「發現」叉子的英國人:17世紀前不存在英國餐桌的餐具故事!

1608年5月14日,年約30歲的湯瑪斯.科爾亞(Thomas Coryate)特終於厭倦了自己在倫敦的生活。他生於桑默塞特,父親是一名牧師。受過良好教育的他,平時總是和威爾斯親王亨利身邊的名人雅士聚在一起。然而,儘管他自認為是一名知識份子,與他同時代的人卻只將他看作是一個怪人;儘管他覺得倫敦的生活輕浮無趣,其他人卻認為他只是個鄉下的土包子。他在談話中經常分享異地的有趣見聞,卻沒人將這些故事當作一回事,反而還嘲笑他。在宮廷生活之外還有更廣大的世界,但卻沒人有興趣探究,除了他以外。

 

於是,某個春天早晨,科爾亞特坐上船前往法國,展開了環遊歐洲之旅。這趟旅程中,他幾乎都是步行。返回英格蘭後,他將磨損破爛的鞋子掛在家鄉歐德康柏(Odcombe)的教區教會裡。直到18 世紀初,那雙鞋還在那裡安息許多年。見證這趟旅程的除了他的鞋子之外,還有一本由他詳細記錄下來的遊記。這本書於1611 年出版,書名十分貼切,就叫《難以理解之見聞》。他在書中記述了兩項在義大利觀察到的新發現,日後皆對他的英國同胞帶來巨大影響。

 

第一項發現是在倫巴底(Lombardy)的克里蒙納(Cremona)小鎮。科爾亞特看到當地人使用一種工具,能夠「在身上產生陰影,使他們得以躲避炙熱的陽光」, 「義大利人稱這種工具為雨傘」。他描述雨傘「以皮革製成,呈小頂篷狀,內部以多個小型木製圓圈環繞,使雨傘的遮蔽範圍能擴大」。他注意到騎馬的人經常會使用這種工具,「在身上投射出長長的陰影,使他們的上半身能免於日曬」。


幾乎可預料,當科爾亞特和英國宮廷中的同僚分享這項新發現時,換來的只有嘲笑與「荒謬」等評語。不過在那之後於英國居住或旅遊的人,顯然都應該為了這項發現而對他滿懷感激,儘管雨傘在英國主要用來遮蔽連綿不斷的雨,而不是炎熱的太陽。

 

他的第二項偉大發現是在都靈(Turin)之旅。這趟旅程一開始就不太順遂。「很抱歉,對於這座繁榮美麗的城市,我沒辦法描述太多。」他這麼寫道,原因是他突然生病,因為「喝了皮埃蒙特(Piedmont)的甜葡萄酒⋯⋯沒有心情在街上漫遊」。接著,他還對自己的同胞提出忠告,只可惜數個世紀以來似乎都沒人理會。「我奉勸所有計劃到義大利旅行的英國人,來到這個國家後,記得一定要在葡萄酒裡加水,否則後果會不堪設想。」

 

從宿醉中恢復後,科爾亞特提到他的發現:「據我觀察,我所經過的義大利城鎮都有一項共通習俗。這項器具除了義大利以外,我從未在其他國家見識過,也不認為其他基督教國家會使用。」接著他開始敘述自己與叉子的奇遇,除了本章開頭引述的內容外,他也提到,用餐時若不使用叉子,而直接用手指碰觸食物,「會冒犯同桌的人,因為這麼做違反禮儀,就算無人斥責,至少也會引來旁人怒視」。

 

由於科爾亞特對這項發現大感驚奇,他甚至還帶了一支叉子上路,伴隨他繼續在德國旅行,最後回到英國。據他所述,他的朋友不僅嘲笑他的古怪新發現,還替他取了綽號叫「弗瑟佛」(Fucifer),意思就是「乾草叉」。對英國人來說,叉子過於矯揉做作,而義大利人會使用叉子,這點正好符合英國人對他們的觀感,像是某位當代的英國人甚至形容他們是「娘娘腔」。


科爾亞特或許是將叉子介紹給少數英國紳士的第一人,但在他之前,就已經有人在著作中提及這項器具。一個世紀前,叉子就已經正式出現在文獻中了。1526 年, 義大利作家兼編輯艾斯塔奇歐.薩雷布里諾(Estachio Celebrino)發行了他的著作《宴會餐桌擺設指南》。在詳細說明如何擺設餐桌時,他提到一片麵包、一塊餅乾、一些蛋糕,以及置於盤側的一支刀子和一支叉子。


