「發現」叉子的英國人:17世紀前不存在英國餐桌的餐具故事!

1608年5月14日,年約30歲的湯瑪斯.科爾亞(Thomas Coryate)特終於厭倦了自己在倫敦的生活。他生於桑默塞特,父親是一名牧師。受過良好教育的他,平時總是和威爾斯親王亨利身邊的名人雅士聚在一起。然而,儘管他自認為是一名知識份子,與他同時代的人卻只將他看作是一個怪人;儘管他覺得倫敦的生活輕浮無趣,其他人卻認為他只是個鄉下的土包子。他在談話中經常分享異地的有趣見聞,卻沒人將這些故事當作一回事,反而還嘲笑他。在宮廷生活之外還有更廣大的世界,但卻沒人有興趣探究,除了他以外。

 

於是,某個春天早晨,科爾亞特坐上船前往法國,展開了環遊歐洲之旅。這趟旅程中,他幾乎都是步行。返回英格蘭後,他將磨損破爛的鞋子掛在家鄉歐德康柏(Odcombe)的教區教會裡。直到18 世紀初,那雙鞋還在那裡安息許多年。見證這趟旅程的除了他的鞋子之外,還有一本由他詳細記錄下來的遊記。這本書於1611 年出版,書名十分貼切,就叫《難以理解之見聞》。他在書中記述了兩項在義大利觀察到的新發現,日後皆對他的英國同胞帶來巨大影響。

 

第一項發現是在倫巴底(Lombardy)的克里蒙納(Cremona)小鎮。科爾亞特看到當地人使用一種工具,能夠「在身上產生陰影,使他們得以躲避炙熱的陽光」, 「義大利人稱這種工具為雨傘」。他描述雨傘「以皮革製成,呈小頂篷狀,內部以多個小型木製圓圈環繞,使雨傘的遮蔽範圍能擴大」。他注意到騎馬的人經常會使用這種工具,「在身上投射出長長的陰影,使他們的上半身能免於日曬」。


幾乎可預料,當科爾亞特和英國宮廷中的同僚分享這項新發現時,換來的只有嘲笑與「荒謬」等評語。不過在那之後於英國居住或旅遊的人,顯然都應該為了這項發現而對他滿懷感激,儘管雨傘在英國主要用來遮蔽連綿不斷的雨,而不是炎熱的太陽。

 

他的第二項偉大發現是在都靈(Turin)之旅。這趟旅程一開始就不太順遂。「很抱歉,對於這座繁榮美麗的城市,我沒辦法描述太多。」他這麼寫道,原因是他突然生病,因為「喝了皮埃蒙特(Piedmont)的甜葡萄酒⋯⋯沒有心情在街上漫遊」。接著,他還對自己的同胞提出忠告,只可惜數個世紀以來似乎都沒人理會。「我奉勸所有計劃到義大利旅行的英國人,來到這個國家後,記得一定要在葡萄酒裡加水,否則後果會不堪設想。」

 

從宿醉中恢復後,科爾亞特提到他的發現:「據我觀察,我所經過的義大利城鎮都有一項共通習俗。這項器具除了義大利以外,我從未在其他國家見識過,也不認為其他基督教國家會使用。」接著他開始敘述自己與叉子的奇遇,除了本章開頭引述的內容外,他也提到,用餐時若不使用叉子,而直接用手指碰觸食物,「會冒犯同桌的人,因為這麼做違反禮儀,就算無人斥責,至少也會引來旁人怒視」。

 

由於科爾亞特對這項發現大感驚奇,他甚至還帶了一支叉子上路,伴隨他繼續在德國旅行,最後回到英國。據他所述,他的朋友不僅嘲笑他的古怪新發現,還替他取了綽號叫「弗瑟佛」(Fucifer),意思就是「乾草叉」。對英國人來說,叉子過於矯揉做作,而義大利人會使用叉子,這點正好符合英國人對他們的觀感,像是某位當代的英國人甚至形容他們是「娘娘腔」。


科爾亞特或許是將叉子介紹給少數英國紳士的第一人,但在他之前,就已經有人在著作中提及這項器具。一個世紀前,叉子就已經正式出現在文獻中了。1526 年, 義大利作家兼編輯艾斯塔奇歐.薩雷布里諾(Estachio Celebrino)發行了他的著作《宴會餐桌擺設指南》。在詳細說明如何擺設餐桌時,他提到一片麵包、一塊餅乾、一些蛋糕,以及置於盤側的一支刀子和一支叉子。


