「發現」叉子的英國人:17世紀前不存在英國餐桌的餐具故事!

1608年5月14日,年約30歲的湯瑪斯.科爾亞(Thomas Coryate)特終於厭倦了自己在倫敦的生活。他生於桑默塞特,父親是一名牧師。受過良好教育的他,平時總是和威爾斯親王亨利身邊的名人雅士聚在一起。然而,儘管他自認為是一名知識份子,與他同時代的人卻只將他看作是一個怪人;儘管他覺得倫敦的生活輕浮無趣,其他人卻認為他只是個鄉下的土包子。他在談話中經常分享異地的有趣見聞,卻沒人將這些故事當作一回事,反而還嘲笑他。在宮廷生活之外還有更廣大的世界,但卻沒人有興趣探究,除了他以外。

 

於是,某個春天早晨,科爾亞特坐上船前往法國,展開了環遊歐洲之旅。這趟旅程中,他幾乎都是步行。返回英格蘭後,他將磨損破爛的鞋子掛在家鄉歐德康柏(Odcombe)的教區教會裡。直到18 世紀初,那雙鞋還在那裡安息許多年。見證這趟旅程的除了他的鞋子之外,還有一本由他詳細記錄下來的遊記。這本書於1611 年出版,書名十分貼切,就叫《難以理解之見聞》。他在書中記述了兩項在義大利觀察到的新發現,日後皆對他的英國同胞帶來巨大影響。

 

第一項發現是在倫巴底(Lombardy)的克里蒙納(Cremona)小鎮。科爾亞特看到當地人使用一種工具,能夠「在身上產生陰影,使他們得以躲避炙熱的陽光」, 「義大利人稱這種工具為雨傘」。他描述雨傘「以皮革製成,呈小頂篷狀,內部以多個小型木製圓圈環繞,使雨傘的遮蔽範圍能擴大」。他注意到騎馬的人經常會使用這種工具,「在身上投射出長長的陰影,使他們的上半身能免於日曬」。


幾乎可預料,當科爾亞特和英國宮廷中的同僚分享這項新發現時,換來的只有嘲笑與「荒謬」等評語。不過在那之後於英國居住或旅遊的人,顯然都應該為了這項發現而對他滿懷感激,儘管雨傘在英國主要用來遮蔽連綿不斷的雨,而不是炎熱的太陽。

 

他的第二項偉大發現是在都靈(Turin)之旅。這趟旅程一開始就不太順遂。「很抱歉,對於這座繁榮美麗的城市,我沒辦法描述太多。」他這麼寫道,原因是他突然生病,因為「喝了皮埃蒙特(Piedmont)的甜葡萄酒⋯⋯沒有心情在街上漫遊」。接著,他還對自己的同胞提出忠告,只可惜數個世紀以來似乎都沒人理會。「我奉勸所有計劃到義大利旅行的英國人,來到這個國家後,記得一定要在葡萄酒裡加水,否則後果會不堪設想。」

 

從宿醉中恢復後,科爾亞特提到他的發現:「據我觀察,我所經過的義大利城鎮都有一項共通習俗。這項器具除了義大利以外,我從未在其他國家見識過,也不認為其他基督教國家會使用。」接著他開始敘述自己與叉子的奇遇,除了本章開頭引述的內容外,他也提到,用餐時若不使用叉子,而直接用手指碰觸食物,「會冒犯同桌的人,因為這麼做違反禮儀,就算無人斥責,至少也會引來旁人怒視」。

 

由於科爾亞特對這項發現大感驚奇,他甚至還帶了一支叉子上路,伴隨他繼續在德國旅行,最後回到英國。據他所述,他的朋友不僅嘲笑他的古怪新發現,還替他取了綽號叫「弗瑟佛」(Fucifer),意思就是「乾草叉」。對英國人來說,叉子過於矯揉做作,而義大利人會使用叉子,這點正好符合英國人對他們的觀感,像是某位當代的英國人甚至形容他們是「娘娘腔」。


科爾亞特或許是將叉子介紹給少數英國紳士的第一人,但在他之前,就已經有人在著作中提及這項器具。一個世紀前,叉子就已經正式出現在文獻中了。1526 年, 義大利作家兼編輯艾斯塔奇歐.薩雷布里諾(Estachio Celebrino)發行了他的著作《宴會餐桌擺設指南》。在詳細說明如何擺設餐桌時,他提到一片麵包、一塊餅乾、一些蛋糕,以及置於盤側的一支刀子和一支叉子。


