「發現」叉子的英國人:17世紀前不存在英國餐桌的餐具故事!

1608年5月14日,年約30歲的湯瑪斯.科爾亞(Thomas Coryate)特終於厭倦了自己在倫敦的生活。他生於桑默塞特,父親是一名牧師。受過良好教育的他,平時總是和威爾斯親王亨利身邊的名人雅士聚在一起。然而,儘管他自認為是一名知識份子,與他同時代的人卻只將他看作是一個怪人;儘管他覺得倫敦的生活輕浮無趣,其他人卻認為他只是個鄉下的土包子。他在談話中經常分享異地的有趣見聞,卻沒人將這些故事當作一回事,反而還嘲笑他。在宮廷生活之外還有更廣大的世界,但卻沒人有興趣探究,除了他以外。

 

於是,某個春天早晨,科爾亞特坐上船前往法國,展開了環遊歐洲之旅。這趟旅程中,他幾乎都是步行。返回英格蘭後,他將磨損破爛的鞋子掛在家鄉歐德康柏(Odcombe)的教區教會裡。直到18 世紀初,那雙鞋還在那裡安息許多年。見證這趟旅程的除了他的鞋子之外,還有一本由他詳細記錄下來的遊記。這本書於1611 年出版,書名十分貼切,就叫《難以理解之見聞》。他在書中記述了兩項在義大利觀察到的新發現,日後皆對他的英國同胞帶來巨大影響。

 

第一項發現是在倫巴底(Lombardy)的克里蒙納(Cremona)小鎮。科爾亞特看到當地人使用一種工具,能夠「在身上產生陰影,使他們得以躲避炙熱的陽光」, 「義大利人稱這種工具為雨傘」。他描述雨傘「以皮革製成,呈小頂篷狀,內部以多個小型木製圓圈環繞,使雨傘的遮蔽範圍能擴大」。他注意到騎馬的人經常會使用這種工具,「在身上投射出長長的陰影,使他們的上半身能免於日曬」。


幾乎可預料,當科爾亞特和英國宮廷中的同僚分享這項新發現時,換來的只有嘲笑與「荒謬」等評語。不過在那之後於英國居住或旅遊的人,顯然都應該為了這項發現而對他滿懷感激,儘管雨傘在英國主要用來遮蔽連綿不斷的雨,而不是炎熱的太陽。

 

他的第二項偉大發現是在都靈(Turin)之旅。這趟旅程一開始就不太順遂。「很抱歉,對於這座繁榮美麗的城市,我沒辦法描述太多。」他這麼寫道,原因是他突然生病,因為「喝了皮埃蒙特(Piedmont)的甜葡萄酒⋯⋯沒有心情在街上漫遊」。接著,他還對自己的同胞提出忠告,只可惜數個世紀以來似乎都沒人理會。「我奉勸所有計劃到義大利旅行的英國人,來到這個國家後,記得一定要在葡萄酒裡加水,否則後果會不堪設想。」

 

從宿醉中恢復後,科爾亞特提到他的發現:「據我觀察,我所經過的義大利城鎮都有一項共通習俗。這項器具除了義大利以外,我從未在其他國家見識過,也不認為其他基督教國家會使用。」接著他開始敘述自己與叉子的奇遇,除了本章開頭引述的內容外,他也提到,用餐時若不使用叉子,而直接用手指碰觸食物,「會冒犯同桌的人,因為這麼做違反禮儀,就算無人斥責,至少也會引來旁人怒視」。

 

由於科爾亞特對這項發現大感驚奇,他甚至還帶了一支叉子上路,伴隨他繼續在德國旅行,最後回到英國。據他所述,他的朋友不僅嘲笑他的古怪新發現,還替他取了綽號叫「弗瑟佛」(Fucifer),意思就是「乾草叉」。對英國人來說,叉子過於矯揉做作,而義大利人會使用叉子,這點正好符合英國人對他們的觀感,像是某位當代的英國人甚至形容他們是「娘娘腔」。


