴉,想像這些塗鴉者腦中的反叛,對社會不平的吶喊,每一條粗線與暈開的點,都像是聲量開到最大的驚嘆號。C215本名為Christian Guemy,就像TAKI 183、JULIO 204、FRANK 207這些知名的塗鴉者以街道號碼取假名,其中TAKI183是最早發跡的塗鴉藝術家,Christian Guemy則認為號碼就像是囚犯編號,象徵塗鴉藝術的非法精神與叛逆,對他來說,生活有時候就像一座監獄,我們都只不過是個無名小卒。

 

面對這樣非法的藝術行為,C215為何又選擇公開本名?「當你在火車、公共建物或空白牆壁上作畫,當然會希望保護自己的身分,但對我來說,我試著畫美麗的事物,這些藝術是可以被理解的,我並不認為自己創作的過程很野蠻,相反的,它反映了當地的美好生活。」他喜歡在每個城市畫畫,最喜歡的城市是「下一個城市」,從生活方式、文化獨特性、建築甚至是法律,在他眼中的城市透過「實驗創作」塗鴉在牆上,並因此獲得新事物的體驗,花大把的機票錢和旅費塗鴉對C215來說非常值得!

 

遊走在當代藝術的邊緣

或許是國情較保守,從印度當代藝術在世界市場崛起的1990年代開始,沒有任何藝術家選擇在牆面畫下創作,直到C215從巴黎遠道而來,成為第一位在印度創作的塗鴉藝術家。如同早逝的印度女畫家Amrita Sher-Gil,拍出150萬美元高價的《村莊》、與136萬美元成交Francis Newton Souza的《男人與女人》,皆呈現濃濃的印度人文,C215的塗鴉藝術中的每一雙眼,有些來自示市井小販、有的是路過的少女,連當地的山羊與貓都成為他的素材,C215的藝術是「無料的藝術」,人人皆可碰觸,也將印度新德里的美藉由攝影師的眼睛、作家的筆推往全世界。

 

不同於紐約,那些扭轉的文字,從1970年代初期罐裝噴漆已隨處可購得,紐約從地下鐵車廂到月台、廁所的磚牆面,皆佈滿了塗鴉客繪的鮮豔色彩;這些,是畫地盤,也是反叛,如今隨著塗鴉藝術的發展,單純的扭轉文字又多了3D、泡泡等效果,即使加上一些繪畫也依然是文字為主。而來自法國的C215畫則以「人物」為主,沒有暴戾因子,只有從畫中人的眼中,會發現些許不安、寂寞、防備或天真,這是他用來書寫人文的方式,也因為接觸塗鴉,他開始廣泛涉獵語言、藝術史與歷史,所以能將人物表情刻畫得如此深刻。

 

即使已在聖保羅、紐約與巴黎舉辦過個人畫展,比起一般塗鴉藝術家,他在街頭以外也能靠藝術生存,但C215仍認為自己遊走在當代藝術的邊緣,或說「邊緣」是他熱愛的辭彙,仔細看,C215的作品靈感總來自黯淡的角落,對於在第三世界居住的孤兒、流浪漢與乞丐,C215用藝術來解放其苦悶的貧窮生活,帶著他們一同創作、經歷塗鴉藝術的美好。

 

帶著模具去旅行

C215足跡踏遍印度、美國、巴西、以色列、摩洛哥、波蘭、法國、英國、西班牙、義大利和荷蘭,每到一處就會用隨身攜帶的模板刻出想要的畫面,接著再用噴漆將其漆上城市角落。「我喜歡我畫的肖像放在廢棄的建築物,居住在那裡就像鬼魅一樣,是一種迷人的孤獨。」有一次他把雜貨店老闆的妻子畫上了附近一面殘牆,那老闆告訴他,「我每天看的女人現在出現在牆上,不知道為何讓我好感動。」有時他正在街頭創作,印度小孩會興奮地圍觀,拍著手跳起舞,為了他們,C215又畫了好多動物與滑板車,「我知道這些孩子會喜歡。」讓人不禁思忖,有多少塗鴉客是為了讓人們開心、喜歡而創作?

