在牆面上的非法精神!從巴黎到印度新德里,第一位在印度創作的塗鴉藝術家C215!

在認識C215之前,認為塗鴉是種對都市美感的破壞;認識C215後,會開始在上下班的路上,搜尋可能在垃圾桶、磚瓦牆、升降門上留下的塗鴉,想像這些塗鴉者腦中的反叛,對社會不平的吶喊,每一條粗線與暈開的點,都像是聲量開到最大的驚嘆號。C215本名為Christian Guemy,就像TAKI 183、JULIO 204、FRANK 207這些知名的塗鴉者以街道號碼取假名,其中TAKI183是最早發跡的塗鴉藝術家,Christian Guemy則認為號碼就像是囚犯編號,象徵塗鴉藝術的非法精神與叛逆,對他來說,生活有時候就像一座監獄,我們都只不過是個無名小卒。

 

面對這樣非法的藝術行為,C215為何又選擇公開本名?「當你在火車、公共建物或空白牆壁上作畫,當然會希望保護自己的身分,但對我來說,我試著畫美麗的事物,這些藝術是可以被理解的,我並不認為自己創作的過程很野蠻,相反的,它反映了當地的美好生活。」他喜歡在每個城市畫畫,最喜歡的城市是「下一個城市」,從生活方式、文化獨特性、建築甚至是法律,在他眼中的城市透過「實驗創作」塗鴉在牆上,並因此獲得新事物的體驗,花大把的機票錢和旅費塗鴉對C215來說非常值得!

 

遊走在當代藝術的邊緣

或許是國情較保守,從印度當代藝術在世界市場崛起的1990年代開始,沒有任何藝術家選擇在牆面畫下創作,直到C215從巴黎遠道而來,成為第一位在印度創作的塗鴉藝術家。如同早逝的印度女畫家Amrita Sher-Gil,拍出150萬美元高價的《村莊》、與136萬美元成交Francis Newton Souza的《男人與女人》,皆呈現濃濃的印度人文,C215的塗鴉藝術中的每一雙眼,有些來自示市井小販、有的是路過的少女,連當地的山羊與貓都成為他的素材,C215的藝術是「無料的藝術」,人人皆可碰觸,也將印度新德里的美藉由攝影師的眼睛、作家的筆推往全世界。

 

不同於紐約,那些扭轉的文字,從1970年代初期罐裝噴漆已隨處可購得,紐約從地下鐵車廂到月台、廁所的磚牆面,皆佈滿了塗鴉客繪的鮮豔色彩;這些,是畫地盤,也是反叛,如今隨著塗鴉藝術的發展,單純的扭轉文字又多了3D、泡泡等效果,即使加上一些繪畫也依然是文字為主。而來自法國的C215畫則以「人物」為主,沒有暴戾因子,只有從畫中人的眼中,會發現些許不安、寂寞、防備或天真,這是他用來書寫人文的方式,也因為接觸塗鴉,他開始廣泛涉獵語言、藝術史與歷史,所以能將人物表情刻畫得如此深刻。

 

即使已在聖保羅、紐約與巴黎舉辦過個人畫展,比起一般塗鴉藝術家,他在街頭以外也能靠藝術生存,但C215仍認為自己遊走在當代藝術的邊緣,或說「邊緣」是他熱愛的辭彙,仔細看,C215的作品靈感總來自黯淡的角落,對於在第三世界居住的孤兒、流浪漢與乞丐,C215用藝術來解放其苦悶的貧窮生活,帶著他們一同創作、經歷塗鴉藝術的美好。

 

帶著模具去旅行

C215足跡踏遍印度、美國、巴西、以色列、摩洛哥、波蘭、法國、英國、西班牙、義大利和荷蘭,每到一處就會用隨身攜帶的模板刻出想要的畫面,接著再用噴漆將其漆上城市角落。「我喜歡我畫的肖像放在廢棄的建築物,居住在那裡就像鬼魅一樣,是一種迷人的孤獨。」有一次他把雜貨店老闆的妻子畫上了附近一面殘牆,那老闆告訴他,「我每天看的女人現在出現在牆上,不知道為何讓我好感動。」有時他正在街頭創作,印度小孩會興奮地圍觀,拍著手跳起舞,為了他們,C215又畫了好多動物與滑板車,「我知道這些孩子會喜歡。」讓人不禁思忖,有多少塗鴉客是為了讓人們開心、喜歡而創作?