他將叉子稱為pirone,也就是「餐叉」的意思,並表示每一張精心擺設的餐桌上都應該要有這項器具。薩雷布里諾的貢獻良多,曾出版多本與居家生活有關的指南手冊。若生於現代,他應該會是一位全方位的專題作家,因為他的寫作主題十分廣泛,包括養生食譜和梅毒療法─後者是根據自身經驗所寫,不過在此就不多加敘述了。他也曾出版一本名為《女性變美秘訣》的教戰手冊,以及一本如何預防瘟疫的書。


薩雷布里諾在威尼斯出版自己的著作,當時的威尼斯正是歐洲的出版業重心。他看起來企圖躋身全方位領域,從商業到藝術,應有盡有。在來到威尼斯之前,他除了經常出沒於賭場和妓院之外,在文藝復興時期的歐洲法庭上也時常能見到他的身影。由於他在過去曾觸犯法律,因此經常為了躲避追緝而逃亡,甚至隱姓埋名。

 

然而,不管他的過去多麼不光彩,他還是懂得如何使用叉子。他在書中提到叉子在正式餐宴中的使用方式,顯示出,富裕的義大利人已開始將餐桌禮儀視為文明的象徵。爾後,叉子也出現在畫家雅各布.巴沙諾(Jacopo Bassano)的《最後的晚餐》中。那是他於1542 年發表的著名作品,也是第一個描繪出叉子的畫作。儘管畫中,坐在耶穌身旁的人個個肌肉發達、體態健美,很容易使欣賞畫作的人分心,然而,在耶穌右側、一臉白鬚的門徒彼得(Peter),手中的兩刺餐叉仍舊清晰可見。

 

叉子當時在英國還是沒有流行起來。美國食物歷史學家克里弗德.A.萊特(Clifford A. Wright)認為,這或許是因為「叉子並不實用,僅能用來展現禮儀; 實際用餐時,只要有手指、刀子和湯匙就夠了。叉子這項發明之所以問世,是因為居住於城市中的某一階級人士對於『好品味』有了新的體悟,這也是『中產階級』(bourgeois)一詞原本的涵義」。

 

從維多利亞與艾伯特博物館(Victoria and Albert Museum)所展示的一套早期餐具中可見,刀叉長久以來都是優雅與財富的象徵。這套華麗的法國製餐具源自16 世紀,皮革製的外箱裡包含刀子、叉子和肉叉。若是在朋友面前拿出這套餐具,想必會令對方稱羨不已。雖然這個時期的叉子十分稀有,但刀子很普遍。流傳至今的刀子當中有許多狀態仍十分良好,也許我們可以猜測當時的人也很少使用刀子,他們還是比較喜歡用手抓食物。


回溯到遠古時期,更早的文獻也有叉子的蹤跡。除了古埃及神廟會利用大型串叉將獻祭品舉起外,中東宮廷早在7 世紀就開始使用小型的兩刺叉。史料記載中也可發現,11 世紀拜占庭公主曾使用這項器具。這位來自希臘的公主嫁給了一位威尼斯總督。她被人瞧見手中握著一支叉子,結果遭威尼斯的神職人員嚴厲斥責,認為她違逆上帝要人使用手指的旨意。目睹她使用叉子的人也認為這種行為極為惡劣。「她溺於享受,不願委屈自己用手觸碰食物」,「命令宦官將食物切成小塊,然後再用一種兩刺的金製器具,將食物送入口中」。


接下來的數百年內,叉子似乎銷聲匿跡,直到薩雷布里諾的著作出版後,才又出現在英國的歷史中。但還要再等上一段時間,叉子才開始普及。凱薩琳.德.麥地奇於1533 年嫁給法國的亨利二世,當時她的嫁妝裡包含數十支叉子, 皆由知名的義大利鐵匠所製。不過叉子在當時沒有流行起來。法國人認為叉子很危險,德國牧師與神學家馬丁.路德(Martin Luther)甚至擔心叉子會動搖他的新教信仰。「上帝庇護我,使我不受叉子威脅。」他曾這麼說。

 

於是,科爾亞特的英國同胞繼續用手撕肉再塞進嘴裡。直到一百年後,英王查理一世於1633 年宣布「使用叉子是合乎禮儀的行為」,叉子才在社會各個階層逐漸流傳。

 