科爾亞特或許是將叉子介紹給少數英國紳士的第一人,但在他之前,就已經有人在著作中提及這項器具。一個世紀前,叉子就已經正式出現在文獻中了。1526 年, 義大利作家兼編輯艾斯塔奇歐.薩雷布里諾(Estachio Celebrino)發行了他的著作《宴會餐桌擺設指南》。在詳細說明如何擺設餐桌時,他提到一片麵包、一塊餅乾、一些蛋糕,以及置於盤側的一支刀子和一支叉子。


他將叉子稱為pirone,也就是「餐叉」的意思,並表示每一張精心擺設的餐桌上都應該要有這項器具。薩雷布里諾的貢獻良多,曾出版多本與居家生活有關的指南手冊。若生於現代,他應該會是一位全方位的專題作家,因為他的寫作主題十分廣泛,包括養生食譜和梅毒療法─後者是根據自身經驗所寫,不過在此就不多加敘述了。他也曾出版一本名為《女性變美秘訣》的教戰手冊,以及一本如何預防瘟疫的書。


薩雷布里諾在威尼斯出版自己的著作,當時的威尼斯正是歐洲的出版業重心。他看起來企圖躋身全方位領域,從商業到藝術,應有盡有。在來到威尼斯之前,他除了經常出沒於賭場和妓院之外,在文藝復興時期的歐洲法庭上也時常能見到他的身影。由於他在過去曾觸犯法律,因此經常為了躲避追緝而逃亡,甚至隱姓埋名。

 

然而,不管他的過去多麼不光彩,他還是懂得如何使用叉子。他在書中提到叉子在正式餐宴中的使用方式,顯示出,富裕的義大利人已開始將餐桌禮儀視為文明的象徵。爾後,叉子也出現在畫家雅各布.巴沙諾(Jacopo Bassano)的《最後的晚餐》中。那是他於1542 年發表的著名作品,也是第一個描繪出叉子的畫作。儘管畫中,坐在耶穌身旁的人個個肌肉發達、體態健美,很容易使欣賞畫作的人分心,然而,在耶穌右側、一臉白鬚的門徒彼得(Peter),手中的兩刺餐叉仍舊清晰可見。

 

叉子當時在英國還是沒有流行起來。美國食物歷史學家克里弗德.A.萊特(Clifford A. Wright)認為,這或許是因為「叉子並不實用,僅能用來展現禮儀; 實際用餐時,只要有手指、刀子和湯匙就夠了。叉子這項發明之所以問世,是因為居住於城市中的某一階級人士對於『好品味』有了新的體悟,這也是『中產階級』(bourgeois)一詞原本的涵義」。

 

從維多利亞與艾伯特博物館(Victoria and Albert Museum)所展示的一套早期餐具中可見,刀叉長久以來都是優雅與財富的象徵。這套華麗的法國製餐具源自16 世紀,皮革製的外箱裡包含刀子、叉子和肉叉。若是在朋友面前拿出這套餐具,想必會令對方稱羨不已。雖然這個時期的叉子十分稀有,但刀子很普遍。流傳至今的刀子當中有許多狀態仍十分良好,也許我們可以猜測當時的人也很少使用刀子,他們還是比較喜歡用手抓食物。


回溯到遠古時期,更早的文獻也有叉子的蹤跡。除了古埃及神廟會利用大型串叉將獻祭品舉起外,中東宮廷早在7 世紀就開始使用小型的兩刺叉。史料記載中也可發現,11 世紀拜占庭公主曾使用這項器具。這位來自希臘的公主嫁給了一位威尼斯總督。她被人瞧見手中握著一支叉子,結果遭威尼斯的神職人員嚴厲斥責,認為她違逆上帝要人使用手指的旨意。目睹她使用叉子的人也認為這種行為極為惡劣。「她溺於享受,不願委屈自己用手觸碰食物」,「命令宦官將食物切成小塊,然後再用一種兩刺的金製器具,將食物送入口中」。


