「發現」叉子的英國人:17世紀前不存在英國餐桌的餐具故事!

1608年5月14日,年約30歲的湯瑪斯.科爾亞(Thomas Coryate)特終於厭倦了自己在倫敦的生活。他生於桑默塞特,父親是一名牧師。受過良好教育的他,平時總是和威爾斯親王亨利身邊的名人雅士聚在一起。然而,儘管他自認為是一名知識份子,與他同時代的人卻只將他看作是一個怪人;儘管他覺得倫敦的生活輕浮無趣,其他人卻認為他只是個鄉下的土包子。他在談話中經常分享異地的有趣見聞,卻沒人將這些故事當作一回事,反而還嘲笑他。在宮廷生活之外還有更廣大的世界,但卻沒人有興趣探究,除了他以外。

 

於是,某個春天早晨,科爾亞特坐上船前往法國,展開了環遊歐洲之旅。這趟旅程中,他幾乎都是步行。返回英格蘭後,他將磨損破爛的鞋子掛在家鄉歐德康柏(Odcombe)的教區教會裡。直到18 世紀初,那雙鞋還在那裡安息許多年。見證這趟旅程的除了他的鞋子之外,還有一本由他詳細記錄下來的遊記。這本書於1611 年出版,書名十分貼切,就叫《難以理解之見聞》。他在書中記述了兩項在義大利觀察到的新發現,日後皆對他的英國同胞帶來巨大影響。

 

第一項發現是在倫巴底(Lombardy)的克里蒙納(Cremona)小鎮。科爾亞特看到當地人使用一種工具,能夠「在身上產生陰影,使他們得以躲避炙熱的陽光」, 「義大利人稱這種工具為雨傘」。他描述雨傘「以皮革製成,呈小頂篷狀,內部以多個小型木製圓圈環繞,使雨傘的遮蔽範圍能擴大」。他注意到騎馬的人經常會使用這種工具,「在身上投射出長長的陰影,使他們的上半身能免於日曬」。


幾乎可預料,當科爾亞特和英國宮廷中的同僚分享這項新發現時,換來的只有嘲笑與「荒謬」等評語。不過在那之後於英國居住或旅遊的人,顯然都應該為了這項發現而對他滿懷感激,儘管雨傘在英國主要用來遮蔽連綿不斷的雨,而不是炎熱的太陽。

 

他的第二項偉大發現是在都靈(Turin)之旅。這趟旅程一開始就不太順遂。「很抱歉,對於這座繁榮美麗的城市,我沒辦法描述太多。」他這麼寫道,原因是他突然生病,因為「喝了皮埃蒙特(Piedmont)的甜葡萄酒⋯⋯沒有心情在街上漫遊」。接著,他還對自己的同胞提出忠告,只可惜數個世紀以來似乎都沒人理會。「我奉勸所有計劃到義大利旅行的英國人,來到這個國家後,記得一定要在葡萄酒裡加水,否則後果會不堪設想。」

 

從宿醉中恢復後,科爾亞特提到他的發現:「據我觀察,我所經過的義大利城鎮都有一項共通習俗。這項器具除了義大利以外,我從未在其他國家見識過,也不認為其他基督教國家會使用。」接著他開始敘述自己與叉子的奇遇,除了本章開頭引述的內容外,他也提到,用餐時若不使用叉子,而直接用手指碰觸食物,「會冒犯同桌的人,因為這麼做違反禮儀,就算無人斥責,至少也會引來旁人怒視」。

 

由於科爾亞特對這項發現大感驚奇,他甚至還帶了一支叉子上路,伴隨他繼續在德國旅行,最後回到英國。據他所述,他的朋友不僅嘲笑他的古怪新發現,還替他取了綽號叫「弗瑟佛」(Fucifer),意思就是「乾草叉」。對英國人來說,叉子過於矯揉做作,而義大利人會使用叉子,這點正好符合英國人對他們的觀感,像是某位當代的英國人甚至形容他們是「娘娘腔」。