歷史上性情古怪的作家似乎較偏好在著作中提到叉子。喬治.席特維爾爵士是20世紀初的荒誕作家,也是詩人艾迪特.席特維爾(Edith Sitwell)的父親。他發表了大量著作,其中較特別的除了《多聲部合唱的起源》、《中世紀含鉛珠寶的裝飾圖案設計》與《將孔雀引進西方庭園》,還有《叉子的歷史》(The History of Fork)。

 

可惜的是,喬治爵士的大作並沒有留存下來。某些人認為這些作品全是他兒子奧斯伯特捏造出來的,畢竟,奧斯伯特後來就是靠著寫文章諷刺老爸而闖出名堂。這樣的揣測似乎也很合理,因為喬治爵士在寫作之餘,都將時間投注在自己的「有用」發明上,例如用來消滅黃蜂的左輪手槍。

 

科爾亞特和席特維爾都因為自己對叉子深感興趣而遭世人恥笑。僅管他們在旁人眼中都是怪人,他們至少都察覺出,這項已成為我們生活中不可或缺的器具--叉子,其卓越與不凡的意義。

 

更多有趣的料理文化史,都在La Vie麥浩斯出版的《料理世界史

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【編輯探店】台北「玉天璽」精緻粵菜館:傳奇師傅黎有甜任顧問,循功夫老菜脈絡呈現當代粵菜餐桌
台北大直「玉天璽」高級粵菜館!傳奇師傅黎有甜任顧問,循功夫老菜脈絡呈現當代粵菜餐桌

愛吃粵菜務必收藏!落腳大直的高級粵菜館「玉天璽」,集頂級食材乾貨、正統粵菜技法、現代款待體驗,為台北中菜再添亮點。論食材,玉天璽坐擁深耕海鮮及食品供應業務多年的集團資源,確保鮑魚、官燕、花膠等粵菜頂級食材品質;論料理底蘊,則有業界公認「粵菜活字典」的黎有甜師傅、日本米其林三星懷石料理「柏屋」松尾英明主廚等頂尖職人加持,並由具備港式廚房完整資歷的前嘉佩樂「榕居」中餐廳主廚陳國華掌勺,融舊創新,循功夫老菜脈絡呈現當代粵菜餐桌。

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(圖片提供:玉天璽)

從產地到餐桌,玉天璽的經營方程式

玉天璽集團由2位深耕食品產業的實業家共同籌創,創辦人吳俊璋的餐飲事業根基,源自旗下仲偉企業深耕多年的海鮮加工與食品供應業務,其目前供應全台逾200家門市所需原料,是掌握海鮮食材供應鏈的餐飲投資人;集團董事長蘇雲嶢自1982年起經營台灣蔬果出口事業,長年親赴各產地直採選材、與在地農戶建立緊密合作關係,出口台灣優質農產。兩人的產業背景,讓玉天璽在頂級乾貨與鮮活海鮮的取得上,具備有別於一般餐廳的實質優勢。

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傳奇粵菜師傅黎有甜任顧問

在兩人的構想中,玉天璽不只是一家餐廳,而是一個能長期經營、具規模化潛力的頂級餐飲品牌。為此,集團延攬餐飲界頂尖職人,確保料理高度與深度兼備,顧問陣容十分華麗:黎有甜師傅餐飲資歷超過60年,少時拜入廣東傳奇名廚、晚清美食家江太史最後一位家廚李才門下,承襲「太史菜」工法,是中餐界公認的「粵菜活字典」;松尾英明主廚掌舵的大阪頂級料亭「柏屋」,蟬聯米其林三星多年,其料理哲學根植於「茶禪一味」,強調食材原味的純粹與對季節的細膩體察;魏禧之主廚則是以中華料理在日本京都摘得米其林一星的第一人。

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融匯3位首席顧問的知識和經驗,玉天璽由行政主廚陳國華掌勺,將品牌的廚藝主張轉化於餐桌。陳國華入行36年,13歲起在京菜館當學徒,此後遵循粵菜廚藝嚴苛的「紅褲仔」訓練制度,從打荷、水台(砧板)起步,一路做到頭鑊、主廚,走遍廚房的每一個工作崗位。其料理主張「傳統加創新,融合粵菜與潮州菜文化」,強調穩定出品、嚴選當季高級食材,尤其對頂級乾貨的選料與處理有獨到堅持。

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鮑魚、花椒、官燕⋯⋯玉天璽招牌套餐亮點一次看!