接下來的數百年內,叉子似乎銷聲匿跡,直到薩雷布里諾的著作出版後,才又出現在英國的歷史中。但還要再等上一段時間,叉子才開始普及。凱薩琳.德.麥地奇於1533 年嫁給法國的亨利二世,當時她的嫁妝裡包含數十支叉子, 皆由知名的義大利鐵匠所製。不過叉子在當時沒有流行起來。法國人認為叉子很危險,德國牧師與神學家馬丁.路德(Martin Luther)甚至擔心叉子會動搖他的新教信仰。「上帝庇護我,使我不受叉子威脅。」他曾這麼說。

 

於是,科爾亞特的英國同胞繼續用手撕肉再塞進嘴裡。直到一百年後,英王查理一世於1633 年宣布「使用叉子是合乎禮儀的行為」,叉子才在社會各個階層逐漸流傳。

 

歷史上性情古怪的作家似乎較偏好在著作中提到叉子。喬治.席特維爾爵士是20世紀初的荒誕作家,也是詩人艾迪特.席特維爾(Edith Sitwell)的父親。他發表了大量著作,其中較特別的除了《多聲部合唱的起源》、《中世紀含鉛珠寶的裝飾圖案設計》與《將孔雀引進西方庭園》,還有《叉子的歷史》(The History of Fork)。

 

可惜的是,喬治爵士的大作並沒有留存下來。某些人認為這些作品全是他兒子奧斯伯特捏造出來的,畢竟,奧斯伯特後來就是靠著寫文章諷刺老爸而闖出名堂。這樣的揣測似乎也很合理,因為喬治爵士在寫作之餘,都將時間投注在自己的「有用」發明上,例如用來消滅黃蜂的左輪手槍。

 

科爾亞特和席特維爾都因為自己對叉子深感興趣而遭世人恥笑。僅管他們在旁人眼中都是怪人,他們至少都察覺出,這項已成為我們生活中不可或缺的器具--叉子,其卓越與不凡的意義。

 

更多有趣的料理文化史,都在La Vie麥浩斯出版的《料理世界史

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【編輯探店】苗栗秘境餐廳「黎森」:隱身於櫟莊園美術館,香色廚藝團隊以西餐技藝轉譯客庄飲食
苗栗「黎森」山林秘境餐廳!坐落櫟莊園美術館綠意間,香色邱一中主廚掌勺

苗栗三義的靜謐山林間,有一處花了20年煉成的美好秘境——「櫟.莊園美術館」,這裡不僅是展演生活工藝美學的私人美術館,如今園區更迎來「黎森」餐廳揭幕,此由米其林推薦餐廳「香色」邱一中主廚及其團隊掌勺,結合精緻西餐技藝和客庄飲食文化,將工藝器皿、自種作物融入餐桌,邀來客赴山林感受一場自然、工藝與風味交織的感官之旅。

苗栗「黎森」山林秘境餐廳!坐落櫟莊園美術館綠意間,香色邱一中主廚掌勺
(圖片提供:黎森)
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山林莊園裡的自然系餐廳

「櫟.莊園美術館」隱身於苗栗三義山中,由創辦人黃文朝與謝燕妮夫婦攜手打造,從建築到景觀塑造,兩人皆親力親為,園區內的一磚一瓦、一草一木是20年光陰淬煉的成果。在凡事求快的年代,他們選擇慢下腳步,從台灣各地的退役窯廠蒐集老窯磚,砌築園區的雄偉磚牆,滿園綠意也源自長年悉心栽培滋養。

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20年來,這座莊園從私宅轉型為預約制私人美術館,策展多從工藝和生活美學出發,邀人們來此感受自然與人文交織之美。如今,創辦人再從自身造訪國外私人美術館的經驗汲取靈感,與「香色」餐廳主廚邱一中於園內打造「黎森」餐廳,其延續「櫟」將藝術融入生活、與自然共生的概念,將「餐桌策展」、「產地直送」融入餐食體驗,亦將苗栗在地「客庄文化」轉譯於餐桌。