科爾亞特或許是將叉子介紹給少數英國紳士的第一人,但在他之前,就已經有人在著作中提及這項器具。一個世紀前,叉子就已經正式出現在文獻中了。1526 年, 義大利作家兼編輯艾斯塔奇歐.薩雷布里諾(Estachio Celebrino)發行了他的著作《宴會餐桌擺設指南》。在詳細說明如何擺設餐桌時,他提到一片麵包、一塊餅乾、一些蛋糕,以及置於盤側的一支刀子和一支叉子。


他將叉子稱為pirone,也就是「餐叉」的意思,並表示每一張精心擺設的餐桌上都應該要有這項器具。薩雷布里諾的貢獻良多,曾出版多本與居家生活有關的指南手冊。若生於現代,他應該會是一位全方位的專題作家,因為他的寫作主題十分廣泛,包括養生食譜和梅毒療法─後者是根據自身經驗所寫,不過在此就不多加敘述了。他也曾出版一本名為《女性變美秘訣》的教戰手冊,以及一本如何預防瘟疫的書。


薩雷布里諾在威尼斯出版自己的著作,當時的威尼斯正是歐洲的出版業重心。他看起來企圖躋身全方位領域,從商業到藝術,應有盡有。在來到威尼斯之前,他除了經常出沒於賭場和妓院之外,在文藝復興時期的歐洲法庭上也時常能見到他的身影。由於他在過去曾觸犯法律,因此經常為了躲避追緝而逃亡,甚至隱姓埋名。

 

然而,不管他的過去多麼不光彩,他還是懂得如何使用叉子。他在書中提到叉子在正式餐宴中的使用方式,顯示出,富裕的義大利人已開始將餐桌禮儀視為文明的象徵。爾後,叉子也出現在畫家雅各布.巴沙諾(Jacopo Bassano)的《最後的晚餐》中。那是他於1542 年發表的著名作品,也是第一個描繪出叉子的畫作。儘管畫中,坐在耶穌身旁的人個個肌肉發達、體態健美,很容易使欣賞畫作的人分心,然而,在耶穌右側、一臉白鬚的門徒彼得(Peter),手中的兩刺餐叉仍舊清晰可見。

 

叉子當時在英國還是沒有流行起來。美國食物歷史學家克里弗德.A.萊特(Clifford A. Wright)認為,這或許是因為「叉子並不實用,僅能用來展現禮儀; 實際用餐時,只要有手指、刀子和湯匙就夠了。叉子這項發明之所以問世,是因為居住於城市中的某一階級人士對於『好品味』有了新的體悟,這也是『中產階級』(bourgeois)一詞原本的涵義」。

 

從維多利亞與艾伯特博物館(Victoria and Albert Museum)所展示的一套早期餐具中可見,刀叉長久以來都是優雅與財富的象徵。這套華麗的法國製餐具源自16 世紀,皮革製的外箱裡包含刀子、叉子和肉叉。若是在朋友面前拿出這套餐具,想必會令對方稱羨不已。雖然這個時期的叉子十分稀有,但刀子很普遍。流傳至今的刀子當中有許多狀態仍十分良好,也許我們可以猜測當時的人也很少使用刀子,他們還是比較喜歡用手抓食物。


回溯到遠古時期,更早的文獻也有叉子的蹤跡。除了古埃及神廟會利用大型串叉將獻祭品舉起外,中東宮廷早在7 世紀就開始使用小型的兩刺叉。史料記載中也可發現,11 世紀拜占庭公主曾使用這項器具。這位來自希臘的公主嫁給了一位威尼斯總督。她被人瞧見手中握著一支叉子,結果遭威尼斯的神職人員嚴厲斥責,認為她違逆上帝要人使用手指的旨意。目睹她使用叉子的人也認為這種行為極為惡劣。「她溺於享受,不願委屈自己用手觸碰食物」,「命令宦官將食物切成小塊,然後再用一種兩刺的金製器具,將食物送入口中」。