 

About | Christian Guemy

又名C215,生於巴黎、取得索邦大學藝術史碩士學位,卻從2007年開始厭倦在巴黎創作街頭藝術,並印度的異國文化傾心不已,他說,巴黎的街頭藝術已被濫用,自己除了印度,也旅行到紐約、洛杉磯、倫敦等地,一邊遊歷、一邊在當地的牆面畫上創作,對他而言,塗鴉是一趟旅行、是一個人的探險,將持續不斷前往下個城市留下作品。

 

Text / 高麗音

Photo / JG

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韓國藝術家金官泳受藝術收藏推廣品牌「上芊藝」之邀,首度來台舉辦個展《Just go with the flow》,即日起至12月29日於時尚選品 X 藝術空間「LIGHTWELL」中山旗艦店登場。

LIGHTWELL中山旗艦店是棟帶天井的老房子,白天時總有陽光灑落,讓本就純白、通透的展演空間顯得更為寧謐,在這欣賞韓國藝術家金官泳的作品,再適合不過。金官泳對色彩的掌握敏銳,總能透過色彩及筆觸的堆疊為畫作賦予生動表情,即使視覺抽象,情感卻易懂且深刻。他不只藉畫傳遞情緒,更將創作時的思考路徑畫進作品,藉一條條細線帶領觀者重回自己作畫時身處的時空。

韓國藝術家金官泳以抽象畫封存記憶,色彩富情緒、細線串起創作心境轉折
(圖片提供:LIGHTWELL)
韓國藝術家金官泳以抽象畫封存記憶,色彩富情緒、細線串起創作心境轉折
(圖片提供:LIGHTWELL)

色塊與細線串起記憶和心境轉折

金官泳畢業於韓國弘益大學雕塑系,曾赴米蘭布雷拉美術學院進修繪畫。他認為色彩是傳達情感的直接媒介,創作抽象繪畫時總精心選擇色調及色彩,先以單色打底,展現出顏色的密度和深度,再利用不同的筆和刷堆砌顏料,以創造出豐富層次。仔細觀察畫作,會看見色塊和色塊之間的細線,這是以針管沾上油畫顏料所做的標記,藝術家藉此讓觀者更深刻感受到繪畫的「過程」。

韓國藝術家金官泳以抽象畫封存記憶,色彩富情緒、細線串起創作心境轉折
金官泳作品〈The Memory of the Unconscious 878〉及〈The Memory of the Unconscious 888〉。(圖片提供:金官泳)
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金官泳作品〈The Memory of the Unconscious 867〉及〈The Memory of the Unconscious 869〉。(圖片提供:金官泳)

作畫如「紀念儀式」,帶觀者隨畫沉入心流

金官泳的作畫過程像是一場紀念儀式——層層堆疊的顏料像是被梳理後封存的回憶,色彩是回憶中夾雜的情緒,細線則如個人隨時間之流沈澱的過程。本次展覽名稱「Just go with the flow」正呼應了上述創作歷程,藝術家期待觀者能自由感受眼前所見的畫面,及其所觸發的記憶和情感,展開一場意識和潛意識聯繫的沈思體驗。

讓藝術收藏更平易近人

本次金官泳在台個展的幕後推手——「上芊藝」,為一新型態藝術收藏推廣品牌,由4位身處不同產業的藝術愛好者及藏家所組成。他們在收藏的過程中,察覺人們接觸藝術存在許多門檻和資訊落差,因此希望為初入門藝術收藏的同好,創造一個能更簡單入手藝術品、為生活賦予美感的媒介。

韓國藝術家金官泳以抽象畫封存記憶,色彩富情緒、細線串起創作心境轉折
(圖片提供:LIGHTWELL)

Just go with the flow》不僅是金官泳在台首個展,也是上芊藝舉辦的第一場展覽,對此共同創辦人Charlotte Chen分享:「金官泳是我們幾位創辦人都喜歡的藝術家,最早在2019年藝博會上認識,後續也保持聯繫、收藏他的作品,並互相討論展覽活動的形式,希望可以作為藝術家創作的里程碑。金官泳的作品顏色療癒,點線面組成的畫面充滿想像,容易讓觀者有自己的解讀,因此希望從他作為上芊藝展覽活動的開始,希望讓我們所喜歡的,讓更多人喜歡,並開啟收藏的旅程。」

韓國藝術家金官泳以抽象畫封存記憶,色彩富情緒、細線串起創作心境轉折
(圖片提供:金官泳)
韓國藝術家金官泳以抽象畫封存記憶,色彩富情緒、細線串起創作心境轉折
(圖片提供:LIGHTWELL)

金官泳台灣首個展《Just go with the flow》

展期|2024.11.30-12.29

時間|12:00-20:00 (週一公休)

票價|免費

地點|LIGHTWELL 中山旗艦店(台北市中山區中山北路二段20巷6-1號)