苗栗「黎森」山林秘境餐廳!坐落櫟莊園美術館綠意間,香色邱一中主廚掌勺
(圖片提供:黎森)
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黎森體驗3大關鍵字:工藝、產地直送、客庄飲食

▌餐桌策展

工藝與生活美學作為櫟.莊園美術館策展的核心理念,亦在黎森餐桌上穿針引線。餐廳內所使用的器皿,半數以上為藝術家之作,如水晶般剔透的玻小碟、餐盤和清酒杯,是出自日本口吹玻璃藝術家田中英樹的專屬設計;一系列帶有織品色澤、東方器型的作品,則是國內首屈一指的脫蠟琉璃藝術大師許文龍的作品。值得一提的是,餐期間若遇上心儀的作品,可現場詢問和購買,將美好工藝帶回日常。

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▌產地直送

為實踐「從產地到餐桌」理念,黎森坐擁一座近70平方公尺、由專業園藝團隊打造的菜園,每季種植超過30種作物,包含芳香萬壽菊、鳳梨鼠尾草、香蜂草、月桂葉、羅勒等香料,以及櫛瓜、洋蔥、金桔、檸檬、佛手柑等蔬果,供廚藝團隊入菜和製作新鮮草本茶,藉此回應櫟莊園長期強調的永續精神和環境意識。

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▌客庄飲食轉譯

三義為台灣重要的客庄之一,長久以來保有濃厚的客家文化與飲食脈絡。客家料理講究保存與轉化,並展現在醃漬、發酵、乾燥等食物處理方式,不僅乘載客家人的生活智慧,也形塑出獨特的飲食風味。邱一中主廚本身就是客家人,在黎森亦將客味融入菜色,令精緻西餐與在地氣息交織共融。

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一道「五花肉派」訴說黎森緣起

為慶祝黎森正式開幕,邱一中主廚特別邀請米其林一星餐廳Wok by O’BOND主廚曾治淮,一同為餐廳構思一場四手聯彈餐宴。宴席由開胃小點「五花肉派」開場,此道以澳洲經典牛肉派為靈感,將客家料理常見的梅干菜、豬五花做成濃郁內餡,外層酥皮加入梅干粉和帕瑪森起司,濃縮了邱一中主廚的成長背景和餐飲經歷。

苗栗「黎森」山林秘境餐廳!坐落櫟莊園美術館綠意間,香色邱一中主廚掌勺
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不僅如此,這道料理也象徵黎森由墨爾本發酵,在三義開花結果的緣分,這故事得從主廚與櫟莊園創辦人的緣分說起:邱一中主廚在23歲那年,曾於澳洲墨爾本三帽餐廳Attica習藝,正好遇上黃文朝、謝燕妮夫婦與一行友人前往用餐,這位離鄉背井打拼的年輕人讓他們留下深刻印象。也是那年年底,邱一中返台舉辦四手餐會,這群在澳洲結識的新朋友再度到場相挺。事隔多年,邱一中回台並在香色餐廳擔任主廚,創辦人夫妻從報章認出當年在澳洲那位青澀卻很有想法的廚師,遂邀請他組織團隊進駐莊園,主持全新的餐飲計畫——黎森於焉而生。

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自家菜園作物豐富餐盤

黎森菜園自種的蔬果花草,融入餐宴多道菜色,如冷前菜「南方澳花枝」以台灣經典辦桌菜「五味章魚」為靈感,透過花枝慕斯、鹹蛤仔與自製發酵辣醬堆疊層次,搭配莊園現採新鮮香草和油醋沙拉,轉譯傳統台式風味。

苗栗「黎森」山林秘境餐廳!坐落櫟莊園美術館綠意間,香色邱一中主廚掌勺
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另一道前菜則以豆薯為主角,這項有「蔬菜中的水梨」之稱的食材,經燉煮、醃漬、烘炒3種烹調方式呈現不同口感,呼應黎森對蔬食和土地的關注。