玉天璽招牌旗艦套餐「御品極致饗宴」食材涵蓋南非鮑魚、排翅、日本佐賀A5和牛、官燕、花膠等頂級乾貨珍材,搭配台灣澎湖劍蝦、七星斑等在地鮮活海鮮;烹調手法根植正統粵菜底蘊,並融入當代Fine Dining美學重新詮釋。

▌南非鮑魚

玉天璽選用南非18頭溏心鮑,肉身飽滿、口感軟嫩,以傳統粵菜「燜鮑」工法,搭配干貝(瑤柱)、老母雞、雞腳熬製的頂湯長時間燜煮,讓鮑魚充分吸收頂湯精華,再以老抽與蠔油增香,為鮑魚覆上深邃油亮的醬色。整顆鮑魚由師傅於桌邊再次加熱後上桌,底下鋪上翠綠時蔬,搭配簡約白瓷盤,無需華麗點綴,即是一道代表粵菜燜煮工藝的鎮店大菜。

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▌七星斑

作為粵菜高級海鮮料理的指標食材,七星斑以潔白細嫩的肉質和豐富膠質著稱。主廚嚴選當日現撈活魚,切成厚實塊狀清蒸,再注入特製瑤柱高湯,搭配綠蘆筍、日本百合、銀杏增添爽脆、清甜、微苦回甘的口感與風味,另以油鹽水調味提鮮,保留魚肉純粹本味,是一道體現粵菜「以鮮制鮮」哲學的精緻菜色。

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▌日本A5和牛

接續海鮮的肉品以日本佐賀A5和牛為主角,融匯西式與東方廚藝技法於盤中。主廚將肋眼部位煎至8分熟,搭配肉汁、醬油及芝麻製成的濃稠燒汁,襯得和牛香氣更為立體,搭配櫛瓜、花椰菜等清甜蔬菜在濃淡間取得平衡。

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▌花膠

粵菜中的經典滋補食材——花膠,在此以粥品呈現。主廚選用富含膠原蛋白的鱈魚魚鰾,以傳統工法泡發後,放進加入干貝、蠔貝、章魚熬煮的雞湯中慢燉,使花膠充分吸收食材精華至口感軟嫩Q彈、入口帶有淡淡海味。與花膠搭配的岩耳,是一種珍稀的菌類植物,質地爽脆,帶來口感上的對比。粥底則以五穀米取代白米,讓口感更富層次。

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▌官燕

為宴席收尾的甜品,以口感細膩如絲、完整保留天然蛋白纖維的官燕為主角,搭配熬煮至焦糖化的烏龍老茶上桌,交織甜香和深邃苦韻。碗中另點綴蜜蘋果與麻糬,清甜解膩;淋上茶焦糖的香草冰淇淋,則在冷熱對比之間引出更豐富的食趣。

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(圖片提供:玉天璽)

空間融匯東西方古典場景

呼應粵菜「細膩中見氣勢」的料理風格,玉天璽整體空間以新藝術風格為主軸,揉合巴洛克的宏偉和洛可可的細緻。餐廳隨處可見古董家飾,東方瓷器與西方古典繪畫相映成趣,義大利穆拉諾(Murano)手工吹製玻璃吊燈、法國黃銅巴洛克宮廷吊燈光芒互襯。6間包廂各以不同主題風格演繹,其中「繁花」領人夢回1930年代老上海、「御宴」以白金色系鋪陳法式宮廷氛圍、「璟寓」則交織歐風與東方青花瓷意象,滿足不同用餐情境。

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玉天璽

地址|台北市中山區敬業一路1921

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巴黎記憶如何在彰化山丘上被重新品嚐?VNV Pâtisserie et Chocolaterie 迎來兩週年,讓甜點成為生活裡的美好儀式
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隱身於山丘莊園的甜點店,如何成為人們願意特地前往的生活場景?由法籍甜點主廚 Vincent Pelte 與台灣巧克力師 Valda Chang 共同創立的 VNV Pâtisserie et Chocolaterie,將巴黎甜點工藝、法式花園氛圍交織在一起。在迎來兩週年之際,以限定甜點與巧克力禮盒回望始於巴黎的創作記憶,持續探索甜點如何不只是節慶裡的華麗點綴,而能成為生活中一段被好好安放的美好儀式。