接下來的數百年內,叉子似乎銷聲匿跡,直到薩雷布里諾的著作出版後,才又出現在英國的歷史中。但還要再等上一段時間,叉子才開始普及。凱薩琳.德.麥地奇於1533 年嫁給法國的亨利二世,當時她的嫁妝裡包含數十支叉子, 皆由知名的義大利鐵匠所製。不過叉子在當時沒有流行起來。法國人認為叉子很危險,德國牧師與神學家馬丁.路德(Martin Luther)甚至擔心叉子會動搖他的新教信仰。「上帝庇護我,使我不受叉子威脅。」他曾這麼說。

 

於是,科爾亞特的英國同胞繼續用手撕肉再塞進嘴裡。直到一百年後,英王查理一世於1633 年宣布「使用叉子是合乎禮儀的行為」,叉子才在社會各個階層逐漸流傳。

 

歷史上性情古怪的作家似乎較偏好在著作中提到叉子。喬治.席特維爾爵士是20世紀初的荒誕作家,也是詩人艾迪特.席特維爾(Edith Sitwell)的父親。他發表了大量著作,其中較特別的除了《多聲部合唱的起源》、《中世紀含鉛珠寶的裝飾圖案設計》與《將孔雀引進西方庭園》,還有《叉子的歷史》(The History of Fork)。

 

可惜的是,喬治爵士的大作並沒有留存下來。某些人認為這些作品全是他兒子奧斯伯特捏造出來的,畢竟,奧斯伯特後來就是靠著寫文章諷刺老爸而闖出名堂。這樣的揣測似乎也很合理,因為喬治爵士在寫作之餘,都將時間投注在自己的「有用」發明上,例如用來消滅黃蜂的左輪手槍。

 

科爾亞特和席特維爾都因為自己對叉子深感興趣而遭世人恥笑。僅管他們在旁人眼中都是怪人,他們至少都察覺出,這項已成為我們生活中不可或缺的器具--叉子,其卓越與不凡的意義。

 

更多有趣的料理文化史,都在La Vie麥浩斯出版的《料理世界史

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舒芙蕾包香腸肉泥?雞肝喬裝成焦糖?SEASON甜點劇場「超現實搖滾」挑戰法式經典的鹹甜疆界
SEASON甜點劇場「超現實搖滾」打破你對經典法式甜點的印象!舒芙蕾包肉泥、雞肝喬裝成焦糖布蕾

以「超現實搖滾」為題,SEASON Artisan Pâtissier新一季甜點師料理劇場由3位「反骨藝術家」揭開帷幕。主廚洪守誠(Season)以偶像梵谷及Hedi Slimane為靈感,帶來10道不按牌理出牌的甜點料理——「舒芙蕾」揉入香腸肉泥,「焦糖布蕾」由生猛雞肝醬喬裝而成,「卡利松」入口竟有干貝鹹鮮香氣。究竟怎麼一回事?跟我們一起進劇場看看。

「超現實搖滾」靈魂人物

你可曾有過素未謀面的知己、跨越時空的知音?SEASON Artisan Pâtissier主廚洪守誠(Season)在新一季甜點師的料理劇場「超現實搖滾」開場送上的明信片,是他與梵谷、時裝設計師Hedi Slimane比肩站在樹下,抬頭看著栗樹的畫面——2位生在不同時代的才子,便是主廚素未謀面的知己、跨越時空的知音。創作時,他與他們之間連動的藝術魂總是鼓動著。

SEASON甜點劇場「超現實搖滾」打破你對經典法式甜點的印象!舒芙蕾包肉泥、雞肝喬裝成焦糖布蕾
(圖片來源:SEASON Artisan Pâtissier)
SEASON甜點劇場「超現實搖滾」打破你對經典法式甜點的印象!舒芙蕾包肉泥、雞肝喬裝成焦糖布蕾
(圖片來源:SEASON Artisan Pâtissier)