他將叉子稱為pirone,也就是「餐叉」的意思,並表示每一張精心擺設的餐桌上都應該要有這項器具。薩雷布里諾的貢獻良多,曾出版多本與居家生活有關的指南手冊。若生於現代,他應該會是一位全方位的專題作家,因為他的寫作主題十分廣泛,包括養生食譜和梅毒療法─後者是根據自身經驗所寫,不過在此就不多加敘述了。他也曾出版一本名為《女性變美秘訣》的教戰手冊,以及一本如何預防瘟疫的書。


薩雷布里諾在威尼斯出版自己的著作,當時的威尼斯正是歐洲的出版業重心。他看起來企圖躋身全方位領域,從商業到藝術,應有盡有。在來到威尼斯之前,他除了經常出沒於賭場和妓院之外,在文藝復興時期的歐洲法庭上也時常能見到他的身影。由於他在過去曾觸犯法律,因此經常為了躲避追緝而逃亡,甚至隱姓埋名。

 

然而,不管他的過去多麼不光彩,他還是懂得如何使用叉子。他在書中提到叉子在正式餐宴中的使用方式,顯示出,富裕的義大利人已開始將餐桌禮儀視為文明的象徵。爾後,叉子也出現在畫家雅各布.巴沙諾(Jacopo Bassano)的《最後的晚餐》中。那是他於1542 年發表的著名作品,也是第一個描繪出叉子的畫作。儘管畫中,坐在耶穌身旁的人個個肌肉發達、體態健美,很容易使欣賞畫作的人分心,然而,在耶穌右側、一臉白鬚的門徒彼得(Peter),手中的兩刺餐叉仍舊清晰可見。

 

叉子當時在英國還是沒有流行起來。美國食物歷史學家克里弗德.A.萊特(Clifford A. Wright)認為,這或許是因為「叉子並不實用,僅能用來展現禮儀; 實際用餐時,只要有手指、刀子和湯匙就夠了。叉子這項發明之所以問世,是因為居住於城市中的某一階級人士對於『好品味』有了新的體悟,這也是『中產階級』(bourgeois)一詞原本的涵義」。

 

從維多利亞與艾伯特博物館(Victoria and Albert Museum)所展示的一套早期餐具中可見,刀叉長久以來都是優雅與財富的象徵。這套華麗的法國製餐具源自16 世紀,皮革製的外箱裡包含刀子、叉子和肉叉。若是在朋友面前拿出這套餐具,想必會令對方稱羨不已。雖然這個時期的叉子十分稀有,但刀子很普遍。流傳至今的刀子當中有許多狀態仍十分良好,也許我們可以猜測當時的人也很少使用刀子,他們還是比較喜歡用手抓食物。


回溯到遠古時期,更早的文獻也有叉子的蹤跡。除了古埃及神廟會利用大型串叉將獻祭品舉起外,中東宮廷早在7 世紀就開始使用小型的兩刺叉。史料記載中也可發現,11 世紀拜占庭公主曾使用這項器具。這位來自希臘的公主嫁給了一位威尼斯總督。她被人瞧見手中握著一支叉子,結果遭威尼斯的神職人員嚴厲斥責,認為她違逆上帝要人使用手指的旨意。目睹她使用叉子的人也認為這種行為極為惡劣。「她溺於享受,不願委屈自己用手觸碰食物」,「命令宦官將食物切成小塊,然後再用一種兩刺的金製器具,將食物送入口中」。


接下來的數百年內,叉子似乎銷聲匿跡,直到薩雷布里諾的著作出版後,才又出現在英國的歷史中。但還要再等上一段時間,叉子才開始普及。凱薩琳.德.麥地奇於1533 年嫁給法國的亨利二世,當時她的嫁妝裡包含數十支叉子, 皆由知名的義大利鐵匠所製。不過叉子在當時沒有流行起來。法國人認為叉子很危險,德國牧師與神學家馬丁.路德(Martin Luther)甚至擔心叉子會動搖他的新教信仰。「上帝庇護我,使我不受叉子威脅。」他曾這麼說。