2026威尼斯雙年展「台灣館」藝術家李亦凡:劇場性影片搭佐黑色幽默,呈現數位時代的人心波動

2026威尼斯雙年展「台灣館」藝術家李亦凡:劇場性影片搭佐黑色幽默,呈現數位時代的人心波動

202661屆威尼斯國際美術雙年展「台灣館」將由藝術家李亦凡代表參展,其長期探索在當代科技的推進之下,數位影像創作的視覺表達途徑及技術性問題,近年作品以劇場性影片搭佐帶黑色幽默的創作語彙,敏銳呈現數位時代下人們的身心波動。

2026威尼斯雙年展「台灣館」藝術家李亦凡:劇場性影片搭佐黑色幽默,呈現數位時代的人心波動
李亦凡《難忘的形狀》影像截圖。(圖片提供:李亦凡)

窺見藝術家的「創作準備階段」

李亦凡的作品常處於如「準備工作」的曖昧階段,觀者所看見的不只是敘事內容,更多的是藝術家創作時與媒材和故事互相嬉戲、搏鬥、甚至虐待的過程——他運用科技媒材的光雕投影技術,提供觀者一種後設的敘事概念;同時結合雕塑、繪畫等媒材,讓各種創作元素在空間中組成奇特的敘事體,成品看似破碎、不完整,卻能從中窺探出藝術家創作時身處的迷亂時空。

2026威尼斯雙年展「台灣館」藝術家李亦凡:劇場性影片搭佐黑色幽默,呈現數位時代的人心波動
李亦凡《難忘的形狀》影像截圖。(圖片提供:李亦凡)
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李亦凡《難忘的形狀》影像截圖。(圖片提供:李亦凡)

探索人類與科技的複雜關係

2019年起,李亦凡更嘗試以自行開發的遊戲引擎,搭配實時影像手法進行影像創作,以「一人劇組」的形式即興演繹影像生產背後的敘事,探索著數位時代中人類與科技的關係——從《important_message _360.mp4》談論資訊爆炸下人的生命狀態,到《不好意思…請問一下這個怎麼打開》以數位人之姿揭露數位人身分背後的商品本質。

延伸閱讀|新媒體藝術家李亦凡 × 張碩尹聊創作:從電玩遊戲談到科技與AI的藝術思考

2026威尼斯雙年展「台灣館」藝術家李亦凡:劇場性影片搭佐黑色幽默,呈現數位時代的人心波動
李亦凡《不好意思‧‧‧請問一下這個怎麼打開》影像截圖。(圖片提供:李亦凡)
2026威尼斯雙年展「台灣館」藝術家李亦凡:劇場性影片搭佐黑色幽默,呈現數位時代的人心波動
李亦凡《難忘的形狀》影像截圖。(圖片提供:李亦凡)

在宣布李亦凡將代表2026威尼斯國際美術雙年展「台灣館」之際,主辦單位臺北市立美術館(北美館)提名委員會點評其作:「李亦凡遊走在影像、鏡頭、物件、場景與裝置間,其兼具議題性且視覺風格獨特的創作,結合傳統錄像技術與數位媒體;同時,他也具備物件的造型能力,透過數位影像與實體物件的併置,可望為台灣館帶來更多層次的感素,也為資訊與影像爆炸的數位時代,提供深具啟發性的另類思考。」

2026威尼斯雙年展「台灣館」藝術家李亦凡:劇場性影片搭佐黑色幽默,呈現數位時代的人心波動
第61屆威尼斯雙年展台灣館代表藝術家李亦凡。(圖片提供:李亦凡)

威雙之前,2025新作也值得期待

其實在威雙之前,近年國內重要展覽如2021亞洲雙年展《未至之城》、2023台北雙年展《小世界》等,都能看見李亦凡的身影,他也接連獲得高雄獎、台新藝術獎肯定,今(2024)年更摘下洪建全基金會銅鐘藝術賞,獲得百萬創作基金,並通過荷蘭國際駐村機構Rijksakademie徵選赴歐洲駐村,同步展開銅鐘藝術賞委託新作,該作預計於2025年展出,屆時李亦凡將秉持一貫的黑色幽默,引領觀眾在陣陣歡笑與苦笑之中,一窺當前正在發生,或即將重建的新型態生命政治。

2026威尼斯雙年展「台灣館」藝術家李亦凡:劇場性影片搭佐黑色幽默,呈現數位時代的人心波動
李亦凡《不好意思‧‧‧請問一下這個怎麼打開》影像截圖。(圖片提供:李亦凡)
2026威尼斯雙年展「台灣館」藝術家李亦凡:劇場性影片搭佐黑色幽默,呈現數位時代的人心波動
2023台北雙年展《小世界》李亦凡作品《難忘的形狀》展出現場。(圖片提供:臺北市立美術館)

資料、圖片提供|臺北市立美術館、洪建全基金會、李亦凡

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