你看見的,並不是你以為的

這次,梵谷和Hedi的叛逆、不羈和顛覆,被Chef Season化為「超現實搖滾」的核心內涵,套餐10道甜點和料理皆是對視覺、味覺的挑釁及逗弄,盤中物彷彿不停對眼前的人說著:「你看見的,並不是你以為的。」確實如此,菜色正如主題——Chef Season鍾愛法式經典卻天生反骨,大膽在優雅如古典樂的經典法式根基中,注入了打破建制的搖滾精神,徹底翻轉鹹甜、擺盤模糊真實與幻象,打破來客對法式烹調的既有認知。

SEASON甜點劇場「超現實搖滾」打破你對經典法式甜點的印象!舒芙蕾包肉泥、雞肝喬裝成焦糖布蕾
(圖片來源:SEASON Artisan Pâtissier)

梵谷與Hedi Slimane如何跨時空共振?

「超現實搖滾」的靈感始於Chef Season無意的一瞥。他偶然發現梵谷在《星夜之謎》海報中的神態,與他關注了數十年的時裝設計師Hedi Slimane的黑白回眸照完美重疊。兩位橫跨19世紀南法與當代巴黎的藝術家,皆以極致的叛逆顛覆世俗美學,在Chef Season腦海中激盪出強烈的跨時空共振。

SEASON甜點劇場「超現實搖滾」打破你對經典法式甜點的印象!舒芙蕾包肉泥、雞肝喬裝成焦糖布蕾
(圖片來源:SEASON Artisan Pâtissier)

身為當代時尚極具影響力的「男裝革命者」,Hedi Slimane以強勢的個人語彙大刀闊斧改寫品牌DNA:從Dior Homme以極瘦剪裁顛覆陽剛、為YSL注入洛杉磯搖滾、讓Celine披上布爾喬亞酷感。他無視輿論,硬是將略帶病態的纖瘦美感、雌雄同體的青年搖滾美學推上21世紀巴黎的伸展台,成功將滿城爭議變現為驚人業績。

SEASON甜點劇場「超現實搖滾」打破你對經典法式甜點的印象!舒芙蕾包肉泥、雞肝喬裝成焦糖布蕾
Hedi Slimane。

梵谷同樣天生反骨,早期寧可刻畫底層人民的粗糙,也拒絕迎合主流藝術的光鮮。晚年在南法身陷肉體與精神疾病的折磨中,眼前的世界昇華為如夢似幻的虛幻境界。面對失控的感知,他毫不粉飾,以畫筆純粹且真實地,記錄下眼底的幻象。從《向日葵》到《星夜》,這些超越物理法則的巔峰之作,正是他靈魂深處最狂熱的夢境縮影。

SEASON甜點劇場「超現實搖滾」打破你對經典法式甜點的印象!舒芙蕾包肉泥、雞肝喬裝成焦糖布蕾
(圖片來源:Wikipedia)

Chef Season看見兩人的靈魂交集:Hedi無視品牌百年傳承的偏執重塑;梵谷將幻象當作現實坦陳的絕對誠實,完美體現了「超現實搖滾」的精髓。他以此為題,延伸出10道作品,上半部前5道為「甜點師詮釋的料理」,下半部後5道則是「料理人思維下的甜點」。本季,Chef Season大膽玩味法式的鹹甜疆界,如舒芙蕾、焦糖布蕾與巴巴,無論名稱、技法、外觀皆為甜點,入口卻是不折不扣的鹹味料理。諸如此類的「感官迷陣」在劇場體驗中穿針引線。

SEASON甜點劇場「超現實搖滾」打破你對經典法式甜點的印象!舒芙蕾包肉泥、雞肝喬裝成焦糖布蕾
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