他將叉子稱為pirone,也就是「餐叉」的意思,並表示每一張精心擺設的餐桌上都應該要有這項器具。薩雷布里諾的貢獻良多,曾出版多本與居家生活有關的指南手冊。若生於現代,他應該會是一位全方位的專題作家,因為他的寫作主題十分廣泛,包括養生食譜和梅毒療法─後者是根據自身經驗所寫,不過在此就不多加敘述了。他也曾出版一本名為《女性變美秘訣》的教戰手冊,以及一本如何預防瘟疫的書。


薩雷布里諾在威尼斯出版自己的著作,當時的威尼斯正是歐洲的出版業重心。他看起來企圖躋身全方位領域,從商業到藝術,應有盡有。在來到威尼斯之前,他除了經常出沒於賭場和妓院之外,在文藝復興時期的歐洲法庭上也時常能見到他的身影。由於他在過去曾觸犯法律,因此經常為了躲避追緝而逃亡,甚至隱姓埋名。

 

然而,不管他的過去多麼不光彩,他還是懂得如何使用叉子。他在書中提到叉子在正式餐宴中的使用方式,顯示出,富裕的義大利人已開始將餐桌禮儀視為文明的象徵。爾後,叉子也出現在畫家雅各布.巴沙諾(Jacopo Bassano)的《最後的晚餐》中。那是他於1542 年發表的著名作品,也是第一個描繪出叉子的畫作。儘管畫中,坐在耶穌身旁的人個個肌肉發達、體態健美,很容易使欣賞畫作的人分心,然而,在耶穌右側、一臉白鬚的門徒彼得(Peter),手中的兩刺餐叉仍舊清晰可見。

 

叉子當時在英國還是沒有流行起來。美國食物歷史學家克里弗德.A.萊特(Clifford A. Wright)認為,這或許是因為「叉子並不實用,僅能用來展現禮儀; 實際用餐時,只要有手指、刀子和湯匙就夠了。叉子這項發明之所以問世,是因為居住於城市中的某一階級人士對於『好品味』有了新的體悟,這也是『中產階級』(bourgeois)一詞原本的涵義」。

 

從維多利亞與艾伯特博物館(Victoria and Albert Museum)所展示的一套早期餐具中可見,刀叉長久以來都是優雅與財富的象徵。這套華麗的法國製餐具源自16 世紀,皮革製的外箱裡包含刀子、叉子和肉叉。若是在朋友面前拿出這套餐具,想必會令對方稱羨不已。雖然這個時期的叉子十分稀有,但刀子很普遍。流傳至今的刀子當中有許多狀態仍十分良好,也許我們可以猜測當時的人也很少使用刀子,他們還是比較喜歡用手抓食物。


回溯到遠古時期,更早的文獻也有叉子的蹤跡。除了古埃及神廟會利用大型串叉將獻祭品舉起外,中東宮廷早在7 世紀就開始使用小型的兩刺叉。史料記載中也可發現,11 世紀拜占庭公主曾使用這項器具。這位來自希臘的公主嫁給了一位威尼斯總督。她被人瞧見手中握著一支叉子,結果遭威尼斯的神職人員嚴厲斥責,認為她違逆上帝要人使用手指的旨意。目睹她使用叉子的人也認為這種行為極為惡劣。「她溺於享受,不願委屈自己用手觸碰食物」,「命令宦官將食物切成小塊,然後再用一種兩刺的金製器具,將食物送入口中」。


接下來的數百年內,叉子似乎銷聲匿跡,直到薩雷布里諾的著作出版後,才又出現在英國的歷史中。但還要再等上一段時間,叉子才開始普及。凱薩琳.德.麥地奇於1533 年嫁給法國的亨利二世,當時她的嫁妝裡包含數十支叉子, 皆由知名的義大利鐵匠所製。不過叉子在當時沒有流行起來。法國人認為叉子很危險,德國牧師與神學家馬丁.路德(Martin Luther)甚至擔心叉子會動搖他的新教信仰。「上帝庇護我,使我不受叉子威脅。」他曾這麼說。

 

於是,科爾亞特的英國同胞繼續用手撕肉再塞進嘴裡。直到一百年後,英王查理一世於1633 年宣布「使用叉子是合乎禮儀的行為」,叉子才在社會各個階層逐漸流傳。

 