苗栗「黎森」山林秘境餐廳!坐落櫟莊園美術館綠意間,香色邱一中主廚掌勺
(圖片提供:黎森)

主餐部分,邱一中主廚帶來擅長的羊肉料理,選用熟成澳洲羊小排,以沙茶、果酸賦味,藉炭火燒烤注入煙燻氣味,搭配牛蒡與茶樹菇醬汁引入大地氣息,為料理注入立體而富層次的風味。

苗栗「黎森」山林秘境餐廳!坐落櫟莊園美術館綠意間,香色邱一中主廚掌勺
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為餐席作結的茶點,則以春、夏、秋、冬四季為靈感,透過櫻花馬卡龍、開心果泡芙、迷你蒙布朗與草莓慕斯組成鮮活的甜點風景,並以鋪滿植物的透明花盒裝盛上桌,濃縮莊園生意盎然的風景。

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黎森 LiSTEN

地點|櫟・莊園美術館(苗栗縣三義鄉雙潭村雙連潭51-3號)

電話|(037879-888

營業時間|週二至週六 午餐10:3015:00/晚餐16:0020:30(僅開放10位以上預約)

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以台灣在地鮮乳製作起司打響名號的「Lab Man Mano 慢慢弄」,在迎向十週年之際,於台北松山成立旗艦選物店「起司日和 Cheese Biyori」——這裡不僅販售完整的慢慢弄起司品項,也集結全球百大咖啡館Coffee Stopover、台北人氣酸種麵包Celebread、世界果醬冠軍柯亞、兆兆茶行、威石東葡萄酒……共10間台灣頂尖餐飲職人品牌,共構台灣首間以起司為主題的生活選物空間。

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(圖片提供:Lab Man Mano 慢慢弄)
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深植台灣土地的起司品牌

Lab Man Mano 慢慢弄」以台灣在地鮮乳製作莫札瑞拉、布拉塔等新鮮起司,致力將此西方產物於台灣土地紮根。十多年前,創辦人陳淑惠(Isabella Chen)受影片中製作莫扎瑞拉起司的過程吸引,隻身前往異地學習製作起司,先赴日本跟隨亞洲首位以當地乳源製作布拉塔起司的「SHIBUYA CHEESE STAND」創辦人藤川真至學習技術,後飛往義大利南方的Putignano,於SDM乳酪坊裡擔任唯一一位女性起司製作師。

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2016年,慢慢弄乳酪坊於大稻埕巷弄正式成立,營運十年來累積了多項「台灣之最」,不僅是全台唯一依循歐盟HACCP規範的專業起司廠,也受許多米其林星級餐廳主廚青睞,更是國宴指定品牌,2024年總統就職國宴正是選用慢慢弄起司作為食材。

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陳淑惠在國際舞台上也表現亮眼,她是首位受邀擔任日本起司大賞(Japan Cheese Award)評審的台灣人,也是首位獲得有「起司名人堂」之稱的「國際起司行會(Guilde Internationale des Fromagers)」授勳的台灣人,獲封「衛兵與評審員(Garde et Juré)」稱號。在她的帶領之下,慢慢弄創立十年來,已從地方小工坊蛻變為關注動物福利、酪農產業永續、與在地生活連結的本土起司領銜品牌。

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台灣首座起司文化推廣基地

作為台灣首間以起司為主題的生活選物空間,「起司日和」盼能以慢慢弄起司和在地飲食選品為媒介,成為「台灣面向世界的窗口」——對內可讓大家發現起司走進日常的可能;對外,則讓國際旅客帶走一份真正屬於台灣的風土味道。

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「從國際視角回望台灣,起司產業仍處於萌芽階段,我們希望透過旗艦店『起司日和 Cheese Biyori』,讓起司不只是奢侈點綴,而是一種自然走入大眾的生活風格,無論是餐廳主廚、家庭主婦,還是在意健康的上班族,都能從慢慢弄的起司裡找到屬於自己的美味。」——慢慢弄創辦人 陳淑惠

步入起司日和,首先映入眼簾的是一幅「起司風味輪」主視覺,這張圖以視覺化的方式呈現起司的香氣、質地與風味譜系,店內特別保留前方展演空間,不定時舉辦現場製作展演,讓客人親眼觀察起司從凝乳到成型的轉化過程,並品嚐第一手最新鮮起司。未來這裡也將成為起司推廣基地,持續舉辦「起司小學堂」課程與講座。

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起司日和必點餐點、飲品推薦!