在風味維度上,本季揉合了Chef Season長年眷戀的南法與巴黎印象。這兩地不僅是主廚廚藝生涯的養分,更與兩位藝術家的軌跡深刻對應,梵谷許多的經典畫作都在南法完成,而Hedi則生長於巴黎,兩人的創作靈感處處可見兩地色彩:南法的爛漫陽光、馥郁芳澤,巴黎的優雅精緻、冷冽乖張。主廚將對兩地風土的長年觀察化為盤中靈魂,以傳統料理為起點進行超現實變奏,引領賓客踏上一場如夢似幻的味覺旅程。

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(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

聚焦5道不按牌理出牌的「甜點料理」

▌反向卡利松

光聽「反向」兩字就知道事情不單純。傳統上,卡利松以杏仁糊、南瓜、柳橙等蜜餞製成,表層覆有一層薄薄糖霜,甜味極致。Chef Season將其翻轉為「極致鹹鮮」的料理,揉入白花椰菜、干貝、昆布、香菇等鹹味,交織杏仁和焦化奶油,以深邃的鹹鮮海味撞擊淡雅甜味。

SEASON甜點劇場「超現實搖滾」打破你對經典法式甜點的印象!舒芙蕾包肉泥、雞肝喬裝成焦糖布蕾
(圖片來源:SEASON Artisan Pâtissier)

▌魅惑舒芙蕾

面對另一款法式甜點經典「舒芙蕾」,Chef Season將其做成香腸風味,內餡融合豬後腿肉泥及貝夏梅醬,蓬鬆口感中帶點南法香草香氣,將肉食的粗獷野味化為柔軟美味,上演一場「魅惑舒芙蕾」騙局。

SEASON甜點劇場「超現實搖滾」打破你對經典法式甜點的印象!舒芙蕾包肉泥、雞肝喬裝成焦糖布蕾
(圖片來源:SEASON Artisan Pâtissier)

▌縱慾焦糖布蕾

這道致敬了Hedi雌雄難辨的設計語彙。Chef Season為巴黎小酒館生猛的雞肝醬「喬裝」,包覆在精緻甜美的焦糖布蕾外衣下,並以「二次炙燒焦糖」完成恰到好處的糖殼,用深邃焦香正面對決肝醬的野味。底部則藏入象徵梵谷南法靈魂的薰衣草黑醋栗果醬,以酸甜平衡豐厚脂香。

SEASON甜點劇場「超現實搖滾」打破你對經典法式甜點的印象!舒芙蕾包肉泥、雞肝喬裝成焦糖布蕾
(圖片來源:SEASON Artisan Pâtissier)

▌巴黎感性

為劇目下半部開場,這道「巴黎感性」以香水為靈感,致敬Hedi2004年開創的「頂級私藏香水」系列。Chef Season思考,代表梵谷和Hedi的香氣,各是什麼味道?他選擇用兩人的所在地去詮釋:代表Hedi的巴黎,有著玫瑰、香菸、焦糖氣息,於是Chef Season將玫瑰隱於馬斯卡彭內餡中,香菸氣味則是以備長碳燒炙後浸漬於焦糖冰淇淋基底,勾勒淡淡薰香;而屬於梵谷的南法香氣,則是切碎拌入冰淇淋中的黑橄欖及鼠尾草芳香。

SEASON甜點劇場「超現實搖滾」打破你對經典法式甜點的印象!舒芙蕾包肉泥、雞肝喬裝成焦糖布蕾
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

▌變身向日葵

劇情越來越精彩,餐點甚至會「變身」。此道Chef Season以梵谷生命尾聲在奧維小鎮創作的《杜比尼花園》為靈感,搜羅了畫中花園裡的各種南法花草氣息,以嗅覺引領賓客體驗當時的時空。外觀上則進行了一場趣味的視覺翻轉:剛上桌時乍看是歐姆蛋佐香草沙拉,沒想到經Chef桌邊服務後,歐姆蛋化為一朵向日葵,那抹黃正是梵谷最經典的「向日葵黃」。那吃起來究竟如何?是花草香或蛋香?以上皆非,答案是「檸檬塔」!黃色餅皮包裹著杏仁膏和香草橄欖油白巧克力內餡,後續放上的花心實為法式塔皮。