 

於是,科爾亞特的英國同胞繼續用手撕肉再塞進嘴裡。直到一百年後,英王查理一世於1633 年宣布「使用叉子是合乎禮儀的行為」,叉子才在社會各個階層逐漸流傳。

 

歷史上性情古怪的作家似乎較偏好在著作中提到叉子。喬治.席特維爾爵士是20世紀初的荒誕作家,也是詩人艾迪特.席特維爾(Edith Sitwell)的父親。他發表了大量著作,其中較特別的除了《多聲部合唱的起源》、《中世紀含鉛珠寶的裝飾圖案設計》與《將孔雀引進西方庭園》,還有《叉子的歷史》(The History of Fork)。

 

可惜的是,喬治爵士的大作並沒有留存下來。某些人認為這些作品全是他兒子奧斯伯特捏造出來的,畢竟,奧斯伯特後來就是靠著寫文章諷刺老爸而闖出名堂。這樣的揣測似乎也很合理,因為喬治爵士在寫作之餘,都將時間投注在自己的「有用」發明上,例如用來消滅黃蜂的左輪手槍。

 

科爾亞特和席特維爾都因為自己對叉子深感興趣而遭世人恥笑。僅管他們在旁人眼中都是怪人,他們至少都察覺出,這項已成為我們生活中不可或缺的器具--叉子,其卓越與不凡的意義。

 

更多有趣的料理文化史,都在La Vie麥浩斯出版的《料理世界史

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一杯聖代的百年風景:東京新宿高野,水果甜點的經典地標

在東京,甜點不只是甜點,而是一種城市文化。若要尋找「東京水果聖代」的經典象徵,多數甜點迷都會指向同一個地方——位於新宿的 TAKANO Fruits Parlour 新宿本店。這間位於新宿街頭,隸屬於百年水果品牌新宿高野的甜點沙龍,是擁有超過140年歷史的老字號品牌,以華麗又優雅的水果聖代,成為東京甜點文化中歷久不衰的代表。

 TAKANO Fruits Parlour

從水果店到甜點地標:140年的美味哲學

故事要從1885年說起。明治18年,創辦人髙野吉太郎在新宿車站附近創立「高野商店」。當時的店舖並不是一開始就專賣水果,而是以「繭仲買」與「中古道具」交易為主要生意。

所謂「繭仲買」,指的是在蠶絲產業中負責收購與轉賣蠶繭的中間商。在那個年代,日本的絲綢出口非常興盛,因此蠶繭買賣是一門重要產業。而「中古道具」則類似今日的二手物品交易,例如家具、器具等生活用品。水果在當時只是店裡的副業,但隨著需求增加,到了1900年,高野正式掛上「果實問屋 高野商店」的招牌,將水果轉為主要經營項目。「果實問屋」意思就是專門批發與販售水果的商行。

1920年代,新宿高野開始販售當時極為高級的麝香哈密瓜(Mask Melon)。在日本,這種瓜因為香氣優雅、外型完美,被視為高級水果的象徵,也常作為重要贈禮。1926年,店鋪改建為洋風建築,並成立了 Fruit Parlour(水果甜點沙龍)。在那個年代,日本逐漸受到西式咖啡館文化影響,Fruit Parlour 是結合水果甜點、冰淇淋與飲品的優雅茶座。可以說,今日日本流行的水果聖代文化,正是從這樣的空間逐漸發展而來。

 TAKANO Fruits Parlour
 TAKANO Fruits Parlour

日本水果聖代的經典樣貌

新宿高野的水果聖代之所以能成為東京甜點的經典,其實原因很簡單——因為他們本來就是水果專家。長年經營水果批發與採購的新宿高野,對水果的品質與成熟度有極高掌握度。也因此,店內的聖代呈現出一種與眾不同的風格:水果比例極高,每一層水果都在最佳熟度,而冰淇淋與奶油則只作為襯托。這裡的聖代並不是「甜點上放水果」,而是以水果為主角的甜點建築。透明高腳杯中,一層層堆疊著鮮切水果、冰淇淋、果凍與鮮奶油。色彩繽紛、比例優雅,看起來就像一件可以品嚐的設計作品。