▌起司盤和輕食

來到起司日和,不僅能選購慢慢弄最完整的經典起司品項,還能嚐到一系列融入慢慢弄起司、及義大利和法國等地起司入菜的全日輕食。起司愛好者必點「慢慢弄精選起司盤」,一盤集結4款人氣起司,搭配當季水果、堅果和餅乾上桌。

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另有酸種三明治與多樣起司的搭配,及刨上米莫雷特起司的烏魚子蘋果沙拉,還有改良自台灣街頭小吃、融入燉菜和起司的「義式棺材板」,經典和創意美味都沒少。

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(圖片提供:Lab Man Mano 慢慢弄)
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▌甜點

招牌「百香果黑糖剉冰乳花」值得一試!乳花過去在義、法等地,多是農家限定的私房點心,慢慢弄則以新鮮牛奶製成質地如雲朵般輕盈的「奶版豆花」,加入百香果、黑糖剉冰,堆疊出台式與義式混搭的新滋味。

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想嚐點經典口味,不妨來份「慢慢弄義式奶酪」,其將傳統義式甜點Panna cotta改為低熱量版的日常甜品,每季都能吃到不同口味。

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▌飲品

飲品最值得關注的是這款「乳清飲」,乳清是製作起司的天然副產物,高蛋白、低脂肪、保留原料最純粹的成分,喝起來味道清爽無負擔,適合健身族群飲用,大人小孩都能來杯補充日常營養。

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咖啡愛好者則可選擇咖啡名店Coffee Stopover為此調配的限定配方,風味帶有蘋果、無花果乾的熟成酸甜,交織焦糖奶油餅乾的甜感尾韻,與乳製品搭配,風味更顯圓潤。

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集結台灣頂尖餐飲職人品牌

起司日和也以起司為核心,帶來適合與起司搭配的食材選品:「柯亞果醬 Keya Jam」帶來「琴湯尼」、「威士忌柑橘果醬」2款獲世界柑橘類果醬大賽金、銀牌的美味;「歐穀Oat Good」與慢慢弄合作推出「西西里卡諾里風味穀麥脆片」,以燕麥呼應義大利甜點Cannoli的精神,搭配瑞可塔起司享用,是兼具創意與風味的全新體驗。

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此外,店內亦廣邀台灣各領域職人品牌進駐:咖啡有入選世界百大咖啡名店的「Coffee Stopover」,為慢慢弄調配的聯名濾掛包;酒飲有台灣在地釀製的「威石東」葡萄酒,以及「仃杉茶酒實驗室 S.C Lab」將木柵鐵觀音、阿里山紅茶等在地茶香融入酒飲;茶品則有「兆兆茶苑」帶來的奶油桂花金萱等台灣好茶。

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器物選品、選書共築以起司為核心的生活空間

店內選品亦延伸至更廣泛的生活風格領域,如器物方面,引進來自日本高岡的「昇龍 Suzugami」錫材器皿。全日本現存不到10位製鈴工匠中,仍有3位在昇龍工房傳承這項手藝,其錫材可自由塑形的特性,讓每一件餐桌器皿都兼具工藝美感與實用功能。

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選書則由飲食作家楊馥如、作家Hally Chen分別策劃,從義大利飲食文化、起司歷史到風味科學,邀訪客在此慢慢吃、慢慢選、慢慢讀,享受與美味和知識共度的愜意午後。

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起司日和 Cheese Biyori

地址|台北市松山區民權東路三段103巷3號

營業時間|週二至週六 9:30-20:30 

交通方式| 近捷運中山國中站,步行約4分鐘

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