SEASON甜點劇場「超現實搖滾」打破你對經典法式甜點的印象!舒芙蕾包肉泥、雞肝喬裝成焦糖布蕾
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
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(圖片來源:SEASON Artisan Pâtissier)

搭茶、酒或咖啡,劇場體驗更完整

為了讓劇場體驗更加豐富,Chef Season也邀請咖啡、茶、調酒領域的專家——Ninety PlusLiquide Ambré 琥泊茶苑、Bar Mood,為套餐設計搭配飲品。

SEASON甜點劇場「超現實搖滾」打破你對經典法式甜點的印象!舒芙蕾包肉泥、雞肝喬裝成焦糖布蕾
(圖片來源:SEASON Artisan Pâtissier)

編輯體驗當天選擇搭茶,侍茶師Karen這次帶來3款獨家茶飲:第一杯「海鹽黃瓜四季春」剛入口時,淡雅白花與清新瓜香交織,尾段浮現蔬果甜潤與細緻礦物感,搭配前5道料理,能放大食材本身的鮮甜;第二杯「玫瑰與三窨花烏龍」是以梔子花、茉莉花、野薑花為香源的中焙烏龍,香氣層層展開,前段清雅,尾韻柔潤;第三杯則是「台茶18號紅玉紅茶」,獨特辛香交織著肉桂、薄荷與淡雅木質調,隱約帶有清涼感,並隨時間轉為熟果甜韻,熱茶與最後2道甜點尤為相襯,為劇場體驗劃下圓滿而溫暖的句點。

SEASON甜點劇場「超現實搖滾」打破你對經典法式甜點的印象!舒芙蕾包肉泥、雞肝喬裝成焦糖布蕾
(圖片來源:SEASON Artisan Pâtissier)

SEASON Artisan Pâtissier

地址|台北市大安區敦化南路一段295巷16號1樓

營業時間|週一至週日 11:30-19:00(公休日為每月第一個星期一)

Speakeasy甜點師的料理劇場

供餐時間|週五、六,場次一 11:30-14:00、場次二 14:30-17:00

套餐價位|$2800+10%(含10道餐點、咖啡/茶/酒搭擇一)

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末趟「米其林綠星」之旅——!行之有年的綠星認證未來將由全新平台Mindful Voices取而代之。然沿襲當今仍持續拓寬的永續飲食脈絡,泰國自然餐飲品牌JAMPA及其子品牌HiDEAWAY by JAMPA,致力實踐「從農場到餐桌」構想,勾畫「有意識烹飪」的長遠願景。隨本篇踏上普吉島,親臨Tri Vananda康養祕境,體驗因著土地繁茂而繁茂的盤中菜式。

旨在表彰全球餐飲品牌從食材來源、烹調方式乃至社會責任落實等廣義永續面向上的領先作為,米其林指南於2020年推出的綠星(Etoile Verte)認證,可謂相關產業人士長期致力摘取的至高目標;而紅色指南先前宣布將於今年逐步廢除該認證、再闢全新平台Mindful Voices擴大指南整體著眼範圍的震撼彈,固然也讓眾多從業者措手不及。不過總歸來說,縱使規則改換,永續本質終究為人類社群向未來發展不容忽視的一環。在綠星預定2026年6月份起自世界各地區漸滅之際,本篇再邀各位把握最後星芒,到泰國普吉島指標性永續餐廳來場「從農場到餐桌(Farm-to-Table)」的愜意旅程。

JAMPA團隊。(圖片提供:JAMPA)
JAMPA團隊。(圖片提供:JAMPA)

2022年首獲肯定、此後並多度蟬聯米其林綠星的JAMPA,創立以來秉承永續理念詮釋奢華餐飲,堅持選用時令食材、攜手當地農戶,實現對永續飲食的獨到見解。2026年隨菜單推陳出新,同步開放無預約到店用餐服務,使客人得以隨時、隨心前往品嚐其至今備受米其林認可的「零浪費」料理。作為品牌版圖的延伸,戶外餐廳HiDEAWAY by JAMPA另帶來親近自然的農場午餐,與JAMPA兼在堅守對美食的赤誠初心、與土地的深厚牽繫下,共築兩種既相輔相成,又各懷鬆弛慵懶、優雅精緻風格的餐飲概念。