每個季節,新宿高野都會推出不同主題的水果聖代,而夏天的主角毫無疑問就是——水蜜桃。日本水蜜桃以細緻柔軟與濃郁香氣聞名,高野會精選當季最適熟度的白桃,切成厚實的果肉鋪滿整杯聖代。入口時可以感受到水蜜桃細膩多汁的口感,果香在口中緩緩擴散,再與冰淇淋與果凍形成清爽的層次。

對許多甜點迷而言,每年夏天到東京旅行,「吃一杯新宿高野的水蜜桃聖代」幾乎是一種固定儀式。

新宿本店限定的甜點體驗

TAKANO Fruits Parlour 新宿本店,除了單點聖代之外,還有另一個人氣享受——90分鐘甜點自助餐。店內會提供多種水果甜點、蛋糕與聖代,讓人可以慢慢享受水果不同的風味層次。由於人氣非常高,通常建議提前電話預約,以免向隅。

此外,新宿本店還提供其他分店較少見的 季節水果豪華套餐,每日限定數量供應,通常使用當季最頂級的水果製作,是許多甜點愛好者專程前來朝聖的原因。

新宿高野提出一個簡單卻動人的概念——Fruitful Lifestyle:讓水果成為生活的一部分。從水果的挑選、保存方式,到甜點與餐桌文化,新宿高野不只販售水果,更在提倡一種關於生活的想像。或許也正因如此,這家創立於明治時代的老店,才能在今日依然人氣鼎盛。

當你坐在新宿街頭,端起一杯層層堆疊的水果聖代,那不只是甜點,更像是一段關於東京的甜美歷史。

 TAKANO Fruits Parlourhttps://www.instagram.com/takano_fruitparlour_official/

一場吃得懂的法式料理:亞都麗緻名廚 黃祥彬 × 飲食作家 盧怡安帶你品嚐保羅・博古斯經典餐桌

如果你愛法國菜,這場不能錯過!從尼斯沙拉、勃根地焗田螺到紅酒燉牛肉與洋蔥湯——一整套致敬保羅・博古斯的經典菜單,由亞都麗緻主廚黃祥彬親自詮釋,再由飲食作家盧怡安,帶你理解每一道菜背後的故事,這不僅是晚餐,更是一場關於風味、記憶與時代的對話。

想體驗一場結合料理與文化的法式料理餐會嗎?本次餐會以法國傳奇名廚保羅・博古斯的經典料理為靈感,由亞都麗緻名廚黃祥彬與飲食作家盧怡安帶來一場結合經典法菜、現場講解與飲食文化的深度餐桌體驗。

這場餐會以多道經典菜色為主軸,包括:尼斯沙拉、勃根地焗田螺、法式洋蔥湯與里昂魚丸佐南圖醬汁等,完整呈現傳統法式料理菜單的風味與結構。不同於一般餐廳用餐,本次活動結合「主廚料理」與「飲食講座」,讓參與者不只品嚐美食,也能理解法國料理背後的歷史與文化。

亞都麗緻名廚黃祥彬長年深耕法式料理,秉持嚴謹細膩的專業態度,以高標準詮釋每一道傳統佳餚;飲食作家盧怡安是專業的料理研究者,熱愛飲食,也愛動手做菜。兩人首度攜手,讓法國料理不只是味覺體驗,更成為一種生活理解,打造一場兼具專業與深度的餐會活動

限量席次!活動報名中!

▍美好年代的餐桌:博古斯與法式經典的尋味之夜

▨時間|4/24(五)19:00-21:30(18:30開放入席)
▨地點|亞都麗緻大飯店 巴賽麗廳(臺北市中山區民權東路二段41號)
▨講者|黃祥彬 / 巴賽麗廳主廚、盧怡安 / 飲食作家
▨門票|$4500 / 人
(含餐點、講座、一本書《世紀廚神法式料理大全:保羅・博古斯料理藝術與150道代表作》)
▨席次|20位
▨報名連結|https://www.accupass.com/event/2603230457402384132500