山丘上的午後 從一口甜點開始

來到距離台中高鐵站僅20分鐘車程的 VNV Pâtisserie et Chocolaterie,時間似乎不自覺變得越來越緩慢。沿著彰化山丘,讓抵達本身即成為甜點經驗的一部分:離開市區、穿過綠意坐下來,讓茶與甜點接手午後的節奏。

創辦人之一暨巧克力師 Valda 分享,開店前曾在市區與郊區之間取捨,以商業條件來看,市區更容易被看見;但若想要完整呈現理想中的法式花園,這片綠地才有可能承載那樣的氛圍。「一開始認為,台灣人很熱衷跑點,如果開在一個環境漂亮的地方,是不是就足以吸引大家?」她笑說,經營後才發現,甜點不同於正餐,要讓人專程前來,必須讓這裡成為甜點、空間與服務共同構成的完整體驗。而開業兩年,讓 Valda 最有感的,是客人真心喜歡上這個遠離喧囂,能好好享受一場法式下午茶,甚至放下繁忙的空間。

(圖片提供:VNV Pâtisserie et Chocolaterie)
(圖片提供:VNV Pâtisserie et Chocolaterie)
(圖片提供:VNV Pâtisserie et Chocolaterie)
(圖片提供:VNV Pâtisserie et Chocolaterie)

雙人創作語言

Vincent 與 Valda 曾於法國「最佳工藝師」(M.O.F.)Laurent Duchêne 領軍的團隊共事,在巴黎甜點系統中淬鍊技藝,也在生活與創作之間建立默契。如今,這段始於巴黎的甜點記憶,被帶回台灣,在彰化山丘上轉化為一間有花園、有古董、有法式陶瓷,也有甜點與巧克力香氣的生活場域。

甜點由曾歷練於 Carl Marletti、Carette Paris,以及 The Ritz Paris 的 Vincent主導,在高標準的法式甜點訓練中,打磨出紮實技術與對風味平衡的細膩感知,他擅長以自然食材為核心,讓甜點呈現出簡潔而深刻的層次。Valda 則是首位至 Laurent Duchêne 工作的台灣人,之後曾於巴黎頂尖巧克力工作室 Didier Fourreau、Jean-Charles Rochoux 學習,並與被譽為「巧克力雕塑大師」的 Patrick Roger 共事。相較於甜點的結構性,巧克力在她手中更像是一種可承載情緒、記憶與土地風味的語言。

法籍甜點主廚 Vincent Pelte 與巧克力師 Valda Chang。(圖片提供:VNV Pâtisserie et Chocolaterie)
法籍甜點主廚 Vincent Pelte 與巧克力師 Valda Chang。(圖片提供:VNV Pâtisserie et Chocolaterie)

甜度之外 風味平衡的細膩追求

談到法式甜點在台灣的轉譯,最容易被提及的是「甜度」。VNV 並不是簡單地將法式甜點「減糖」,而是延續 Vincent 過去在酒店與法式甜點系統中所重視的核心:食材本身的呈現、風味之間的平衡,以及入口後層次的推進。「享受,但不要太多負擔,關鍵是要用好的食材來呈現。」她談到糖在甜點裡當然必要,卻不該掩蓋食材的品質;油脂也並非負擔的代名詞,關鍵在於技法如何讓它變得輕盈。以堅果為例,榛果、開心果或花生本身都帶有油脂與香氣,若處理得宜,反而能帶來飽滿而舒適的口感。

Valda 形容,他們會一再試吃、修正,直到確認:「這是我們會想吃第二次、第三次的甜點!」才會推出。

(圖片提供:VNV Pâtisserie et Chocolaterie)
(圖片提供:VNV Pâtisserie et Chocolaterie)

讓台灣花生長出新的風味表情

Valda 觀察,台灣甜點與巧克力店中,堅果類作品相對不多,或許與市場更習慣水果、茶香等風味有關。然而,在法式甜點與巧克力的世界裡,堅果是極具魅力的材料:香氣深、口感長,帶有讓人一口接一口的慾望。

在VNV,除了進口來自義大利、法國的食材,Valda指出,台灣水果本身風味鮮明,芒果、百香果、檸檬、香蕉等,都能為甜點帶來明亮而直接的酸甜層次;然而真正讓她感到驚豔的,則是台灣花生!尤其是雲林14號花生,「台灣花生香氣濃郁,風味非常特別,是很難在其他地方找到的味道。」對 Valda 而言,花生並不只是台灣人熟悉的日常食材,而是具有深度香氣、油脂感與地方性格的風味材料。若以法式甜點技法重新處理,它能展現出不同於榛果、開心果的獨特表情。