(圖片提供:JAMPA)
(圖片提供:JAMPA)

JAMPA

明火烹飪凸顯時令本味,重新演繹「從農場到餐桌」核心構想

坐落由泰國酒店集團Montara斥資66億泰銖(逾2億美元)、為尋求永久性健康人士開發的Tri Vananda康養社區自然祕境中,JAMPA講求零廢棄原則,且憑明火直燒的烹飪技藝聞名,今已成普吉島別有代表性的餐飲目的地之一。在主廚Gongpitak Boontanaveerapat(Chef Im)領銜下,JAMPA採在地新鮮食材及自有農場有機食材為基底,發想低調卻不失巧思的創意美食,進而重新演繹「從農場到餐桌」哲學。每道菜品皆經克制的調理手法凸顯時令本味,其中尤以明火烹飪所賦予風味上的深度表達為最大特色;閉環(Closed-Loop,指藉由不消耗不可再生資源及能源,盡可能減少環境足跡的循環模式進行生產)營運型態,則愈發強化品牌的永續承諾。

Chef Im及其執掌菜色。(圖片提供:JAMPA)
Chef Im及其執掌菜色。(圖片提供:JAMPA)
(圖片提供:JAMPA)
(圖片提供:JAMPA)

距自有農場Pru Jampa僅約1公里的JAMPA餐廳位址,設有陳設舒適的室內用餐區及氛圍輕鬆的吧區。無論於午餐或晚餐時段、路過即興踩點或特此前來享受,都能自由選擇單點菜單、一般6道式菜單,甚或靈感源於自然的6道式植物主題菜單等多樣化菜式,還可提前預約農場導覽,在用餐前了解料理背後故事。

(圖片提供:JAMPA)
(圖片提供:JAMPA)

HiDEAWAY by JAMPA

與自然相傍打造湖畔饗宴,由農場導覽開啟創意料理品鑑

位居Pru Jampa農場中,僅於週末開放的HiDEAWAY by JAMPA呈獻開放式農場午餐。其有別他處的體驗,無疑由土地到餐桌的無縫連結促成:顧客的用餐旅程將始自一場認識食材來源的免費導覽——真實且富感官層次,映現普吉島本真。全新菜單持續聚焦食材主體性,舉凡搭配枸杞與卡隆達果(Karonda)的義式烤麵包片、佐卡菲爾萊姆(Kaffir Lime)的英式酸蔬醬玉米筍等菜品,皆照見新穎創意、時令風味與自然韻律之間的絕佳平衡。

(圖片提供:JAMPA)
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主廚領軍踐行「有意識烹飪」願景,不懈推動兩餐廳發展

經專業廚藝訓練,繼而在世界級餐廳歷練多年後,JAMPA靈魂人物Chef Im融會精準與和諧理念於JAMPA和HiDEAWAY by JAMPA的整體餐飲敘事中,轉化每一頓飯為關乎永續發展、社區連結的「有意識餐飲」,全然通過對食材的烹調傳遞對人與土地的尊重。且除料理本身,他更致力營造團隊協作、創意共鳴的廚房文化,確保菜品真實體現JAMPA自然餐飲哲學——在禮讚普吉島豐饒資源的同時,引領具前瞻性的生態實踐。

(圖片提供:JAMPA)
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JAMPA

  • 營業時間:週一、四、五,午餐時段12:00-15:00、晚餐時段18:00-22:00
  • 菜式:單點或套餐

HiDEAWAY by JAMPA

  • 營業時間:週六、日,全時段12:00-19:00
  • 菜式:單點或套餐

>> 更多餐廳資訊可至JAMPA官方網站了解。

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