 

About | Christian Guemy

又名C215,生於巴黎、取得索邦大學藝術史碩士學位,卻從2007年開始厭倦在巴黎創作街頭藝術,並印度的異國文化傾心不已,他說,巴黎的街頭藝術已被濫用,自己除了印度,也旅行到紐約、洛杉磯、倫敦等地,一邊遊歷、一邊在當地的牆面畫上創作,對他而言,塗鴉是一趟旅行、是一個人的探險,將持續不斷前往下個城市留下作品。

 

Text / 高麗音

Photo / JG

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太平國小博物館自2022年啟動籌備,歷時3年,將於2025年7月3日正式對外開放。這座延續黃土水精神所打造的校園藝術生態博物館,以「聽得見讀書聲、聞得見稻穗香、看得見大稻埕歷史、能親近黃土水傑作《少女》胸像」為使命,深植於百年校園日常與在地文化記憶之中。另外,太平國小博物館採線上預約制、免費參觀,即日起可在官方網站線上預約。

黃土水130歲誕辰,太平國小博物館元年

黃土水生於1895年7月3日,1907年轉入太平國小前身「大稻埕公學校」就讀。1915年自總督府國語學校畢業後返母校任教半年,隨後赴東京美術學校深造。1920年,他以大理石雕刻《少女》胸像作為畢業創作,並將此作品贈與母校,種下今日太平國小博物館的種子。

太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

全臺首座校園藝術生態博物館誕生

《少女》胸像承載著藝術家對故鄉的情感與理想,百年來靜靜守護於校園一隅。2020年出借北師美術館進行修復並參展,社會反應熱烈,也促成關於保存與展示的公共討論。北師美術館創辦人林曼麗認為,《少女》胸像「就地保存」不僅回應黃土水贈作母校的初衷,更承載太平國小師生代代守護的情感,也符合學校與校友會的期望。唯須建立具備「專業性」、「公共性」、「教育性」的博物館機制,並解決永續經營的挑戰。而北師美術館團隊自2022年5月起進駐太平國小,延續「One Piece Museum」計畫核心,即透過「一件」文物即可在校園內落實美術館/博物館的概念,藉由館校協作模式與學校課程連結,導入藝術史、博物館專業、文化資產保存知能;並由田中央工作群參與空間規劃,最終這座校園藝術生態博物館誕生。

《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

深植校園生活,延續地方文化脈絡

這座博物館深植校園生活,亦延續地方文化脈絡。沿著博物館小徑走入,映入眼簾的是由學生每日照料的田園,「綠色稻波」正呼應黃土水〈出生於臺灣〉一文中對故鄉風土的讚頌。稻波倒映於舊蒸飯室改建而成的「黃土水專室」落地窗上,這棟一樓平房即為《少女》胸像的常設展間。展室牆面採圓潤泥牆設計,營造如「土角厝」般質感,室內設有相思木打造的學習平台,自然光從玉蘭花樹梢灑落,映照胸像細膩的造形與紋理,展現黃土水對藝術的執著與對生命的凝視。專室門前的幽香,則來自紀念其遺孀廖秋桂所設置的桂花花台。

黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

推出開館大展「黃土水與孩子們」

步出專室,可見一小方仿三合院「埕」的戶外工坊,重現黃土水雕刻大理石的工作場景;與之相連的「特展室」活化行政廊道空間。太平國小博物館開館特展主題為「黃土水與孩子們」,串聯三個子題:「黃土水身邊的孩子們」、「黃土水創作的孩子們」,以及「《少女》胸像與太平國小的百年情誼」,爬梳藝術家創作生涯中「孩子」的多重面貌。

特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

黃土水與夫人膝下無子,在東京生活時與姪兒們共同起居,他們時而擔任助手,時而成為模特兒。展覽亦首度公開四姪黃清雲(歸化日本後改名幸田好正)後代寄藏的珍貴史料。黃土水早年以兒童為主題創作多件作品,包括初次入選帝展的《蕃童》(1920年)、獻給皇太子的《三歲童子》(1923年)等,雖皆佚失,皆為其雕刻生涯的重要篇章。目前存世之兒童主題作品僅《少女》胸像、《男嬰頭像》(1918年)與《水牛群像》(1930年)三件;其中遺世巨作《水牛群像》常設北市中山堂,《男嬰頭像》則特別出借本展。

《男嬰》頭像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《男嬰頭像》於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

回顧《少女》胸像的百年保存歷程

展覽透過珍貴作品與文獻梳理,引導觀者能親炙黃土水對童稚神韻的描寫功力,也透露其寄寓純真的創作思維。展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程,訴說其自1920年代進入校園以來,歷經沉潛、修復、再現,最終催生校園藝術生態博物館的百年情誼。除了《少女》胸像,百年老校太平國小亦珍藏千餘件歷史文物,未來將活用這些資源規畫展覽、結合學校課程發展,並透過家長、志工與社區的參與,深化並擴散博物館能量,持續拓展黃土水的精神不朽。

展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

「久子館長」上任

值得一提的是,太平國小博物館的「館長」已在今年5月18日博物館日上任,她是「少女資歷105年,館長資歷0年」的《少女》胸像的數位分身「久子小姐」。《少女》胸像1920年首次登場於黃土水的畢業展時,名為「ひさ子さん」也就是「久子小姐」的意思。如今《少女》胸像以「數位分身」恢復這個名字,成為太平國小博物館的在社群媒體中代言人。

(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

太平國小博物館開館大展「黃土水與孩子們」
展期|2025.07.03 - 2026.01.31
地點|太平國小博物館(臺北市大同區延平北路二段239號)
開放時間|週二、週四、週六(國定假日休館)
採線上預約制,免費參觀,預約請點此

資料提供|太平國小博物館、文字整理|Adela Cheng

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

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《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

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David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

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Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
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Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

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May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

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Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

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After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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