歷史上性情古怪的作家似乎較偏好在著作中提到叉子。喬治.席特維爾爵士是20世紀初的荒誕作家,也是詩人艾迪特.席特維爾(Edith Sitwell)的父親。他發表了大量著作,其中較特別的除了《多聲部合唱的起源》、《中世紀含鉛珠寶的裝飾圖案設計》與《將孔雀引進西方庭園》,還有《叉子的歷史》(The History of Fork)。

 

可惜的是,喬治爵士的大作並沒有留存下來。某些人認為這些作品全是他兒子奧斯伯特捏造出來的,畢竟,奧斯伯特後來就是靠著寫文章諷刺老爸而闖出名堂。這樣的揣測似乎也很合理,因為喬治爵士在寫作之餘,都將時間投注在自己的「有用」發明上,例如用來消滅黃蜂的左輪手槍。

 

科爾亞特和席特維爾都因為自己對叉子深感興趣而遭世人恥笑。僅管他們在旁人眼中都是怪人,他們至少都察覺出,這項已成為我們生活中不可或缺的器具--叉子,其卓越與不凡的意義。

 

更多有趣的料理文化史,都在La Vie麥浩斯出版的《料理世界史

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(圖片提供:AUFGLET Taipei)

今年3月,AUFGLET跨海於台北東區打造台灣首店「AUFGLET Taipei」,從招牌韓系黑色美學,到人氣爆棚的可朗芙、可頌球、可頌貝果、可頌吉拿棒等獨家甜點,皆一併帶到台灣,菜單更添上台北限定的「早午餐」菜色!未來,AUFGLET Taipei將延續品牌在首爾積攢的經驗與能量,持續以咖啡廳場域為核心,透過時尚、次文化、生活風格等跨域合作,為台北再添一座潮流發信地。

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(圖片提供:AUFGLET Taipei)
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為何鍾愛黑色?黑是包容萬物的底色

「黑」是貫穿AUFGLET視覺美學的靈魂要素,從店鋪外觀、家具家飾到員工制服,皆可見黑在其中穿針引線。萬千色彩中,為什麼鍾愛黑色?AUFGLET的目的並非要抽離繽紛色調,而是認為當世上所有顏色彼此融合,最終呈現的就是黑色,在此黑色成了包容萬物的象徵。AUFGLET的目標不限於打造一間咖啡廳,而是要以品牌思維建構一座文化平台,因此將黑置於品牌視覺主軸,將其視為乘載各種文化、價值、創意的無限大色域。

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(圖片提供:AUFGLET Taipei)
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家具showroom變身咖啡廳!AUFGLET Taipei冷暖平衡的時髦空間

AUFGLET登台,由台北指標潮流選品店INVINCIBLE創辦人Jimmy、澳式早午餐名店The Antipodean經營者Andy共同促成。雙方承接MARAIS瑪黑家居仁愛路門市舊址,將曾經的家具選物showroom,改造為用餐空間。AUFGLET Taipei保留既有雙開門、大玻璃窗共構的大器門面,引入窗外綠意。

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(圖片提供:AUFGLET Taipei)

室內則以灰白與黑色系,搭配大量鏡面牆、金屬擺飾,交織出冷冽時髦的氛圍;揉以木質家具、紙燈柔和空間表情,構築一處個性十足、卻非高冷得令人不敢親近的型格之所。

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(圖片提供:AUFGLET Taipei)
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拆解與重構,AUFGLET超高人氣的4款「變形可頌」

來到AUFGLET,必須品嚐各種有趣的「變形可頌」!保留作為可頌靈魂的多層次酥脆外皮,AUFGLET大膽挑戰可頌形態的多種可能,推出4款明星甜點:讓品牌聲名大噪的「可朗芙」,將可頌層疊的麵糰壓製成烈日鬆餅的樣貌,金黃焦香中保有鬆軟彈性,這就是讓韓星與社群趨之若鶩的靈魂滋味。

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(圖片提供:AUFGLET Taipei)

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「貝可頌」將可頌翻玩為貝果形式,結合法式酥皮、美式貝果耐嚼的口感,入口越嚼越香。

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「可頌吉拿棒」則將歐、美兩地的街頭小吃融合,將可頌重的口感、吉拿棒講求的香氣融為一體。

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(圖片提供:AUFGLET Taipei)
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重現唱針落下、音樂流淌前的「美好留白」