菜單介紹

(1)什錦麵包籃 / Kouglof salé

從阿爾薩斯到里昂,開場以溫暖的奶油香氣展開序曲。

(2)尼斯沙拉 / Salade Niçoise

南法海岸的陽光與鹽味,鮪魚、橄欖、鯷魚交織的初戀風景。

圖片來源:亞都麗緻大飯店
圖片來源:亞都麗緻大飯店

(3)勃根地焗田螺 / Escargots de Bourgogne

蒜香與香芹的交響,致敬勃根地的鄉村靈魂。

圖片來源:亞都麗緻大飯店
圖片來源:亞都麗緻大飯店

(4)法式經典洋蔥湯 / Soupe à l’oignon Gratinée

慢火焦糖洋蔥與融化的Gruyère起司——巴黎夜色的味道。

圖片來源:亞都麗緻大飯店
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(5)主菜三選一
1.里昂魚丸佐南圖醬汁 / Quenelles de Poisson Sauce Nantua

來自法國美食之都——里昂的經典名菜。
細緻的白魚泥混合鮮奶油與蛋白,蒸煮後質地輕盈如雲,
淋上以小龍蝦熬成的南圖醬(Sauce Nantua),
濃郁又帶著海洋甜味,象徵里昂人對風味層次的極致追求。
這道菜是博古斯廚藝精神的代表:優雅、精準、無需多餘修飾。

圖片來源:亞都麗緻大飯店
圖片來源:亞都麗緻大飯店

2.阿爾薩斯酸菜豬腳 / Choucroute Garnie d’Alsace

誕生於德法邊境的阿爾薩斯地區,
酸菜、香腸與豬腳交織出歐陸鄉村的溫度。
經長時間燉煮,酸菜的酸香化為柔順的底韻,
襯托出豬腳的膠質與鹹香,層次豐富而不膩。
這是冬季的慰藉之食,一口滿足山區的豪邁與家的溫度。

圖片來源:亞都麗緻大飯店
圖片來源:亞都麗緻大飯店

3.勃根地紅酒燉牛肉附奶油寬麵 / Boeuf Bourguignon

來自葡萄酒聖地——勃根地的經典鄉土料理。
以紅酒慢燉牛頰肉,搭配珍珠洋蔥與蘑菇,
讓肉質在時間中化為柔嫩、酒香與膠質交融。
一旁的奶油寬麵(Tagliatelle)吸附醬汁,
每一口都是時間的味道——耐心與火候的藝術。

(6)蘭姆巴巴 / Baba au Rhum

起源於法國、流行於法國和義大利的點心,蘭姆的微醺與香草奶霜的輕柔,為夜色收尾。

圖片來源:亞都麗緻大飯店
圖片來源:亞都麗緻大飯店

(7)咖啡或茶

Ⓞ照片僅供參考

講者介紹


​黃祥彬|巴賽麗廳主廚:
​擁有多年西餐經驗,專精於法國料理。現任亞都麗緻大飯店La Brasserie巴賽麗廳主廚。秉持嚴謹細膩的專業態度,以高標準詮釋每一道傳統佳餚,致力呈現法式美食的經典風味。

飲食作家|盧怡安:
料理研究者、飲食作家。從fine dining到市場小吃,熱愛飲食,也愛動手做菜。喜歡安靜地待在家,也喜歡衝動型旅行。市場、小鎮、新奇的食材總會勾起好奇心。攝影、策展、食譜設計,參與領域總無法定義。

2018年6月出版《秋刀魚一條半》,2022年10月出版《秋刀魚變溫柔了》。目前為Okapi、hengstyle、every little d、伊日誌YIRI LIVING ZINE及苗林行網站專欄作家。

IG:milliototo
FB:怡安家的料理

《世紀廚神法式料理大全:保羅・博古斯料理藝術與150道代表作》書籍介紹

被譽為「世紀廚神」、「法國廚藝的靈魂人物」的保羅・博古斯,是米其林三星最長時間保持者,也是將法國料理推向世界舞台的傳奇名廚。他不僅代表了法國高級餐飲的最高水準,更在世界廚藝史上寫下無可取代的一頁。

本書精選150道法式經典,涵蓋前菜、湯品、魚肉料理、蔬菜配菜到甜點,每一道都取材於當季最鮮美的市集食材,將四季的色彩與香氣端上餐桌。書中不僅有詳盡的料理步驟與實用技巧,更完整傳遞了博古斯對「市場料理」的烹飪哲學——料理不是炫技,而是與土地、季節和味覺的深情對話。

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