VNV兩週年限定巧克力夾心禮盒、VNV兩週年限定覆盆莓風味巧克力夾心禮盒。(圖片提供:VNV Pâtisserie et Chocolaterie)
VNV兩週年限定巧克力夾心禮盒、VNV兩週年限定覆盆莓風味巧克力夾心禮盒。(圖片提供:VNV Pâtisserie et Chocolaterie)

獻給巴黎的甜點記憶

迎來兩週年,VNV 將創作重新拉回兩位創辦人在巴黎累積的記憶與靈感,逐漸展開更完整的風味敘事。此次首波兩週年企劃,更特別邀請來自巴黎、曾任職於巴黎半島酒店的甜點師好友 Sylvain Louboutin 跨海參與創作「驚喜首映」,為這段延續自巴黎的風味對話揭開序幕。

「週年巧克力夾心禮盒」則以「巴黎的夏日」為靈感,選擇覆盆莓與椰子作為兩款限定風味。椰子方餅以杏仁椰子絲帕林內、椰子布列塔尼酥餅構成清爽而細緻的香氣;覆盆莓夾心圓餅則以覆盆莓甘納許搭配可可沙布雷,讓果香酸度在巧克力之間釋放出輕快節奏。相較於單人甜點的即時性,巧克力禮盒更像是一種可被帶走的巴黎記憶,也讓 VNV 的風味不受距離限制,進入更多甜點愛好者的節慶與日常。

半島酒店甜點師 Sylvain Louboutin、VNV兩週年活動情境照。(圖片提供:VNV Pâtisserie et Chocolaterie)
半島酒店甜點師 Sylvain Louboutin、VNV兩週年活動情境照。(圖片提供:VNV Pâtisserie et Chocolaterie)

甜點作為日常的美好停頓

近年台灣甜點市場有許多不同型態的實驗,從板前甜點、套餐式甜點到結合鹹食的多元體驗,都讓甜點更靠近展演與感官策展。然而 VNV 選擇的方向有所不同。Valda 說,他們並不急著把甜點做成一年只能體驗一、兩次的特殊場景;相反地,她更希望 VNV 是一間甜點店,一間可以陪伴日常與節慶的甜點店。

她也強調在巴黎工作時受到的影響:越簡單的東西越難做,因為少了繁複裝飾,食材、比例與技法便無處可藏。這也許正是 VNV 兩年後真正形成的樣子,「我們想要呈現的甜點店,是各種幸福都在這裡發生,很日常,很生活,同時在每個節慶,都可以陪伴著大家。」雖然 VNV 目前位於彰化,但並不排除未來有機會北上。即使彰化山丘上的花園感無法被完整複製,若在城市裡展店,Valda 會希望一樣能打造讓人沉靜下來的氛圍。

(圖片提供:VNV Pâtisserie et Chocolaterie)
(圖片提供:VNV Pâtisserie et Chocolaterie)
(圖片提供:VNV Pâtisserie et Chocolaterie)
(圖片提供:VNV Pâtisserie et Chocolaterie)

La Vie編輯推薦  

 驚喜首映 

靈感來自 Vincent 2018 年任職 Carette Paris 期間,與 Sylvain Louboutin 共同發想的作品,以甜點中相對少見的玉米與爆米花作為主角,從焦糖化爆米花出發,延伸出爆米花餅乾、爆米花帕林內、爆米花慕斯等層次,再融入莓果帶來清爽酸度,整體在溫暖香氣與明亮果酸之間取得平衡,需歷經三天製作。
 全榛果 

若想感受 VNV 對堅果風味的掌握,「全榛果」是極具代表性的選擇。它以皮埃蒙特榛果蛋糕、香草榛果法式奶油、皮埃蒙特 IGP 榛果帕林內、榛果香緹與榛果脆餅構成,將榛果的香氣、油脂與口感拆解成不同層次。看似單一風味,實際上卻有細膩的明暗變化——真正好的堅果甜點,不但不會令人疲乏,反而讓人吃一口還意猶未盡。

VNV驚喜首映、VNV全榛果。(圖片提供:VNV Pâtisserie et Chocolaterie)
VNV驚喜首映、VNV全榛果。(圖片提供:VNV Pâtisserie et Chocolaterie)

VNV Pâtisserie et Chocolaterie
電話:04-738-4991
地址:彰化縣彰化市福山里山中街262-30號

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