最後,話說回AUFGLET的核心精神,及其想傳遞給客人的訊息和體驗。AUFGLET一名源於德文動詞「auflegen」,原意為擺放或塗抹。品牌團隊特別鍾情於「放上唱片(eine Schallplatte auflegen)」的語境——在那唱針落下、音樂流淌前的短暫停頓,空氣中瀰漫著純粹的期待感。AUFGLET正是想重現這份「留白」的美好,讓身處高壓都市的人們,能在這片黑色幽境中重置身心,在日常縫隙中尋得愉悅。

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(圖片提供:AUFGLET Taipei)

AUFGLET Taipei

地點|台北市大安區安和路一段53

營業時間|09:00-18:00週三公休,最後出餐時間 16:30

電話|02-27755598

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台北「Local Local Park」全日餐酒館:結合公園式開放空間、南洋風格餐桌、現場駐唱的城市客廳

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編輯1997年生在高雄,十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間,聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後,每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧,總能感受一股難以言說的熟悉感,心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉,夕陽般的燈光映上紅酒杯,畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看,原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」,一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

台北「Local Local Park」全日餐酒館,結合泰式餐桌、現場駐唱的城市客廳
(圖片提供:Local Local Park)
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(圖片提供:Local Local Park)

Local Local:值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

Local Local」創立於2022年,以新銳設計團隊Local Remote為創意核心,設「社交X餐食X調飲 X 音樂」為主要概念,透過形式多元的餐飲空間,探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」,以咖啡為主軸,從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊,傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈,以半戶外空間串連店鋪與街區,結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演,將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

台北「Local Local Park」全日餐酒館,結合泰式餐桌、現場駐唱的城市客廳
(圖片提供:Local Local Park)

Local Local Park:以公園為題,結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」,是Local Local旗下第3座實體據點,以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念,交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素,與公園鼓勵交流、卻不強迫互動,公開與私密共存的場域特質,將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區3者串連成面,搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲,打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇,也能各自存在,在共享空間的同時,仍保有me time

台北「Local Local Park」全日餐酒館,結合泰式餐桌、現場駐唱的城市客廳
(圖片提供:Local Local Park)
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(圖片提供:Local Local Park)

延續「公園」概念,Local Local Park以橄欖綠發展主視覺,象徵城市裡難得的綠蔭;Logo融入鴿子意象,牠們不僅是公園裡的常客,也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

台北「Local Local Park」全日餐酒館,結合泰式餐桌、現場駐唱的城市客廳
(圖片提供:Local Local Park)

走進店鋪,覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線,其創作靈感取自法國畫家秀拉(Georges Pierre Seurat)的《大傑特島的星期日午後》,描繪在日夜切換之間,人們停留、相遇和各自存在的狀態;一系列取景於城市綠地、樹蔭的影像,以全綠色系呈現,與壁畫共同交織出專屬Local Local Park的公園場景。

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(圖片提供:Local Local Park)

每個人都能找到自己的角落,3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏,Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間:首先是綠色卡座組成的用餐區,這裡強調親暱尺度和包覆感,讓人自在用餐、交流,角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻;再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區,這裡整合咖啡與出酒吧台,全日提供咖啡與酒水,拋開「日咖夜酒」的束縛,讓人們隨心選擇。

台北「Local Local Park」全日餐酒館,結合泰式餐桌、現場駐唱的城市客廳
(圖片提供:Local Local Park)
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另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區,藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離,另透過大面窗戶連接戶外區,消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在,每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要,Local Local團隊回歸「聲音」本身,尋找適合空間特質的音樂人,以他們的才華為引,邀人們相聚互動。

台北「Local Local Park」全日餐酒館,結合泰式餐桌、現場駐唱的城市客廳
(圖片提供:Local Local Park)
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以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上,Local Local Park緊扣公園「包容」的特質,選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化,在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡,是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉:白天是清爽輕食;午後轉為口味豐富的主食;夜晚再加上適合多人共享的料理,和酒水、現場音樂是絕配。

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(圖片提供:Local Local Park)
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從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台,到包容差異的餐桌文化,Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題:在城市裡,是否還能有一個地方,讓人不為目的而來,只是自然地聚在一起?而關於這道提問的答案是否應驗,不妨前往Local Local Park親身感受。

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(圖片提供:Local Local Park)

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址|台北市大安區信義路四段156號 (捷運信義安和站2號出口)

電話|02-2708-9577

營業時間|週一 10:0017:00/週二至四 10:0023:00/週五、六 10:0001:00

音樂表演|每週五、六晚間現場演出

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